Tema: Sir Alfred Hitchcock: revisando sus películas

Iniciado por Alcaudón

Yo también tengo un buen recuerdo de ella.

El saco que Leisen siempre ha cargado a sus espaldas se debe más a los comentarios de los guionistas (luego directores) que trabajaron para él, como Sturges y Wilder, que por sus más que indudables virtudes.

A mí también me gusta mucho y creo que en su época de mayor profusión era un realizador apreciado por los intérpretes. Tengo "Vida íntima de Julia Norris" pendiente de ver, y de Fontaine "Ivy" de Sam Wood.
Yo creo que algo le pasó a la propia Joan en relación a "El pirata y la dama", que cuenta con Basil Rathbone y Nigel Bruce pero esta vez desemparejados y sin compartir escenas. Además su punto de partida es estimulante: una mujer que da por finiquitado su aburrido matrimonio que ha de elegir entre su condición de mujer libre otra vez para vivir y su condición de madre. O sea, conciliación entre una cosa y la otra, y eso que aún no se habla de un ambiente laboral para rematar la faena. O sea, que tiene un trasfondo la película moderno en cuanto a esa disyuntiva. En mi caso, es en el subtexto drámático y en ese tira y afloja de la mujer donde más me gusta el film; no tanto cuando se centra en la propia iconografía pirata, más estática de lo habitual, pese a que muestra a la mujer en su faceta más vitalista y aventurera y Joan se viste de tripulante del barco con pañuelo y todo. También es bienvenido que por una vez sean los franceses los buenos en lugar de los ingleses.
Y si en vez de Arturo de Cordova hubiese sido el capitán francés un Vincent Price, mucho mejor intérprete, paradigma de elegancia e inteligencia, y menos acartonado que el mexicano - no sé si habréis visto el drama de trasfondo bélico bastante teatralizado (que no de maniobras bélicas explícitas) "The Eve of St. Mark" de John M. Stahl, también de 1944, donde encarna a un soldado bon-vivant pero profuso en poesía y filosofía, entonces el film hubiera ganado más enteros. Ya digo, me interesa más el drama latente, la rutina diaria en esa mansión británica bajo influjo francés disimulado antes que el último acto más pródigo en acusaciones de traiciones y misión de rescate.

Iniciado por tomaszapa

Mitchell Leisen es un director al que, al menos en este foro y estos hilos, tanto Alcaudón a la cabeza como yo y otros, a la zaga, llevamos reivindicando desde hace tiempo. Tiene bastantes joyas a reivindicar y además, las mujeres, especialmente, tomaban un protagonismo muy especial en sus películasa.

Muy cierto. Amigo personal de Carole Lombard. Y mantuvo buena relación con las actrices, ahí está su currículum. Creo que Leisen comenzó en el cine como director artístico para De Mille si no me equivoco.

Iniciado por tomaszapa

Puesto, mad dog. Por cierto, Leisen, que comenzó en el cine desde abajo, como director artístico y diseñador de vestuario. O sea, que sabía del percal antes de comenzar a dirigir. A las citadas, añado Remember the night, una delicia navideña que tenemos la suerte de que va a ser editada aquí en BD, y no bootleg, sino de la mano de Universal.

Eso es, veo que la memoria no me ha jugado una mala pasada.

A ver entro rápidamente que puedo coger conexion para reivindicar siempre a MAMOULIAN y esa peli EL PIRATA Y LA DAMA es una de los mayores despropositos que he visto,la JOAN está que te LOL ya no se le aparece la virgen sino todos los santos y el estupendo actor de EL ESQUELETO DE LA MORALES por allí JAJAJA

De otros lares mios porque la tengo entre mis bizarradas

Frenchman’s Creek (1944)
Costume designer : Raoul Pene Du Bois

La semana que viene más Hitch con Sidney que tengo un fin de movidito

Iniciado por mad dog earle

Es una de esas comedias a las que me refería, en este caso con Stanwyck y Fred MacMurray, formando una pareja muy diferente a la de Double Indemnity.

Parejaza de actores. De Stanwyck ya descubrí sus enormes virtudes interpretativas, con la llegada del dvd a mi casa, pero MacMurray me ha ido atrapando poco a poco, como el buen vino. Genial actor que no lo tenía nada fácil para lucir con tremendas mujeres y geniales actrices a su lado.

Iniciado por Alcaudón

SI NO AMANECIERA (1941), de Mitchell Leisen, me parece una de las cumbres del melodrama.

Gracias por el piropo, amigo tomaszapa, ya te he enviado el Bizum prometido.

Espero con ganas ese regalo A mi también me gusta mucho Si no amaneciera. Siempre me ha parecido la cara oscura de Casablanca. Por eso de esperar y desesperarse en la frontera para salir.
Además, con un Charles Boyer, que aparte de buen actor, siempre me ha transmitido una desconfianza y mal rollo tremendos. Claro, serían sus papeles.

Iniciado por Otto+

Muy cierto. Amigo personal de Carole Lombard. Y mantuvo buena relación con las actrices, ahí está su currículum. Creo que Leisen comenzó en el cine como director artístico para De Mille si no me equivoco.

Efectivamente, comenzó en el cine como director artístico e incluso, diseñando vestuario para De Mille.
Por cierto, y no lo digo como chismorreo. Leisen, a pesar de estar casado con una mujer durante toda su vida, también le gustaban los hombres (o sea, homosexual o bisexual). Creo, y no lo digo como estereotipo, que tenía una especial relación con las mujeres, una sensibilidad especial (véase Cukor).

Iniciado por tomaszapa

Además, con un Charles Boyer, que aparte de buen actor, siempre me ha transmitido una desconfianza y mal rollo tremendos. Claro, serían sus papeles.

Boyer nos toca en la próxima entrega de Lang: Liliom. ¿Desconfiar de él? Bueno, solo hay que recordar Gaslight. En todo caso, ha dado origen a una frase muy apropiada para miles de situaciones (y no lo digo por ti, tomaszapa ): "no te enrolles, Charles Boyer".

Iniciado por mad dog earle

Boyer nos toca en la próxima entrega de Lang: Liliom. ¿Desconfiar de él? Bueno, solo hay que recordar Gaslight. En todo caso, ha dado origen a una frase muy apropiada para miles de situaciones (y no lo digo por ti, tomaszapa ): "no te enrolles, Charles Boyer".

Sí Esa frase es de la misma generación de "la cagaste, Burt Lancaster" La desconfianza me la transmite su mirada, que muchas veces parece tener doble lectura o incluso, estar en trance. Siempre maquinando.

Iniciado por hannaben

A ver entro rápidamente que puedo coger conexion para reivindicar siempre a MAMOULIAN y esa peli EL PIRATA Y LA DAMA es una de los mayores despropositos que he visto,la JOAN está que te LOL ya no se le aparece la virgen sino todos los santos y el estupendo actor de EL ESQUELETO DE LA MORALES por allí JAJAJA

De otros lares mios porque la tengo entre mis bizarradas

También tiene sus momentos menos "rococó", más con los pies en la tierra.... pero sospecho por qué a Fontaine le causaba fobia su film viéndose tan barroca. A lo mejor se veía salida de "El mago de Oz", el espantapájaros mismamente.

Iniciado por tomaszapa

Efectivamente, comenzó en el cine como director artístico e incluso, diseñando vestuario para De Mille.
Por cierto, y no lo digo como chismorreo. Leisen, a pesar de estar casado con una mujer durante toda su vida, también le gustaban los hombres (o sea, homosexual o bisexual). Creo, y no lo digo como estereotipo, que tenía una especial relación con las mujeres, una sensibilidad especial (véase Cukor).

En el libro que leí sobre Lombard existe una cita muy simpática entre Gable y élla. Él pregunta a la que será su esposa por qué parece que todas sus amistades son mujeres (y Gable se movía en un ambiente de machos por contraste), a lo que la actriz, con esa rapidez mental y simpatía que la caracterizó respondió citando al círculo de hombres "gays, al menos a tiempo parcial" con el que había estrechado fuertes vínculos: bueno, también tengo a "Mitch" (Leisen), y añadía más nombres; que si William Haines (diseñador de casas e interiores), etc. La encantaba por lo visto tomar un poco el pelo a Gable, y es que la actriz era una fuente de sorpresas y una cachonda de cuidado. Eso hizo de élla su mejor garante de éxito y bien que hizo por explotar esa faceta suya.
Muchas de las actrices de los años 30' congeniaron fácilmente con personas con una orientación sexual diversa; ahí está también el caso de Myrna Loy con Ramón Novarro, Monty Clift o Roddy McDowall. Y Cukor, recurrente nombre para cualquier actriz coetánea. Sensibilidades, sincronías, objetivos y aficiones conjuntas....

Iniciado por tomaszapa

Mitchell Leisen es un director al que, al menos en este foro y estos hilos, tanto Alcaudón a la cabeza como yo y otros, a la zaga, llevamos reivindicando desde hace tiempo. Tiene bastantes joyas a reivindicar y además, las mujeres, especialmente, tomaban un protagonismo muy especial en sus películasa.

Desde luego que si, además hace unos años La 2 emitió de madrugada un ciclo bastante amplio sobre su trabajo, y la verdad es que la mayoría de sus películas me gustaron mucho.

Yo tengo predilección sobre todo por "No man of her own" (Mentira latente, 1950), quizás mi favorita de entre todas, aunque no olvido "Medianoche" (1939), "Recuerdo de una noche" (1940), "Candidata a millonaria" (1935) o "La bribona" (1945) por sólo mencionar unas pocas.

La última que vi de Leisen fue "Eligiendo novio", un delicioso musical con la recientemente fallecida Jane Powell que ha sido editado en dvd:

Leisen firmó alguna de las mejores comedias de los años '30 y alguno de los mejores melodramas de los '40.

Tampoco he entendido nunca eso de que uno tiene que ser homosexual para poder hacer con propiedad una película con o sobre mujeres y lo mismo a la inversa.

Lo que hay es buenos y malos directores y buenas y malas películas.

Por cierto, a mi nunca me gustó mucho el Boyer de sus primeros años y en cambio sí el de sus últimos donde disfruté de su buena bis cómica.

Y tengo ganas de revisarme la mentada cita de piratas de 1944. Ya digo que tengo un buen, aunque muy lejano, recuerdo de ella.

No me malinterpretes, Alcaudón. Es cierto lo que dices, pero también, y hay muchos ejemplos, a lo largo de la historia, y en muy distintos países, que estos directores han tenido o tienen, en la mayoría de los casos, mayor interés o son más tendentes, de manera natural, a crear historias donde la mujer es protagonista, en muchas ocasiones, y en cualquier caso, con otra sensibilidad.
No se trata de generalizar y decir que todos los homosexuales son sensibles o que todos los heterosexuales tienen menos sensibilidad, pero sí que cuando hay un artista, en cualquiera de los ámbitos de las artes, con esa tendencia u orientación, más bien, sexual, por lo general, se trata de un artista con una sensibilidad especial. Supongo que son los genes.

Iniciado por tomaszapa

No se trata de generalizar y decir que todos los homosexuales son sensibles o que todos los heterosexuales tienen menos sensibilidad, pero sí que cuando hay un artista, en cualquiera de los ámbitos de las artes, con esa tendencia u orientación, más bien, sexual, por lo general, se trata de un artista con una sensibilidad especial. Supongo que son los genes.

Y más en aquella lejana época, donde todo estaba mas reprimido... en todo caso, creo que como dice Alcaudón, las películas y los directores o son buenos o son malos... para mi lo mas importante es que me interese la trama.

A mi del cine clásico una de las cosas que menos me gusta es, generalmente cuando ponen a la actriz la primera en el reparto y luego su personaje apenas tiene desarrollo, o la segunda en el cast, y es sólo un comodín del protagonista masculino, y apenas aparece en pantalla... eso a mi me da "coraje" y se llama "engañar al espectador".

Suele ocurrir sobre todo en las películas de género bélico, westerns, cine policíaco... sobre todo, cuando lo ideal es siempre un equilibro entre los protagonistas o entre todos los personajes...

Cuando le preguntaron a Spencer Tracy porque su nombre antecedía siempre en los títulos de crédito al de Katharine Hepburn él se limitaba a responder que lo de "las mujeres (y los niños) primero" sólo se daba en situaciones de accidentes y/o catástrofes.

Iniciado por Alcaudón

Leisen firmó alguna de las mejores comedias de los años '30 y alguno de los mejores melodramas de los '40.

Tampoco he entendido nunca eso de que uno tiene que ser homosexual para poder hacer con propiedad una película con o sobre mujeres y lo mismo a la inversa.

Es una afiirmación no generalizada y contextualizada en los años '20 y '30 del siglo pasado. Enfatizada por la represión y mutismo que llegará después.

Iniciado por tomaszapa

No se trata de generalizar y decir que todos los homosexuales son sensibles o que todos los heterosexuales tienen menos sensibilidad, pero sí que cuando hay un artista, en cualquiera de los ámbitos de las artes, con esa tendencia u orientación, más bien, sexual, por lo general, se trata de un artista con una sensibilidad especial. Supongo que son los genes.

Y el entorno, cosmopolita en el mejor de los casos, en el que han crecido. La tolerancia y el altruismo, desigual en New Orleans y New York.

Agradable sorpresa quedaría en un Top5 de la etapa british


Cada vez me convence más ver las primeras películas británicas de Alfred Hitchcock, la experimentación con tematicas que serán más conocidas en sus películas estadounidenses bla bla...
Sabotage (The Woman Alone) es un estupendo drama psicológico.

Particularmente vil es Karl Anton Verloc (Oscar Homolka), un terrorista clandestino que conspira para colocar bombas. Utiliza una sala de cine de Londres como fachada para sus actividades, mientras que su antagonista, un detective de Scotland Yard llamado Spencer (John Loder) intenta obtener pruebas suficientes para exponerlo, camuflado de tendero en el barrio. Verloc está casado con una mujer estadounidense (Sylvia Sidney) que desconoce sus actividades.

Con tensa precisión, Hitchcock refuerza visualmente el momento del próximo atentado de Verloc, aunque el objetivo real nunca se menciona. Para llevar a cabo su misión el desgraciado malnacido utiliza al hermano menor de su esposa, Stevie quien se convierte en víctima del complot cuando la bomba detona y destruye un autobús de Londres.

El consuelo de la Sra. Verloc después de que ella se sorprende a sí misma riéndose de las escenas de una caricatura de Disney que se proyecta en el cine en shock total llega!!! el momento del cuchillo.Hitch me ha hecho pasar muy mal rato con todo el camino del chaval...recompensa con el castigo a uno de los villanos más detestables el Homolka este...

Como en la primera película hablada de Hitchcock "Chantaje" de 1929... la protagonista femenina está a punto de confesar y es salvada por la misma autoridad.
Lo del chiquito me parece fuerte para la época no?¿ De las pelis británicas como ya escribí.. a destacar sin duda.
7.7/10

No sé si esto lo puse.

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En la superficie, The Philosophical Hitchcock: Vertigo and the Anxieties of Unknowingness, es una lectura detallada de la obra maestra Vértigo de Alfred Hitchcock de 1958. Este, sin embargo, es un libro de Robert B. Pippin, uno de nuestros filósofos más penetrantes y creativos, por lo que también es mucho más. Incluso mientras proporciona lecturas detalladas de cada escena de la película y su historia de obsesión y fantasía, Pippin reflexiona más ampliamente sobre el mundo moderno representado en las películas de Hitchcock. Los personajes de Hitchcock, nos muestra Pippin, enfrentan repetidamente problemas y peligros arraigados en nuestra incapacidad general para entender a los demás —o incluso a nosotros mismos— muy bien, o para hacer un uso efectivo de lo poco que entendemos. Vértigo, con sus personificaciones, engaños y fantasías, encarna una lucha general y común por la comprensión mutua en el mundo social moderno tardío de dependencias cada vez más complejas. Al tratar este problema a través de una narrativa ficticia filmada, en lugar de discursivamente, argumenta Pippin, Hitchcock puede ayudarnos a ver el malentendido mutuo sistemático y profundo y el autoengaño al que estamos sujetos cuando tratamos de establecer el conocimiento necesario para el amor. confianza y compromiso, y lo que podría ser vivir en tal estado de desconocimiento.

Una exploración audaz y brillante de una de las obras cinematográficas más admiradas, The Philosophical Hitchcock conducirá a filósofos y cinéfilos por igual a una nueva apreciación de Vértigo y sus significados.

Dado que ha salido a colación en EOR (léase "el otro rincón", por si alguno anda despistado) aquí https://macguffin007.com/2020/04/29/...ope-hitchcock/ hay un buen artículo sobre KALEIDOSCOPE (1967)...



..., incluyendo los escasos segundos que llegaron a filmarse... o al menos que llegaron hasta nuestros días...

... y que aunque nunca llegó a buen puerto fue reciclada en cierta manera en la magistral FRENESÍ (1972).

En el paquete (lo siento, odio la palabra pack) que compré en Londres hace unos años titulado "The Early Hitchcock Collection" (9 Disc Collector's Box Set) se incluye tanto la versión muda como la sonora de BLACKMAIL/LA MUCHACHA DE LONDRES y dado que la primera no la vi en su momento igual aprovecho ahora...

... aunque Fritz Lang me reclama con insistencia...

Lo primero subsanar un error.

El paquete mencionado NO contiene la versión muda de LA MUCHACHA DE LONDRES pero sí disponía de una copia de bastante buena calidad y he aprovechado esta noche para verla.

O sea, que manaña - espero - la comentaré.

Se me hará algo raro después de todo el tiempo que ha pasado desde que vi la versión sonora o incluso desde que hice el último comentario en este rincón.

Y aunque me he conseguido una copia de ELSTREE CALLING ni el BD ni la televisión me la leen. Tal vez sí el ordenador, que puede con todo, pero me resulta muy engorroso ver una película a través de la (pequeña) pantalla del ordenador.

Iniciado por Alcaudón

Y aunque me he conseguido una copia de ELSTREE CALLING ni el BD ni la televisión me la leen. Tal vez sí el ordenador, que puede con todo, pero me resulta muy engorroso ver una película a través de la (pequeña) pantalla del ordenador.

¡Ese completismo, Alcaudón! Tómatelo con calma, que ya tienes muchos frentes abiertos. Si lo sé, no te la menciono. En todo caso, si no la ves, tampoco te pierdes gran cosa.

Alcaudón, si yo he pasado sin verla 48 años, tú también puedes Hazle caso a mad dog, que para eso es un perro viejo.

Here we go again…

Revisando la versión muda de…

10. BLACKMAIL (1929, LA MUCHACHA DE LONDRES)

T.O.: CHANTAJE



* O como decía una (maravillosa) canción de Pink Floyd... "Careful with That Axe, Eugene"...

Director: Alfred Hitchcock.

Productor: John Maxwell (no acreditado).

Producción: British International Pictures Ltd.

Distribución: Wardour Films Ltd.

Guion: Alfred Hitchcock, a partir de la obra teatral homónima de Charles Bennett (Londres, Globe Theatre, 28 de febrero de 1928).

Fotografía: Jack Cox, en blanco y negro (1.33:1).

Dirección artística: W. C. Arnold.

Música (no original): Joaquim Bärenz.

Montaje: Emile de Ruelle.

Reparto: Anny Ondra (Alice White), Sara Allgood (Señora White), Charles Paton (Señor White), John Longden (Frank Webber), Donald Calthrop (Tracy), Cyril Ritchard (El artista), Hannah Jones (La casera) y Sam Livesey (Inspector jefe).

Duración: 1:29:49.

Estreno: posterior al de la versión sonora (que tuvo lugar el 21 de junio de 1929).











Segundo thriller del maestro del suspense y primero protagonizado por una mujer, la atractiva actriz austrohúngara Anny Ondra (1902-1987), que había hecho lo propio en la anterior cinta del británico, THE MANXMAN (1929) [“EL HOMBRE DE LA ISLA DE MAN”], LA MUCHACHA DE LONDRES es una película tal vez menos inventiva que EL ENEMIGO DE LAS RUBIAS (1927) pero desde luego mucho más contundente puesto que aquí no es posible un impostado final feliz.



Curiosamente ambas películas comparten el hecho de que la protagonista sea la novia de un policía, cuerpo por el que el director británico, como ya bien sabemos, no sentía la más mínima simpatía, lo que no le impidió elaborar excelentes personajes como los encarnados por John Williams en CRIMEN PERFECTO (1954) o Alec McCowen en FRENESÍ (1972).

LA MUCHACHA DE LONDRES está basada en una obra teatral de Charles Alfred Selwyn Bennett (1899-1995) de escaso éxito, todo sea dicho (tan sólo 38 representaciones en el Globe Theatre de Londres) y protagonizada por la actriz norteamericana Tallulah Bankhead (1902-1968), cuya breve carrera cinematográfica alcanzaría su cenit al encarnar a Connie en NÁUFRAGOS (1944), de ya sabéis quién…



- Tallulah Bankhead portrayed Alice White in the Globe’s 1928 stage production of Blackmail -

Bennett se convertiría en el más importante guionista de la etapa británica del director al firmar los libretos (o las adaptaciones) de películas del calibre de EL HOMBRE QUE SABÍA DEMASIADO (1934), 39 ESCALONES (1935) – una de sus grandes obras maestras -, EL AGENTE SECRETO (1936), SABOTAGE (1936) e INOCENCIA Y JUVENTUD (1937) e igualmente el de ENVIADO ESPECIAL (1940) ya en suelo norteamericano… y otra cinta porque la que siempre he sentido una especial devoción, aunque me temo que mi apreciación no fuese compartida por el resto de los compañeros…



- Alfred Hitchcock and Charles Bennett -

Dado que la versión sonora de la cinta ayer visionada la comenté hace ya la friolera de más de tres años – en concreto el 3 de julio de 2019… - he tenido que volver a leerme el comentario que entonces hice no tanto para hacer una reescritura del mismo sino más bien para todo lo contrario, para evitar repetirme.

Si en cuanto a la imagen, salvo que uno sea un lince ibérico, es imposible distinguir entre el 1.33:1 de la versión muda y el 1.19:1 de la sonora en cuanto al sonido es otro cantar… expresión que me viene de perlas, por cierto.



Y es que pese al hecho de que LA MUCHACHA DE LONDRES fue la primera hablada inglesa no encuentro diferencias significativas entre ambas versiones salvo, eso sí, en una de las mejores escenas de la misma como es aquella en la que los padres de Alice (Anny Ondra) están desayunando y una de las clientas no hace más que hablar y hablar y cada vez que lo hace la palabra “cuchillo” suena cada vez más contundente hasta llegar a provocar una pequeña crisis nerviosa a la joven que le hace soltar el cuchillo del pan con el que pretendía cortarle una rebanada al padre.

Un cuchillo que había sido el arma con la que la joven se había defendido del acoso del “artista” que la había invitado a su estudio a posar para él y donde el retrato de un bufón servirá de magistral coda final...



Expert texpert choking smokers don't you think the joker laughs at you? (The Beatles, "I Am the Walrus")

... y que nos deja un poso de amargura que no tiene nada que ver con el edulcorado con el que Hitchcock se vio obligado a bregar en EL ENEMIGO DE LAS RUBIAS dada la imposibilidad de que la estrella de la película, el galán Ivor Novello, fuese en realidad “El Vengador” o sea, un trasunto en clave moderna de Jack, el Destripador.

Un ejemplo perfecto para demostrar el que la versión muda es tan buena como la sonora es el hecho de que Hitchcock no usa un intertítulo hasta exactamente el minuto 08:39...



... cuando hablan entre sí los personajes del inspector jefe (Sam Livesey, el único del reparto que no repitió en la versión sonora) y del detective Frank Webbert (John Longden), el novio de Alice.

Esos casi diez minutos son un auténtico prodigio de puesta en escena en ambas versiones.

También me parece claramente superior la versión muda a la sonora por el hecho de que la actriz que dobló a la protagonista, Joan Barry, tenía un tono de voz demasiado infantil.

De hecho, en la prueba de sonido que ha llegado hasta nuestros días se puede comprobar no sólo que Anny tenía una voz francamente bonita sino también al malévolo sentido de humor del que siempre gozó el orondo director británico.



Como decía al principio Anny/Alice es la primera “rubia” auténtica en la filmografía de Alfred Hitchcock, sin duda una de las señas de identidad de su estilo y de su puesta en escena.



Además la muerte del pintor a manos de Alice parece todo un antecedente de la magistral escena de las tijeras en la mencionada CRIMEN PERFECTO, con la “rubia” por excelencia del director, la imperial Grace Kelly.



Y el personaje de Tracy (encarnado por un pluscuamperfecto Donald Calthrop) es tal vez el primero de esa galería de villanos “con encanto” que engalana los mejores títulos del británico.



Y además tenemos el primero (si mi memoria no falla...) de los apoteósicos finales a los que nos irá acostumbrado Sir Alfred, en este caso en la cúpula del British Museum...



... aunque no se rodase en el auténtico British Museum...

No me alargo más porque en ese comentario de 2019 (¡ay, cómo pasa el tiempo!) ya dije todo lo que tenía que decir… o casi todo, como podéis leer…

Desde luego me gusta mucho más LA MUCHACHA DE LONDRES que EL ENEMIGO DE LAS RUBIAS - dos títulos por cierto espantosos, todo sea dicho – porque en cierta manera, aunque sea de forma embrionaria, el final de la primera enlaza con alguno de los títulos más personales del director, especialmente con el de su última obra maestra, MARNIE, LA LADRONA (1964).





Ha sido un placer volver a revisar una película del maestro de maestros y espero que en breve (aunque no antes de finiquitar de una m… vez el comentario del rincón Fritz Lang) me ponga con los de otras dos cintas que no llegué a ver de él, ELSTREE CALLING (1930) – aunque tenga que ponerme el portátil sobre las rodillas para poder verla tumbado en mi chaise longue – y MARY (1931), la versión alemana dirigida por el propio Hitchcock de la coetánea ASESINATO (1930).

Buenas noches y, buena suerte…

… a todas las personas de buena voluntad…