Tema: Bandas sonoras

Iniciado por Yeruid

Yo diría que mezcla y grabación, el instrumento solista está saturado o sobre amplificado.

En conjunto es más Morricone y Rota que Williams, pero hay un tema que se repite varias veces que a nivel de ritmo y estructura, es clavado al de Viktor Navovkski de La terminal, simplificado, pero el parecido yo creo que es innegable.

Te lo compro. No obstante pienso que en este tema nos iría a todos mejor si tuviesemos mentalidad barroca, ya sabes. Todos cogían de todos, adaptaban, usaban como base, o directamente citaban obras ajenas en contexto diferentes... y aquí no pasaba nada.


Se ha intentado hacer a menudo con la obra del propio Williams y obras de compositores clásicos, pero yo pienso que un plagio, entendiendo el término en su contexto actual, es otra cosa mucho más seria.


Si así fuera, me quitaba de enmedio el 90% de la música aplicada, y me quedo corto.

Quizá este haya sido simplemente un caso de temp track impuesto.

Al propio John Williams también le ha pasado en diversas ocasiones.

Por ejemplo, Jurassic Park fue parcialmente temp trackeada con Henry V (89), y se debatió en su momento sobre este corte (yo pienso que son ganas de tocar las narices):









O esto: ()

Yeruid, la que se ha liado con esto:





Comparado con:

En Enero falleció también Ken(neth) Wannberg (1930-2022), 91 años, compositor él mismo y muy asociado a la leyenda John Williams (sólo hay que mirar las carátulas traseras de sus discos para verle acreditado como musical editor o supervising music editor).



El que está entre Spi y Johnny.

Iniciado por Branagh/Doyle

Te lo compro. No obstante pienso que en este tema nos iría a todos mejor si tuviesemos mentalidad barroca, ya sabes. Todos cogían de todos, adaptaban, usaban como base, o directamente citaban obras ajenas en contexto diferentes... y aquí no pasaba nada.


Se ha intentado hacer a menudo con la obra del propio Williams y obras de compositores clásicos, pero yo pienso que un plagio, entendiendo el término en su contexto actual, es otra cosa mucho más seria.


Si así fuera, me quitaba de enmedio el 90% de la música aplicada, y me quedo corto.

Quizá este haya sido simplemente un caso de temp track impuesto.

Muchas gracias por los ejemplos. Siempre es un placer departir contigo.

Los temptracks para mí, muchas veces, muestran la valía del compositor. Me gusta mucho detectarlos y ver cómo los integran en su propia música. Para mí Goldsmith o Williams son ejemplares en ese aspecto.

En el otro extremo de la balanza tendríamos el tema de 300, éste sí, un plagio con todas las letras del Victorious Titus de Elliot Goldenthal, perpetrado por Tyler Bates.

Y en un punto intermedio, The balloon chase de Trevor Jones, un tema de la banda sonora de La vuelta al mundo en 80 días que está claramente temptrackeado del Ultimate Battle de Hook y que Trevor Jones, en ningún momento lleva a su terreno. No es un plagio, pero no lo integra en su música, en mi opinión.



Mi problema con El buen patrón es que yo tengo muy interiorizado el tema de la Terminal, me gusta mucho, y entonces si fuera un momento puntual pues no me molestaría, pero al ser un tema que atraviesa la partitura de Montes, mi cabeza constantemente me lleva al de Williams, impidiéndome disfrutar del trabajo de la compositora española. En ningún momento me ha parecido un plagio, como ya he dicho no tengo problemas con los temp tracks. Eso, unido a la deficiente grabación, pues hace que no entre nunca en la música en su escucha aislada. Cuando vea la película, seguro que matizo mis palabras.

Lo dicho, como siempre, un placer departir contigo Branagh/Doyle. A ver si el señor Doyle nos trae alegrías más a menudo, tengo pendiente de su Muerte en el Nilo, y he leído que os ha gustado, lo cual me alivia tras leer la reseña de Mundobso, aunque también creo que Xalabarder están en un punto exceso crítico con según qué cosas, desconozco el motivo, pero lo veo en una búsqueda constante de polémica de un tiempo a esta parte.

Iniciado por Yeruid

Muchas gracias por los ejemplos. Siempre es un placer departir contigo.

Los temptracks para mí, muchas veces, muestran la valía del compositor. Me gusta mucho detectarlos y ver cómo los integran en su propia música. Para mí Goldsmith o Williams son ejemplares en ese aspecto.

En el otro extremo de la balanza tendríamos el tema de 300, éste sí, un plagio con todas las letras del Victorious Titus de Elliot Goldenthal, perpetrado por Tyler Bates.

Y en un punto intermedio, The balloon chase de Trevor Jones, un tema de la banda sonora de La vuelta al mundo en 80 días que está claramente temptrackeado del Ultimate Battle de Hook y que Trevor Jones, en ningún momento lleva a su terreno. No es un plagio, pero no lo integra en su música, en mi opinión.



Mi problema con El buen patrón es que yo tengo muy interiorizado el tema de la Terminal, me gusta mucho, y entonces si fuera un momento puntual pues no me molestaría, pero al ser un tema que atraviesa la partitura de Montes, mi cabeza constantemente me lleva al de Williams, impidiéndome disfrutar del trabajo de la compositora española. En ningún momento me ha parecido un plagio, como ya he dicho no tengo problemas con los temp tracks. Eso, unido a la deficiente grabación, pues hace que no entre nunca en la música en su escucha aislada. Cuando vea la película, seguro que matizo mis palabras.

Lo dicho, como siempre, un placer departir contigo Branagh/Doyle. A ver si el señor Doyle nos trae alegrías más a menudo, tengo pendiente de su Muerte en el Nilo, y he leído que os ha gustado, lo cual me alivia tras leer la reseña de Mundobso, aunque también creo que Xalabarder están en un punto exceso crítico con según qué cosas, desconozco el motivo, pero lo veo en una búsqueda constante de polémica de un tiempo a esta parte.

Gran post, Yeruid.

Sabes que el placer es mutuo. De hecho me gustaría que tuviésemos oportunidad de conversar más a menudo. Entiendo perfectamente lo que te sucede con la partitura de Montes.

Para mí los temp tracks son el demonio, aquí pienso como Danny Elfman, aunque ciertamente muestran de que pasta esta hecho el compositor a la hora de tener que enfrentarse a ellos, tal cómo dices.

Lo ideal sería que no existiesen, en mi opinión. Desplat, por ejemplo, dice que los únicos directores que no los emplean con él son Polanski y Wes Anderson.

De hecho, el caso de Wes Anderson es excepcional. Comentaba Desplat que el director tiene ciertas nociones musicales, y sabe leer partituras, de modo que le suele pedir bosquejos de lo que va escribiendo para familiarizarse con la música y el ritmo interno de las piezas y que el rodaje y el ritmo de las secuencias se vea impregnado por ellas, lo que repercute luego en el montaje/edición. Como resultado, el cine de Anderson suele ser muy musical.

Respecto a Xalabarder, siento por el el máximo respeto y admiración. La labor que hace MundoBSO en España con respecto a la música de cine (las reseñas son casi lo de menos), y me atrevería a decir el propio Xalabarder en la Universidad, no la hace nadie más en nuestro país, dicho esto con toda la consideración hacia los demás profesionales, por supuesto.

Es alguien tremendamente exigente, coherente con sus principios y que no se ha callado nunca, lo que más de una vez le ha metido en problemas. Pero si considera que tiene que disculparse lo hace, ahí está el editorial sobre Montes y su desafortunada interpretación al piano de su propia música, que tanta polémica absurda (esta si), trajo.

Con Patrick Doyle es muy duro de un tiempo a esta parte, y en cierto modo yo creo que le sucede lo que a mí.

Cierta tristeza, e incluso rabia, puesto que hablamos de un compositor cuyo nivel fue máximo (tanto musicalmente como cinematográficamente, Doyle fue un gran ejemplo de compositor cineasta, ). durante algo más de una década, y que lleva desde que falleció Larry Ashmore bastante perdido, salvo honrosas excepciones.

Por ejemplo, Death on the Nile está bien, bastante bien incluso, pero "bastante bien" a la hora de hablar de Doyle, deja cierto sabor agridulce.

No sé si me explico.

Es cómo me dijeron compañeros del foro hace algún tiempo. Los diez años de esplendor de Doyle puede que estén a la altura de los más grandes, pero en conjunto no se puede poner a Doyle a la altura de Williams, Herrmann, Morricone y demás, porque Doyle dio lo mejor de si mismo durante una década... y los otros durante varias décadas.


Duele, pero llevan razón.

Iniciado por Yeruid

Muchas gracias por los ejemplos. Siempre es un placer departir contigo.

Los temptracks para mí, muchas veces, muestran la valía del compositor. Me gusta mucho detectarlos y ver cómo los integran en su propia música. Para mí Goldsmith o Williams son ejemplares en ese aspecto.

En el otro extremo de la balanza tendríamos el tema de 300, éste sí, un plagio con todas las letras del Victorious Titus de Elliot Goldenthal, perpetrado por Tyler Bates.

Y en un punto intermedio, The balloon chase de Trevor Jones, un tema de la banda sonora de La vuelta al mundo en 80 días que está claramente temptrackeado del Ultimate Battle de Hook y que Trevor Jones, en ningún momento lleva a su terreno. No es un plagio, pero no lo integra en su música, en mi opinión.



Mi problema con El buen patrón es que yo tengo muy interiorizado el tema de la Terminal, me gusta mucho, y entonces si fuera un momento puntual pues no me molestaría, pero al ser un tema que atraviesa la partitura de Montes, mi cabeza constantemente me lleva al de Williams, impidiéndome disfrutar del trabajo de la compositora española. En ningún momento me ha parecido un plagio, como ya he dicho no tengo problemas con los temp tracks. Eso, unido a la deficiente grabación, pues hace que no entre nunca en la música en su escucha aislada. Cuando vea la película, seguro que matizo mis palabras.

Lo dicho, como siempre, un placer departir contigo Branagh/Doyle. A ver si el señor Doyle nos trae alegrías más a menudo, tengo pendiente de su Muerte en el Nilo, y he leído que os ha gustado, lo cual me alivia tras leer la reseña de Mundobso, aunque también creo que Xalabarder están en un punto exceso crítico con según qué cosas, desconozco el motivo, pero lo veo en una búsqueda constante de polémica de un tiempo a esta parte.

James Newton Howard dice que los temptracks le ayudan a superar y ser mejor que la musica temporal, por ejemplo.

En ocasiones, los temptracks son una guia y otra son imposiciones (el sangrante caso de 300, es un CLARA imposicion de Warner a Tyler Bates, obligandole a coger ese material e introducirlo en el score), el caso de Montes, estoy mas con Branagh, veo mas una cierta cuestion estilistica (Morricone es obvisimo y Rota mas que Williams), que una imposcion a lo temptracking y desde luego, el nivel de grabacion es deficiente, pero el score es muuy bueno, que compesa, esa deficiente grabacion.

Y si hablamos de elementos similares...

Iniciado por Branagh/Doyle

Cómo director de orquesta:

DEP

Cómo me gusta esa peli infravaloradísima está bien hasta A García le perdono los tics al bueno de Branagh que se parece en blanco y negro a Larry Ollvier.
A mí también me gusta Zeltia.

Iniciado por Branagh/Doyle

Gran post, Yeruid.

Sabes que el placer es mutuo. De hecho me gustaría que tuviésemos oportunidad de conversar más a menudo. Entiendo perfectamente lo que te sucede con la partitura de Montes.

Para mí los temp tracks son el demonio, aquí pienso como Danny Elfman, aunque ciertamente muestran de que pasta esta hecho el compositor a la hora de tener que enfrentarse a ellos, tal cómo dices.

Lo ideal sería que no existiesen, en mi opinión. Desplat, por ejemplo, dice que los únicos directores que no los emplean con él son Polanski y Wes Anderson.

De hecho, el caso de Wes Anderson es excepcional. Comentaba Desplat que el director tiene ciertas nociones musicales, y sabe leer partituras, de modo que le suele pedir bosquejos de lo que va escribiendo para familiarizarse con la música y el ritmo interno de las piezas y que el rodaje y el ritmo de las secuencias se vea impregnado por ellas, lo que repercute luego en el montaje/edición. Como resultado, el cine de Anderson suele ser muy musical.

Respecto a Xalabarder, siento por el el máximo respeto y admiración. La labor que hace MundoBSO en España con respecto a la música de cine (las reseñas son casi lo de menos), y me atrevería a decir el propio Xalabarder en la Universidad, no la hace nadie más en nuestro país, dicho esto con toda la consideración hacia los demás profesionales, por supuesto.

Es alguien tremendamente exigente, coherente con sus principios y que no se ha callado nunca, lo que más de una vez le ha metido en problemas. Pero si considera que tiene que disculparse lo hace, ahí está el editorial sobre Montes y su desafortunada interpretación al piano de su propia música, que tanta polémica absurda (esta si), trajo.

Con Patrick Doyle es muy duro de un tiempo a esta parte, y en cierto modo yo creo que le sucede lo que a mí.

Cierta tristeza, e incluso rabia, puesto que hablamos de un compositor cuyo nivel fue máximo (tanto musicalmente como cinematográficamente, Doyle fue un gran ejemplo de compositor cineasta, ). durante algo más de una década, y que lleva desde que falleció Larry Ashmore bastante perdido, salvo honrosas excepciones.

Por ejemplo, Death on the Nile está bien, bastante bien incluso, pero "bastante bien" a la hora de hablar de Doyle, deja cierto sabor agridulce.

No sé si me explico.

Es cómo me dijeron compañeros del foro hace algún tiempo. Los diez años de esplendor de Doyle puede que estén a la altura de los más grandes, pero en conjunto no se puede poner a Doyle a la altura de Williams, Herrmann, Morricone y demás, porque Doyle dio lo mejor de si mismo durante una década... y los otros durante varias décadas.


Duele, pero llevan razón.

La verdad es que me conecto poco por aquí, pero siempre es un placer.

Es que el caso de Doyle es muy frustrate, sus cimas son tan grandes, que todo lo demás palidece en comparación y lleva demasiados años en esa deriva. También creo que influye en su caso mucho la calidad de la película, Branagh que al final es su principal y prácticamente único colaborador, también está muy lejos de las cimas de los noventa. Porque en su periodo de gracia, tuvo la suerte, en muchos casos, de musicar además muy buenas películas, porque incluso una película pequeña como La princesita es una maravilla. Y, justamente, en ese periodo también compuso Exit to Eden, que es un trabajo flojo, para una película muy floja. Entonces la propia calidad del material para el que compone puede que le afecte más que a otros compositores ¿no te parece?

Iniciado por Yeruid

La verdad es que me conecto poco por aquí, pero siempre es un placer.

Es que el caso de Doyle es muy frustrate, sus cimas son tan grandes, que todo lo demás palidece en comparación y lleva demasiados años en esa deriva. También creo que influye en su caso mucho la calidad de la película, Branagh que al final es su principal y prácticamente único colaborador, también está muy lejos de las cimas de los noventa. Porque en su periodo de gracia, tuvo la suerte, en muchos casos, de musicar además muy buenas películas, porque incluso una película pequeña como La princesita es una maravilla. Y, justamente, en ese periodo también compuso Exit to Eden, que es un trabajo flojo, para una película muy floja. Entonces la propia calidad del material para el que compone puede que le afecte más que a otros compositores ¿no te parece?

Si, de acuerdo. Aunque All Is True es una pequeña maravilla reciente, tanto de Branagh como de Doyle. Si tienes la oportunidad de verla, te la recomiendo encarecidamente. Gran película.


Ahora Branagh es casi su único colaborador, si. Antes tenía a Wargnier, De Palma, Cuarón....

Respecto a la inspiración que recibe de las películas, Yeruid, pues en principio te diría que si como regla general. Ya no hace partituras como Indochina porque ya no se hacen películas como Indochina, por ejemplo.

Tiene sentido.

Pero luego te encuentras cosas como The Emoji Movie, un espanto de película con un Doyle estupendo (magnífico, de hecho) y te quedas descolocado completamente. Al menos estas cosas sirven para comprobar que el talento lo sigue teniendo, no está creativamente agotado.


Esto dijo Conrado:


Esta banda sonora pertenece a esa peculiar categoría de creaciones musicales notables para filmes infumables, una clasificación que hay que resaltar y que habrá que destacar. Ciertamente, hay que insistir, la música no es un elemento ajeno a la película porque la música es también parte de ella.

Pero de todos los elementos que construyen un filme a veces no todos están a la altura de lo exigible, como en este caso por ejemplo el infumable guion. Pero un compositor tiene la obligación de hacer bien su trabajo y nada justifica una mala banda sonora, por malo que sea el filme. Aquí, sin embargo, Doyle va a conseguir que se produzca un hecho curioso, y es que mientras este título esté con toda probabilidad en todas las listas de las peores películas de 2017, su banda sonora figure entre las mejores creaciones del año, algo que es perfectamente compatible, por otra parte.

La música del compositor es una fiesta sin fin, y además en sentido creciente: cada vez va a más y a mejor. Su punto de arranque es un divertido tema -será el principal- construido a partir del tono de un emoji y que tiene un aire casi pueril, básico y hasta simple... pero que luego conoce diversas variaciones y transformaciones que le dan enorme prestancia y solidez, que además de ser muy retentivo alimenta y se alimenta de otros temas para las acciones y especialmente de un imponente tema central sentimental que también evoluciona hasta llegar a un esplendoroso y bellísimo tema final donde se fusionan ambos. Es una creación sólidamente estructurada pero no por ello conservadora y previsible sino precisamente sorpresiva e inesperable. Una delicia.

John Williams ha vuelto al universo SW, grabando un tema (no sé especifica más, pero con toda seguridad será el principal/central) para la serie Kenobi, de Disney+.


Ojalá se haya encargado en secreto de toda la música del piloto.


Cada vez que Williams dice que ya no hará nada más relacionado con SW, lo convencen de lo contrario ... o quizá sea cosa de su amigo Lucas.

Segun el articulo, el score principal se esta grabando en Londres y Williams esta en Los Angeles.

Segun Itunes, 24 de Febrero y durara 110 min.

Desconozco cuanto tiempo tiene, yo lo he leído hoy y no lo conocía. Lo saco de este twit: https://twitter.com/pajaro_burlon/st...79099917389829

Como sabemos, el Friends For Life (Vamos, Amigos para Siempre) para Barcelona 1992 en su versión de Angelo Badalamenti no acabó siendo usada (quedó la de Andrew Lloyd Webber y a cantaron José Carreras y Sarah Brightman) Me suena haberla escuchado alguna vez, creo que se lanzó en algún disco. ¡Pero hay Demo cantada por el propio Badalamenti! A cuadros me he quedado: http://manuelhuerga.com/barcelona-92/article/musica-189

Badalamenti estuvo metido igualmente, con su mítico tema para el encendido de la Antorcha Olimpica.

Autor muy infravalorado, Badalamenti, con excelentes obras en su haber. Y más versátil de lo que se piensa, compositivamente hablando. Tiene una formación clásica muy extensa, y sin embargo, según sus propias palabras, rara vez se le ha considerado en el audiovisual para encargos sinfónicos de enjundia.

Patrick Doyle y su "joi de vivre". Un joi de vivre que entró en regresión en la cartelera cinematográfica para su desgracia. Y eso que en "Grandes esperanzas" da un recital sobre cómo acoplarse de forma ecléctica y variada en su temario.
Si ha de seguir el patrón de otros compositores (temptrack) se desnaturaliza lo suficiente como para decir "sí, es Doyle, pero al 50%".

Aprovechando su reciente nominación al Oscar, vale la pena recuperar la reseña de la banda sonora de Dune por parte de MundoBSO, donde se la calificó con un 8.

"Esta película relata una historia, como cualquier filme, pero es también una experiencia que pretende ser inmersiva para sumergir -y de algún modo hacer partícipe- a la audiencia. Es esta una meticulosa y espectacular recreación del universo de Frank Herbert donde todo contribuye a la consecución de un todo, y la música de Hans Zimmer forma parte indisociable de la estética, la dramaturgia y el contexto del futuro. Y es precisamente en este contexto en el que la música se ubica.

No es esta una banda sonora de estructura temática clara, ordenada y melodías nítidas que se exponen a la audiencia cumplimentando, complementando y explicando aquello para lo que han sido creadas. Eso podría funcionar como en tantas otras ocasiones pero quizás se correría el riesgo de percibirse anticuado y en consecuencia verse Dune como una película de entretenimiento más. Por y para ello, Zimmer, crea una música de futuro cuyos vínculos con el pasado -que los hay- quedan diluidos y suenan, precisamente, a elementos de un pasado ya lejano y casi olvidado. No es esta una sucesión de músicas con fines meramente estéticos, aunque también la hay: la música no está para explicar sino para dramatizar, su rol en este espectáculo es muy importante pero no es un elemento principal cuya ausencia afectara la comprensión de la historia o el entendimiento del conjunto de la película, sino que funciona y muy bien como apoyo y complemento, en ocasiones de los efectos sonoros y también de las imágenes, del campo visual.

Pero también, y especialmente, de los escenarios, personajes y en lo dramático. No es esta una sucesión de músicas con fines meramente estéticos porque sí hay un abanico de motivos musicales o también temas que representan a personajes como la familia Atreides, a lugares como Arrakis, a monstruos como el gusano o a entes como Kwisatz Haderach, entre otros. Son motivos o temas que se presencian para aportar perspectivas o matices de lo que representan: lo épico, religioso, arcaico, violento, trágico, lírico... ¡tantos!, todo ello generando un caos muy calculado y con lo que se da intensidad, inmensidad y profundidad al resto de la película. Toda esta amalgama de referencias, motivos, temas, emociones, tonos y colores emprenden un viaje que arranca en la oscuridad (los primeros minutos de la película son de un fatalismo musical extraordinario) y va en busca de la luz, hacia la esperanza por la salvación. Y este es el principal cometido que tienen las músicas de Zimmer: facilitar una experiencia a la audiencia, que es la obsesión tantas veces proclamada del compositor alemán, a la vez que crear película. Podía haber sido otra la opción, pero esta ha funcionado".

Iniciado por Branagh/Doyle

Autor muy infravalorado, Badalamenti, con excelentes obras en su haber. Y más versátil de lo que se piensa, compositivamente hablando. Tiene una formación clásica muy extensa, y sin embargo, según sus propias palabras, rara vez se le ha considerado en el audiovisual para encargos sinfónicos de enjundia.

Por simple curiosidad, ya que Badalamenti estuvo metido en ella... ¿Has visto A Late Quartet? Si no es el caso, apúntatela que creo que te podría interesar mucho. Con Phillip Seymour Hoffman y Christopher Walken.

Iniciado por tonk82

Por simple curiosidad, ya que Badalamenti estuvo metido en ella... ¿Has visto A Late Quartet? Si no es el caso, apúntatela que creo que te podría interesar mucho. Con Phillip Seymour Hoffman y Christopher Walken.

Pues no, no la he visto. Repartazo. ¿De que trata?

Air Force One es un pepinazo, oigan.

Y The Hijacking sea la pieza (o una) de las mas adrenaliticas y brillantes del coleta salvaje.

Pues no, no la he visto. Repartazo. ¿De que trata?

Es básicamente seguir los miembros de un cuarteto de cuerda, en un periodo de tiempo que conduce a su 25 aniversario, con todos los problemas personales que afronta cada uno. Un poco el detonante es que al personaje de Walken le han diagnosticado Parkinson, y les dice que quiere hacer un ultimo concierto.

Iniciado por tonk82

Es básicamente seguir los miembros de un cuarteto de cuerda, en un periodo de tiempo que conduce a su 25 aniversario, con todos los problemas personales que afronta cada uno. Un poco el detonante es que al personaje de Walken le han diagnosticado Parkinson, y les dice que quiere hacer un ultimo concierto.

Pues parece muy interesante, si. Me la apunto.