Por simple curiosidad, ya que Badalamenti estuvo metido en ella... ¿Has visto A Late Quartet? Si no es el caso, apúntatela que creo que te podría interesar mucho. Con Phillip Seymour Hoffman y Christopher Walken.Cita:
Iniciado por Branagh/Doyle
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Por simple curiosidad, ya que Badalamenti estuvo metido en ella... ¿Has visto A Late Quartet? Si no es el caso, apúntatela que creo que te podría interesar mucho. Con Phillip Seymour Hoffman y Christopher Walken.Cita:
Iniciado por Branagh/Doyle
Pues no, no la he visto. Repartazo. ¿De que trata?Cita:
Iniciado por tonk82
Air Force One es un pepinazo, oigan.
Y The Hijacking sea la pieza (o una) de las mas adrenaliticas y brillantes del coleta salvaje.
https://www.youtube.com/watch?v=C9WiGl-vv50
Es básicamente seguir los miembros de un cuarteto de cuerda, en un periodo de tiempo que conduce a su 25 aniversario, con todos los problemas personales que afronta cada uno. Un poco el detonante es que al personaje de Walken le han diagnosticado Parkinson, y les dice que quiere hacer un ultimo concierto.Cita:
Pues no, no la he visto. Repartazo. ¿De que trata?
Pues parece muy interesante, si. Me la apunto. :agradableCita:
Iniciado por tonk82
A mí A Late Quartet me pareció un film muy sólido e interesante, con repartazo y buena historia. Debería hacer un revisionado.
Saludos
Zimmer respondiendo a una crítica de la banda sonora de Dune en el foro Vi-Control (punto de reunión de compositores y músicos).
https://www.jwfan.com/forums/uploads...4176ffdea5.jpg
A mí me parece adecuada la respuesta, no olvidemos que los compositores son personas y también tienen su sensibilidad y corazoncito, y tiene que estar un poco cansado a estas alturas de "Elliot Goldenthal era la gran esperanza de la música de cine y tú (y tu empresa) acabaste con algo que era maravilloso".
Yo es que el argumento de que Zimmer se ha cargado la musica de cine, me parece tan banal y superficial... porque luego estos mismos que se llenan la boca de que Zimmer es el diablo, se las tiran a gente como Giacchino o Desplat, ojo.
O sea, que cuando Desplat ofrece un score lleno de ideas tematicas, escritura compleja y orquestaciones brillantes, es frio y carente de emociones, luego llega Zimmer y a el le dicen que es ruido, ruido..., en definitiva, a mi me parece horrible. Yo lo que quiero es variedad y capacidad narrativa en la pelicula, el masacrar gente con talento es deleznable, con franqueza, lo digo.
El autor del mitico tema de Twin Peaks (y de bastantes peliculas de David Lynch)Cita:
Iniciado por Branagh/Doyle
https://www.youtube.com/watch?v=nCn3LYqCnrk
https://www.youtube.com/watch?v=ohFg6O9r8U4
Página for your consideration de Dune, donde se pueden escuchar gratuitamente 90 minutos de la banda sonora de Zimmer (hay más música que en el album oficial)
Alguien ha tenido la gentileza de subirlo todo a youtube, por orden.
https://www.youtube.com/playlist?lis...4F93k_9Je0cRi2
01 1m01 Opening (3:14)
02 1m02b Herald of the Change (3:14)
03 1m04 Paul Tells Duncan His Dream (2:33)
04 2m10 Bene Gisserit Arrive (3:44)
05 2m11 Gom Jabbar (2:03)
06 2m12 Bene Gisserit Leave (2:01)
07 2m13a Paul & Jessica (1:46)
08 2m14 Leaving Caladan (1:57)
09 3m20 Sandwalk Video (1:29)
10 4m27 Flight to Spice Field (2:09)
11 4m28-29 Failed Harvester Lock (5:47)
12 4m30 Visions of Chani (4:30)
13 5m31 Sardaukar Chant (1:20)
14 5m32-35 Night On Arrakis (5:12)
15 5m36-37 Harkonnen Attack (2:41)
16 5m38-39 Betrayal (2:41)
17 5m40-41 Burning Palms / Duncan Kicks Ass (4:08)
18 6m43 Burning City (1:04)
19 6m44 Broken Tooth (2:27)
20 6m46 Holy War Across the Universe (4:10)
21 6m48 A Place to Hide (1:50)
22 7m50-51 Duncan's Sacrifice (3:41)
23 7m52-54 Escape In Ornithopter (3:09)
24 7m55 Chase Into Dust Storm (0:55)
25 7m55b Dust Vision (1:16)
26 7m57 Kill Them (0:54)
27 7m59-61 Stillsuits (4:40)
28 8m63-64 Run / Shai Hulud (2:42)
29 8m69 My Road Leads Into the Desert (3:57)
30 9m70 End Credits Dream (7:03)
Lecciones de música de cine.
Spoilers, claro:
https://www.youtube.com/watch?v=Bz2zrIZTxiI
Joder, esto es estupendo. No sé que clase de sinergia creativa tiene Matt Reeves con el, pero ni Abrams ni leches, Giacchino siempre está a un nivel excelso, un par de peldaños por encima del resto de su carrera, cuando trabaja en las películas de este hombre:
https://www.youtube.com/watch?v=rl999L1M4Ig
https://www.youtube.com/watch?v=x7rRdbb1qGo
Yo siempre he mantenido que cuando Giacchino trabaja con gente potente como Brad Bird, Matt Reeves o Andrew Stanton, suele ser maravilloso e incluso algunas excepciones como Lin en Star Trek Beyond o Edwards en Rogue One, se alcanza enormes cotas.
Pero cuando se mete con gente como Watts o Trevorrow, baja el nivel bastante.
Poco queda para escuchar The Batman, que al final el album dura 116 min.:wtf
https://www.youtube.com/watch?v=E3zBh_LJ1QY
https://www.youtube.com/watch?v=kqbzzf6u7YA
https://www.youtube.com/watch?v=qx6U9snZP8o
Tomorrowland es junto con Jupiter Ascending, tambien del 2015, de lo maravilloso de Giacchino, lo mismo para John Carter (OBRA MAESTRA) y la sobresaliente War of the Planet of the Apes.
Y Super 8, una obra notable y superdisfrutable la pelicula.
https://www.youtube.com/watch?v=TvWywyLDnNs
Mi primer recuerdo de Giacchino, es Medal of Honor, al pasar de generación de consolas, a los 32 bits, con formato óptico. Poder escuchar una banda sonora con calidad CD...esa producción de Steven Spielberg, para llevar a la industria unos pasitos hacia delante en su camino a la madurez. Con esa banda sonora formidable, que luego creció con Underground y reventó con Frontline.
Ahí tendría 30 años y se veía que íbamos a estar ante un grande.
Súper joven, nos va a seguir dando enormes alegrías.
(Como el señor Zimmer, décadas en el Olimpo, qué fácil es criticar a los Grandes desde abajo...).
Cita:
Iniciado por calita
Le tuvo que tocar los temas al piano a Spielberg temblando como un flan. Luego vendrían más videojuegos, hasta su eclosión con los increibles en 2004. Y hasta hoy.
En especial (al menos para mí) el Frontline. Delicioso no solo a nivel musical, sino también jugable y narrativo.
Y lo digo sin ser muy fan de los FPS.
De hecho, antes de Medal of Honor, y después de su paso por Disney (hizo las versiones orquestales de PC de Mickey Mania y de Maui Mallard)... estuvo Parque jurásico el mundo perdido.Cita:
Le tuvo que tocar los temas al piano a Spielberg temblando como un flan. Luego vendrían más videojuegos, hasta su eclosión con los increibles en 2004. Y hasta hoy.
https://www.youtube.com/watch?v=E4PM-4cRTx0
https://www.youtube.com/watch?v=8K4acdI-2ws
Su gran año de "despuntar" fue sin duda 2004. No solo por Los increíbles... es que también fue el año de Lost / Perdidos. Un pelotazo considerable con una música muy reconocible.
Ojo, que The Lost World es una de las primeras bandas sonoras hechas con instrumentos reales para videojuego y fue Giacchino quien convencio a Spi, de que le dejara hacer el score con una orquesta.
Palabra de Spi: 'el nuevo John Williams' cuando escucho The Lost World y por ello, le ficho para Medal of Honor.
Pues Muerte en el Nilo de Doyle se ha llevado 4 estrellas en filmtracks (Clemmensen) y la máxima consideración en moviemusicuk (Broxton).
La verdad es que escuchar música así en 2021 es un lujo:
Doyle’s score for Death on the Nile is a classy, sophisticated orchestral score that combines moments of expansive lyricism for the majestic Egyptian landscape, tender romantic writing for the inter-personal relationships at the heart of the story, and quite a lot of low-key brooding suspense music punctuated by occasional moments of intense action.
Doyle’s score is markedly different from the music that Nino Rota wrote for the 1978 Death on the Nile, eschewing a lot of the classical flamboyance of that score in favor of a more intimate sound. Interestingly, especially considering that Death on the Nile is a direct sequel to Murder on the Orient Express, none of Doyle’s music from the first film continues on into the second film, including the excellent whimsical theme Doyle wrote for Poirot himself. As such, this Death on the Nile is a clean slate, start from scratch, and for me this is the only disappointing part of the score – I would have loved to have heard Doyle expand on his Poirot theme, offering new variations for new settings, but for whatever reason the choice was made not to do that, and so Death on the Nile stands alone in a new musical environment.
The three thematic ideas that dominate the score are all essentially variations on each other. The main theme is a descending two note motif for strings that then picks up a number of different harmonies, accompanying third notes, and instrumental variations, depending on how it is being used. It is first heard, with subtlety and restraint, in “What About This,” before it all explodes into life in the subsequent “The Pyramids,” where the main core of strings is accompanied by powerful brass counterpoint, and exotic flavors for duduk and cymbalom, all of which rise to majestic heights as the camera swoops around the monoliths in Giza, bringing their scope and majesty to life. The duduk mostly carries the theme in the moody and atmospheric “A Single Bullet,” while in “Abu Simbel,” the theme is given a sense of real power and menace by an ominous chanting choir, as the camera again explores the stone façade of the famous temple and its imposing statue of Ramses II.
For a lot of the score’s middle section, however, the main theme morphs into a secondary theme relating to the murder plot at the heart of the story, and specifically the character of Jacqueline de Bellefort, whose lurking presence around the periphery of things gives the film its dramatic impetus. This Murder Theme shares the first two notes with the main theme, but then heads off into darker territory once the eponymous deaths on the Nile begin in earnest. You first hear it in “She’s Back” accompanied by subtle choral accents and little chimes, hinting at her malevolent and stalker-like presence, and then later it features prominently in cues such as “Suspects,” “Goodnight Jacks,” “Alibi,” “Someone is Dead,” the driving “Inheritance,” and the mournful “You Killed Them”. I like how Doyle uses the theme in “Suspects,” layering it against a dense and chaotic bed of urgent strings accompanied by exotic woodwinds. Similarly, in “Goodnight Jacks,” the whole thing builds up to a tumultuous conclusion for the pivotal moment when Jacqueline shooting Simon in the knee during a confrontation in the lounge bar; to enhance this moment, Doyle layers on the tension with col legno violins, incessant rapped percussion, and choppy, aggressive cellos. Later, parts of “You Killed Them” almost come across like horror music, with string stingers and dissonances adding to the drama of the moment.
The final element of the score is the love theme, which doesn’t focus specifically on one person, but instead moves around as the different aspects of love and romance between different characters are explored: Poirot’s sad regrets for his long-dead girlfriend Katherine, Poirot’s endearingly awkward attraction to nightclub singer Salome Otterbourne, the central love triangle between Simon and Linnet and Jacqueline, Poirot’s friend Bouc and his love for Salome’s niece and business manager Rosalie, and the forbidden relationship between the bitter spinster Marie Van Schuyler and her ‘companion’ Bowers.
In “The Newly Weds” the romance theme is dashing and elegant, commenting on the seemingly perfect love between Simon and Linnet. Later, in “Immortal Longings” the romance theme combines with a rich statement of the main theme to underscore the unexpectedly sensual encounter between Simon and Linnet in a hidden alcove high above a pharaoh’s temple – only for their make-out session to be rudely interrupted by some falling masonry. “Come With Me” arranges the romance theme as a sublime duet for acoustic guitar and duduk, and then blends this with slow, ethereal references to the main theme which are just gorgeous. Then, in “Alibi,” the theme turns tragic, a mass of weeping cellos, accompanying Simon’s discovery of his wife’s tragic death.
Other cues of note include the throbbing action intensity of the opening World War I flashback “The Trenches,” which occasionally has some echoes of the battle music from Henry V. “Bourgeois Nightmare” is a piece of period fancy, a duet for solo violin and piano which accompanies the main players as they check into their elegant Nile-side hotel, and illustrates their wealth and privilege. “One Last Cork” is a romantic piano solo. “One Final Interview” is filled with shockingly shrill strings and pounding percussion, which give the shocking and unexpected death of one character a sense of profound anguish.
The Murder Theme features prominently in the film’s finale, anchoring “Was Someone Hurt,” the eerie “I Wasn’t Thinking” where the mystery of the Abu Simbel rock collapse is solved, and “I Needed Him,” where the main killer is revealed in the most dramatic fashion.
For the final three cues Doyle comes back to the love theme and combines it with the main theme. The broodingly stylish “Perhaps” underscores the scene where survivors disembark from the Karnak, and Poirot shares a hesitant and regretful goodbye with Salome Otterbourne. “The Cost of Love” is, in many ways, the culmination of the entire score, a superbly constructed concert suite which addresses the story’s central idea with tenderness and a little bit of bittersweet resignation; the cost of love, in this instance, is death, and many people paid for it with their lives. Here, Doyle enlivens the main theme/love theme combo with expressively romantic adornments, mirroring some of the stylistics of his earlier, more lyrical works – for me, it’s the standout piece of the score. The final cue, “Death on the Nile,” is the five minute end credits suite, and is a gorgeous summation of the score as a whole, moving elegantly between the main theme and the love theme with a boldly emotional sweep and full, rich orchestrations.
Overall, from my point of view, Death on the Nile is a success, and contains most of everything I love about Patrick Doyle’s music – the lush and enveloping orchestral tones, the moments of eerie mystery and sinister underhandedness, the period textures, and the subtle and appropriate middle-eastern instrumental touches to evoke the Egyptian setting of the film, all of which lead up to a magnificent and emotional finale. It’s clearly not as immediately attention-grabbing as some of the things he was writing in the 1990s, but there is still plenty there for Doyle fans to appreciate.
Sobre Patrick Doyle, escrito el pasado 19 de Febrero en en el foro FSM:
"I still remember him giving an interview to a college class, I think, about Thor, where he said that Marvel specifically told him he was expressly forbidden to use high strings or high brass, I believe, and any solos from instruments - basically anything that would make it obvious it was not a synthesizer. It was so sad. The video was pulled down after like a day, he clearly spoke out of turn, but what he was saying was clearly true.
He's a genius, like Desplat, but when they write for Hollywood, it feels like they're writing with one hand tied behind their back.
Yet when Doyle does a score for a small film, like All Is True, where there's no big studio interfering, it's as glorious as something he'd have written in 1994".
Fantástico y extenso reportaje de Vanity Fair sobre el estado actual de la música de cine y los compositores "fantasma"/ no acreditados. Podéis leerlo gratuitamente si os registráis en la web (el registro es gratuito). Lukas Kendall se hizo eco del texto el otro día en FSM.
Para personas como nosotros, supongo que no descubre nada nuevo, pero está muy bien explicado. Me alegro de que citen el proyecto ese que tienen Carter Burwell y John Powell (dos de los que mas publicamente están reclamando todos estos temas)
Edito y pongo la web: https://yourmusicyourfuture.com/
Especialmente, el enfatizar el que muchas veces (y pasado por alto por algunos), el verdadero culpable es el trajeadoCita:
Iniciado por Branagh/Doyle
La reseña de Broxton es claramente lo que es realmente el score y su enorme calidad.Cita:
Iniciado por Branagh/Doyle
Seria una lastima que se obviara por ser mas melodramatico/oscuro que Orient Express.
Me gustaria reinvidicar aquella magnifica suite que es Roar!
https://www.youtube.com/watch?v=9sWCo75rprM
Creo que es lo mas fidegnino al estilo de Ifukube, junto con el Godzilla de Desplat.
Pero esto es algo bueno, no debería obviarse por eso. El melodramatismo hace que Doyle pueda lucirse en bastantes momentos.Cita:
Iniciado por PrimeCallahan
¿Has podido ver ya el film?
Cita:
Iniciado por PrimeCallahan
Muy cierto. El texto merece la pena ya solo por eso.
Es lo que comentaste en su dia sobre la accesibilidad, Murder on the Orient Express tenia un tema que agarraba al oyente (era un score mas emocional y la razon, por la cual, muchos les gusto), en cambio, Death on the Nile es mas melodramatico (no diria menos accesible, pero la razon de que no haya un tema -que lo hay- reconocible a primeras, tirara mucho para atras)Cita:
Iniciado por Branagh/Doyle
Espero ver el film el sabado o domingo. :abrazo
Cita:
Iniciado por PrimeCallahan
Ya me cuentas.
:abrazo
Primera escucha al trabajo de Giacchino...
Es lo mas oscuro que ha compuesto el compositor desde Let Me In, con el mismo director hace 12 años, una demostracion de las capacidades de escritura de Giacchino (tras sus superfluas aportaciones a Spider-Man y de escasa narrativa, salvo en la tercera entrega) que cuando el compositor trabaja con gente potente, le inspiran a currarselo mas.
Lejos de la grandilocuencia comiquera (no verse esto como un elemento negativo) de Elfman, Goldenthal, Zimmer, JNH y Holkenborg, Giacchino se aproxima al personaje desde un prisma puramente noir, en ocasiones rozando el terror (el tema de Riddler, por ejemplo, se aleja de la escritura tipica del villano comic, su tema es casi de un asesino de una cinta de terror mas, acompañado por voces infantiles), ademas los pocos momentos de accion (el cachondo titulo de Highway to the Anger Zone esconde un tema de accion muy bruto, por ejemplo o los dos desafiantes A Bat in the Rafters) son oscuros y atonales, lejos del explosivismo que se nos tiene habituados en Marvel o el cine comercial en general.
Y ojo, que sea un score oscuro, no quiere decir que no sea tematico (uno de los mayores males del aficionado, se lo dije a Branagh/Doyle sobre Death on the Nile, el espanto del aficionado cuando la escucha esta alejada de la accesibilidad), porque hay temas (los tres principales para Batman, Enigma y Catwoman -que es tremendamente Barry, uno delos compositores favoritos de Giacchino-), con sus variaciones y presentaciones (tambien destaco que a dia de hoy, sigo sin encontrar esa similitud entre el tema de Batman con el Imperial March que se ha ido cacareando en todos lados), pero siempre en la linea oscura y noir que el film busca. No me cabe duda que The Batman (a expensas de ver el filme) sera de lo mejor que Giacchino se ha sacado de la chistera y de lo mejor de este 2022.
https://www.youtube.com/watch?v=lcfvJL880_A
Pues así a bote pronto -la semana que viene pretendo ver el filme- top 3 de Giacchino en toda su carrera, fíjate lo que te digo.
Compleja, densa, oscura y rica en matices, es esta una creación completamente alejada de cualquier atisbo de comercialidad.
Esta es una creación 100% Giacchino, pero el Giacchino más elaborado y críptico, el de los simios o déjame entrar (películas que, no por casualidad, también son de Reeves). La partitura es una creación noir densa y compleja, con bastantes pasajes atonales y disonantes, pero cuya escritura es rica en matices, con un grado de inspiración altísimo, conjuntamente con segmentos de alto calado dramático. Los tres temas principales (para Batman, Catowman y El Acertijo) son, no obstante, solidísimos y muy retentivos, y su desarrollo y variaciones a lo largo del score resultan algo ejemplar. La acción es escasa, pero muy superior a lo habitual en el compositor, al menos en los últimos años.
En suma, absorbente y fascinante trabajo que rehuye la espectacularidad y la acción salvo momentos concretos, y se centra (a falta de ver el film), en la descripción psicológica, la atmósfera, y el drama.
Un Giacchino mayor.
Un "joie de vivre" muy reciente de George Fenton editado por Quartet en CD.
http://quartetrecords.com/wp-content...2/THE-DUKE.jpg
Aconteciendo la historia en la década de los '60, la ambientación hace gala de ese jazz fresco y resultón que tan buen sabor de boca dejó en el cine vía Mancini mismamente. Muy, muy agradable ..... bienvenido de nuevo, Mr. Fenton. Y es una pena de verdad que aparentemente sobreviva tan poco del panorama compositivo fílmico británico incluso ya entrados en la década de los '70.
Quartet Records, in collaboration with MovieScore Media, presents the original soundtrack album from the comedy feature film directed by Roger Michell, featuring Jim Broadbent, Helen Mirren and Matthew Goode.
In 1961, Kempton Bunton, a 60 year old taxi driver, steals Goya’s portrait of the Duke of Wellington from the National Gallery in London.
In words of the composer “I was a child when the story told in The Duke actually happened, even though I can’t remember it. However, working on the film I frequently thought ‘there aren’t enough Kempton Buntons around now’ in any walk of life including my own - music. The wonderful eccentricity of the man against the backdrop of sixties Britain - so beautifully drawn in Roger Michell’s film. I tried to reflect that as well as the period and the social context in the sound of the score. It feels like an era of comparative simplicity and innocence. The story though is shot through with its own regrets about things unresolved and it’s that which finally lies at the heart of the film. I hope that comes through in the music too. We definitely need more Kempton Buntons and hopefully for me more films like The Duke.”
https://quartetrecords.com/product/the-duke/
Siempre es agradable volver a escuchar a gente con una carrera tan dilatada como Fenton. Compositor muy sólido que me suele gustar casi siempre. No le falta trabajo estos últimos años, y me alegro.
Llevo sólo tres temas del score de Giacchino para The Batman y estoy maravillado con ese leitmotiv creado para el hombre murciélago, con espíritu de marcha imperial en su sencillez y repetición de notas y arreglado incluso con timbales (me ha hecho pensar en el Birth de Desplat) o campanas.
Saludos
Cita:
Iniciado por Tripley
Es una album largo (casi dos horas), y se merece ser escuchado con calma. Poco a poco.
El material de Catwoman es sublime.