Acabo de ver The Invisible Man (la peli es buena, pero con cosas bastante cuestionables) y joder, la musica de Wallfisch es tremenda, la escuche la semana pasada cuando salio, pero ostia, es acojonante con la peli.
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Acabo de ver The Invisible Man (la peli es buena, pero con cosas bastante cuestionables) y joder, la musica de Wallfisch es tremenda, la escuche la semana pasada cuando salio, pero ostia, es acojonante con la peli.
Es que a diferencia de Instinto Básico o Desafió Total, a Hollow Man le puede que, más allá de coleccionar exquisiteces en forma de set pieces fabulosas de forma muy inteligente -reformula el tema Isabella Comes back en This Is Science; el primero comienzadesde el suspense, el segundo desde CIERTA tranquilidad que otorga el éxito obtenido previamente anterior y acaban también de forma inversa, misión cumplida en el primero y caos en el segundo- está indeleblemente clarificada en 3 actos: el científico-ético hasta This Is Science; el veneno y su seducción que corrompe a un persona predispuesta para ello hasta Hi, Boss, y, el último, la supervivencia y el la resolución bombástica del conflicto, hasta el final. Sin embargo, no existe la misma cohesión, y sí altibajos en la historia del científico, amplificas esas debilidades por la irrupción del "sense of wonder" enrarecido que inunda tanto Total Recall como Basic Instinct; ni el guión alcanza el sentido de gran odisea (Total Recall) ni define tan vigorosamente en lo musical a un personaje como el de Sharon Stone (Basic instinct).
No obstante, Hollow Man se acerca más a Basic en cuanto a ambigüedad, retorcimiento y evocación musical que explique las acciones del Doctor. Otra cosa es su definición a través de la música; ahí Catherine Tramell apabulla, no tiene competidor .
En cuanto al tema Bloody Floor, es que es un tour de force que recorre todos los estados de ánimo: comienza furioso con la batalla aún sin vencedor; luego se convierte en desesperación, en un funeral, que sume eun un prfundísimo agujero negro al personaje de Elizabeth Shue (sóla y viva) mientras Kevin Bacon se pasea como un príncipe (y con muy sutiles aportes musicales cómicos) por lo que fueron las instalaciones; luego vuelve a arder la llama de la cerilla como si se tratara de una segunda oportunidad in extremis; la cerilla se convierte en hoguera y se torna éxtasis musical (el tránsito entre la desesperación musical y la del Fénix resurgiendo entre las llamas con fuerzas renovadas es una de las cosas que me hacen amar a Goldsmith -y echarle de menos-), y el tema culmina donde empezó de nuevo, lucha encarnizada, aunque se observa ya un mayor equilibrio, nervio y fortaleza en el lado del "bien".
Temazo de mazo ése Bloody Floor. Por lo visto Christian Clemmenson acabó de los nervios (**) y Conrado Xalabarder también hizo hincapié en los golpes de efecto (otras **), que héte aquí se tranformaron en un potente -7- de valoración en alguna revisión que hizo posteriormente. ¿El DVD con las aportaciones del propio músico le hizo cambiar de opinión?
Antes dije que el personaje de Kevin Bacon se paseaba como un príncipe, cuando su personaje ya ha renunciado a su humanidad, y se cree un ser superior (parece una reinterpretación retorcida del cuento de Andersen, El traje nuevo del emperador :blink) y es que las notas musicales que se suman al perfil canalla del personaje de Bacon presentan muchas similitudes con "The Shadow" (otro coloso del californiano), donde también existía un mundo invisible, excepto para el protagonista, y en la que la majestuosidad-soberbia de un príncipe de las tinieblas está también presente. Poned esta suite a partir del minuto 13 y entenderéis que ambos films compartan un parecido patrón en varios pasajes.
https://www.youtube.com/watch?v=lsvVesVo1Hw
Bravo, Otto+
No se puede expresar mejor el ese sentimiento hacia el score de Goldsmith, como curiosidad, yo fui de los primeros en Mundobso en quedarme a cuadros cuando Xalabader (que es un guru en lo suyo, pero creo que ahi se equivoco) en darle un 4 al trabajo de Goldsmith, aludiendo como bien dices: 'golpes de efecto'.
La Clemmensen va muy en la linea de la Broxton (que es un score muy deudor de The Haunting, The Mummy, The 13th Warrior o Basic Instinct y que no aportaba la genialidad de esos scores, basicamente), lo cual me sorprende, porque es un ceñimiento cuasi estilisitico mas que escarbar mas profundamente en el score, porque es muy diferente a trabajos mencionados -aunque comparte similitudes con Basic Instinct-, donde aquellos tenian 'sense of wonder', accion, misterio, romance y terror (especificamente, fantastico, The Haunting y The Mummy), aqui Goldsmith le veo mas en lo psicologico y atonal, pero tremendamente consiciente del elemento fantastico del relato: el uso de los sintetizadores (maldito, siempre metiendo la adrenalina) para reforzar el componente cientifico, mientras las cuerdas crean ese tema de misterio y su vez, de psicologia -la mentalidad del personaje de Sebastian-, ok, no es como del Basic Instinct, pero funciona brillantemente.
Como has citado, 'Bloody Floor' atraviesa tantos segmentos: terror, suspense, heroicidad, accion, forma un tandem brillante con los dos posteriores tracks: 'The Elevator' y 'The Big Climb', -aquellos efectos sintetizados para asemejarse a la caida de un ascensor', culminando el score, Broxton decia que el score acababa muy sosamente, sin una sensacion de epicidad o una redencion del tema central, cosa que no entiendo, pues acaba con una nota emocional, muy en la onda de Goldsmith cuando los buenos ganan.
Bravo por los dos. Por los tres, contando a Jerry (que valía por.....:fiu:fiu)
A-LA LAND RECORDS PRESENTS
NEW RELEASES: Tues, 12 noon (PST) MARCH 3, 2020
New Releases available to order at www.lalalandrecords.com
Tues, 12 noon (PST) MARCH 3, 2020
https://pbs.twimg.com/media/ESK_uWZW...jpg&name=small
“FAR AND AWAY: LIMITED EDITION (2-CD SET)”
Music by John Williams
Limited Edition of 3500 Units
RETAIL PRICE: $29.98
STARTS SHIPPING MARCH 13
La-La Land Records, in association with Universal Pictures, Imagine Entertainment and Geffen Records, proudly present the remastered and expanded 2-CD reissue of renowned composer John Williams’ (CLOSE ENCOUNTERS OF THE THIRD KIND, SUPERMAN: THE MOVIE, E.T. THE EXTRA TERRESTRIAL), original motion picture score to the 1992 period drama FAR AND AWAY, starring Tom Cruise and Nicole Kidman, directed by Ron Howard, and produced by Brian Grazer, Ron Howard and Bob Dolman. Maestro John Williams unleashes a powerhouse orchestral score for this lavish and historic romantic epic, set against the giant canvas of the Oklahoma Land Rush of the early 1890s. With powerful contributions from legendary Irish musicmakers The Chieftains, Williams creates a musicscape that swells with traditional Irish sounds and themes -- expertly blended within the dramatic and romantic orchestral swirl. This restored 2-CD release showcases this glorious music in deluxe fashion – with the composer’s original score as recorded for the film expanded beyond its original 1992 soundtrack and featuring a selection of alternate cues. Produced, edited and mastered by Mike Matessino and supervised by the composer, this expanded 2-CD program also takes you behind the film and its score with Matessino’s exclusive liner notes. Jim Titus provides the classic art direction. This is a limited edition release of 3500 units.
TRACK LISTING:
DISC 1
SCORE PRESENTATION
1 County Galway, June 1892 2:01
2 The Fighting Donnellys+ 2:22
3 Joe Sr.’s Passing** 2:22
4 The Village Burns* 1:56
5 Leaving Home 2:02
6 The Barn/Running Away* 4:32
7 The Duel Scene+ 3:02
8 This Is My Destiny* 1:12
9 Burning The Manor House 2:50
10 Am I Beautiful? 3:43
11 Blowing Off Steam 1:36
12 Fighting For Dough +2:07
13 My Own Man* 1:15
14 Into The Bath* 1:37
15 The Big Match 6:02
16 Banished* 3:40
17 Inside The Mansion 4:30
18 Shannon Is Shot 4:13
19 Day Dreaming 1:13
20 Joseph’s Dream 3:13
21 The Horseshoe* :35
22 The Reunion (Film Version) 2:57
Disc 1 Total: 59:24
DISC 2
SCORE PRESENTATION (cont’d)
1 Oklahoma Territory 2:17
2 The Land Race 5:03
3 Race To The River 1:51
4 Settling With Stephen** 3:09
5 Joseph And Shannon 3:22
6 End Credits+ 6:43
Total Score Presentation: 1:21:53
ADDITIONAL MUSIC 28:28
7 Joe Sr.’s Passing (Alternate)** 1:37
8 The Barn (Alternate)* 2:41
9 My Own Man (Alternate)* 1:14
10 The Big Match (Alternate)** 5:24
11 Oklahoma Territory (Film Version)** 2:17
12 The Land Race (Alternate)** 5:01
13 Joseph And Shannon (Alternate)** 3:21
14 End Credits (Alternate)**+ 6:47
Disc 2 Total: 51:06
Two-Disc Total Time: 1:50:30
* previously unreleased
** contains previously unreleased material
+ Featuring The Chieftains
THE SWARM: LIMITED EDITION (2-CD SET)
LLLCD 1515
Music by Jerry Goldsmith
Limited Edition of 3000 Units
RETAIL PRICE: $29.98
STARTS SHIPPING MARCH 3
Orders start 12 noon (pst) on 3/3 at www.lalalandrecords.com
La-La Land Records and Warner Bros. proudly present the remastered and expanded 2-CD reissue of legendary composer Jerry Goldsmith’s (PLANET OF THE APES, THE OMEN, STAR TREK: THE MOTION PICTURE, BASIC INSTINCT), original motion picture score to the 1978 big-screen bees-gone-amok THE SWARM, starring Michael Caine, Katherine Ross and Richard Widmark, and directed and produced by the remarkable Irwin Allen. Giant in scope and sound, Jerry Goldsmith’s rip-roaring action score is an indestructible, hard-charging marvel of orchestration. This remastered, deluxe “Expanded Archival Collection” presentation showcases the maestro’s film score on Disc One, while Disc Two presents the CD world premiere of the original 1978 LP program, featuring unique edits and takes, and additional bonus cues! Produced by Bruce Botnick and Neil S. Bulk and entirely re-mixed and mastered in high resolution by Botnick from first generation ½’’ analog studio vault elements, this special release is limited to 3000 units and features exclusive, in depth liner notes by “The Fantasy Film Worlds of Irwin Allen” author Jeff Bond and stingingly sharp art direction by Dan Goldwasser.
TRACK LISTING:
DISC 1: THE FILM SCORE
1. Main Title (Film Version) 4:26
2. Red Two Reporting 2:23
3. The Black Mass 2:33
4. What Happened? / The Picnic 2:13
5. The Bees’ Picnic (Film Version) 2:20
6. On Their Way :59
7. Get Him Out 2:13
8. Plastic Hives / Old Friends 3:14
9. Don’t Take Him (Film Version) 4:26
10. The Boys And The Bees 2:04
11. Oh Maureen / We’ll Come Back 2:26
12. Bees On Fire 1:31
13. Toward Marysville :37
14. The Lollipop :42
15. A Gift Of Flowers 2:01
16. The Bees Arrive (Film Version) 4:54
17. A Boy’s Story 1:51
18. The Park :41
19. Condolences :59
20. Empty Town 1:38
21. Train Attack 2:26
22. No Effect 1:11
23. Tommy’s Death (Film Version) 3:24
24. Exact Instructions (Film Version) 7:16
25. Departed Friend 1:15
26. The Glasses / Houston Headquarters 3:48
27. Burn ‘Em Out :44
28. Get Reinforcements 2:29
29. Bees Inside (Film Version) 5:23
30. End Title (Film Version) 3:07
TOTAL DISC 1 TIME: 75:17
DISC 2: THE ORIGINAL SOUNDTRACK ALBUM
1. Main Title 3:42
2. A Gift Of Flowers 2:03
3. The Bees’ Picnic 2:20
4. Tommy’s Death 4:18
5. The Bees Arrive 5:51
6. Bees Inside 6:01
7. Don’t Take Him 2:30
8. Exact Instructions 4:39
9. A Boy’s Story 1:51
10. End Title 3:13
TOTAL ORIGINAL SOUNDTRACK ALBUM TIME: 36:30
ADDITIONAL MUSIC
11. Main Title (Original Version) 4:29
12. No Effect (Alternate Take) 1:10
TOTAL ADDITIONAL MUSIC TIME: 5:39
TOTAL DISC 2 TIME: 42:09
TOTAL ALBUM TIME: 117:26
Artie Kane cuando conducia a la orquesta en Outbreak
https://scontent-mad1-1.xx.fbcdn.net...cd&oe=5E8345C6
Lo pongo por aquí también.
Me acabó de enterar que hace un par de días falleció Anton Coppola a los 102 años edad, tío de Francis Ford Coppola, y legendario compositor y director de orquesta en el ámbito operístico, donde entré otras cosas, completó Turandot, la obra inacabada de Puccini.
Dirigió para su sobrino las sesiones de grabación del Dracula de Kilar, compositor al que admiraba mucho y del que había dirigido algunas de sus sinfonías, donde obtuvo una impresionante interpretación de la orquesta.
Descanse en paz, maestro. Estuvo en activo hasta los 100 años.
https://static01.nyt.com/images/2020...y=90&auto=webp
Aprovechad, que han subido a Spotify, Sleepy Hollow, el notable trabajo de Danny Elfman para la peli de Burton.
Otra que el tengo que pegar una re-escucha.
Para comprar si, para streaming no.
Re-escuchada Sleepy Hollow.
Una obra altamente solida de Danny Elfman (para algunos su ultima joya, antes de enredarse con sintetizadores y percusiones, Planet of the Apes, Spider-Man y Hulk para mas inri... aunque en a finales de los 90s, nos deleito con Instinct o Extreme Measures), cargada de un sinfonismo gotico brillante (sus increibles Main Titles y el BRUTAL Introduction, prueba de ello), no solo en sus cortes de accion, increibles el trio final que conforman: The Windmill, The Chase y The Final Confrontation. Pero tambien lo emocional y romantico que se pone, es exquisito, aunque no estemos ante The Wolfman (superior score, IMHO, pero este no esta lejos de esa brillantez), una obra notoria y solida como una roca que acompaña brutalmente a la pelicula.
https://www.youtube.com/watch?v=wtrsnCzikCM
Holaa!! Está ubicable ?¿ ...la OST de Kristian Eidnes Andersen para https://m.media-amazon.com/images/M/..._SX700_AL_.jpg
Gracias!
Sleepy Hollow es deslumbrante de principio a fin (salvo, como dijo B/D en su día, una Christina Ricci acartonadilla). Imparable; el momento en el que los protagonistas descubren el retorcido árbol con las cabezas ocultas, la sangre salpicando y la posterior y muy acongojante salida del jinete de sus raíces entre relámpagos y el viento que se levanta es ANTOLÓGICO.
https://www.youtube.com/watch?v=iNdwQAPYPuU
Que poderío visual y musical del trío Burton-Elfman-Lebenzon :ansia:ansia:ansia
Tiene como un encanto, una profunda atracción decadente y enfermiza la película que no es ni normal. Apela al mismo tiempo a emociones viscerales e imaginativas. Esta escena en particular, a tope. Y otra cosa, me encantan los movimientos rápidos, ágiles del cadáver (creo que era Ray "Darth Maul" Park quien se encargaba de dar vida al cadáver; un auténtico samurai indestructible, una auténtica máquina de matar.
Los efectos especiales son sublimes en su fusión digital con la más mecánica; Lubezki demostró ser un monstruo.
Es una película CASI perfecta pues destaca en todos sus aspectos. Quizá la subtrama romántica resta décimas y gana ansia de que el relato se concentre en lo sobrenatural.
Una cosa más: se dice que Elfman ha bajado enteros, que sus partituras palidecen con las de sus portentosos triunfos de los 90; puede que sea verdad... en parte.... es que hay que ver desde dónde venía, pues su partitura para Sleepy Hollow vale probablemente por toda una década de trabajo de otros. Era un Dios entre Dioses; si lo piensas bien, tiene su lógica que visto así, tanto Tim como Danny, y la novedad y sensación de frescura que trajo su explosión, las camisas que mejor les han vestido ya se han quedado pequeñas o desaliñadas (Burton, un poco como Branagh, parece que va a contracorriente en estos tiempos más cínicos y se arropan en la lírica más altruista y colorista sin grandes escarnios o trolas en segunda línea sin dejar de ser fieles a su estilo). Salieron imitadores o "alumnos aventajados" como Del Toro también....
A veces parecía que en Charlie y la Fábrica de Chocolate, viendo algunas miradas intensas de Johnny Depp, parecía que iba a sacar más claramente su faceta de un humor más negro de más mala leche.
Quizá en Sleepy Hollow ahora que lo pienso subyace en mí ese deseo de que Branagh se hiciera cargo del "live action" de El Jorobado de Notre-Dame disneyano, para poder contemplar de nuevo -aunque más domesticado, Disney manda- al Kenneth más febril y eléctrico. Si no fuera porque el nombre de Menken se hace indispensable, yo creo que existirían posibilidades....
Darth Maul/Snake Eyes en persona, baby.
La peli sigue teniendo una gran atmosfera, entre una obra de terror de la Hammer con elementos de cuento de hadas (TODAS las secuencias oniricas del film son deliciosamente potentes visualmente -el detalle cuando se ve al padre de Ichabod sin cabeza como el Jinete, es TREMENDO-), pero la musica de Elfman es otro nivel (es su pre-Wolfman, aunque ese score me parezca superior) y hablamos de un tiempo en el que se le criticaba de mojarse en otros derroteros que no fuesen como sus trabajos en Batman o Eduardo Manostijeras, pero en aquellos años, aun nos deleitaba con obras solidas, a parte de este espledoroso Sleepy Hollow, tales como Instinct o Extreme Measures e incluso aventurandose en otros generos como A Simple Plan o A Civil Action, eran diferentes, pero fieles a su estilo.
Sus Spider Man -que tanto se criticaron en su momento - , me parecen portentosos. Por todo, el tema de amor, el de la responsabilidad, el principal (que clava el tono, luminoso y jubiloso), los temas de los villanos, los excelentes temas de acción, una maravilla. Y narrativamente, aunque Spider Man 2 queda truncada porque a Raimi se le fue la cabeza, son piezas de orfebrería también.
Los albumes son sólidos con sus compactos 45 minutos, pero quedó MUCHA música fuera.
Es curioso Otto+, mucha gente -Conrado Xalabarder mismo, por ejemplo- opina que Elfman nunca ha volado tan alto, nunca ha sido tan compositor cineasta como con Burton, pero aunque yo considere Batman Returns como la cumbre de las cumbres (esperando tu tocho con ganas sigo, no tengo ninguna prisa), y Eduardo sea un portento absoluto, así como otro buen puñado, ninguna obra de Burton ha sacado de Elfman algo como Sommersby o Dolores Claiborne.
Que si, que estoy comparando peras con manzanas, pero...
Hay cuatro bandas sonoras en especial de las siguientes movies que me gustan y creo que quizás a ustedes les gustaría también:
Whisplash (centrado mucho en drums y jazz), Star Wars (Uso de grandes orquestas y escalas pentatonicas), Lalaland, Piratas del Caribe (Uso increíble de chellos y trombos para crear esa sensación de caribe y persecusión)
Se podría decir que Elfman tuvo su década prodigiosa de 1989 a 1999, de Batman a Sleepy Hollow (por usar de marcas colaboraciones burtonianas, donde estan los hitos de Batman, Batman Vuelve, Pesadilla antes de Navidad y Marte ataca) y donde tal vez el punto de inflexión ya se pudo ver en 1997 con sus primera nominaciones al Oscar, por MIB -glorioso ejemplo de su primer estilo de composición- y El indomable Will Hunting primer ejemplo, digamos en un film de éxito de su nueva forma de componer que conjugaba algunos excelentes trabajos "románticos" de años anteriores: Black beauty, Dolores Claiborne, Sommerby, con su lado más experimental: su primer Van Sant, Todo por un sueño, Dead presidents o Freeway.
Saludos
Es un poco off topic, pero como veo que muchos sois coleccionistas y por lo tanto tendréis las ediciones en formato físico, no sé si conocéis el servicio de Google Play de subir tu propia música a la nube. Es gratuito, muy sencillo de usar, obligatorio PC, eso sí, pero te permite tener toda tu colección online siempre disponible para su escucha. Yo tengo más de 35000 canciones subidas , ya que lo llevo usando años. No puedes compartir lo subido con nadie, pero resulta super práctico a la hora de escuchar muchos discos que en las plataformas van y vienen y que muchos tenéis/tenemos en formato físico, como los recién nombrados Piratas 3 o Sleepy Hollow.
https://play.google.com/music/listen?u=0#/recents
Yo uso Apple Music; me beneficio de su catalogo en streaming y también de la posibilidad de subir hasta 100.000 canciones propias, quedando todo perfectamente integrado y accesible desde cualquier dispositivo.
Además, usan AAC a 256Kbps VBR, que me parece da mejor calidad (y consume menos datos), que el vetusto MP3 320 CBR que usa Google.
Eso si, el de Google es un fantástico servicio, más aun teniendo en cuenta que es gratis, mientras que la opción de Apple no lo es.
A bit rates elevados, las diferencias auditivas entre uno y otro son indistinguibles, e incluso favorables para el mp3 en comparación con la onda original, mientras que a bitrates bajos ahí sí que el AAC gana.
Realmente a bitrates elevados el compresor empleado tiene que mucho que ver, y en el caso de Google usa uno de los mejores disponibles.
Dicho esto, desconocía que Apple también te permitía subir tu música. Al final cada uno elegimos lo que más cómodo o más habituados estemos. Yo soy del club anti Apple por lo que intento huir de ellos, jejeje.
Muy cierto todo lo que comentas, Yeruid (el encoder propietario AAC de Apple es también considerado el mejor) , pero en el Apple Watch y los últimos iPhones entran en juego los cascos/auriculares bluetooth, e IOS solo soporta AAC por Bluetooth como opción de "alta calidad" (además del estándar SBC obligatorio que tiene una calidad demasiado baja, responsable de la mala fama del Bluetooth en cuanto a calidad de sonido).
Lo bueno es que los sistemas operativos de Apple hacen pass through de AAC por Bluetooth; es decir, si tus cascos/auriculares soportan AAC y lo que estas reproduciendo también está en AAC, lo dejan pasar tal cual, sin recodificarlo (otro de los graves problemas históricos del Bluetooth), mientras que si reproduces algo en MP3, lo recodifica a AAC, con la consiguiente perdida de calidad.
Si tuviesen todo en Lossless, que es lo que tendrían que ofrecer estos servicios a estas alturas, estos problemas no existirían.
Al final como tu dices, lo importante es el ecosistema en el que esté inmerso cada uno. En mi caso uso cosas de Apple en exclusiva para uso personal desde 2001 :rubor:D.
Entonces, tal cual, en tu caso no hay alternativa posible para obtener el mejor resultado.
Pero bueno, para los que no estén en ecosistema Apple, el Google Play es una solución óptima. Para ecosistema Apple sin duda tu opción es la mejor.
El caso es, Yeruid, que me encantaría suscribirme a GPM, ya que en mi opinión la experiencia de uso es muy superior a Apple o Spotify en prácticamente todo (interfaz, velocidad de carga de los contenidos...), y por si fuera poco, no se si lo sabes, si te suscribes al servicio en streaming de Google, además de poder combinar su catalogo en streaming (¡y editar los metadatos y carátulas!), con tu propia música subida, automáticamente recibes Youtube Premium incluido en esa misma cuota, que te elimina la publicidad de TODOS los videos en TODOS los dispositivos y además te da acceso a contenido exclusivo.
Pero lo de que usen MP3 como codec me impide lanzarme. Es extraño, ya que Google usa AAC como el formato estándar de audio de Youtube desde hace años, y sin embargo en Play Music siguen usando MP3 320.
A saber.
:abrazo
https://www.youtube.com/watch?v=vGc47-ncN70
Y como plus, el cameo del coleta salvaje (cuando aun no tenia coleta), en In Harms Way
https://www.youtube.com/watch?v=qO20MtutsSc
¿Goldsmith es el que toca el piano?
Yep
http://youtu.be/oSfINvldMCg
Saludos
Tanto Goldsmith como Alex North acabaron soltando pestes de mi tocayo Otto Preminger durante sus únicas colaboraciones juntas. Y es que Preminger siempre tuvo fama de tirano.
PD: Al final Intrada parece que va a sacar el día 24 un nuevo título después de todo: Morituri, 1964, con Marlon Brando y Yul Brynner, del propio Goldsmith, anteriormente editado por FSM hace ya casi 20 años.
El primer digital de Intrada, un nuevo score de Jonathan Beard, orquestador habitual de Bear McCreary, Ludwig Göransson y Tom Holkenborg: Heavenquest
https://www.amazon.com/Heavenquest-P...SIN=B0868DKTTR
https://edition.cnn.com/2020/03/24/e...rnd/index.html
Ha fallecido Terrance Mcnally. Llevaba años con problemas respiratorios, y esto me temo que ha sido ya fatal. Uno de los mejores autores de musicales de todos los tiempos, especialmente famoso por Ragtime y Kiss of the spider woman. Escribió operas, y también participó en la adaptación a cine de algunas de sus obras teatrales, como The Ritz o Frankie y Johnny.
Un grande.
Varese Sarabande sacara este viernes, 2 bandas sonoras de su Varese Club, una de ellas, se rumorea que por fin sea, la Deluxe de U.S. Marshals.
https://www.youtube.com/watch?v=zqeb7FYvAnw
Pues si, U.S. Marshals
https://cdn.shopify.com/s/files/1/07...g?v=1585205593
1. The Set Down (1:30)Cita:
Music composed and conducted by Jerry Goldsmith, our deluxe edition expands the original release from 9 to a whopping 39 tracks! The album was remastered by Bruce Botnick, Jerry Goldsmith's recording engineer for the original scoring sessions, from the original sources.
Militaristic snare drums, hammering percussion and French horns along with synth percussion puts, staccato use of the piano and keyboard percussion, define Jerry Goldsmith’s score to Stuart Baird’s 1998 action thriller U.S. Marshals.
In the sequel to the 1993 blockbuster The Fugitive, Tommy Lee Jones returns as United States Marshal Sam Gerard: He has been assigned to escort a federal prisoner to a maximum-security prison in Missouri. On the same flight is Mark Sheridan (Wesley Snipes), who has been arrested and charged with the murders of two Federal agents, though he insists he's innocent. The plane is involved in an accident leading to a crash, and after helping to rescue some of the passengers, Sheridan escapes. The State Department informs Gerard that finding Sheridan and putting him back behind bars is a top priority, and Gerard sets out on his trail, with the very much uncalled-for assistance of eccentric FBI agent John Royce (Robert Downey Jr.). However, Gerard soon begins to wonder how Sheridan became such an important man in the eyes of the government, while Sheridan is determined to find out who turned him in to the authorities.
2. Nuggets And Bullets (1:49)
3. Prison Plane (0:51)
4. Broken Glasses (0:46)
5. Zip Gun (1:50)
6. Almost Down (1:23)
7. Sinking Plane (4:23)
8. Consider Him Dangerous (0:54)
9. At Knife Point (0:14)
10. The Pen (1:29)
11. Heading For The Swamp (2:25)
12. Swamp Search (6:05)
13. Listen To Me (1:25)
14. The Humidor (0:33)
15. Take It All (1:30)
16. Gym Of The Living Dead (0:43)
17. Dead In The Shower (1:39)
18. Eyes On The City (4:52)
19. Got You (0:30)
20. Airport Locker (1:58)
21. The Consulate (0:59)
22. Following Chen (5:58)
23. Cemetery Watch (1:25)
24. Across The Cemetery (1:09)
25. Funeral Ambush (2:01)
26. The Front Gate (2:29)
27. Up The Stairs (2:13)
28. Into The Building (1:07)
29. Mark And Royce Fight (1:59)
30. Turn Around (2:15)
31. We Lost Him (1:43)
32. The Wrapper (0:40)
33. The Great Sam (1:04)
34. Ship Fight (1:18)
35. Mark’s Wounded (0:37)
36. The Glock (0:24)
37. Trying To Escape (1:19)
38. Free To Go (2:40)
39. End Credits (7:19)
https://cdn.shopify.com/s/files/1/07...g?v=1585207829
Main Title (1:50)Cita:
This first-ever soundtrack release for The Big Fix with music by composer Bill Conti!
Newly mixed and mastered in high resolution from the original multi-track scoring masters housed at Universal Studios. This presentation offers far more music than is heard in the film. Conti’s original cues not only offer a glimpse into the evolution of the Big Fix score, but into the versatility which is the hallmark of the composer’s craft. Conti brings out every weapon in his considerable musical arsenal for this soundtrack. Along with distinctive motifs, he energetically celebrates disco and out-and-out jazz, sometimes in one cue (“Moses to Lila’s”). “Hiding the Boys,” which opens as sheer suspense—discordant strings combined with sudden, jolting bursts of percussion—explodes into unalloyed action. Another masterful suspense piece is “Moses Driving Through Town”; here, buzzing guitar, eerie strings and creepy piano runs build to a potent detonation of brass. In short, The Big Fix is a dazzling display of this essential composer’s wide-ranging talents.
Directed by Jeremy Kagan, the movie from 1978 stars Richard Dreyfuss, Susan Anspach and Bonnie Bedelia, and centers on an ex-’60s radical now working as a private eye, who is hired by an old flame to investigate a political smear campaign. The case becomes more dangerous as it unfolds.
C’mon / Walking At College (1:13)
Lila (2:55)
Moses And The Boys / Hold It (1:46)
Moses To Lila’s (1:24)
News Men (0:42)
Moses Fighting Tears (5:45)
Moses Sees The Car (2:09)
The Cops And Moses (1:08)
Moses Walks Out (0:30)
Exchange Of Envelopes (1:50)
Hiding The Boys (1:17)
Moses Driving Through Town (4:30)
Son And Father (0:45)
End Credits (2:58)
Main Title (Alternate Take)(2:06)
C’mon (Alternate Take) (1:04)
Lila (Alternate Take) (1:16)
Moses To Lila’s (Alternate Take, No. 1) (1:26)
News Men (Alternate Take) (0:40)
Moses Fighting Tears (Alternate Take, No. 1) (0:45)
Moses Fighting Tears (Alternate Take, No. 2) (2:44)
Moses Sees The Car (Alternate Take) (3:10)
Moses Walks Out (Alternate Take) (0:32)
Hiding The Boys (Alternate Take) (1:32)
TV Music (Source) (1:33)
Moses To Lila’s (Alternate Take, No. 2) (2:15)
Main Theme (1:05)