Tema: Bandas sonoras

El frances esta que lo peta, como es habitual, este año.

Primero JW, esta y Frankenstein.

Iniciado por PrimeCallahan

El frances esta que lo peta, como es habitual, este año.

Primero JW, luego y Frankenstein.

Y un nuevo divertimento andersoniano

Saludos

Iniciado por Tripley

Y un nuevo divertimento andersoniano

Saludos

Claro, con Anderson (a pesar de lo que digan, La Trama Fenicia me ha sido una de las pequeñas sorpresas del año junto con Black Bag) el frances esta en su salsa minimalista, tremendamente ritmica y deliciosamente pegadiza.

It: Capitulo Uno es quizas de las propuestas del terror de la pasada decada que revisitarla me parece ciertamente refrescante y estimulante a muchos niveles, no solo por la consolidacion de Muschetti como realizador de terror (venia de la muy interesante Mama producida por Del Toro y con Fernando Velazquez como compositor, en una obra notable), en su combinacion de terror con sus gotas de comedia a lo King, ademas de un reparto de actores compententes y un villano solido como es Pennywise el payaso.

Pero el score de Wallfisch no solo demostraba su versatilidad (magnifico año 2017 para el britanico: Blade Runner, La Cura del Bienestar, Dunkirk, Annabelle Creation y esta), tambien su enorme capacidad dramaturgica y tematica, porque It cuenta con un tema para sus personajes con una progresion narrativa tremenda (el inicio del film es demoledor, la musica de Wallfisch vaticina el destino del pequeño Georgie -el tema es delicioso y emocional-) y la musica de terror, es acojonante.

Porque si Wallfisch en el terror ha demostrado algo es que no se repite en el terror, ha escrito obras de terror abrasadoras que no tienen piedad como fueron El Hombre Invisible, pasando por el terror mas convencional, pero no extento de buenas virtudes como fue Hombre Lobo u Until Dawn (el mejor homanaje a Jason Graves sin perder su esencia) y el terror con mayor dramaturgia y narrativa como han sido la citada Bienestar, Alien Romulus u las dos entregas de It, porque It en sus momentos de terror es tremendo, gigantesco y tan inquientante como el propio Pennywise, un villano que no tiene una forma clara que aunque tiene un tema propio y muy tangible (la famosa Lemons and Oranges como motif), su musica es aleatoria -en alusion a sus manifestaciones- y cuando tiene que acosar a los protagonistas, Wallfisch no deja titere con cabeza, va desde la musica aleatoria, pasando por la manipulacion organica y electronica con la orquesta, en una demostracion de que en el cine de terror no solo es grandes coros u orquesta gigantesca, tambien la capacidad de utilizar elementos para lograr el impacto.

Ya he dicho que Wallfisch encara su parte dramatica de forma magistral, denuevo, el final del filme es tan bello (ya con la revelacion de Georgie, los Perdedores haciendo su promesa y el beso) con un Wallfisch que de momento, da a los heroes un final 'feliz'.

Y hablando del rey de Roma...

Predator es una de esas sagas con un tema distintivo, claramente, cinco peliculas hasta la fecha (seis contando con la peli de animacion) y con la musica de Silvestri como uno de sus estandartes.

Predator es un ejercicio de musica de suspense brillantemente concebida (no me puedo imaginar el film de McTiernan sin la musica del neoyorkino) y con momentos de accion tremebundos, Predator 2 es Silvestri al cubo, mas agresiva, mas percusiva y con elementos exoticos (la jungla urbana nunca mejor dicho), a pesar de sus criticas de corta y pega, que no tendrian que tener porque, Predator tiene una musica caracteristica y la secuela no tiene elementos que hagan una variacion u diferencias tremenbudas en cuanto a tematica se refiere y cambiar su musica en esa secuela no tendria sentido.

Predators es un mas que disfrutable score de Debney, no me molestan los arreglos electronicos (se nota que el compositor venia de Iron Man 2 y queria aprovechar toda la parte hardrock de aquel score), pero es cierto que no aportaba demasiado a niveles generales, comparado con la musica de Silvestri y The Predator de Jackman me parece un ejemplo, aqui si, de introducir nuevas tematicas con la musica de Silvestri, es mas, creo que es el score que mejor recupera el tono musical de las dos primeras partes. Con Prey, curiosamente, hubo un repudio a Schnacher de abandonar el territorio orquestal y adentrarse en una partitura mas violenta, mucho mas tribal (era entendible, no concibo esa pelicula con un score con las florituras musicales silvestrianas) e incluso llevando el motif del monstruo a un terreno mas agresivo (aunque el monstruo sea un lelo total) y mas terrorifico que el motif, ya de por si potente, original de Silvestri. De Killer of Killers, Wallfisch apostaba por un score de capacidades versatiles, con tres historias y tres periodos distintos (la parte japonesa ofrece un arco de escritura dramatica y lirica que dicen que Wallfisch a perdido, ¿?), con una introducion de variaciones del tema de Silvestri y modificaciones al tema que me parecen sublimes a dia de hoy.

¿Y que pasa con Badlands?, pues me parece un score eficiente, furioso (la cantidad de elementos percutivos y electronicos es tremenda), con algun elemento muy inusitado (el canto yautja -con el lenguaje escrito para la pelicula-) e incluso alguna vertiente dramatica muy zimmeriana-dune-esque (el tema de Tessa, recuerda a vagamente al tema de la profecia del germano), en la que Schachner y Wallfisch se compenetran de forma muy competente, es cierto que hay diferencias, Schachner es muy de cuerdas y la virulencia con las mismas, pero tambien a ciertos momentos calidos y Wallfisch apuntala todo a grandes elementos (el casi tiene todas las piezas de accion mas gordas, salvo dos al final del filme) y sus coros alienigenas furiosos y tribales, ambos con su electronica (el autoguiño de Schachner a Anthem en sus composiciones, al parecer pedido por Tratchenberg) y sus elementos al filme, no es necesario el tema de Silvestri, de haberlo usado seria un error (alguien ha compredido perfectamente que aqui no hay cabida a esa nostalgia tematica/musical, aunque es cierto que si que hay guiños a la parte percusiva de Silvestri, aprende Gunn) y orquesta (grabada en Australia, probablemente le pillo con Mortal Kombat 2), pero a diferencia del pestiño de Superman, aqui si hay compenetracion y eficiencia, sin ser tan memorable como algunos de los previos.

Hay fuertes rumores de que Intrada estaría trabajando en una edición completa del Frankenstein de Doyle. Es curioso porque al album original de 1994, solo le "faltan" 11 minutos de música para ofrecer la partitura completa, y su calidad de sonido es extraordinaria. Ese disco dura 70 minutos, lo que para la época es una duración muy generosa.

Pero bueno, si Varese editó este pasado mes de Mayo La Princesita de Doyle completa, que ofrece diez minutos más de música con respecto al album original de 1995, todo es posible. Al fin y al cabo, se trata de trabajos excelentes, y tener disponible toda la música de manera legal siempre es una gran noticia.

Por cierto hablando de Doyle, recientemente estuvo en Budapest grabando con una orquesta material nuevo para dos proyectos: un documental, y un proyecto cinematográfico personal, de los que todavía no se sabe nada más.


Teniendo en cuenta que lo último que hizo fue Muerte en el Nilo, es bueno saber que ha vuelto al trabajo. Todavía no tenemos la menor idea de lo que ha sucedido entre el y Branagh (si es que ha ocurrido algo, que está por ver).

De hecho, se me olvido añadir un detalle.

Predators en su dia, apunto estuvo de que Silvestri compusiera el score, Antal y Rodriguez habian conversado con el y el compositor queria volver y ellos le querian (Rodriguez decia que Predator sin Silvestri era inconcebible), sin embargo, Fox por contrato, obligaba al compositor a componer un unico film con el estudio, pues no podia hacer dos films del estudio, se quedo haciendo El Equipo A.

Rodriguez se decanto por Debney (el tipo respetuosisimo con la musica de Silvestri).

Otro Desplat


https://music.apple.com/nz/album/les...ilm/1850699882

Resulta que entrevistaron a Doyle en Julio de este año, cuando vino a Valencia.

Este extracto es interesante.


Bernard Herrmann y Hitchcock trabajaron juntos en siete películas y casi acaban a palos. Usted y Kenneth Branagh han colaborado 13 veces. ¿Cómo se llevan?



Muy bien. Ambos tenemos un origen celta -él es de Irlanda del Norte, yo de Escocia-, y tuvimos una infancia de clase trabajadora similar. Conectamos de inmediato. Él ama el teatro, igual que yo. Ama la música y le gusta que tenga un papel fuerte en el cine y siempre me ha dado mucha libertad. Ha sido un matrimonio natural.

Tras haber compuesto para el Rey Carlos y para Harry Potter, ¿qué le queda por hacer?




Mi mayor ambición ahora es mantenerme sano. El año pasado tuve un problema de espalda terrible y estuve en cama durante meses. Fue una pesadilla. Y antes ya había tenido leucemia. Así que ahora mi prioridad es cuidarme. En cuanto a la música, disfruto escribiendo para mí. Mi sobrina me pidió ir a su escuela —una zona humilde de Glasgow— y me preguntaron si consideraría componer un himno. Dije que sí, el proyecto ha crecido muchísimo y ahora se hará una gran presentación en Glasgow. Y también he compuesto una obertura escocesa para el festival Celtic Connections que el año que viene interpretaré con la Sinfónica de Viena. Será la primera vez que dirija un concierto completo de mi música. Es una nueva aventura, y me encantaría hacer más dirección orquestal. Supongo que es la evolución natural de mi carrera.

A juzgar por sus palabras parece que todo está como siempre entre el y Branagh, y que ahora mismo tiene otras prioridades a al margen del cine. Lo de dolor de espalda que le mantuvo en cama durante meses suena algo preocupante, la verdad, pero bueno, no olvidemos que tiene 72 años.

Nuevos Varese Club

Ambos en plataformas para Enero de 2026

Vaya, son dos discos que me gustan mucho, sobre todo Medicine Man.

En el de Goldsmith no creo que aporte mucho la nueva edición, pero el de Tyler si que es sustancial el aumento de duración.

Los dos por 35$ puede ser interesante, pero no se ahora mismo como va el tema de aduanas con Varese...

Programa completo, dedicado a la música de Patrick Doyle, que la Sinfónica de Viena interpretará el próximo 29 de Enero a las 19:30 bajo la batuta del propio compositor.


Conductor – Patrick Doyle
Soprano – Gan-ya Ben-gur Akselrod
Tenor – Fabián Lara
Violin – Alexandra Tirsu
Bagpipe – Géza Frank
Bagpipe – Peter Dobiasch
Singverein der Gesellschaft der Musikfreunde – Choir
Johannes Prinz – Choirmaster
Wiener Symphoniker – Orchestra



Overture to the motion picture “Much Ado About Nothing” (1992) – Duration: 5 Minutes
“Life and Laughter” from the soundtrack to the motion picture “Cinderella” (2015) – Duration: 2 Minutes
“La Valse de L’amour” from the soundtrack to the motion picture “Cinderella” (2015) – Duration: 3 Minutes
“The Stag” from the soundtrack to the motion picture “Cinderella” (2015) – Duration: 5 Minutes
“Pumpkin Pursuit” from the soundtrack to the motion picture “Cinderella” (2015) – Duration: 3 Minutes
“Corarsik” for solo violin and orchestra – 7 Minutes
“It’s only a Diary ” from the soundtrack to the motion picture “Bridget Jones’ Diary” (2001) – Duration: 5 Minutes
“In Pace” from the soundtrack to the motion picture “Hamlet” (1996) – Duration: 4 Minutes
“My Thoughts be bloody” from the soundtrack to the motion picture “Hamlet” (1996) – Duration: 3 Minutes
“St Crispin’s Day” from the soundtrack to the motion picture “Henry V” (1989) – Duration: 4 Minutes
“The Creation” from the soundtrack to the motion picture “Mary Shelley’s Frankenstein” (1994) – Duration: 4 Minutes
“Eragon” from the soundtrack to the same-named motion picture (2006) – Duration: 4 Minutes
INTERMISSION
“Scottish Overture” – Duration: 7 Minutes
Suite from the soundtrack to the motion picture “Sense & Sensibility” (1995) – Duration: 10 Minutes
“Faith of our Fathers” from the soundtrack to the motion picture “Jack Ryan: Shadow Recruit” (2014) – Duration: 6 Minutes
“Opening Titles” from the soundtrack to the motion picture “Harry Potter and the Goblet of Fire” (2005) – Duration: 2 Minutes
“The Quidditch World Cup” from the soundtrack to the motion picture “Harry Potter and the Goblet of Fire” (2005) – Duration: 2 Minutes
“Potter Waltz” from the soundtrack to the motion picture “Harry Potter and the Goblet of Fire” (2005) – Duration: 3 Minutes
“Harry in Winter” from the soundtrack to the motion picture “Harry Potter and the Goblet of Fire” (2005) – Duration: 3 Minutes
“Death of Cedric” from the soundtrack to the motion picture “Harry Potter and the Goblet of Fire” (2005) – Duration: 2 Minutes
“Hogwarts’ Hymn” from the soundtrack to the motion picture “Harry Potter and the Goblet of Fire” (2005) – Duration: 3 Minutes
Suite from the soundtrack to the motion picture “Brave” (2012) – Duration: 4 Minutes
“Non Nobis Domine” from the soundtrack to the motion picture “Henry V” (1989) – Duration: 4 Minutes


Se pueden sacar las entradas regulares aquí, o bien adquirir un pase VIP especial y limitado, con acceso a los ensayos de la orquesta y que permitirá conocer a Doyle en persona (!).

Esto que digo a continuación es una suposición puramente mía: me da que habrá disco de Deutsche Grammophon de ese concierto de Patrick Doyle, siguiendo la estela de los conciertos de John Williams, Joe Hisaishi y Howard Shore.

Iniciado por cabinessence

Esto que digo a continuación es una suposición puramente mía: me da que habrá disco de Deutsche Grammophon de ese concierto de Patrick Doyle, siguiendo la estela de los conciertos de John Williams, Joe Hisaishi y Howard Shore.

Ojalá, compañero. Ojalá.

En el hilo de "The Dish" de Spielberg, he contado una cosa sobre la BSO de Flash Gordon y el esfuerzo físico que supone el trabajo de composición que creo que puede ser interesante para el resto.

Traduzco las palabras de Howard Blake.

"Me contrataron en una situación de crisis cuando se descubrió que el compositor designado por Queen, por alguna razón, no había podido completar más de un minuto de partitura para la película. Me convocaron a una reunión en CTS Wembley con el ingeniero de sonido John Richards y Brendan Cahill, director de música de Universal Studios Hollywood. La RPO [Orquesta Filarmónica Real] había sido contratada durante dos semanas y había comenzado a grabar el día anterior, pero no tenía nada más que interpretar. Dije que tomaría al menos cuatro semanas escribir la cantidad de música requerida, posiblemente 90 minutos. Tras arduas negociaciones con mi agente Liz Keys de London Management, comencé a trabajar, pero el tiempo se fue reduciendo gradualmente a 10 días, y durante los últimos 4 días no dormí. Una complicación adicional fue incluir varias frases de guitarra y la canción "Flash" dentro de mi partitura a gran escala para una orquesta de 80 músicos.
De alguna manera lo terminé y dirigí los 3 días de sesiones de grabación, pero después volví a mi casa en Mortlake y caí exhausto. Mi esposa había abandonado la casa con los 2 niños al final de mi primer día de escritura, agobiada por las interminables llamadas telefónicas y los mensajeros en moto. Regresó el sábado esperando que yo me hubiera ido a Francia el jueves.
En realidad, había estado dormido durante 3 días.
Llamó a un médico que me inyectó algo para despertarme. Dijo que era posible que nunca hubiera despertado, ya que sufría de bronquitis crónica debido al agotamiento total. En fin, me recuperé, y tanto yo como todos los demás quedamos satisfechos con la partitura. Comenzaron las sesiones de doblaje y más tarde descubrí que gran parte de mi partitura, habiendo yo mismo demostrado cómo abordarla, había sido reemplazada con música de sintetizador. Una decepción.

Sin embargo, mis relaciones con los miembros de Queen siempre fueron cordiales.
Brian May vino un día y tarareó una idea para una "obertura". Mientras lo hacía, la anoté en unas hojas de partitura y luego la toqué en el piano, lo cual realmente lo sorprendió. Todos ellos vinieron a las grabaciones orquestales y parecían fascinados.
Recuerdo a Freddie Mercury cantando la idea de "Ride to Arboria" en su falsete agudo, y le mostré cómo podía expandirla en la sección orquestal que ahora está en la película, con lo cual pareció muy complacido. Mientras componía, tenía casetes con ideas de guitarra de Brian, en particular la lenta secuencia de "acordes descendentes". Transcribí esto en mi partitura en un momento dado y lo rodeé de gran colorido orquestal. Cuando llegué a la grabación, tenía la guitarra solista de Brian en los auriculares y dirigí la orquesta sincronizada a su alrededor. Muchos meses después, Brian vino y escuchamos juntos el álbum terminado."

https://www.howardblake.com/music/fi...ash-gordon.htm

La música orquestal de Howard Blake para Flash Gordon es maravillosa. Con versiones orquestales del material de Queen y aportaciones propias. En el disco oficial de Queen, en el track The Kiss, se puede escuchar un fragmento.



Y aquí una pequeña suite de la música orquestal para Flash Gordon. Disponible en Cd, por cierto.

Muchas gracias compañero. Desde luego estos casos son tremendos. ¿No se quejó Max Steiner en su día de los plazos de entrega y los horarios abusivos en lo que respecta a su trabajo para lo que el viento se llevó?

Más sobre Howard Blake y Flash Gordon. Transcribo esta entrevista de youtube, que creo que interesará por aquí.

ENTREVISTA A HOWARD BLAKE SOBRE SU COLABORACIÓN CON QUEEN EN FLASH GORDON

Daniel: Howard, ¿cómo terminaste colaborando musicalmente con Queen?

Howard Blake:
Bueno… esta es una historia muy, muy delicada. Pone nervioso a todo el mundo, especialmente a Queen. Pero la voy a contar tal como la viví.

Un día recibí una llamada de John Richards, el ingeniero jefe de unos de los principales estudios de grabación de música para cine. Me preguntó si estaba ocupado y me dijo que tenían un problema serio. Cuando llegué al estudio, había mucha gente reunida y la Royal Philharmonic Orchestra estaba sentada sin hacer nada.

Allí estaban Dino De Laurentiis y el jefe de uno de los grandes estudios, Paramount o MGM. Dino me dijo que Flash Gordon estaba costando 50 millones de libras, una barbaridad en 1981, y que no tenían música porque Queen —quienes se habían comprometido a escribirla— no había entregado nada utilizable.

Daniel: ¿No había absolutamente nada?

Howard:
Solo existía un minuto y medio de música improvisada por un asistente del grupo. Decía que podía encargarse, pero en realidad no sabía escribir música, y mucho menos orquestación. Lo que grabaron no encajaba y no servía.

Dino me preguntó si podía escribir la banda sonora completa para el lunes. Era jueves por la tarde. Le dije que ni aunque tuviera a Chaikovski, Beethoven y Gershwin trabajando conmigo lo conseguiríamos.

Daniel: ¿Y aun así aceptaste?

Howard:
Les dije que necesitaría como mínimo cuatro semanas. Dino protestó por el coste del tiempo perdido, pero al final aceptó. Me dieron tres semanas, aunque ni siquiera habían medido los tiempos de cada escena porque no tenían un montador de sonido. Perdí más de una semana esperando a que organizasen todo eso. Incluso el montador quiso irse de vacaciones y tuve que obligarlo a volver.

Pagaron a la orquesta para liberarla mientras tanto y yo me puse a trabajar.

Daniel: ¿Queen estaba presente?

Howard:
Sí, estaba todo el grupo: Freddie Mercury, Brian May y los demás. Brian me ofreció ideas y Freddie me dijo que tenía una melodía que quería que escuchara. Le pedí que me la cantara para anotarla y ver cómo integrarla.

Volví a casa y empecé a trabajar. En realidad solo tuve unos diez días completos de escritura real. Fueron días de trabajo absoluto, sin dormir, componiendo cada minuto de la película para una orquesta de 70 músicos. El manuscrito original lo tengo todavía; toda la partitura está escrita a mano.

Daniel: ¿Cómo terminaste ese proceso?

Howard:
Terminé la partitura el domingo a las cinco de la mañana. Llevaba cuatro días sin dormir. Estaba completamente agotado, pero también eufórico. Guardé la partitura en el coche y me fui a caminar junto al Támesis antes de ir al estudio a grabar el lunes.

Dirigí seis sesiones de grabación, dos por día durante tres días. Todo salió bien.

Cuando volví a casa el miércoles por la noche me encontraba bien… y no desperté hasta el sábado. Mi esposa intentó levantarme y no pudo. Llamaron al médico, que tuvo que inyectarme algo para despertarme. Me dijo que estar cuatro días sin dormir puede causar daño cerebral permanente y que podría no haber despertado nunca. Creo que Mozart murió por sobretrabajo en condiciones similares.
Añadí —en broma— que yo estoy hecho de una pasta más resistente.

Daniel: ¿Cómo fue trabajar con Queen?

Howard:
Muy bien. Me llevé especialmente bien con Freddie. Era sorprendentemente tímido y reservado fuera del escenario. También era muy musical: además de cantar, tocó sintetizadores en algunas partes junto a Brian Gascoigne y sabía tocar el piano. Mucho más músico de lo que la gente cree.

Daniel: ¿Y la melodía que él compuso?

Howard:
Era para la secuencia del viaje al planeta Arboria. Freddie había escrito los primeros compases y yo completé el resto. Acabó siendo una pieza conjunta entre los dos.

Daniel: ¿Y Brian May? ¿Alguna anécdota?

Howard:
Muchísimas. Después de terminar la película, Brian me llamó para decirme que habían montado la versión final de la banda sonora y quería que la escuchara. Vivía a pocas casas de mí, pero su equipo de música no funcionaba. Yo tampoco tenía uno montado por culpa de los niños. Lo único que tenía era un pequeño reproductor de casetes de Mickey Mouse de mi hijo de dos años.

Así que Brian vino a casa y acabamos los dos tumbados bajo la cama del niño, escuchando toda la banda sonora final de Flash Gordon en un reproductor de Mickey Mouse con un cable de treinta centímetros.
Le dije: “Esto es absurdo. Una película de 50 millones de libras y estamos oyendo el resultado final en esto”. Fue divertidísimo.

Daniel: Eso debería haber salido en la película Bohemian Rhapsody.

Howard:
Totalmente. Esa máquina debería estar en un museo.

Daniel: ¿Seguiste en contacto con ellos?

Howard:
Las sesiones fueron divertidas y todo sonaba genial, pero con el tiempo perdimos contacto. Participé en los eventos de aniversario, como la celebración del 30.º aniversario en la BAFTA en Londres. La sala estaba llena y el público recitaba de memoria líneas enteras de la película. En una escena famosa, todos repetían al unísono la frase sobre Houdini.
Fue increíble.

Iniciado por Branagh/Doyle

Muchas gracias compañero. Desde luego estos casos son tremendos. ¿No se quejó Max Steiner en su día de los plazos de entrega y los horarios abusivos en lo que respecta a su trabajo para lo que el viento se llevó?

Bueno es que la producción de "Lo que el viento se llevó" ha dado para libros enteros. Fue un Vietnam para todos los departamentos involucrados por cortesía de David O. Selznick. Y, aún en esas circunstancias, Steiner se sacó la chorra con esa película.
Estaría bien una "archival edition" de esa BSO con todo el material existente, si es que se conserva.
Y una regrabación tampoco estaría mal.

Iniciado por Branagh/Doyle

Muchas gracias compañero. Desde luego estos casos son tremendos. ¿No se quejó Max Steiner en su día de los plazos de entrega y los horarios abusivos en lo que respecta a su trabajo para lo que el viento se llevó?

Esto mismo iba a aducir, este caso en específico. Claro, hemos leído que "The Dish" era un proyecto "grande" a escala y con abundante música y nos viene a la mente este otro proyecto grande por antonomasia (más que grande ... pantagruélico) asociado a todos los detalles de producción y realización problemática que no se dan aquí. Victor Young o Georges Delerue pagaron todavía más caro el peaje, a un nivel extremo, bien es verdad que al menos el primero era fumador y estamos hablando de hace setenta años.

Todos los B/Ds eran valientes, haciendo un paralelismo con cierto film de aventuras marítimas de los años '50 .... pero ... ¿y los B-D (léase "B sin D" O "Branagh intérprete a secas sin Doyle")?

Musicalmente podríamos pesar en "Dunkirk", en "Valkyria", en "Harry Potter 2", pero rompo una lanza y media por "Promesas incumplidas", en cuyo título de telefilm de sobremesa dominical encontramos una partitura "petit plaisir" de fragancia muy agradable:



Ha pasado tan desapercibida que ni en Youtube se puede encontrar, al margen de la pieza de arriba enlazada.

Y "Rabbit-proof Fence", de Philip Noyce, uno de los mejores films del dire-actor metido a lo segundo.