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El cine pornográfico existe desde el nacimiento del cinematógrafo.
Pero a nivel comercial empezó a extenderse en los '70.
Curiosamente una película como VIENTO EN LAS VELAS da una visión de la pulsión sexual mucho más turbadora por tratarse de una niña de diez años que propuestas aparentemente más transgresoras.
:viejo
Ese período de expansión del porno lo documenta uno de los films preferidos del amigo Alex: Boogie Nights. :cortinaCita:
Iniciado por Alcaudón
A parte de ser una de las mejores, la BSO es de traca, como en la escena de....
https://www.youtube.com/watch?v=bZRzeUrVy1o
Tiene gracia que con lo que me gusta el director todavía no la he visto.
Algo similar a lo que me pasa con David Fincher o Terrence Malick.
:agradable
DON’T MAKE WAVES (1967, NO HAGAN OLAS)
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Director: Alexander Mackendrick.
Producción: Filmways, Inc. (Martin Ransohoff) / Reynard Productions, Inc. (Tony Curtis)
Distribución: Metro-Goldwyn-Mayer, Inc.
Productores: John Calley y Martin Ransohoff.
Guion: Ira Wallach y George Kirgo, a partir de la adaptación de Maurice Richlin de la novela “Muscle Beach” de Ira Wallach (Boston, 1959).
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Dirección artística: George W. Davis y Edward Carfagno.
Fotografía: Philip H. Lathrop (en Metrocolor y Panavision).
Música: Vic Mizzy.
Montaje: Rita Roland y Thomas Stanford.
Reparto: Tony Curtis (Carlo Cofield), Claudia Cardinale (Laura Califatti), Sharon Tate (Malibu), Robert Webber (Rod Prescott), Joanna Barnes (Diane Prescott), David Draper (Harry Hollard).
Duración: 1 h 36 m 52 s.
Fechas de rodaje: desde el 6 de julio hasta mediados de octubre de 1966.
Fecha de estreno: 9 de junio de 1967 (Myrtle Beach, Carolina del Sur).
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Después de ver la película que cierra la (breve) filmografía del (gran) Alexander Mackendrick me ha venido a la memoria aquella no sé si apócrifa crítica que aplicada al caso vendría a ser tal que así.
Alexander Mackendrick ha dirigido NO HAGAN OLAS.
¿Por qué?
Igualmente después de ver la cinta pensé que bien podría haber sido realizada por el peor Blake Edwards, lo cual no dejaba de tener su lógica dado que Philip H. Lathrop (1912-1995) fotografió alguna de sus mejores (o más conocidas) obras, desde VACACIONES SIN NOVIA (1958) – curiosamente (¿o no?) con Tony Curtis como protagonista – hasta DOS HOMBRES CONTRA EL OESTE (1971).
Pero que nadie infiera de este comentario que no me gusta Edwards, todo lo contrario, pero siempre disfruté más del Edwards “serio” que del Edwards “cómico” y de hecho el propio Lathrop trabajó con él en sus – para mí – títulos mayores como son CHANTAJE CONTRA UNA MUJER (1962) y DÍAS DE VINO Y ROSAS (1962), en ambos casos con la presencia de la maravillosa Lee Remick.
Como podéis apreciar estoy usando el método Alex Fletcher para hacer que mi comentario supere en longitud a la ficha técnica que lo precede. :cuniao
De hecho, gracias a la elaboración de la misma he sacado lo más provechoso del comentario.
Y es que NO HAGAN OLAS no es una película de director sino de productores.
O incluso de actores, como veremos a continuación.
En concreto, de Martin Ransohoff (1927-2017), quien en 1952 fundó la compañía Filmways, Inc. y de Tony Curtis (1925-2010), que la protagoniza.
Curtis, al igual que otros compañeros suyos de profesión, fundó su propia compañía (como ya pudimos observar cuando comentamos CHANTAJE EN BROADWAY) para escapar de los papeles que le imponía la Universal-International con la que estaba bajo contrato.
Y ya que citamos la notable (aunque no excelente, ya lo siento) CHANTAJE EN BROADWAY no deja de resultar curioso que, en el fondo (aunque no en la forma), el personaje encarnado por el galán en esta película viene a ser una prolongación del Sidney Falco de la primera, un arribista sin escrúpulos sólo que notablemente adulterado por el tono de comedia tontorrona que la impregna.
Ciertamente lo único (mínimamente) destacable de la función es el (buen) hacer del actor quien parece que se llevaba bien con el director.
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En cuanto a Ransohoff, fue el productor que descubrió a la hermosa (aunque inexpresiva) Sharon Tate (1943-1969).
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https://i.pinimg.com/564x/90/c5/50/9...46c0a8f3e8.jpg
De hecho, ese mismo año intervendría en la deliciosa – de nuevo, ya lo siento – EL BAILE DE LOS VAMPIROS (1967), de su futuro esposo, el fuera de la ley Roman Polanski y producida por el citado Ransohoff.
No deja de tener su gracia que el mejor papel de la película lo encarne el peor actor del reparto, el fisicoculturista Dave Draper.
Y es que el intento de Mackendrick, o más bien de los productores - porque me temo que el director tuvo un margen de maniobra ciertamente escaso - de contraponer a la bella (y morena (y carnal)) Claudia Cardinale (1938) frente a la bella (y rubia (y espiritual)) Sharon Tate por las atenciones del protagonista le salió rana.
Aunque no ese duelo de bustos entre la tunecina y la norteamericana... :cortina
https://i.pinimg.com/564x/f4/1f/b1/f...70d869bae7.jpg
https://i.pinimg.com/564x/1e/93/c6/1...a3d40c24e7.jpg
No se entiende que después de elaborar su mejor película, VIENTO EN LAS VELAS, Mackendrick facturara (creo que es la palabra más apropiada) una cinta que ni entonces ni menos ahora tiene la más mínima gracia.
Corramos un (es)tupido velo sobre la misma y recordemos con placer el resto de su filmografía.
Y ya vale por hoy.
Buenas noches y, buena suerte.
P. D. Al menos me he ahorrado el tedioso (aunque agradecido) tema de las capturas de pantalla aunque las pocas que incluyo son de elaboración propia.
Agur.
Ah, y sólo ocho años separan estas dos imágenes... :P
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https://i.pinimg.com/564x/9c/a0/15/9...1aeb974440.jpg
Y ejerciendo de tomaszapa (:hola) decir que en la reedición que en 1996 se hizo del LP (o álbum, dado que el grupo era norteamericano) "Younger Than Yesterday" (1967) de The Byrds se incluyó el tema que aparece en los títulos de crédito.
https://images-na.ssl-images-amazon....dL5TL._AC_.jpg
Aunque dada la propuesta yo hubiese optado por los más apropiados The Beach Boys que en esos años estaban en la cima de su carrera (o más bien en la de Brian Wilson, dado que era el genio y figura de la formación) con el maravilloso álbum "Pet Sounds" (1966).
:agradable
Pues estirando el hilo de The Beach Boys, y respondiendo a la pregunta del porqué Mackendrick dirigió este film, podemos concluir que:
https://www.youtube.com/watch?v=CWPo5SC3zik
Uno de los temas más bellos de todos los tiempos... :abrazo
Intentaré en breve hacer un pequeño comentario de la novela de Canaway ("Sammy camina hacia el sur") así como, si se tercia, ver y reseñar EL DISCÍPULO DEL DIABLO (1959), de Guy Hamilton (¿y Alexander Mackendrick?), aunque tengo pendientes varias cosas aquí y allí, incluyendo mi primera aportación al rincón Bette Davis una vez vista su primera película en una copia bastante decente.
No es mala idea, todo lo contrario, el abrir distintos hilos aparte del más genérico "Las últimas pelis que has visto en casa", en los que comentar cintas por estudio, por productor, por guionista, por actor/actriz o lo que se tercie.
De hecho, ya tengo pensado varios.
Wong Kar-Wai (ahora que me he comprado el paquete editado por Avalon).
Terrence Malick.
Yasujirô Ozu.
Republic Pictures Corp.
Musicales MGM.
Primeras incursiones en el Technicolor de sus respectivos directores.
...
:agradable
Ahora me toca a mí. :ceja
Ese tema del video de Boogie nights tiene como intérprete al australiano Rick Springfield.
Después de unos años como miembro de un grupo, llamado Zoot, inició en solitario una carrera sin apenas relevancia fuera de la tierra del canguro y del boomerang.
Pero fue comenzar la década de los 80 y pegó un pelotazo con el tema Jessie´s girl en Estados Unidos y otros países. A partir de ahí, le sucedieron unos años muy buenos de popularidad y presencia constante en las listas americanas.
Sin embargo, no fue un impacto inmediato. Jessie´s girl tardó 19 semanas en conseguir llegar al número 1 del Hot 100, en la semana del 1 de agosto de 1981. Se mantuvo un par de semanas en la cima, hasta que llegaron Diana Ross y Lionel Richie con esa gran balada Endless love a ocupar el puesto de privilegio.
De cualquier modo, Jessie´s girl tuvo tanto éxito en Estados Unidos, que fue la número 5 en el ranking anual del Hot 100 y ganó el Grammy a mejor interpretación vocal de rock masculina.
https://www.youtube.com/watch?v=qYkbTyHXwbs
¡Que ilusión si finalmente lo haces, hay muchos títulos para elegir!... :abrazoCita:
Iniciado por Alcaudón
Sabía que estarías al quite, amigo cinefilototal. :cortina
Estamos todos listos no? Podemos hacer el cuestionario Fletcher o esperamos?
Yo estoy listo...
:sofa
Aunque no las haya visto recientemente, voy a tirar de memoria y con vuestro permiso, haré también el cuestionario Fletcher, salvo "The maggie" 1954 que nunca he accedido a ella, aunque visto vuestros comentarios tampoco me pierdo gran cosa. :)Cita:
Iniciado por Alex Fletcher
Ey, que a mí sí me gustó bastante... :kieto
Espero que incluyas la categoría mejor niño/a Mackendrick por la importancia que los mismos tienen en alguno de los mejores títulos del director.Cita:
Iniciado por Alex Fletcher
:agradable
¡Adelante! Tú abres el fuego.Cita:
Iniciado por Alex Fletcher
PLANTILLA CUESTIONARIO FINAL ALEXANDER MACKENDRICK:
MEJOR PELI:
MENOS BUENA (PEOR) PELI:
MEJOR PRIMER VISIONADO:
PEOR PRIMER VISIONADO:
MEJORA CON EL SEGUNDO VISIONADO:
EMPEORA CON EL SEGUNDO VISIONADO:
UNA SORPRESA:
UNA DECEPCION:
MEJOR CHICA MACKENDRICK:
MEJOR CHICO MACKENDRICK:
PEOR CHICA MACKENDRICK:
PEOR CHICO MACKENDRICK:
A TODO EL MUNDO LE GUSTA SALVO A MI:
A TODO EL MUNDO NO LE GUSTA EXCEPTO A MI:
MEJOR ESCENA:
PEOR ESCENA:
MEJOR NIÑO/A:
PEOR NIÑO/A:
RANKING (de mejor a menos buena):
1-
2-
3-
4-
5-
6-
7-
8-
9-
PLANTILLA CUESTIONARIO FINAL ALEXANDER MACKENDRICK:
MEJOR PELI: Chantaje en Broadway
MENOS BUENA (PEOR) PELI: En este caso peor de lo peor: No hagan olas
MEJOR PRIMER VISIONADO: Chantaje en Broadway
PEOR PRIMER VISIONADO: No hagan olas
MEJORA CON EL SEGUNDO VISIONADO: The LAdykillers
EMPEORA CON EL SEGUNDO VISIONADO: Sólo hubo dos segundos visionados: Mandy y the Ladykillers
UNA SORPRESA: Whisky galore, por ser ópera prima, es un film sencillo pero de muy alto nivel.
UNA DECEPCION: Maggie, ya que venía de dos pelis de altísimo nivel.
MEJOR CHICA MACKENDRICK: Katie Johnson
MEJOR CHICO MACKENDRICK: Tony Curtis (chantaje en Broadway), en No hagan Olas, el está bien en un mierdefilm
PEOR CHICA MACKENDRICK: Sharon Tate
PEOR CHICO MACKENDRICK: Paul Douglas no llega tirar pa delante con Maggie
A TODO EL MUNDO LE GUSTA SALVO A MI: Sammy, muchos elogios para mi gusto y poca cera.
A TODO EL MUNDO NO LE GUSTA EXCEPTO A MI: Quizá Mandy porque sospecho que estará baja en vuestra lista, o por lo menos habrán 4 o 5 por delante de ella, y eso es injusto.
MEJOR ESCENA: Me gusta mucho la de Tony Curtis en Chantaje en Broadway cuando manipula a su amiga para que se acueste con el viejo.
PEOR ESCENA: Cualquiera de Sharon Tate en No hagan olas
MEJOR NIÑO/A: Mandy Miller (Mandy) y Emily de Viento en las velas (pero como todos votaréis a Emily, le doy mi premio a Mandy)
PEOR NIÑO/A: el de Sammy aunque lo hace bien, pero los otros papeles de niños protagonistas son mejores
RANKING (de mejor a menos buena):
1- Chantaje en Broadway
2- Mandy
3- Ladykillers
4- el hombre del traje blanco
5- Viento en las velas
6- Whisky Galore
7- Sammy huida....
8- Maggie
9- No hagan olas
Director con un alto porcentaje de películas muy buenas con un 6/9 clarísimo, creo que la primera posición la tengo clara, pero del 2 al 6 podría fluctuar e intercambiar posiciones y no pasaría nada. De la 7 y la 8 me esperaba más, y la 9 no me esperaba mucho, uno podría sospechar algo, pero la calidad del film no está acorde a la del director.
Un placer haber participado en esta revisión improvisada, porque salió de repente, Mad Dog se la sacó de la chistera y uno (o dos) no sabemos decir que no.....que siga la fiesta!!!!!
MEJOR PELI: A High Wind in Jamaica
MENOS BUENA (PEOR) PELI: Don’t Make Waves (en este caso "peor", sin paños calientes)
MEJOR PRIMER VISIONADO: Mandy
PEOR PRIMER VISIONADO: las tres que he visto por primera vez me parecen suficientemente buenas como para no merecer que las cite aquí
MEJORA CON EL SEGUNDO VISIONADO: Sammy Going South (ya me gustó la primera vez, pero ahora aún me ha gustado más)
EMPEORA CON EL SEGUNDO VISIONADO: The Ladykillers (no es el segundo, quizá el cuarto o quinto, y me sigue pareciendo buena, pero cada vez un poco menos)
UNA SORPRESA: Mandy
UNA DECEPCION: Comprobar que Don’t Make Waves es tan mala como la recordaba
MEJOR CHICA MACKENDRICK: Aunque quizá no le va lo de “chica”, diría Katie Johnson, la adorable anciana de The Ladykillers
MEJOR CHICO MACKENDRICK: Tony Curtis (el de Sweet Smell of Success, evidentemente)
PEOR CHICA MACKENDRICK: Sintiéndolo mucho, Sharon Tate
PEOR CHICO MACKENDRICK: Peter Sellers
A TODO EL MUNDO LE GUSTA SALVO A MI: No es que no me guste, pero The Ladykillers ha ido perdiendo peso en mi valoración de su obra
A TODO EL MUNDO NO LE GUSTA EXCEPTO A MI: Tampoco es que no le guste a todo el mundo (salvo a Alex :cortina) , pero reivindico Sammy Going South, un film demasiado olvidado
MEJOR ESCENA: Varias de A High Wind in Jamaica, pero me quedo con el final, con la mirada de Emily sobre el barco de juguete navegando por el estanque del parque mientras suena la balada que también oímos al inicio del film
PEOR ESCENA: La de los saltitos en la cama elástica de Sharon Tate en Don’t Make Waves. ¡Bochornosa! :rubor
MEJOR NIÑO/A: Deborah Baxter
PEOR NIÑO/A: Viviane Ventura (en buena medida por hacérnosla pasar por niña cuando no lo es))
RANKING (de mejor a menos buena):
1 – A High Wind in Jamaica
2 – Sweet Smell of Success
3 – Sammy Going South
4 – The Man in the White Suit
5 – Mandy
6 – The Ladykillers
7 – Whisky Galore!
8 – The ‘Maggie’
9 – Don’t Make Waves
Todas menos la 9 me parecen buenas. Las dos primeras podrían recibir el calificativo de "obras maestras", y las tres siguientes entre excelentes y notables. De la 6 a la 8, buenas.
En conjunto, un gran director, bastante olvidado salvo por sus films con Alec Guinness, y con dos films espléndidos y radicalmente distintos en todos los aspectos, como son A High Wind in Jamaica y Sweet Smell of Success.
Me pongo mañana con el cuestionario. Hoy tengo la cabeza en otras cosas. :P
PLANTILLA CUESTIONARIO FINAL ALEXANDER MACKENDRICK:
MEJOR PELI: Chantaje en Broadway
MENOS BUENA (PEOR) PELI:No hagan olas
MEJOR PRIMER VISIONADO: Ya las habia visto casi todas
PEOR PRIMER VISIONADO: No hagan olas (sólo la he visto una vez y con esa me basta)
MEJORA CON EL SEGUNDO VISIONADO: Chantaje en Broadway.
EMPEORA CON EL SEGUNDO VISIONADO: Ninguna.
UNA SORPRESA: Whisky galore, por ser ópera prima, es un film sencillo pero de muy alto nivel.
UNA DECEPCION: No hagan olas.
MEJOR CHICA MACKENDRICK: Phyllis Calvert
MEJOR CHICO MACKENDRICK: Tony Curtis
PEOR CHICA MACKENDRICK: Sharon Tate
PEOR CHICO MACKENDRICK: Peter SellersA TODO EL MUNDO LE GUSTA SALVO A MI: ninguna.
A TODO EL MUNDO NO LE GUSTA EXCEPTO A MI: ninguna.
MEJOR ESCENA: Cuando la protagonista de Mandy se da cuenta de que la directora del colegio es sorda como su hija.
PEOR ESCENA: Cualquiera de Sharon Tate en No hagan olas
MEJOR NIÑO/A: Mandy Miller.
PEOR NIÑO/A: Ninguno, pobrecitos, todos lo hacen muy bien.
RANKING (de mejor a menos buena):
1- Chantaje en Broadway.
2- Mandy.
3- El quinteto de la muerte.
4- el hombre del traje blanco.
5- Whisky Galore.
6- Viento en las velas.
7- Sammy ,huida hacia el sur.
8- No hagan olas.
9- Maggie. (esta no la he visto nunca)
Creo que todos coincidimos en que NO HAGAN OLAS es la peor película de Mackendrick... :digno
... y la mejor VIENTO EN LAS VELAS, aunque aquí sólo coincido con mad dog earle... :agradable
Será un empate a dos entre Viento en las velas y Chantaje en Broadway. El desempate es a favor de Chantaje, por que lo digo yo:cuniao, no, no. Mad la pone en 2 posición; y viento en las velas está en mi 5 posición y Cinéfilototal en 6ª, así que democráticamente Chantaje en Broadway es la mejorCita:
Iniciado por Alcaudón
Por cierto, pobre Sharon Tate, la de hostias (merecidas) que le están cayendo. Le sienta mejor el pelirrojo...
http://www.fernandogarciacalderon.co...haron-Tate.jpg
Yo también guardo un muy buen recuerdo de Chantaje en Broadway. Creo que está entre lo mejor no ya de su director, sino del cine de su época y de todos los tiempos. Con un gran guión, unas interpretaciones muy notables y una fotografía estupenda, no podía ser de otra forma.
PLANTILLA CUESTIONARIO FINAL ALEXANDER MACKENDRICK:
MEJOR PELI: VIENTO EN LAS VELAS
MENOS BUENA (PEOR) PELI: NO HAGAN OLAS
MEJOR PRIMER VISIONADO: Ninguna puesto que ya las había visto todas.
PEOR PRIMER VISIONADO: ídem.
MEJORA CON EL SEGUNDO VISIONADO: LA BELLA "MAGGIE"
EMPEORA CON EL SEGUNDO VISIONADO: NO HAGAN OLAS
UNA SORPRESA: -
UNA DECEPCION: -
MEJOR CHICA MACKENDRICK: Phyllis Calvert (en MANDY)
MEJOR CHICO MACKENDRICK: Jack Hawkins (en MANDY)
PEOR CHICA MACKENDRICK: Sharon Stone, digo Tate (en NO HAGAN OLAS)
PEOR CHICO MACKENDRICK: David Draper (en NO HAGAN OLAS)
A TODO EL MUNDO LE GUSTA SALVO A MI: aunque no sea la expresión más ajustada al caso, CHANTAJE EN BROADWAY
A TODO EL MUNDO NO LE GUSTA EXCEPTO A MI: LA BELLA "MAGGIE"
MEJOR ESCENA: las que indican los compañeros cinefitotal (MANDY) y mad dog earle (VIENTO EN LAS VELAS)
PEOR ESCENA: la ya citada de Sharon Stone, digo Tate, en...
MEJOR NIÑO/A: Mandy Miller (en MANDY) y Deborah Baxter (en VIENTO EN LAS VELAS)
PEOR NIÑO/A: -
RANKING (de mejor a menos buena):
Del 1 al 3 sobresalientes:
1- VIENTO EN LAS VELAS
2- MANDY
3- HUIDA HACIA EL SUR
Del 4 al 8 notables (las indexo por orden cronológico porque soy incapaz de ponerlas por afinidades y/o gustos):
4- WHISKY GALORE!
5- EL HOMBRE VESTIDO DE BLANCO
6- LA BELLA "MAGGIE"
7- EL QUINTETO DE LA MUERTE
8- CHANTAJE EN BROADWAY
La 9 deficiente:
9- NO HAGAN OLAS
Lamento no ser más preciso en el listado pero soy incapaz de decantarme por una u otra del bloque intermedio aunque si tuviera que hacerlo me gustan más las menos perfectas películas británicas que su más pulida primera obra norteamericana.
:agradable
Bueno, pues tras unos meses complicados laboralmente, por fin puedo ponerme de nuevo con Mackendrick.
Espero que aunque "fuera de concurso" termine viéndolas todas.
La última que he visto es Chantaje en Broadway, que no me ha gustado. Sé que todos, o casi todos, la consideráis una gran película, pero tengo que ser la nota discordante. No he llegado a entrar en la película, quizás me pillo cansado, pero...no, esta no.
Dicen que lo prometido es deuda, aunque a saber quién lo dijo...
... y por ello a continuación haré un breve (brevísimo, dado que en temas literarios no estoy a la altura de mad dog earle) comentario de la novela de W. H. Canaway, "Sammy camina hacia el sur", la cual sirvió de base a la que yo considero como una de las tres mejores películas de Alexander Mackendrick.
Allá vamos.
SAMMY GOING SOUTH (Hutchinson, Londres, 1961)
https://images-na.ssl-images-amazon....12wYXLSmzL.jpg
SAMMY CAMINA HACIA EL SUR (Plaza & Janés, S. A., Editores, Barcelona, 1962)
https://i.pinimg.com/564x/04/5d/e8/0...fca2d2267f.jpg
La novela, al contrario que la película, está contada en tercera persona.
Como recordaréis Mackendrick sustenta toda su puesta en escena en el punto de vista de su joven protagonista, Sammy (un excelente Fergus McClelland), salvo en el momento en el que se encuentran Cocky (Edward G. Robinson) y la tía Jane (Zena Walker). Al menos que yo recuerde.
La escena inicial, con Sammy y sus padres en Port Said y que pensábamos que había sido una de las que había sufrido la tijera en la sala de montaje, es muy similar a la del libro. O sea, que la presencia de los padres es puramente testimonial pero con la importante diferencia de que Mackendrick prefirió obviar la imagen del padre pero potenciar, aunque fuese en un único (pero significativo) primer plano, la de la madre. Y que tendría una perfecta simetría cuando finalmente Sammy se reuna con su tía en Durban.
El tramo en el que Sammy viaja acompañado por el mercader sirio es muy similar pero Mackendrick le otorga una pulsión sexual que aunque también se aprecia en el libro es mucho más acentuada (y que será el tema central de su mejor película, VIENTO EN LAS VELAS).
Una de las cosas que Mackendrick sí alteró drásticamente fue el personaje de la citada tía Jane, puesto que en la novela dista mucho de la imagen angelical que el director, a mi juicio muy acertadamente, nos da de ella.
Jane siempre tuvo celos de su hermana pequeña porque desde niñas fue el ojito derecho de sus padres y eso hizo que su odio hacia ella se extendiese igualmente más tarde a su propio sobrino.
Además en el capítulo VII de la novela la tía se encuentra con Winnie (en la película Gloria) van Imhoff (Constance Cummings) en un hotel de Jartum, la capital de Sudán, algo que no se da en la película puesto que ella sólo aparece al final.
Y será allí donde ambas traben conocimiento con Tebaldo Predappio, quien por tanto es italiano y no griego como en la cinta.
Eso sí, en ambos casos el personaje es igual de irritante, aunque yo diría que en la novela su carácter es más comprensible dado que sufre varias dolencias a las que el clima africano no hace sino acentuar.
Una de las escenas que yo destacaba de la película y en la que se mostraba más claramente la escasa empatía del niño hacia los demás (y uno de los ejes centrales en la filmografía de su director, la crueldad - siquiera por omisión - infantil), aquella en la que se despide del anciano Abu Lubaba (Orlando Martins), está tomada literalmente del libro.
- ¿No olvidas algo, ahora? - preguntó Predappio.
- ¿Qué? No, no tengo nada. Perdí mi sombrero hace meses, pero no hay nada más.
- Olvidas despedirte del Haji - indicó Predappio.
Sammy dijo:
- ¡Es cierto! - Se volvió hacia Abu Lubaba y le dijo en árabe, breve y formulariamente -. Bien, adiós.
Entonces le espetó a Predappio:
- Ahora, vámonos, ¿quiere?
El núcleo de la historia, el encuentro entre Sammy y Cocky, es muy similar en ambos casos pero Mackendrick de nuevo le confiere una mayor profundidad (y humanidad) al personaje del viejo cazador reconvertido en traficante de piedras preciosas.
Por ejemplo, la hermosa escena en la que Cocky, apoyado en Sammy, dispara su rifle para cazar elefantes tiene una emotividad muy superior en la película puesto que nos dice bien a las claras que el anciano está en el ocaso de su existencia y será por ello que acabe adoptándo (no en sentido literal, se entiende) al niño y le legue su fortuna.
Otro cambio absolutamente determinante y que no se da en la novela es el encuentro en la cárcel entre Cocky y Jane puesto que esta volvió a Durban después de su viaje a Jartum.
Y esa es una de las escenas clave de la película.
E igualmente el bellísimo y emotivo final en el que Sammy por fin llega al hotel de su tía no tiene equivalencia en la novela donde además le esperan todos los medios de prensa puesto que la noticia ha corrido como la pólvora.
Aunque en la novela hay una especie de arrepentimiento de Jane acerca de sus sentimientos hacia su sobrino lo cierto es que ello es debido en buena medida a la sustanciosa suma de dinero que le ha proporcionado Cocky.
Y además el niño lleva consigo la piel del leopardo que cazó y, por tanto, no se la encuentra en la habitación del hotel a donde se la envió Cocky como en la cinta.
Mackendrick, por tanto, acertó plenamente en potenciar el tan ansiado encuentro entre tía y sobrino y ese primer plano de ella, imagen especular del de la madre como decía, es un claro ejemplo de ello.
En resumen, Mackendrick tomó una novela entretenida pero con unos personajes no muy bien caracterizados y la convirtió en una hermoso poema épico en el que un niño acaba por convertirse en un hombre a través de una serie de pruebas que pocos hubiésemos podido superar.
Y por ello HUIDA HACIA EL SUR es un clásico no sólo del cine de aventuras sino del cine en general.
Buenas noches.
:agradable
Sammy camina hacia el Sur (Sammy Going South, 1961), de W.H.Canaway
https://pictures.abebooks.com/invent...3795300982.jpg
Me había quedado pendiente, para cerrar la revisión dedicada a Mackendrick, la lectura de la novela de W(illiam) H(amilton) Canaway, publicada en 1961 y editada en castellano al año siguiente, en 1962, por Plaza & Janés, con traducción de J. Flo-Queralt. O sea, ya se pudo leer en castellano un año antes de que Mackendrick la convirtiera en film.
En general, hay que decir que la adaptación cinematográfica, con guion de Denis Cannan, es notablemente fiel al texto. Casi todo lo que hay en la novela aparece en el film y viceversa. A pesar de ello hay algunas diferencias relevantes. Una es el físico de Sammy. Mientras que el actor infantil que interpreta el papel, Fergus McClelland, tiene un inequívoco aspecto británico, con su pelo rubio,
https://3.bp.blogspot.com/-45FelztPj...3994_11794.jpg
en la novela Sammy tiene el pelo oscuro y está muy moreno, hasta el punto de que se dice que podría pasar por un niño egipcio. Además, se defiende con soltura hablando en árabe.
Otra diferencia notable, que ya comentó Alcaudón, es que, en el episodio con el mercader sirio, no hay connotaciones pederastas, el sirio no parece sentirse atraído sexualmente por el muchacho, más bien su interés es estrictamente económico, piensa en la recompensa que podrá obtener de su familia.
Por último, tía Jane es un personaje bastante turbio, que no muestra ningún cariño ni interés por Sammy, más bien al contrario, más bien parece desear que muera o que desaparezca, como proyección del odio y resentimiento que siente por su hermana muerta en Port-Said. Solo encuentra interés en acoger al muchacho cuando se entera de que Cocky Wainwright le ha dejado una herencia de 40.000 libras. Es curioso que Mackendrick y su guionista introdujeran la atracción sexual por el chico (algo escandaloso en su momento… y aún hoy) y en cambio blanqueara el personaje de la tía, supongo que con el objetivo de no arrojar ninguna sombra de ambigüedad sobre el futuro de Sammy, después de haber completado heroicamente su viaje.
El resto de diferencias, no demasiadas, ya las comentó Alcaudón. Así, por ejemplo, el personaje del griego Dracandopolous es un italiano, o también hay algunos matices distintos en el personaje de Cocky (su actividad como cazador furtivo, aunque de todas formas ya está abandonando el oficio). También en la novela se narra la elipsis temporal que en el film nos lleva de la huida de Sammy en la avioneta de Lem hasta su llegada a Durban. Canaway se detiene a explicar el viaje en avión, la llegada a Mozambique y la entrada en territorio sudafricano, donde sube a un tren que le lleva a Durban, en cuyo recorrido está a punto de ser atrapado por un individuo que codicia la recompensa.
Lo que queda en evidencia, incluso más acentuado que en el film, es el carácter de Sammy: hosco (su relación con el italiano es tremenda), desconfiado (con todos, incluida la amable señora Van Imhoff) y orgulloso (presumiendo con la piel de leopardo que, como en el film, ha matado de un disparo), al que vemos capaz de todo para conseguir su objetivo de llegar a Durban… y sin brújula, una curiosa diferencia respecto al film, en el que la imagen de Sammy consultando su pequeño instrumento para orientarse acaba siendo recurrente.
En resumen, a mí me ha parecido una magnífica novela. No tengo claro que la película sea tan superior al texto. Ambos, film y novela, me parecen magníficos, a diferencia de la novela de Richard Hughes, adaptada en A High Wind in Jamaica, que al menos en la relectura que hice antes del visionado del film me pareció esta vez inferior a su traslación en imágenes.
Aunque tarde, terminé de ver toda la filmografía, así que, con vuestro permiso, relleno el cuestionario:
PLANTILLA CUESTIONARIO FINAL ALEXANDER MACKENDRICK:
MEJOR PELI: Mandy
MENOS BUENA (PEOR) PELI: No hagan olas
MEJOR PRIMER VISIONADO: Mandy
PEOR PRIMER VISIONADO: No hagan olas
MEJORA CON EL SEGUNDO VISIONADO: El quinteto de la muerte
EMPEORA CON EL SEGUNDO VISIONADO: El quinteto de la muerte (en realidad es que solo había visto esta)
UNA SORPRESA: Mandy
UNA DECEPCION: Chantaje en Broadway.
MEJOR CHICA MACKENDRICK: Katie Johnson (chica es...)
MEJOR CHICO MACKENDRICK: Alec Guiness
PEOR CHICA MACKENDRICK: Sharon Tate
PEOR CHICO MACKENDRICK: David Draper (el musculitos de No hagan olas)
A TODO EL MUNDO LE GUSTA SALVO A MI: Chantaje en Broadway (lo siento, me ha decepcionado)
A TODO EL MUNDO NO LE GUSTA EXCEPTO A MI: ninguna.
MEJOR ESCENA: Mandy yendo a jugar con los niños, sonriendo.
PEOR ESCENA: Sharon Tate saltando en No hagan olas
MEJOR NIÑO/A: Mandy Miller.
PEOR NIÑO/A: Lo dejaremos desierto
RANKING (de mejor a menos buena):
1- Mandy
2- El quinteto de la muerte
3- Whisy Galore
4- Chantaje en Broadway
5- Viento en las velas
6- El hombre del traje blanco
7- Maggie
8- Sammy, huida hacia el sur
9- No hagan olas
Sharon Tate es la ganadora absoluta, es que está la primera en todos los rankings :cuniao
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Entrega n.º 5.1, o sea, entre EL QUINTETO DE LA MUERTE (1955) y CHANTAJE EN BROADWAY (1957)… a pesar de lo que indica la fecha de estreno de la cinta hoy comentada...
o
THE DEVIL’S DISCIPLE (1959, EL DISCÍPULO DEL DIABLO)
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Coproducción anglo-norteamericana.
Director: Alexander Mackendrick (no acreditado) y Guy Hamilton.
Productor: Harold Hecht.
Producción: Hecht-Hill-Lancaster Films Ltd. / Brynaprod., S. A.
Distribución: United Artists Corp.
Guion: John Dighton y Roland Kibbee, basado en la obra teatral homónima de George Bernard Shaw (Fifth Avenue Theatre, Nueva York, 4 de octubre de 1897).
Fotografía: Jack Hildyard, en blanco y negro y formato panorámico (1.85:1).
Dirección artística: Terence Verity y Edward Carrere.
Música: Richard Rodney Bennett.
Supervisor del montaje: Alan Osbiston.
Reparto: Burt Lancaster (Reverendo Anthony Anderson), Kirk Douglas (Richard Dudgeon), Laurence Olivier (General John “Gentlemanly Johnny” Burgoyne) y Janette Scott (Judith Anderson).
Duración: 1:23:28.
Rodaje: de finales de julio a mediados de octubre de 1958 (Associated British Studios, Elstree, Inglaterra).
Estreno: 20 de agosto de 1959 (Estados Unidos) y 3 de septiembre de 1959 (Reino Unido).
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…
Coordenadas espacio/temporales:
Springtown y Websterbridge, Nuevo Hampshire / 1777
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A estas alturas de la película (nunca mejor dicho) es imposible saber si el material (supuestamente) rodado por Alexander Mackendrick se conservó o no en el montaje final o si el nuevo director, el jamesbondiano Guy Hamilton (1922-2016) – se encargó de 4 de las (por ahora) 25 entregas del personaje [JAMES BOND CONTRA GOLDFINGER (1964), DIAMANTES PARA LA ETERNIDAD (1971), VIVE Y DEJA MORIR (1973) y EL HOMBRE DE LA PISTOLA DE ORO (1974)] – lo rehízo en todo o en parte.
En 1955 la compañía formada – entre otros – por la estrella Burt Lancaster (1913-1994) compró los derechos de la obra en tres actos del irlandés George Bernard Shaw (1856-1950) a los herederos del productor/director Gabriel Pascal (1894-1954) de los que eran propietarios.
En un principio se pensó que la cinta se rodaría en color (algo ya habitual en el cine de aventuras de la época, tanto a un lado como a otro del Atlántico) y contaría con la presencia, aparte de Lancaster, de Laurence Olivier (1907-1989), Montgomery Clift (1920-1966) y Gene Tierney (1920-1991).
Sin embargo, el libreto original de Roland Kibbee (1914-1984) no pareció gustar en demasía al autoritario Lancaster – y eso a pesar de haber trabajado previamente con él en clásicos como DIEZ VALIENTES (1951), de Willis Goldbeck, EL TEMIBLE BURLÓN (1952), de Robert Siodmak o VERACRUZ (1954), de Robert Aldrich – y por eso se contrató al inglés John Dighton (1909-1989) para que lo puliera.
Ello propició que se adelantara el rodaje de la siguiente película de la compañía, la ya mencionada (y comentada) CHANTAJE EN BROADWAY (1957), donde al parecer Mackendrick tuvo numerosos enfrentamientos con su estrella principal (y coproductor – el otro era Tony Curtis, un actor con el que el director congenió mucho mejor como demuestra el hecho de que este protagonizase su último (y peor) largometraje, NO HAGAN OLAS (1967) -).
Pese a todo Mackendrick fue contratado de nuevo por Lancaster para la retomada EL DISCÍPULO DEL DIABLO cuyo rodaje se iniciaría a finales de julio de 1958 y con Kirk Douglas y Janette Nolan sustituyendo a los inicialmente designados Clift y Tierney.
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Esta vez las desavenencias entre director y actor fueron tan abismales que Mackendrick fue expulsado del rodaje a principios de agosto de dicho año, con lo que sí parece muy probable que dirigiera una parte, siquiera mínima, de la película.
Como dato meramente anecdótico Mackendrick ya había colaborado previamente con el guionista Dighton en EL HOMBRE VESTIDO DE BLANCO (1951).
Es difícil de entender la decisión de Lancaster puesto que Mackendrick era (o sería) un maestro tanto dentro de la comedia como del cine de aventuras y EL DISCÍPULO DEL DIABLO es una excelente mixtura de ambos, aunque desgraciadamente es una película escasamente (re)conocida incluso por los cinéfilos más empedernidos.
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Lancaster colaboró en la producción con su amigo – el más que centenario y nunca ganador de un Oscar - Kirk Douglas (1916-2020), quien a su vez lo era de Lawrence Olivier como es bien conocido dada su participación en ESPARTACO (1960), de (Anthony Mann y) Stanley Kubrick.
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Como indicaba dos párrafos más arriba es una lástima que la película sea tan poco conocida puesto que su visionado me ha supuesto una más que notable – y agradable – sorpresa dado que Mackendrick y/o Hamilton confeccionan un relato que bascula a la perfección entre esos dos géneros a los que antes hacía referencia y donde todos los actores están perfectos, destacando especialmente una jovencísima y bellísima Janette Scott (1938)...
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... , quien llegaría a colaborar en dos producciones de la Hammer como son THE OLD DARK HOUSE (1963) y EL ALUCINANTE MUNDO DE LOS ASHBY (1963).
El título de la película (y de la obra original de Shaw), EL DISCÍPULO DEL DIABLO, es ambiguo puesto que un principio se referirá al (encantador) bribón que encarna el siempre genial Douglas (Richard)...
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... pero que al final lo mismo podría aplicarse al (pacífico) reverendo...
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... reconvertido en patriótico luchador Anthony (Lancaster) contra el dominio inglés de las Colonias...
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Y es que la acción acontece en las localidades de Springtown y Wesbsterbridge, en Nuevo Hampshire, en 1777, o sea, durante la Guerra de Independencia de los Estados Unidos (1775-1783).
Una de las cosas curiosas que incorpora la historia es el uso del stop motion en forma de figuras de papel en las escenas que sirven de transición y que aportan un jugoso toque socarrón a la original propuesta.
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La película cuenta en realidad dos historias.
La primera – y como arriba indicaba – la de la inversión de roles de los protagonistas (Douglas y Lancaster), aunque la motivación sea distinta (el amor y la defensa de la patria, respectivamente).
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La segunda, como acabo de mencionar, es la encrucijada ante la que se encuentra Judith (Nolan), quien pese a estar casada con el reverendo Anthony – que por edad bien podría ser su padre – ...
- Deliciosa la escena en la que ella siente vergüenza cuando él se dispone a desnudarse antes de meterse en la cama con ella...
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... pero también un inconfesado deseo...
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... y la indefectible atracción que siente por el pillo Richard...
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Un amor, por otra parte, correspondido por este quien no duda en hacerse pasar por Anthony cuando los hombres del rey Jorge III (1760-1820) lo buscan (equivocadamente) por instigar la rebelión entre sus feligreses no tanto por ayudar a este como por el inesperado amor que siente por su joven y dulce esposa, un gesto que el mismo es incapaz de explicar puesto que hasta entonces su única preocupación había sido el mismo.
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Hilarantes son igualmente las escenas protagonizadas por el pragmático general Burgoyne, al que Olivier le otorga una chispa de lo más gozosa.
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Desde luego los diálogos, ya sean de Shaw o de Kibbee/Dighton son una auténtica delicia.
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Y aunque finalmente la película se rodó en blanco y negro creo sinceramente que el uso del color hubiese sido un plus, aunque el trabajo tras las cámaras de Jack Hildyard (1908-1990) es absolutamente primoroso.
Y si finalmente Judith acepta volver con su esposo no es porque haya dejado de amar a Richard sino porque Anthony se redime ante sus ojos cuando por fin se decide a tomar las armas y a defender a su país, no solo con palabras sino con hechos.
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Como decía, una excelente cinta de aventuras con unos superlativos toques de comedia.
Yo que vosotros no me la perdería.
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Buenas tardes y, buena suerte.
:digno
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El discípulo del diablo (The Devil’s Disciple, 1959), de Guy Hamilton
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Un comentario de Alcaudón de este mismo film sirvió, hace poco más de un año, para reflotar, en forma de “bonus”, el hilo que dedicamos durante el primer semestre 2021 a revisar la filmografía de Alexander Mackendrick, director bostoniano de padres escoceses. Esa vuelta al cine de Mackendrick se justificaba por la participación del director en un film inédito para mí hasta la pasada semana, en que pude acceder a verlo en Filmin.
Mackendrick estuvo implicado en el rodaje de varios films que no figuran a su nombre, siendo el más célebre The Guns of Navarone (dirigida finalmente por J. Lee Thompson), aunque también participó de manera no acreditada en el para mí desconocido Oh Dad, Poor Dad, Mamma's Hung You in the Closet and I'm Feelin' So Sad, de Richard Quine. Si en este, al parecer, filmó algunas escenas adicionales, en el de Thompson abandonó el proyecto una semana antes de empezar el rodaje, según algunas fuentes por desavenencias con el productor, Carl Foreman.
Tampoco tuvo suerte con The Devil’s Disciple. A pesar de que uno de los productores, Burt Lancaster (mediante la Hecht-Hill-Lancaster Productions) ya había contado con Mackendrick en la espléndida Sweet Smell of Success, al parecer surgieron diferencias en el tratamiento de la obra que se adaptaba, una pieza teatral de George Bernard Shaw de 1897, que el actor quería convertir en un vehículo de lucimiento personal. Se dice que la excusa para despedirlo después de dos semanas de rodaje es que era muy lento, algo agravado por un presupuesto muy ajustado, lo que explica el porqué del uso del blanco y negro, cuando lo más normal por aquellas fechas, y vista la temática del film, es que se hubiera rodado en color. En todo caso, la producción seguro que fue cualquier cosa menos tranquila y apacible, puesto que la otra empresa implicada era la Brynaprod de Kirk Douglas. Además, junto a los dos “gallos” protagonistas, Burt y Kirk, el reparto se completaba con otra estrella de complicado trato, Laurence Olivier, que al parecer generó momentos de tensión con sus dos compañeros de estrellato (y productores).
Como pasa siempre en estos casos, se discute todavía qué llegó a rodar Mackendrick. Algunas fuentes apunten que las secuencias con Laurence Olivier son suyas. En cualquier caso, la mayor parte del film corrió a cargo de Guy Hamilton, director británico con varios títulos de la saga James Bond y algunas adaptaciones de novelas de Agatha Christie en su filmografía, pero que a mí me parece más interesante en algunas de sus aportaciones al cine policíaco de los 50, como The Ringer, The Intruder o An Inspector Calls.
Ya en su día Alcaudón desgranó algunas de las claves argumentales del film, una película en cierto modo de aventuras en plena guerra de independencia de los Estados Unidos, aunque más que por lo aventurero destaca (denotando su origen teatral) por sus agudos diálogos, en especial los puestos en boca del general Burgoyne (Olivier), personaje histórico que además de militar fue dramaturgo, y de Richard Dudgeon (Douglas), un mujeriego proscrito que invoca al diablo con tanta o más frecuencia que lo hace a Dios el reverendo Anderson (Lancaster). Se cuestiona en ellos la supuesta lucha patriótica en la que se encuentran inmersos, unos en nombre del rey, los otros en nombre de la nación americana.
La película, muy breve para la densidad de lo tratado, deja abiertos muchos hilos argumentales, lo que quizá también proceda de la obra de Shaw, pero que en pantalla no acaba de funcionar. En especial, resulta poco verosímil la transformación, como por arte de magia, del reverendo Anderson en un luchador por la independencia.
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No obstante, el film se ve con interés, tanto por la buena labor de Jack Hildyard tras la cámara (al que citamos en más de una ocasión en el reciente hilo dedicado a David Lean), como por la prestancia del trío protagonista, aunque Olivier tenga poca presencia en pantalla. En cambio, y aquí discrepo de Alcaudón, no me gustó nada de nada la histérica interpretación de Janette Scott, como Judith, la joven esposa del reverendo,
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que se ve fascinada por la presencia de Dudgeon (uno de esos papeles que le encantaban a Douglas, luciendo su sonrisa burlona y su prestancia de macho alfa).
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En conjunto, un buen film, aunque algo desequilibrado en mi opinión. Como siempre, queda en lo puramente especulativo elucubrar sobre cómo hubiera sido el film si lo hubiera terminado Mackendrick, un director con mucho mejor currículum que el simplemente correcto Hamilton.