Tema: Bandas sonoras

Proximo Intrada




Christopher Young
Label: Intrada Special Collection Volume ISC 431
Film Date: 1995
Album Date: 2019
Time: 76:17
Tracks: 29

01. Searching For Sid (3:22)
02. Game Over (4:17)
03. Just A Glitch (1:37)
04. He Cheated (0:58)
05. Welcome Back, Cop (2:00)
06. A Real Rush (2:23)
07. The Evaluation (1:49)
08. Incubate Sheila (1:36)
09. Nano-Cells (2:45)
10. Sid’s Birth (1:31)
11. Parker’s Implant (1:13)
12. Leaving Prison (0:33)
13. Death To The Pigs (1:55)
14. Matthew Grimes (0:32)
15. Police Radio (0:33)
16. Symphony Of Collision (5:11)
17. Sid On Video (1:10)
18. Ka-Pow (5:12)
19. Flashback (4:51)
20. Parker Escaped (3:03)
21. The Cemetery (1:54)
22. Death TV – Part 1 (2:24)
23. Death TV – Part 2 (2:31)
24. Glass Smash (0:52)
25. Madison Confronts Daryl (2:11)
26. Parker Chases Sid (4:05)
27. V.R. Rooftop Fight (6:00)
28. Parker Saves The Girl (6:05)
29. Happy Ending (2:05)

Para Jane Olsen.


Extraordinario trabajo de diseño de Jim Titus, probablemente el mejor en activo en su campo trabajando para la industria:

Spoiler:

La independiente Milan Records es adquirida por Sony Masterworks, una de las divisiones de Sony Music

https://variety.com/2019/music/news/...ks-1203286552/

No he entendido lo que ha pasado con Dark Phoenix. Al final sale en fisico?

¿Todavía estamos así?

A pesar de todo lo avanzado, en 2019 muchos aún siguen estancados en la obsoleta idea de que la música de cine se compone para imágenes, al modo de empapelamiento en el que el compositor parece cumplir con su oficio si, efectivamente, pone música a imágenes. Su labor como cineasta, como dramaturgo, como co-narrador, como el creador que puede enfatizar, matizar o incluso contradecir aquello que está expuesto en el resto de la película, y que en no pocas ocasiones no tiene absolutamente nada que ver con las imágenes, pasa así desapercibido para muchos. La más reciente de una larga cadena de despropósitos que no acaba de romperse la ha traído FIMUCITÉ con su anuncio del concierto + proyección de Bram Stocker's Dracula (92) La nota de prensa del festival, recogida por medios de comunicación, afirma:

Bajo la batuta de Diego Navarro, director artístico del festival, la Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST) y el Tenerife Film Choir interpretarán la aclamada partitura escrita por el compositor polaco Wojciech Kilar para el filme de Francis Ford Coppola de 1992, de manera sincronizada con las imágenes de esta icónica película.

La profesionalidad de Diego Navarro y la calidad de la orquesta y coros auguran un evento maravilloso, eso no está en cuestión. Pero la música de Kilar no se sincroniza con las imágenes: se integra en la película y forma parte de ella, y en importantes aspectos no tiene relación alguna con las imágenes sino con la narración y la dramaturgia. Estos conciertos devuelven a la película aquello que se le ha quitado, pero de un modo irreal puesto que en el filme la música ocupa distintos niveles sonoros y de percepción, en tanto en estos eventos se expone de modo protagónico y notorio.

Pero aún así no tiene nada que ver con sincronizarse con imágenes sino con construir -en este caso- personaje: en Lecciones de Música de Cine publicamos un capítulo con vídeo (Drácula desde dentro, que recomiendo ver) donde se comenta el uso dramático y narrativo de la música, en un guion musical que estoy seguro fue ideado más por Coppola que por el propio Kilar para completar así la película. No es un añadido, no es un extra, ni es música para gustar ni música para acoplarse o sincronizarse a imágenes, sino música para construir personaje y película. Entonces, siendo esto tan evidente, ¿por qué se anuncia este evento señalando como su máximo logro el sincronizarse con las imágenes? ¿Es un evento circense de retos por superar ante el público asistente?

La próxima semana publicaré un artículo en el Ágora donde incluiré unas declaraciones en vídeo de Jerry Goldsmith que son algo amargas pero muy clarificadoras respecto a qué consiste el oficio del compositor cineasta y que, con seguridad, suscribirán todos aquellos compositores que se sientan parte de la arquitectura de la película, no meros sincronizadores. No dudo que Navarro y su equipo estén de acuerdo con Goldsmith y tampoco dudo que sepan que la música de cine no es un ejercicio de sincronización pero ¿por qué explicarlo erróneamente y extender así el desconocimiento de lo que es este arte? Es cierto que el de manera sincronizada con las imágenes en un concierto de este tipo es strictu sensu cierto (¡lo es!) pues a fin de cuentas al devolver la música a su propietaria (la película) lo que se hace es colocarla en sus puntos exactos. Y también es posible que sea cierto que anuncios alternativos que vengan a indicar ideas como crear película, explicarla, etc, pueden resultar intelectuales (¡lo son!) y ser reclamos poco comerciales. Puede ser que al público, o a parte de él, o incluso al mismísimo director de la orquesta no le importe el factor cine de la música que se está recolocando en su sitio, pero no por ello deja de existir.

Disfrutar una banda sonora no significa necesariamente comprenderla. ¿Qué percibirá la gente en el concierto? Sospecho que la gran mayoría solo estupenda música y, lo que puede ser peor, solo música para acompañar imágenes y transmitir emociones, que es lo que lamentablemente no pocos creen que es la música de cine. ¿No sería interesante explorar la posibilidad que este tipo de eventos fuera además (para quien quisiera) una lección de cine? Mientras los conciertos+proyección (hablo de este y hablo de cualquiera) solo sean un espectáculo maravilloso y útil desde la perspectiva estrictamente musical la inmensa mayoría seguirá viendo el trabajo del compositor como empapelador o gondolero, no como cineasta. Hace falta dar un paso adelante y facilitar al gran público la perspectiva real de la música de cine: explicar el cine que hay en ella. Lo que no sea eso, solo será espectáculo de música y de cine pero desde luego no de música de cine.

Por eso, quienes tienen voz que es escuchada o escriben palabras que son leídas deben desterrar de una vez términos que resulten confusos, erróneos, que aunque sea involuntariamente acaban perjudicando a la música de cine y al conocimiento sobre ella. No cuesta nada y a cambio el beneficio puede ser grande. FIMUCITÉ es solo uno más de muchos otros eventos que no han cambiado el chip y que deberían hacerlo cuanto antes. Ellos, indirecta e involuntariamente, son así también responsables de algunas barbaridades que se publican en medios no conocedores de la música de cine y que se extienden entre la gente. No me escuchen a mi, si no quieren: oigan lo que les va a decir Jerry Goldsmith.

Joer, acabo de descubrir Sissi, emperatriz de Austria, partitura de Pino Donaggio para una peli Alemana de 2009, y es cojonuda, eh. Variedad temaria, y coloridas y pulcras orquestaciones.



Cuantas joyas de este hombre habrá que no conozcamos por servir a pelis que no han trascendido...


Está disponible en Spotify, Itunes, Youtube, y demás servicios.

Iniciado por Branagh/Doyle

Puta maravilla de John Williams. Pocas veces hemos podido tocar la magia con nuestros dedos. Gracias a temas como éste sí lo hemos podido hacer.

Ahora que Thomas Newman y Frank Darabont se han reconciliado del todo, a ver si Darabont vuelve a dirigir una película y Newman le pone música. Sus dos colaboraciones son obras maestras.

Solamente he escuchado fragmentos dispersos, pero este tema tiene toda la pinta de ser un highlight en toda regla de lo que se antoja un trabajo de lo más ecléctico y estimable:

John Debney casi nunca brilla, pero siempre está bien. Esos también debieran destacarse: aquellos currantes que casi siempre entregan un más que correcto trabajo sin importar el género o las características de la producción.

El otro día, charlando con unos colegas del ramo, recordabamos a Bingen Mendizabal, probablemente uno de los mejores compositores surgidos en nuestros país en los últimos 30 años, y que sin embargo ahora está en el mismo sitio que su amigo Juanma Bajo Ulloa; en el olvido. Sobrevive dando clase y centrandose en su obra de concierto.

La madre muerta tiene un 10 en MundoBSO y está incluida dentro de las 200 mejores bandas sonoras:

Extensa partitura de enorme belleza en unos pasajes y muy afligida y desolada en otros. Acompaña el devenir de la protagonista en su calvario con un tratamiento afectuoso, pero el compositor tiende también a resaltar lo dramático de las distintas situaciones, con una postura neutra y aséptica. La banda sonora va tomando forma a medida que avanza el filme hasta llegar a su final, donde ofrece el mayor nivel de emotividad.


Alas de Mariposa, un 8:

Uno de los clásicos de la música cinematográfica española, esta es una banda sonora para el tormento y la expiación, con música dramática de gran intensidad, turbadora pero también sutil, y que se desarrolla junto a otra, lírica, que representa el anhelo de liberación y que eclosiona en la forma de un bellísimo y emotivo tema principal.


Y La Regenta, un. 7:

Partitura de adecuado dramatismo, con sentido casi operístico, en el que dominan los temas descriptivos pasionales, especialmente en el tema central, y que ambientan la época en la que se desarrolla la acción.

Yo quedé altamente sorprendido con la bso de El libro de la selva, creo que Debney estuvo a buen nivvel ahí, es una pelicula que aprovechaba sus mejores bazas como compositor. Y yo si creo que ha llegado a brillar bastante en algunas ocasiones, en La isla de las cabezas cortadas y en La pasión, por ejemplo.

La isla de las cabezas cortada peca en bastantes ocasiones de orquestaciones aparatosas sin estructura clara Curiosamente eso le pasa también a John Powell de vez en cuando.

Buenas tardes,

¿hubo pelea entre Thomas Newman y Frank darabont? ¿sabes el motivo? Y si es así, ¿cómo te has enterado que se han reconciliado?

Saludos

No se si se habia puesto antes, si es asi pido disculpas.

El gran Shiro Sagisu organizó el año pasado un concierto oficial llamado "Shin Gozilla vs Evangelion symphony", sobre todo centrado en temas de Evangelion, Shin Gozilla y alguna pequeña parte de otras bandas sonoras de Sagisu para Hideaki Anno.

En medio, a modo de homenaje... interpretaron dos piezas dedicadas a Akira Ifukube con algunos de sus temas para Toho:

Iniciado por mizoozu

Buenas tardes,

¿hubo pelea entre Thomas Newman y Frank darabont? ¿sabes el motivo? Y si es así, ¿cómo te has enterado que se han reconciliado?

Saludos

En FSM se dejó caer por una fuente fiable que habían enterrado "el hacha" después de bastante tiempo. Parece ser que el caracter de Darabont, el cual es cierto que es conocido por sus explosiones y su temperamento (vease el triste episodio alrededor de Walking Dead) , hizo mella en algún momento en Newman y la amistad que tenían. Tampoco se dan demasiados detalles, como es natural.

Siempre me pareció extraño que después de La Milla Verde no volviesen a colaborar juntos.

Iniciado por tonk82

No se si se habia puesto antes, si es asi pido disculpas.

El gran Shiro Sagisu organizó el año pasado un concierto oficial llamado "Shin Gozilla vs Evangelion symphony", sobre todo centrado en temas de Evangelion, Shin Gozilla y alguna pequeña parte de otras bandas sonoras de Sagisu para Hideaki Anno.

En medio, a modo de homenaje... interpretaron dos piezas dedicadas a Akira Ifukube con algunos de sus temas para Toho:

Tonk, compañero, ¿sabes si existe alguna regrabación decente de la partitura de Ifukube para el Godzilla de 1954?

Pues regrabación entera de la banda sonora no me suena. A lo mejor PrimeCallahan que está metido en estos temas mucho mas que yo, conoce algo.

Lo que conozco es otra cosa. Ifukube cogió los temas que había ido componiendo y los reecribió para orquesta en forma de movimientos sinfónicos. Los que denominó "Symphonic Fantasia" No 1, 2 y 3 (y creo que llegó a hacer una 4ª, pero no le he escuchado nunca)... son todo reelaboraciones de temas de distintas películas que hizo para Toho... cosas como King kong vs godzilla tienen bastante representación. Hay un CD que hicieron por el 40 aniversario donde ademas de esas 3 piezas, tocan bastantes otros temas sueltos. Estas piezas si se han regrabado varias veces.

Leído en MundoBSO...

Los compositores de videojuegos Jeremy Soule y Alec Holowka han sido acusados de violación por las desarrolladoras Nathalie Lowhead y Zoe Quinn, según informan entre otras fuentes IGN. La primera ha hecho público, en un comunicado, la situación vivida hace años donde detalla las agresiones de Soule y los problemas en su ambiente de trabajo en 2008. Por su parte, Zoe Quinn también ha decidido compartir un relato similar en el que acusa a Alec Holowka de haberla coaccionado, maltratado física y psicológicamente y violado.

El Fimucité, el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife, calienta motores en su 13ª Edición con este pedazo de póster.

IT is back... tomorrow

It: Chapter Two es otro GRANDISIMO score de Wallfisch, si os gusto el primero, el segundo es una superacion en toda regla, el guru dice esto en Mundobso

El compositor da un gran paso adelante en relación al filme anterior y aplica una extensa e intensa banda sonora que, manteniendo la esencia de lo que hizo en aquella película, revierte en parte los códigos del género con una creación épica, gótica y siniestra, que abarca con similar solvencia lo terrorífico, lo dramático y también lo humorístico (macabro). La mayor parte de sus temas son brillantes pero deliberadamente se disponen para formar parte de un caos e imprevisión muy calculado, que no da respiro y que pretende -lo consigue en buena medida- generar desconcierto en el espectador. Como contrapunto, el tema principal da cierto respiro.