Tema: Anna Karenina (Joe Wright, 2012)

Por otro lado , me maravilla la narración a través de la escenografía, el rico subtexto....


La presentación de Kitty, que la vemos idealizada a través de los ojos de Konstantin, o la marcha de este al mundo real tras el rechazo con el teatro abriendose, la parte tras la confesión del embarazo de Anna a Vronsky, con ella jugando y buscando a su hijo en un laberinto porque ya lo ha perdido, el campo final inundando el teatro, la molestia de Wright de no ocultarte las grietas del lugar, la nevada que le cae a Law encima como una señal divina tras negarle el perdón a Anna rompiendo la carta...



Que buena es, madre mía.

Por otro lado, Wright vuelve a apartarse de aquellos que todavía puedan confundirle como a uno de esos realizadores que facturan academicamente dramas de época (cómo si alguna de sus películas hubiese sido academicista, pero bueno...) .

Su visión del género vuelve a ser renovadora, y en este último film subvierte el realismo del escritor ruso por un estilo opuesto expresionista, para acabar trasladando el mismo mensaje; la hipocresía de la aristocracia, su decadencia (que no os engañe el atrezo, todo el teatro es ruinoso), y la vuelta a los valores tradicionales.


Existe una paradoja en todo esto y que puede ser una de las causas de que a mucha gente no termine de funcionarle , y es que donde el realismo buscaba la descripción objetiva del ambiente social por encima de las pasiones de sus personajes (meros testimonios de una época y clase), la aproximación ideada por el director prioriza los sentimientos a través de una recargada subjetividad estética en el entorno, y por tanto, desarrollando a los personajes y sus tribulaciones por medio de una escenografía en constante metamorfosis, en lo que vendría a ser una narración demiúrgica que situa a Wright en la misma posición a la de la niña que orquestaba la tragedia de amor de Atonement de la misma forma que jugaba con su casa de muñecas (teatro).


Formalmente, la propuesta funciona con un dinamismo espectacular, que consigue que claves los ojos en uno de los mayores lujos audiovisuales vistos recientemente. Partes de diálogo mínimo se apoyan en una cámara virtuosa que flota alrededor de actores y figurantes, trazando travellings y planos secuencia marca de la casa, al son de una elegante música que se adueña (y con Marianelli ya van...) de la narración casi por completo, con tramos prácticamente musicales.


Por último, señalar otro mis momentos preferidos: la primera salida al exterior cuando el teatro duerme, al mundo real campesino tan alejado de la falsedad del interior. Un personaje sale de las tablas tras acabar su escena, otro entra para retomar la narración. La transición se produce sin cortes, con el cruce de dos cuerpos que no reparan en la presencia del otro, compartiendo espacio físico pero no dramático.

En este vídeo se puede ver cómo la música de Marianelli suena mientras ruedan:

Voy por partes, o me saldría un texto larguísimo

Iniciado por Branagh/Doyle

Veamos. Más cosas. En mi entorno no pararon de comentarme en su momento que la relación entre Kitty y Konstantin eclipsa a la pareja protagonista, lo cual es cierto, el problema a mi entender es considerar esto un defecto, lo cual no obstante es perfectamente comprensible si no se ha leído la novela . Su relación es la verdadera (y más importante), historia de amor del relato, a mi juicio .

Comprendo que en el primer visionado se espere que la carga emocional la lleven Anna y Vronsky (básicamente porque esto se llama Anna Karenina), y se condene la perdida de fuerza de su relación en la segunda hora. Pero en el revisionado la estructura ya debería quedar del todo clara y el tono que le da Wright , considerarse coherente.

Es algo que supongo que mucha gente pensará, pero tienes toda la razón, del modo en que se muestra queda clara la intención del director. Pero claro, teniendo en cuenta (y si mal no recuerdo) que en adaptaciones anteriores sí se centraban más en el tema de Anna, en parte lo puedo entender. Pero es lo de siempre, la gente es muuuyyy quejica

Esto es, donde en la primera hora se narra el apogeo entre Anna y Vronsky, y la decepción de Konstantin por el rechazo de Kitty, en la segunda mitad la relación primera entra en barrena y la segunda toma el testigo y se consolida. Por supuesto el amor más sencillo y auténtico entre Konstantin y Kitty carece de la opulencia visual del de los otros, de ahi que pueda dar la impresión de que a Wright le interese menos pero nada más lejos. Se muestra a dos parejas desde ángulos opuestos, y donde una queda moralmente condenada, la otra se salva.

¡¡Qué bien lo explicas!! Tú lo has dicho, al final el amor más sencillo es el que triunfa. Muy cierto, además es un contraste tan bonito, porque también lo hace (creo que tú estarás de acuerdo) con la paleta de colores tan cálida y suave que utiliza para las escenas de Konstantin y Kitty, mientras que para la de Anna y Vronsky los tonos son más llamativos u oscuros dependiendo del momento. Y luego está el tema del vestuario de Anna, que no sólo en colores habla por sí solo, también en formas y detalles, como ese vestido rojo con la manga caída (el más escotado de toda la película), que utiliza en una de las escenas clave. Incluso la joyería de esa escena es opulenta y un pelín excesiva, pero resalta claramente lo que le ocurre justo en ese momento.

Las dos partes en las que se divide la pelicula actuan de reflejos y se ven claramente las simetrías; la primera vez que vemos a Anna una criada le coloca el anillo de casada en el dedo, la última vez que vemos a Kitty se coloca su anillo tras bañar al bebé. El campo final en el que Karenin ha alcanzado ese triunfo espiritual (que momento más bello con la niña adentrandose y buscando a su nueva familia), es el mismo en el que Anna y Vronsky se encontraron en su punto más álgido, cuando ella le confiesa estar embarazada en el justo ecuador de la película. A partir de ahi, ya van cuesta abajo.

Muy cierto. Precioso el detalle de los anillos. Por cierto, no había reparado en que el campo final era el mismo

Respecto al momento de la confesión del embarazo, también es importante a nivel visual con ese blanco cegador y una imagen casi de sueño, casi irreal. Para dejar paso luego a los tonos más oscuros de la película.

Por cierto, que estaba yo pensando a ver si la elección de Johnson para Vronsky pudiera ser totalmente premeditada para que, en cierto modo, le caiga mal al público Esto lo digo porque hay momentos en los que el aspecto del actor me parece "aniñado" en exceso, y ya no es sólo cuestión de su físico, es que hay momentos en los que parece que les viene bien mostrarlo así. Desconozco como es el Vronsky de la novela (a ver si la leo ), pero estaba pensando... ¿Es posible que tal vez la elección de este chico de aspecto tan juvenil sea algo premeditado?

Iniciado por Branagh/Doyle

Por otro lado , me maravilla la narración a través de la escenografía, el rico subtexto....


[B]La presentación de Kitty, que la vemos idealizada a través de los ojos de Konstantin

Muy cierto, casi parece un ángel más que una mujer

o la marcha de este al mundo real tras el rechazo con el teatro abriendose,

Es un momento realmente emocionante.

la parte tras la confesión del embarazo de Anna a Vronsky, con ella jugando y buscando a su hijo en un laberinto porque ya lo ha perdido

Muy cierto, además resultaba un pelín inquietante.

el campo final inundando el teatro

Ésta es la única escena que, como dije, me supo a poco

Iniciado por Branagh/Doyle

Su visión del género vuelve a ser renovadora, y en este último film subvierte el realismo del escritor ruso por un estilo opuesto expresionista, para acabar trasladando el mismo mensaje; la hipocresía de la aristocracia, su decadencia (que no os engañe el atrezo, todo el teatro es ruinoso), y la vuelta a los valores tradicionales.

La verdad es que siempre nos sorprende película a película, pero en ésta se ha superado. Hay que tenerlos muy grandes para hacer algo semejante sin despeinarse. La pena, como siempre, es que será incomprendida por mucha gente. Algo similar a lo que le pasó a Luhrmann con "El gran Gatsby". Me resultaba especialmente triste que se le criticara que no fuese fiel a la novela, cuando no era cierto. La realidad es que hasta la fecha ha sido el más fiel al texto.

Existe una paradoja en todo esto y que puede ser una de las causas de que a mucha gente no termine de funcionarle , y es que donde el realismo buscaba la descripción objetiva del ambiente social por encima de las pasiones de sus personajes (meros testimonios de una época y clase), la aproximación ideada por el director prioriza los sentimientos a través de una recargada subjetividad estética en el entorno, y por tanto, desarrollando a los personajes y sus tribulaciones por medio de una escenografía en constante metamorfosis, en lo que vendría a ser una narración demiúrgica que situa a Wright en la misma posición a la de la niña que orquestaba la tragedia de amor de Atonement de la misma forma que jugaba con su casa de muñecas (teatro)

Pues es algo que no entiendo, porque lo que siempre es más "complicado o interesa menos", suelen ser los trabajos que se pasan con el tema del contexto socio-político. Que se centre en los sentimientos es algo mucho más asequible para la mayoría de público, así que es algo un poco extraño.

Formalmente, la propuesta funciona con un dinamismo espectacular, que consigue que claves los ojos en uno de los mayores lujos audiovisuales vistos recientemente. Partes de diálogo mínimo se apoyan en una cámara virtuosa que flota alrededor de actores y figurantes, trazando travellings y planos secuencia marca de la casa, al son de una elegante música que se adueña (y con Marianelli ya van...) de la narración casi por completo, con tramos prácticamente musicales.

Una auténtica maravilla. Me quedé boquiabierta

Por último, señalar otro mis momentos preferidos: la primera salida al exterior cuando el teatro duerme, al mundo real campesino tan alejado de la falsedad del interior. Un personaje sale de las tablas tras acabar su escena, otro entra para retomar la narración. La transición se produce sin cortes, con el cruce de dos cuerpos que no reparan en la presencia del otro, compartiendo espacio físico pero no dramático.

Fantástica. Es lo que decimos; eso sólo puede hacerlo un grande

Veo que te ha impactado. Esperabas que no estuviese a la altura de las otras dos aún siendo buena y sin embargo has confirmado a Wright como de tus directores favoritos actuales. Pues me alegro mucho.

Por cierto, y disculpa por insistir de nuevo, no paramos de alabar a Wright, pero lo que hace Marianelli aquí no es ni medio normal, ¿eh?. Qué barbaridad.


PD: A nivel personal, no obstante y aún adorando sus colaboraciones con Wright , el trabajo suyo que más veces he escuchado y me llega es Jane Eyre, supongo que porque la carga emocional es altísima, seguido de Orgullo y Prejuicio.