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Oh si, por supuesto. El problema de Herrmann es que no era una persona, en absoluto, de facil trato, y a menudo le fallaban las formas, pero si te respetaba como persona, tenías un amigo hasta la muerte. A Goldsmith por ejemplo le consiguió muchos trabajos en la primera etapa de su carrera peleandose con productores, directores, y quien hiciese falta.
Muy pocos compositores de cine han sido tan analizados en sus múltiples facetas vitales como Bernard Herrmann, lo que me lleva a preguntarme si posees este libro de Steven C. Smith, Branagh/Doyle:
https://m.media-amazon.com/images/I/410lJW2JjaL.jpg
Smith includes quotations from many people who knew Herrmann including Oscar Levant, Alex North, David Raksin, John Williams, Jerry Goldsmith and many, many others. His three marriages are detailed and how his volatility broke the first two (and his rudeness and difficult behaviour must have exasperated his third wife). On the other hand we are told about how he baby-talked to his cats and hated leaving his pets in Hollywood - he refused to settle in England until quarantine for pets was reduced from 12 to 6 months - and he chased away exterminators who threatened to purge one of his cars which had been commandered as a home by a bunch of squirrels. :D:D:D
" ... Today the orchestras of the world are beginning to assume a monochromatic greyness of sound. It is considered unfashionable for orchestras to have resplendent tonal sound - for climaxes to be brilliant and thrilling - for strings to sing - for woodwinds to be principal actors on the stage. Today all is resolved into a uniformity and conformity of sound that makes the orchestra perform as though it were an organ with one set of registers pulled out for the entire evening....But partly to blame for this paucity of imaginative playing, is the fact that present-day orchestras have perpetual guest conductors; they are no longer led - they in reality, lead, and the guest for a few days must accept overcooked or undercooked playing, as the case may be. For an orchestra without a permanent conductor cannot become a really great orchestra. Someone must give it style, a tonal palette, and a source of vitality."
Speaking of film music, in 1967, Herrmann said, "My only real complaint is that cinema music is not reviewed in the press, yet it reaches the greatest audience inthe world. A film score will live longer than any other kind of music. I predict the 21-22nd centuries may not be interested in our art but will be interested in our cinema. Wouldn't you like to see a movie made in 1860?..."
Elmer Bernstein: http://www.bernardherrmann.org/artic...iew-bernstein/
“The last time I saw [Bernard Herrmann] it was toward the end of his life here in London, he was living in London at the time, and I had just done a re-recording of his music from THE GHOST AND MRS MUIR which I had to go and play for him. And I was terrified because … he could be terrifying and irascible and I hadn’t seen him for years and I figured ‘Oh god this is going to be awful’. But he was very nice, he had about six months to live at that point and he was sort of infirmed. But we had a great time and we sat around and all he wanted to do is to reminisce about his old friends. How is this one, how is that one, etc. …
We were supposed to have a meal the day after the recording [of TAXI DRIVER]. Instead of having a meal with him I did the eulogy at the service. He died in the night… We were good friends, when he wasn’t yelling at me for some reason.” (laughter)
David Raksin:
"Throughout his career Bernard Herrmann continued to voice his resolute, unyielding opinions about music-and just about everything else. I used to describe him as a virtuoso of unspecific anger, which he bestowed so impartially upon friend or enemy that I often wondered whether he knew the difference. He was, it is sad to say, a flawed man, and he paid a greater penalty for his own shortcomings than those who experienced the pain of his rages. Remarkable composer that he was, he was that despite a rudimentary sense of melody, which he sought to remedy by repeating short phrases in sequences—meaning that he would state a brief musical phrase and then repeat it, and repeat it again and again in other positions. One of my students asked me after viewing VERTIGO whether I could identify a fragment played on an organ as Kim Novak walks through a church. I answered that I could not, but that I knew the name of the church: Our Lady of Perpetual Sequences.
Is that a proper remark from a friend and colleague? More important, is it true? I believe it is, but I would not find it possible to issue such an appraisal if I were less aware of his wonderful qualities as a composer of film scores. Think of the values he gave to the movies he enriched with his music. Think what they would have been without Benny’s contribution. Think of Citizen Kane, Jane Eyre, All That Money Can Buy, Hangover Square, North By Northwest, The Day The Earth Stood Still, Vertigo; try to imagine Psycho without Herrmann’s music for the shower scene, or his evocation of Hell on earth in Taxi Driver, or the beauty and pathos with which he infused The Ghost And Mrs. Muir (my own favorite). Such music does not come from a man whose soul is a litany of harsh cadences. And in fact, this implausible, sometimes even impossible man could also be a loving friend, a sentimental innocent, an endearing companion. In the end it was the humanity of this extraordinary person that spoke in his music, his art, for which he is justly celebrated."
"Darryl Zanuck was suitably impressed and shot off a memo to head of music Alfred Newman. “I thought Beneath the Twelve Mile Reef one of the most original scores I have ever heard. It really gave me a thrill … The entire picture has been enormously enhanced … [The music] gives it a bigness it did not originally have.”
Herrmann paid almost as much attention to the recording of the score as he did to the writing of it. Unusually for a composer, he was allowed to conduct his own work at Fox, and he was nearly obsessive about the placing of microphones to take advantage of the extended dynamic range offered by CinemaScope. The nine harps were also positioned strategically around the orchestra to allow for a wide as possible range of sound."
"His brusqueness too often upset players in recording studios and at concert rehearsals, and it only served to inhibit his career as a conductor, which he was passionate to pursue. (Many did not rate his somewhat erratic conducting too highly - John Williams, for instance, remarked: "...Herrmann was probably not a good conductor. He took things too slowly, generally, but he was good in that even if a piece were too slow he would approach it with genuine conviction; he had a definite point of view...Even if you didn't agree with him, his interpretation had conviction. I think that for anybody, that's a very attractive quality. Benny was sure of himself, secure in his opinions, and in some sense almost fatherly.") His abrasive nature did not help him to secure performances of his own works. He was particularly saddened that he never saw a staged performance of his opera Wuthering Heights"
http://www.bernardherrmann.org/legac...-herrmann2.jpg
William Walton, William Alwyn ("El temible burlón"), Lyn Murray (compositor de "Atrapa a un ladrón" de Hitchcock), Herrmann y André Previn. Por Previn aparentemente no tenía tanta simpatía y se refería a él como "that jazz boy ..."
Rózsa y Herrmann fueron amigos igualmente.
Que dicen que los 90s es la peor epoca de Goldsmith.
Sujetame el cubata
https://www.youtube.com/watch?v=ukF4-0Bm9kk
https://www.youtube.com/watch?v=c7qAM8YfnRw
https://www.youtube.com/watch?v=AeWfyXx2c34
https://www.youtube.com/watch?v=qComT20Sv34
https://www.youtube.com/watch?v=W1Fi3TGnShQ
Y que no digan que Total Recall no es compleja, es uno de los trabajos mas descomunales del coleta salvaje: unos planteamientos entre orquesta y electronica brillantes (y vibrantes), su capacidad narrativa con el film de Verhoeven -me caeran ostias, pero Goldsmith se entendia mejor con el holandes que Basil-, la escritura habitual de suspense y accion, ademas de la parte emotiva del score, son de primer nivel, a años luz.
Y mira que me encanta Alien (la partitura ATMOSFERICA por autonomasia), pero es que Total Recall es otro nivel.
Yo diría que solamente por sus trabajos para el bueno de Verhoeven Goldsmith estuvo pletórico en los 90. Además de los trabajos citados yo añadiría esa delicia chinatownesca que es L. A. Confidential.Cita:
Iniciado por PrimeCallahan
Saludos
L. A Confidential es una JOYA.
Otto+, gran post, como siempre (y gran libro). Las citas vienen a decir que si, que bueno, que tenía explosiones de ira y puede que a veces gritase e insultase, pero luego tenía también un lado sensible y tierno, como muestra su amor por los animalitos. :lol
Ya en serio, Herrmann era buena persona en el fondo, las explosiones de ira siempre eran relativas a su trabajo (injerencias en su música). Pero luego ayudaba, apoyaba y estaba ahí para tí cuando venían mal dadas.
No es como Leonard Rosenman, que insultaba despreciaba y humillaba personalmente a todo cristo, colegas compositores incluidos.
Que dicen que los 90s es la peor epoca de Goldsmith.
Oh si, esto es de los creadores de "a partir de los 80 fue cuesta abajo, con demasiada electrónica ramplona y haciendo peliculas cuestionables, como los Rambo o las porquerías de Joe Dante". ( opinió de un colega mío profesor de armonía).
Pobrecicos.
Cape Fear es un score gobernado por las trompas. Las trompas están por todas partes.
BRAMMMMMM.
:lol
:
Revisada Red River de Hawks (te alabamos, oyenos). Que grande era el ruso, joder, y que poco he hablado aquí de Tiomkin en general. Decía Herrmann que era, a nivel puramente técnico, de lo mejor que ha trabajado en Hollywood, y para que Herrmann te halague... :D
Se habla mucho de las polémicas y desencuentros sobre Desplat, Zimmer o Horner pero Steiner y Tiomkin llevan muertos muchos años y también divide al personal. Afortunadamente creo de Tiomkin prácticamente se ha editado lo más reseñable que tenía ya fuese en regrabación o procedente de las sesiones originales. Siempre quedará alguna cosa; yo por ejemplo estaría encantado con una regrabación del score corto y bastante contenido para lo que son sus patrones más enfáticos del "Cara de ángel" de mi tocayo Preminger a mayor gloria de Jean Simmons y Robert Mitchum. El resto ha ido desfilando con el tiempo; mención especial para "Horizontes lejanos" y "¡Qué bello es vivir!" de Frank Capra, "Campeón" de Mark Robson, "Crimer perfecto", "Sólo ante el peligro" de Zinnemann, sus films históricos para Hawks, Ray o Anthony Mann y sus westerns más reconocidos. Aunque, ya se sabe, si se es aficionado al picoteo, hay partituras ocultas para films igualmente menos familiares que necesitarían tomar el aire .....Cita:
Iniciado por Branagh/Doyle
También estamos afortunadamente bien cubiertos con la cuota de Alex North, que incluye también trabajos para directores como Elia Kazan, Martin Ritt, Raoul Walsh, John Ford, Carol Reed o Richard Brooks. Todos ellos maravillosos
El problema de la música de North es que era tan hiper compleja que a ver quien es el guapo que se atreve a regrabar Espartaco completa algún día...
Oye, pues para ser autodidacta, no es nada manco, ¿eh?. Tiene pleno sentido del drama y la musicalidad, y sabe usarla en sus películas. Esto es música con todas las letras.
https://www.youtube.com/watch?v=mkAwY2BgcTs
https://www.youtube.com/watch?v=PMaxzoXngRs&list=PL7B763A31E644BB71&index= 15
https://www.youtube.com/watch?v=14xmNCcgKBg
Supongo que tiene sentido, porque el padre de Carpenter era profesor de música:
https://www.youtube.com/watch?v=kywTKODdWvY
No sé si es más híper complejo reunir el presupuesto que haría falta para regrabarla entera ... pero es una misión de alto riesgo interpretar a ése North de Spartacus, sí.Cita:
Iniciado por Branagh/Doyle
Y además tenía a la gran Shirley a su disposición. Es que lo piensas y, oye, ha perdido a mucha parte de su equipo creativo, ¿eh? Gente muy confiable y que confiaba en él. Empezando por su socia Debra Hill.Cita:
Iniciado por Branagh/Doyle
Y a todos los North... yo he estudiado sus partituras, y los arreglos son demenciales. Demenciales. Incluso una orquesta top dudo que no sude la gota gorda, habría que ensayar MUCHO para clavarlo al 100%. Y eso si que dispararía el coste, porque supone más tiempo.Cita:
Iniciado por Otto+
Me encanta lo que hizo en Vampiros. Si acaso, se quedó un pelín corta de presupuesto. Y James Woods lo elogió profusamente. Bueno, hasta Clint Eastwood en "Mystic River" le hace un pequeño homenaje.
Muy cierto, pero no deja de ser impresionante lo renacentista que es este hombre (dirigir, editar, escribir componer...).Cita:
Iniciado por Otto+
Lo que quería decir es que es fácil, como aficionado, dejar de lado a Carpenter porque bueno, son sintes baratos, cutres, todo hecho con dos duros. Y resulta que te pones a escuchar y no es exactamente así. Hay musica muy interesante en su obra.
La de They Live es que la he descubierto recientemente. Ese saxo y esa armónica no me las esperaba. Deliciosa creación.
No obstante, algo de interés habrá cuando hace relativamente poco Varese editó completa y remasterizada la BSO de El Pueblo de los Malditos. Ahí usa campanas, flautas, un órgano (además de los sintes, claro). Está muy bien.
Amén. Esa música con más producción y medios hubiese sido apoteósica (que ya está bien, pero...)Cita:
Iniciado por Otto+
Imagínate que solo se pudiera regrabar una: tiene que ser Spartacus. El North de "La calumnia" o "The Bad Seed" diría que es más accesible dentro de su dificultad que el de sus westerns, sus "southerns" (Long, hot summer) o de tintes históricos. Sus partituras jazzisticas también entrañan dificultad muy aguda. Es uno de los compositores que mejor trabajo ha realizado en base a las raíces musicales mexicanas.Cita:
Iniciado por Branagh/Doyle
Cita:
Iniciado por Otto+
Y por cierto, hablando de dificultad y de poca accesibilidad, me cago en la madre que parió al dragoncito, ¿eh?. Increíble la cantidad de aficionados que no pueden con ella. Es maravillosa, claro, pero como no te guste la atonalidad...
Ésa es la "prueba del algodón" para cualquier aficionado medianamente serio. Uno cosa sí que hay que decir a este respecto: es un trabajo que sólo puedes empezar a arrimarte a él e ir conociéndolo poco a poco para acabar degustándolo. No hay un sentido inverso que lleve del éxtasis incial a la indiferencia o irritación final.Cita:
Iniciado por Branagh/Doyle
Por cierto Otto+, estoy viendo una entrevista a Alan Howarth, pogramador de sintetizadores y compositor que colaboró con Carpenter a lo largo de diez años, y dice Howarth que Carpenter siempre le decía que tenía que haber al menos un instrumento real o dos en cada uno de los scores. Sea el piano, sea la guitarra, sean las panderetas, sea un flauta, sea lo que sea. Pero tienes que tener cosas reales, orgánicas, porque al combinar eso con la electrónica es cuando salen cosas interesantes.
Y que Carpenter traía los temas preparados de casa. Se sentaba al piano y estaba dandole vueltas hasta que le salían cosas. Como no sabe leer ni escribir música, cuando tenía algo más o menos desarrollado le daba al play en una grabadora que tenía y lo tocaba de nuevo.
Escuchad con atención, escuchad. La virgen.
https://www.youtube.com/watch?v=ECTR7OLhoqg
Y qué gran razón.Cita:
Iniciado por Branagh/Doyle
Carpenter AUTORAZO en todo.
E infravalorado a nivel musical durante la epoca por los pedoratas habituales.
Me estaba revisando The Wolverine de Marco Beltrami y se me ha ocurrido leer lo que opinaba Clemmensen... Juer.
A ver, el que el tema de Marco Beltrami en su último track se parezca al tema de Harry Gregson-Williams afortunadamente, menciona cuestiones ritmicas), ni de lejos, el tema de Beltrami tiene un aire western (el uso de la armonica para Logan es sensacional, ese toque de heroe solitario y violento), el de HGW es mas convencional, eficiente, pero convencional.
El resto del score es tremendamente todo lo contrario al tradicionalismo, hay temas, indudablemente, es atmosferico, desde luego, pero muy bien construido y desarrollado (es mejor trabajo que Iron Man 3, a mi juicio), pero claro, en ese 2013, cuando salio Man of Steel de Zimmer (me acuerdo de un comentario que decia que The Wolverine era un clon de Inception y The Dark Knight :mparto) y habia que desprestigiar scores atmosfericos si o si, la moda.
Primera composición orquestal de uno de los ex-Daft Punk
https://www.warnerclassics.com/es/release/mythologies
Y pinta muuuy bien.
¿Y qué le dará Clemmensen a los scores más atmosféricos de Howard Shore o Christopher Young? O al "From Hell" de Trevor Jones mismamente, que sí era melódico en partes pero supuraba atmosféricamente un ambiente malsano cargado de un goticismo gore de lo más lúgubre.... No es de una audición fácil.
A From Hell le da 4 estrellas, pero claro, porque tiene esos elementos goticos y de coristica. (y seguro que escucho Sinister de Young y no se atrevió a escribir sobre ella, porque seria echar bilis)
Lo mas gracioso es que al de Harry Gregson-Williams le da tres estrellas y al de Beltrami dos, cuando en desarrollo e ideas (el uso inteligente de la instrumentalizacion japonesa, por ejemplo, citando a Beltrami era alejarse del uso convencional), es superior (y eso que me gusta el de Harry, aun siendo lo qué es)
Pero claro, era 2013, Beltrami con 5 scores en palestra, aplaudido A Good Day to Die Hard, Warm Bodies fue un poco meh para muchos, World War Z esta bien y The Sessions tambien.
Y The Wolverine pillo la resaca de Man of Steel (ese score de Zimmer que no hacia Superman de Superman), muy alejado de Iron Man 3 -buen tema, pero lo que es el cuerpo del score, dista de ser tan bueno como se dijo en su dia- y le pillo de lleno.
Esto no lo hago casi nunca porque aquí me encanta ser uno más (todavía recuerdo lo que me costó que PrimeCallahan dejara de tratarme de usted cuando descubrió quien era yo :D :abrazo), pero si puedo contar que hablé con Wallfisch hace poco y me comentó que tenía mucho interés en regrabar algún North, ejerciendo tanto de como productor como de director de orquesta. Incluso aunque ya la tenemos completa y en estereo (la grabación original), su favorita es Cleopatra, y le encantaría una regrabación completa con el sonido cristalino de hoy en día.
Esa, Espartaco, y El Tormento y el Extasis son sus preferidas.
El problema es que no querría hacerlo en Praga o en Moscú (con todo el respeto para esas orquestas), sino en Londres, en Berlín, en Viena... North se merece lo mejor de lo mejor, y hay que estar a la altura.
Pero aunque se ha ofrecido a financiar parte de la empresa de su propio bolsillo el coste se dispararía y de momento sus intentos de encontrar socios financieros adicionales han sido infructuosos.
Wallfisch es un grande :hail
Pero GRANDE.
Goldenthal successfully sued Warner Brothers over the score for 300 plagiarising his music from Titus. Apparently the execs at WB are big babies and will no longer consider helping the labels with Goldenthal soundtrack releases.
En fin.
https://www.youtube.com/watch?v=olYFq9CTZ4w&list=PLN96aN59_v5ds4NbAUp8NwWN bBAnhpLy9&index=1
Próximos lanzamientos:
Fuente:https://filmmusicreporter.com/upcomi...dtrack-albums/Cita:
April 5/7, 2023
Air – (Song Album: Sony Music Entertainment)
Chile ’76 – Maria Portugal (Staatsakt Rec. GmbH)
How to Blow Up a Pipeline – Gavin Brivik (Milan Records)
The Super Mario Bros. Movie – Brian Tyler (Back Lot Music & iam8bit)
April 14, 2023
Beau Is Afraid – Bobby Krlic (A24 Music)
Hilma – Jon Ekstrand (OONA)
Mafia Mamma – Alex Heffes (Atlantic Screen Records/Filmtrax)
The Pope’s Exorcist – Jed Kurzel (Madison Gate Records)
Renfield – Marco Beltrami (Back Lot Music & Waxwork Records)
Sweetwater – Jeff Cardoni & Martin Guigui (Song Album: Candid Records)
April 21, 2023
Carmen – Nicholas Britell (score) / Nicholas Britell, Taura Stinson, Julieta Venegas & Tracy “The D.O.C.” Curry (songs) (Sony Masterworks)
Chevalier – Kris Bowers (Hollywood Records)
May 5, 2023
Guardians of the Galaxy Vol. 3 – John Murphy (Song Album & Score Album: Hollywood Records & Marvel Music)
May 12, 2023
Love Again – Keegan DeWitt (Song Album: Columbia Records)
May 26, 2023
The Little Mermaid – Alan Menken (Walt Disney Records)
June 2, 2023
The Boogeyman – Patrick Jonsson (Hollywood Records)
June 16, 2023
Asteroid City – Alexandre Desplat (ABKCO Records)
Elemental – Thomas Newman (Walt Disney Records)
The Flash – Benjamin Wallfisch (WaterTower Music)
June 30, 2023
Indiana Jones and the Dial of Destiny – John Williams (Walt Disney Records)
July 21, 2023
Barbie – Alexandre Desplat (Atlantic Records & WaterTower Music)
August 18, 2023
Blue Beetle – Bobby Krlic (WaterTower Music)
Britell, Williams, Newman, Desplat por partida doble...
Saludos