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https://www.youtube.com/watch?v=1Mo0Ci7gdYc
https://www.youtube.com/watch?v=HfW-ofcjR1I
https://www.youtube.com/watch?v=Wi4Y-3r_9b8
https://www.youtube.com/watch?v=cHKDf-oKH3w
https://www.youtube.com/watch?v=E-naDgBMbAo
La segunda parte de Battlefront saldra el 5 de Febrero
Y Roque Baños en modo bestia total
https://www.youtube.com/watch?v=_vNyRbSEKVs
Nueva banda sonora a la vista por parte de WaterTower Music:
https://i.imgur.com/VshbgtL.png
Fuente: https://pressroom.warnermedia.com/us...tent_entity=en
:ansia
Doblete Holkenborg en Marzo :abrazo
Que bueno es Roque Baños cuando acierta. Yo que me declaro fan incondicional de los excesos de De la Iglesia (la gente le pone casi siempre a parir porque "se le ha ido de las manos", pero mientras aplaudo el despiporre, no se como se puede ser fan suyo sin gustarle eso), Baños le complementa de una manera brutal casi siempre, y 30 monedas no es una excepción.Cita:
Iniciado por PrimeCallahan
Y ya que estamos, una de mis peliculas favoritas de los dos, es Muertos de risa:
https://www.youtube.com/watch?v=HmIKGIQ4u2M
https://www.youtube.com/watch?v=ASOc5kwdK6c
He recibido el cuarto volumen (cada uno de 4 discos) de la serie Expediente X (The X Files) que ha lanzado Lalaland, y al contrario que los otros tres el estuche no viene con funda, algo que indican en la web pero no me dí cuenta y que pasa igual con las reedicios del primer y tercer volumen. Ahora mi colección queda irregular.
Por cierto, en la selección de temas hay preferencia por las primeras temporadas, que si siguen así se agotarán antes. ¿No confiaban en que se vendiesen los últimos volúmenes si fuesen por orden de temporadas?
Oye, Branagh/Doyle, ¿Te he comentado alguna vez el buen gusto que tienes? :cuniao No solo soy un fan de Mike Oldfield de toda la vida, sino que además considero Ommadawn su mejor disco. Si alguien me preguntase por mis discos favoritos de todos los tiempos, ese iba derechito al número 1.
:DCita:
Iniciado por tonk82
Bueno, mi relación con Oldfield es algo complicada. Después de sus cuatro primeros albums, que me parecen obras maestras, no me gusta prácticamente nada de su obra hasta llegar a Amarok (con la salvedad de la banda sonora de los gritos del silencio, que me parece infravalorada), que me parece otra joya. De ahí, exceptuando Music of the Spheres, que tiene aspectos interesantes, nada de nuevo.
Su último disco me hace tener esperanza, eso si. No esperaba nada, y fue una agradable sorpresa.
Hay gente que es solo fan de esas cosas específicamente, si, y me parece normal. No es mi caso, porque sus diferentes "mutaciones" me han gustado igualmente (yo empecé por Songs of distant earth, que es otro rollo). De todas formas, ahí te salen ya 7 discos, que no esta nada mal :cuniaoCita:
Iniciado por Branagh/Doyle
Peor vaya, que me alegra ver la portada de ese discazo ahí. Lo escucho de manera regular.
Cita:
Iniciado por tonk82
Desde un punto de vista puramente técnico no era ni mucho menos el más dotado o virtuoso, pero el joven Mike Oldfield extraía de las guitarras una expresividad que yo no he vuelto a escuchar jamás. En ese sentido en Ommadawn destacan ambos climax: el de la primera parte, que yo siempre he interpretado como una desgarradora manifestación de dolor por el reciente fallecimiento de su madre, y el de la segunda parte, que cierra el album ( justo antes del divertido anexo que es On Horseback). Esos dos últimos minutos son de no creerse, y me siguen dejando una sonrisa enorme en la cara varias décadas después de haberlo escuchado por primera vez.
Por añadir algo más, cuando la gaita de Paddy Moloney llora en la segunda parte, yo también lloro. No falla.
Habría que escribir largo y tendido de Incantations, densa y compleja maravilla de composición extremadamente elaborada, donde Oldfield se adentra plenamente en los postulados minimalistas de gente como Michael Nyman, Philip Glass, o Terry Riley, pero integradolos perfectamente dentro de su propio y reconocible estilo. En este album, empleó por vez primera un coro y una sección de cuerda clásica, y su amigo David Bedford le ayudó con la orquestación.
Gracias a vuestra conversación me estçan entrando ganas de escuchar más Olfield :agradable
Saludos
Son algunos de los mejores pasajes de toda su carrera, sin duda.Cita:
Desde un punto de vista puramente técnico no era ni mucho menos el más dotado o virtuoso, pero el joven Mike Oldfield extraía de las guitarras una expresividad que yo no he vuelto a escuchar jamás. En ese sentido en Ommadawn destacan ambos climax: el de la primera parte, que yo siempre he interpretado como una desgarradora manifestación de dolor por el reciente fallecimiento de su madre, y el de la segunda parte, que cierra el album ( justo antes del divertido anexo que es On Horseback). Esos dos últimos minutos son de no creerse, y me siguen dejando una sonrisa enorme en la cara varias décadas después de haberlo escuchado por primera vez.
Por añadir algo más, cuando la gaita de Paddy Moloney llora en la segunda parte, yo también lloro. No falla.
Es muy cierto lo que dices de su forma de tocar la guitarra, muy peculiar, y sacando un sonido muy interesante. Hace tiempo me decia un amigo al que puse algunas cosillas, que a veces que no le parecía una guitarra electrica y dudaba. Puede que Oldfield no fuese un virtuoso en el resto de instrumentos (su interpretación con alguno de ellos puede hasta ser bastante justita), pero como guitarrista es excelente.
Pues fíjate que de los 4 primeros es probablemente con el que mas me cuesta conectar. Tiene partes brillantes, pero creo que se le fue la mano con la duración. Soy de los que prefieren las partes 3 y 4 porque son mas "oldfield" que las dos primeras, que se me hacen cuesta arriba.Cita:
Habría que escribir largo y tendido de Incantations, densa y compleja maravilla de composición extremadamente elaborada, donde Oldfield se adentra plenamente en los postulados minimalistas de gente como Michael Nyman, Philip Glass, o Terry Riley, pero integradolos perfectamente dentro de su propio y reconocible estilo. En este album, empleó por vez primera un coro y una sección de cuerda clásica, y su amigo David Bedford le ayudó con la orquestación.
El mismo Oldfield siempre ha sido algo critico con él, lo hizo en la peor época de su vida y cree que estaba creativamente agotado sin saber muy bien si esa dirección que llevaba era la correcta (y de hecho, cambió de dirección en sus siguientes discos... como ha hecho otras veces, también es verdad), porque los productores querían otro Tubular Bells y no le salía algo que tuviese la misma repercusión. Yo creo que si se nota ese "lo estoy intentando quizá demasiado".
Un momento en el que volvió a recurrir a tonos así fue en Mount st. michael de Voyager, en plena moda de música celta noventera. Aunque ya hablamos de un estilo de inspiraciones celtas mucho mas directo y simple, y algo "peliculero".
Mencionabas antes Amarok... que es un disco digno de análisis. Es muy difícil de comentar, una cumbre de su carrera, pero que duro de roer es el jodio.
Espero que a la gente no le moleste el off-topic xD pero al menos tangencialmente cuadra aquí, con su banda sonora de the killing fields, y el uso que hicieron de su tubular bells en el exorcista.
Si, Incantations cuesta si no se está bastante familiarizado con el minimalismo (Tripley, aparte de ponerte el disco busca la ópera Einstein on the beach de Philip Glass e investiga sobre la música de Terry Riley), es un album difícil. No en el mismo sentido que Amarok, que es el album más "duro" de su discografía, pero cuesta.
No obstante compositivamente hablando es una maravilla. Largo, puede, pero no pesado, al menos no para mí. Es cuestión de dejarse llevar.
Dos bandas sonoras muy populares que siguen en parte estos postulados, estructuras musicales que se repiten con carácter circular y matemático introduciendo capas y variaciones cada cierto tiempo, son Señales de Newton Howard y El Escritor de Desplat.
Dos de las favoritas de Tripley, ¡todo encaja! :lol
:abrazo
Reescuchada, The Imitation Game... no entiendo a los haters de Desplat.
Es una obra riquisima, emocional (dota enorme drama a la pelicula, cosa que su director no consigue) y con sus habituales orquestaciones ritmicas desplatianas, ha pasado de ser, antaño, una buena de obra de Desplat a ser uno de mis favoritos de Desplat.
Una maravilla.
https://www.youtube.com/watch?v=E7zHMz16SoA
Y tambien reescuchada Black Mass
Este es el cambio de Holkenborg en su carrera, criticas sobre su uso de las percusiones o bromas aparte sobre que era incapaz de hacer algo solvente (si mi yo del pasado cuando escucho Paranoia leyese esto, se partiria el culo).
Orquestado enteramente por el, Holkenborg crea un score duro, introspectivo con la historia de este gangster, pero lo hace con una base minimamente coherente, escrito solo a cuerdas (si, acompañadas de diseño sonoro, pero siempre buscando la tension, los breves momentos de accion se alejan de lo que el compositor solia componer previamente), la peli es buena, a mi me gusto.
https://www.youtube.com/watch?v=bsqhtFBqU0I
Cita:
Iniciado por PrimeCallahan
Espero que, con el tiempo, Valerian siga el mismo proceso de revalorización.
Valerian es top en 2017 y de Desplat.Cita:
Iniciado por Branagh/Doyle
El problema es el cierto haterismo hacia su estilo -nunca he compartido que es emotionless, Desplat es EMOTION total y hay un buen puñado de obras que lo demuestran- le pasa como ha Giacchino, nunca he entendido el repudio a dos compositores que son de lo mejor actualmente, dentro de la industria y que han dado obras muy notables y joyas para enmarcar.
Cita:
Iniciado por PrimeCallahan
Esto sucede porque cierta gente quiere que Desplat componga siempre como en la escena del ataque a los Pearl al principio de Valerian, secuencia que se acerca ligeramente (MUY ligeramente) al sinfonismo clásico post romántico starwasiano (aunque tamizado por su personal e intransferible estilo, claro está)
Dicho estilo, cómo comentaba ayer, asume parte de los postulados minimalistas, y por tanto la repetición de estructuras musicales rítmicas de carácter circular tiene prevalencia sobre la parte melódica, lo que no quiere decir que esta no exista, que lo hace y en abundancia. No obstante, Desplat es un compositor extremadamente versátil que puede componer en prácticamente cualquier estilo.
En el caso de Imitation Game, la rítmica y algo mecánica estructura de la primera mitad de su tema principal, muy glassiana (que no el único tema de la obra, como me han dicho ciertas personas,), obedece además a propósitos narrativos, ya que sirve para ir desarrollando una contraposición musical entre las maquinas y los preceptos matemáticos que las hacen funcionar, y el propósito al que sirven, noble y honorable, lo cual es ilustrado melódicamente.
Luego, en un segundo plano, tenemos temas de cariz moderamente desolado, que ilustran la amargura y la soledad de Turing. Sin embargo, progresivamente el tema principal completo pasará a ser la música del personaje, ya que encontrará su lugar en el mundo y un gran proposito al que dedicar su privilegiado intelecto.
La desolación regresará con fuerza para ilustrar su trágico destino, pero la película, musicalmente, se cierra con optimismo: su legado y lo que hizo pervivirá por siempre.
En definitiva, una banda sonora narrativa de primer nivel, propia de un compositor cineasta como la copa de un pino.
En fin, las críticas parecen ser del mismo nivel que aquellas que proclamaban hace unos años que Godzilla no era una banda sonora temática, tócate las narices. Que no guste el estilo y se haga repetitivo, bien, lo puedo entender. Pero de ahí a decir (como me han dicho a la cara) que Desplat está acabado y que hace siempre la misma banda sonora... sandeces no, oiga.
Coincido en que eso me parece una sandez, sólo hay que escuchar cualquier trabajo de Desplat para Audiard, alguna virguería musical de las compuestas para Wes Anderson y, por ejemplo, The ghost writer, The queen o Birth (el tema Tmpani)... si eso es hacer siempre lo mismo.Cita:
Iniciado por Branagh/Doyle
Saludos
El compositor Elliot Goldenthal desmenuza pista a pista su (excelente, como de costumbre) partitura para The Glorias, la última película de su mujer, Julie Taymor.
Os dejo el primer vídeo. Si haceis click en ver en Youtube, se os abrirá una lista de reproducción con todos los vídeos.
Interesante escuchar a un compositor comentar su propia obra.
https://www.youtube.com/watch?v=kU7_N7db2oA&list=PLlApSmqeO5y6swhdLWCQVUos PcJeZi0xG&index=1
Lo curioso es que lo encuentro mas cercano a Desplat que al John Williams de la saga galactica.Cita:
Iniciado por Branagh/Doyle
Efectivamente, las orquestaciones ritmicas de Desplat en Imitation Game sirven como base a las secuencias relacionadas con la creacion de Christopher y el desciframiento de Enigma, casi contrarreloj, pero meticulosamente medido y logico siendo la maquina fuera un ente que es participe en la propia trama, que obviamente lo es.Cita:
Dicho estilo, cómo comentaba ayer, asume parte de los postulados minimalistas, y por tanto la repetición de estructuras musicales rítmicas de carácter circular tiene prevalencia sobre la parte melódica, lo que no quiere decir que esta no exista, que lo hace y en abundancia. No obstante, Desplat es un compositor extremadamente versátil que puede componer en prácticamente cualquier estilo.
En el caso de Imitation Game, la rítmica y algo mecánica estructura de la primera mitad de su tema principal, muy glassiana (que no el único tema de la obra, como me han dicho ciertas personas,), obedece además a propósitos narrativos, ya que sirve para ir desarrollando una contraposición musical entre las maquinas y los preceptos matemáticos que las hacen funcionar, y el propósito al que sirven, noble y honorable, lo cual es ilustrado melódicamente.
Luego, en un segundo plano, tenemos temas de cariz moderamente desolado, que ilustran la amargura y la soledad de Turing. Sin embargo, progresivamente el tema principal completo pasará a ser la música del personaje, ya que encontrará su lugar en el mundo y un gran proposito al que dedicar su privilegiado intelecto.
Tambien, la critica constante de que Desplat no es emocional y frio de narices, cae por su propio peso cuando se ve la vida de Turing y su legado musicalmente llevado por Desplat, magnifico cierre dentro de la obra, nunca lo he entendido sobre la critica hacia Desplat en esos apartados, cuando lleva la emocion de una manera tan notoria y excelente.Cita:
La desolación regresará con fuerza para ilustrar su trágico destino, pero la película, musicalmente, se cierra con optimismo: su legado y lo que hizo pervivirá por siempre.
En definitiva, una banda sonora narrativa de primer nivel, propia de un compositor cineasta como la copa de un pino.
A dia de hoy, aun siguen las acusaciones de que Godzilla es un score no tematico y que palidece frente al trabajo de McCreary (notable score, al igual que Desplat, pero un pelin sobrevalorado, especialmente por el uso del tema de Akira Ifukube, es decir, que a McCreary se le aplaude por usar el tema del nipon y a Desplat que le zurzan -de nuevo, las cosas como son: el frances no es el primero en no utilizar el tema de Ifukube, ahi estaban previamente Hattori, Satoh, Otani, Oshima y Koruku que no utilizaban el tema de Ifukube y crearon sus propios temas musicales para el monstruo y con variaciones tematicas poderosas e incluso rompiendo moldes como Otani con un score 100% electronico- pero el score de Desplat es solidito como el mismo, con una capacidad destructiva de la leche que a dia de hoy, muy pocos scores han logrado.Cita:
En fin, las críticas parecen ser del mismo nivel que aquellas que proclamaban hace unos años que Godzilla no era una banda sonora temática, tócate las narices. Que no guste el estilo y se haga repetitivo, bien, lo puedo entender. Pero de ahí a decir (como me han dicho a la cara) que Desplat está acabado y que hace siempre la misma banda sonora... sandeces no, oiga.
A ver, quiero reanalizar esto: no digo que el score de McCreary sea malo o algo sobrevalorado a lo Solo de John Powell (ese si esta sobrevalorado), quiero decir que a Desplat se le llego a decir (inclusive Clemmensen, afirmaba que el no usar el tema de Ifukube era una oportunidad perdida para Desplat) que su score era generico y poco original, ojo al dato. McCreary se casca un score que me gusta mucho (lo habre escuchado desde que salio en 2019 casi un millar de veces, casi las mismas que cuando salio en 2014 el trabajo de Desplat), pero veo mucho hincapie en positivar el uso del tema de Ifukube casi hasta el punto de que se olvidan del resto, un buen score no nace o se hace con un tema potente, sino en como desarrollas el discurso narrativo de la obra.Cita:
Iniciado por PrimeCallahan
El score de Ifukube, el original, es un score duro, pero con un discurso narrativo del copon que eleva el terror del filme original y encoje el corazon del oyente (el Prayer for Peace es IMPECABLE), pero no es un score brillante por su tema central, sino por su conjunto, si McCreary no hubiese usado el tema de Ifukube, ¿se habria aplaudido de la misma forma?
Echando un vistazo al baul de los recuerdos, hay un score que me gustaria reinvidicar: la peli es mala de cojones, es una pseudo-Die Hard, pero el score de Marco Beltrami es gozoso disfrute actioner como pocos en mucho tiempo, y en tiempo record (SEIS semanas de trabajo de escribir el score y grabarlo)
Pero Beltrami es la leche.
https://www.youtube.com/watch?v=0NrNNI5g7kg
Resulta muy curioso que Holkenborg acabase acreditado en BvS que en MoS, cuando en esta ultima tuvo mayor participacion en lo que concierne a la escritura (el tema de Zod es de Zimmer y el) que en la otra, en la que practicamente en la escritura no participo tan activamente como con la otra.Cita:
Iniciado por Jackaluichi
Si que es cierto que tuvo que ver en varios aspectos, la citada lucha entre Batman y Superman o el prologo del film, son de el y Zimmer, mientras que el resto del material esta co-escrito por otros autores, entre ellos Benjamin Wallfisch (que escribio la secuencia de la Knightmare), pero creo que se puede deber a ciertos factores: que por ejemplo, Holkenborg no tenia en 2013, la popularidad que alcanzo a posteriori (recordar que aquel año, hace su debut con Paranoia -la banda sonora es un dolor de muelas- y que compone musica adicional para G.I.Joe: Retaliation, otra que merece irse al libro de los horrores y evidentemente, su participacion en MoS) y que Snyder se fija en el para componer la banda sonora de 300, sustiyuendo a Federico Jusid (las malas lenguas dicen que Snyder dirigio la peli, despues de que el estudio no le gustase ni un pelo lo que habian visto con Murro) y las posteriores aportaciones para The Amazing Spider-Man 2 (regular) o Divergente (simplemente Ok) y finalmente su trabajo en Mad Max es que lo eleva hasta extremos impesables para el.
Dicho sea, el trabajo de BvS es superior al de MoS, por su variedad tematica (hay mas temas y ampliacion de elementos que en MoS) y quizas, por la cualidad operistica que ambos compositores (autores intelectuales) le imprimen al film de Snyder
LLL Records
http://filmmusicreporter.com/wp-cont...1/02/vca-4.png
Cita:
1. Main Title (film version)* 3:19
2. Bank Pick-Up* / Stuck Truck* 1:46
3. Truck Heist 2:16
4.A Walk in the Rain / The Door Is Ajar* 2:03
5. The Jet Ski Chase (Part 1) 6:31
6. The Jet Ski Chase (Part 2) (film version)* 1:34
7. Nick Tie* / Locked Up 0:45
8. Full Reservoir* / The Dam Breaks* 1:27
9. The Jail Cell 4:39
10. Up on the Roof 1:35
11.Kenny Gets Zapped** 2:34
12. Shotgun* / Kenny’s Demise* / Bad Guys Revealed* / Holy Cow 1:41
13. Looking for Karen 0:59
14. Cemetery* / Show Me the Money 2:17
15. Boat Fight* 1:40
16. Cemetery Standoff 1:39
17. Church Chase 4:36
18. Wayne Kidnaps Karen 1:54
19. Back to Church* / Wayne’s Fantasy* 1:42
20. The Church Attack 3:23
21. Nowhere to Run*§ 0:53
22. I’m Not Greedy 1:16
23. Sheriff Escapes / Tom Rescues Karen 3:41
24. Jim Saves the Day** 2:14
25. He’s Back (film version)* 1:40
26. Jim Leaves* 0:59
BONUS TRACKS
27. Main Title (album version) 3:22
28. Stuck Truck (alternate without harmonica)* 1:22
29. The Jet Ski Chase (Part 2) (album version) 2:08
30. The Jail Cell (alternate) 4:38
31. I’m Not Greedy (alternate)* 1:16
32. Jim Saves the Day (alternate)* 2:14
33. He’s Back (album version) 1:40
34. Jim Leaves (alternate)* 0:59
TOTAL ALBUM TIME: 78:12
* previously unreleased
** contains previously unreleased material
§ contains material not in film
Nominadas a Mejor Banda sonora en los Globos de Oro:
-The Midnight Sky (Alexandre Desplat)
-Mank (Trent Reznor/Atticus Ross)
-News of the World (James Newton Howard)
-Tenet (Ludwig Göransson)
-Soul (Trent Reznor/Atticus Ross - arreglos de jazz de Jon Baptiste)
Intrada lanzó el año pasado Inchon de Jerry Goldsmith remasterizada en 3CD, y recientemente han anunciado que pronto estará disponible en formato digital de alta resolución (concretamente 96/24), es decir, a una calidad sensiblemente superior que la del formato CD.
Tom Holkenborg dice que pronto habra Studio Time tanto para Zack Snyder's Justice League y Godzilla vs. Kong.
Deseando estoy poder verlos :cuniaoCita:
Iniciado por PrimeCallahan
Os dejo aquí las nominaciones a los premios IFMCA 2020 con enlaces a Spotify de todas las bandas sonoras candidatas (y a los lanzamientos discográficos para comprar): http://elcineporlosoidos.com/nominac...os-ifmca-2021/
No es una banda sonora, pero bueno.
Resulta que se ha puesto en pre-reserva el cast album del último musical del bueno de Andrew Lloyd Webber (¡72 años!), Cinderella, disco que tiene prevista su salida al mercado el 16 abril de 2021. El musical tiene previsto estrenarse en mayo en el Gillian Theatre de Londres.
El album estará disponible digitalmente, en CD, en vinilo, y en exclusiva para el Reino Unido, en cassette (!!!!)
https://www.youtube.com/watch?v=D8jyj04uMtA
https://www.youtube.com/watch?v=Ehsl1tu2vB0
https://www.youtube.com/watch?v=7q4hOnPmdko
En fin. Siempre nos quedará la obra maestra musical de Hammerstein & Rodgers con Julie Andrews como resplandeciente Cenicienta (de 1957).
A ver si Sondheim (¡90 años!) acaba de una vez su musical sobre Luis Buñuel (si, un musical sobre Luis Buñuel, es Sondheim, todo es posible), quién a finales del año pasado dijo que ya tenía listo 2/3 de la partitura (incluyendo canciones), y que el libreto estaba casi acabado del todo.
Los demos de WW84
https://www.youtube.com/watch?v=-wCBlr2vjaQ
https://www.youtube.com/watch?v=yHt_nmmm81A
Y la musica de Baños para 30 Monedas, saldra cada semana
https://www.youtube.com/watch?v=0NnTr8vWXxw&list=OLAK5uy_m838lsW5OJl63_5By yC06NRD0NNjTJPuk&index=13
Y Conrado defiende el ultimo trabajo de JNH, News of the World
¿Defiende?. Pero si es una maravilla, como la película.Cita:
Iniciado por PrimeCallahan
Los habituales aficionados de JNH querian un Wyatt Earp.Cita:
Iniciado por Branagh/Doyle
Ojo, el score de la peli de Greengrass entra en mi top de 2020, un score notable y de gran potencial dramatico
¿Y cualitativamente este score está por debajo de Wyatt Earp?. No lo creo.Cita:
Iniciado por PrimeCallahan
Para algunos, si o peor, que no es JNH, que el JNH de hace 20 años ha dejado de existir.Cita:
Iniciado por Branagh/Doyle
Yo me deprimo ante estas cosas :fiu
Y cuando salga Raya, esos mismos aplaudiran como si no hubiera un mañana.
Lo dicho: Howard en cine fantastico/aventuras es cojonudo, pero cuando se mete en thrillers o dramas (la espinita que tengo clavada por las barbaridades que dijeron en su dia a Red Sparrow siguen ahi), no mola, es caca y la culpa es de Zimmer.
Cita:
Iniciado por PrimeCallahan
Pero no entiendo... si me dijeras Green Lantern, vale. Pero... ¿en que se parecen estilisticamente Red Sparrow o esta News of the World a Zimmer, Balfe o a RC en general?