Tema: TODO sobre Bette Davis, la más grande entre las grandes

Niños prodigio el horror! Me quedo loca con las disciplinas,abusos y atrocidades a la Shirley esta Joselito y demás.

Quiero creer que J P Leaud y B Chapin rodando los mejores roles infantiles de la historia... no sufrieron percances.

Iniciado por tomaszapa

En esta que comenta hannaben, aparece John Eldredge, que también aparecía en la comentada en el hilo de Bogart, El último refugio.

https://c8.alamy.com/compes/2d82tp8/...os-2d82tp8.jpg

Que atractivo el Bogart ahí le da un aire a J Cassavetes

Iniciado por hannaben

Quiero creer que J P Leaud y B Chapin rodando los mejores roles infantiles de la historia... no sufrieron percances.

Léaud ya tenía catorce años. Además, Truffaut no le obligó a hacer monerías ni numeritos infantiles. En cuanto a Chapin... ¿a quién te refieres?

Iniciado por mad dog earle

Léaud ya tenía catorce años. Además, Truffaut no le obligó a hacer monerías ni numeritos infantiles. En cuanto a Chapin... ¿a quién te refieres?

https://sistercelluloid.com/2016/12/...of-the-hunter/

¡Ah, el chaval de The Night of the Hunter! Extraordinario, tanto él como "su hermana", Sally Jane Bruce, que veo que no hizo ningún otro film. En cambio, a Chapin sí lo he visto en alguna otra película, como la magnífica Violent Saturday, de Richard Fleischer (donde es el hijo de Victor Mature), o la discreta Tobor the Great, donde el chico está de lo más cargante. Veo que también participó en There's No Business Like Show Business, pero no recuerdo qué papel hacía.

Pues leyendo un poco sobre Billy Chapin, comentar que tuvo un hermano y una hermana también precoces en esto del espectáculo. De hecho, la madre hizo de "coach" de los mismos. A la esperanza de hannaben de que no sufriera en el cine Billy, siento echar un jarro de agua fría, pero al parecer donde sufrían los hermanos eran en el seno familiar, donde según la hermana de Billy, el alcohol y el abuso sexual era moneda de cambio corriente.

https://64.media.tumblr.com/c73c76c7...57920a82c0.jpg


Continuará.....

La próxima es la de su primer Oscar sin G Brent!!!


https://www.youtube.com/watch?v=Vkz_...rClassicMovies

Maromo descubierto y creo que pululaba en otra de la epoca con Bette.. RICARDO CORTEZ

Iniciado por hannaben

Maromo descubierto y creo que pululaba en otra de la epoca con Bette.. RICARDO CORTEZ

Cuyo nombre real era Jacob Krantz y su origen austriaco y judío Sin embargo, los estudios cinematográficos decidieron hacer de él un 'latin lover' y lanzarlo al estrellato como una especie de Rodolfo Valentino español. Aunque su carrera comenzó en el cine mudo, también tuvo mucho tirón durante la primera mitad de la década de los 30, rodando varias películas por año bajo contrato de la Warner Bros, con lo cual no es de extrañar que en algún punto llegase a coincidir con la más grande.

Iniciado por Nina Ivanovna

Cuyo nombre real era Jacob Krantz y su origen austriaco y judío Sin embargo, los estudios cinematográficos decidieron hacer de él un 'latin lover' y lanzarlo al estrellato como una especie de Rodolfo Valentino español. Aunque su carrera comenzó en el cine mudo, también tuvo mucho tirón durante la primera mitad de la década de los 30, rodando varias películas por año bajo contrato de la Warner Bros, con lo cual no es de extrañar que en algún punto llegase a coincidir con la más grande.

Superlatino JAJA.

Iniciado por hannaben

https://64.media.tumblr.com/c73c76c7...57920a82c0.jpg
https://64.media.tumblr.com/c20b3c02...23e03c9eaa.jpg

William Keighley dirige rápido en un tiempo de ejecución de 76 minutos.
Brent coprotagoniza como el reportero de periódico Bill Bradford, quien es designado como agente especial del Tesoro de EE . UU. para el servicio de impuestos de la Oficina de Impuestos Internos, y está asignado a encontrar pruebas suficientes para acusar al mafioso Alex Carston (Ricardo Cortez) de evasión de impuestos.

Bradford se infiltra en la organización de Carston y la contable de Carston, Julie Gardner (Davis), coopera con él para tratar de pringar al buenorro Cortez.

Basada en una historia del coproductor M Mooney, con un guión de L Doyle y A Finkel, esta historia trillada de Warner Bros cumple para ver y despachar.



La oficina de Hays se opuso a algunos de los diálogos del personaje de A Carston, pero para ahorrar dinero al volver a filmar la escena, se eliminó el sonido. Entonces, se puede ver que los labios de Cortez se mueven, pero no se escucha nada en la banda sonora.


Y a por la proxima que el talento estelar de Davis menudo via crucis tuvo que pasar.

Cuando se destapó el pastel sobre el origen de Ricardo Cortez (esto es, que no era latino), le intentaron rebuscar orígenes franceses. Siempre algo exótico, que llamara la atención y que le diera distinción a un "judio de NY".

Pero ahí no queda todo. Su hermano, ocho años más joven, Stanley, fue un gran director de fotografía. Entre su trabajo destaca El cuarto mandamiento o La noche del cazador, con espléndidas fotografías ambas.

Iniciado por tomaszapa

Cuando se destapó el pastel sobre el origen de Ricardo Cortez (esto es, que no era latino), le intentaron rebuscar orígenes franceses. Siempre algo exótico, que llamara la atención y que le diera distinción a un "judio de NY".

De él hablamos el otro día en el hilo de Bogart, a raíz de su papel como Sam Spade en la primera adaptación de la novela "The Maltese Falcon" de Dashiell Hammett.

Más allá de la nota jocosa de su nombre, la realidad es que no le faltó trabajo durante más de tres décadas y más de cien peliculas.

Me encantan estos aportes,hermano del estupendo fotografo.Y especialmente a ti tomas que estás al pie del cañon practicamente de cada review sacas info




Tengo ganas de verla con Franchot Tone en Dangerous

Gracias hannaben. Lo mio tiene poca importancia. Sí me gusta aportar información adicional que creo de interés o curiosa. Y es que hasta a mí, el primero, me está sorprendiendo la de conexiones que hay en esa época entre Davis, Bogart, la Warner (a la que pertenecían) y demás involucrados o pertenecientes a este u otros estudios.
Muchos hemos crecido con las estrellas de los 50 y 60, pero creo que, sin duda alguna, y lo dicen los números, la época floreciente del cine en Estados Unidos fueron los años 30, donde sin atisbo de televisión aún, el ir al cine era todo un espectáculo. Millones de personas acudían a las salas semanalmente, como si de ir a misa se tratara, aunque seguramente, muchas de ellas, se quitaran dinero para comer.

Iniciado por tomaszapa

Millones de personas acudían a las salas semanalmente, como si de ir a misa se tratara, aunque seguramente, muchas de ellas, se quitaran dinero para comer.

Probablemente, de todas maneras, durante muchos años el cine fue un espectáculo bastante económico. Además, había distintos niveles de distribución. También aquí: no era lo mismo ir a ver una película a un cine de estreno que a uno de barrio. De niño, iba cada dos por tres a ver programas dobles en los cines de barrio, a veces a tres cines distintos en una semana (o sea, 6 películas de reestreno) y no tengo conciencia de que fuera un gasto excesivo (tampoco la economía doméstica de mi familia estaba para grandes lujos). De hecho, hasta que llegué a la adolescencia, no creo que fuera más de dos o tres veces a un cine de estreno. Siempre recordaré que mi primera película de estreno fue El libro de la selva de Disney, en el cine Aribau, allá por 1968/1969, cuando ya tenia 9 o 10 años. Y diría que tarde bastante a volver a repetir la experiencia. Mi hábitat primigenio fueron las ruidosas y nada elegantes salas de barrio, con sus alfombras de cáscaras de pipas, sus chiclés pegados en el suelo (o en las butacas de madera), gente de pie en los pasillos (las salas estaban repletas, muy por encima de su aforo oficial), niños correteando y lavabos apestosos.

Me suena mucho tu relato, mad dog. Mi amigo Paco, el que comentaba yo que adoraba Muerte en Venecia y a Bogarde, me contaba de cuando él iba al cine de niño y jovencito a las salas de Málaga. Mi madre también me ha contado historias de lo más truculentas. Había cines donde era casi una heroicidad entrar, porque iba la chusma más sucia y peligrosa de la ciudad. No solo lo que comentas sino también cosas escatológicas

Lo de quitarse para comer es algo que me imagino, pero te cuento una cosa (me lo ha dicho mi madre) que se decía de la gente de Málaga (ciudad) en los años 50, cuando con el presupuesto del mes (habría cobrado el marido) echaban cuentas:
" 1. Esto, para el cine.
2. Esto para tal.
3. Esto para cual..."

Como no salían las cuentas, volvían a repasar

" 1. Esto para el cine..."

la moraleja, como es obvio, es que primero guardaban dinero para los gastos menos necesarios, por eso no les alcanzaba para pagar la luz, o la ropa o comida.

Hoolaa






Continuará....

Qué sexy estaba de rubia la Davis. Tenía un puntito que casi nunca lo aprovecharon en pantalla.

https://64.media.tumblr.com/e7704047...e1e873e3bc.jpg
Menudo truño

Un arquitecto entabla relación con una famosa actriz de teatro,alcohólica y venida a menos a la que ayudará a volver a reconquistar el estrellato. Todo empieza a naufragar por su relación con la gafe.
Melodrama que trata de ser inteligente y sofisticado, y no tiene éxito en ningún ámbito....ridículo.La Davis actúa sin creer en el rol y aún así deja su impronta en algun momento. F Tone ofrece una caracterización igualmente superficial no hay direccion ni historia,todo desaprovechado,con un desenlace satánico muy Hays.

Alfred E. Green no muestra ni un atisbo de estilo ni caracter ni ná de ná. Esto solo interesará a fanáticos del peor de los culebrones.

Marzo 1936. Bette Davis no pudo evitar al recoger el Oscar a mejor actriz en "Peligrosa". 'Es un premio de consolación. Me lo merecía el año pasado'

Esa ceremonia en la que se le entrega el premio a mejor actriz a la Davis , a punto estuvo de no celebrarse.
Se armó un follón del copón por la creación del gremio de directores, que andaba a la gresca con la Academia. Los guionistas se solidarizaron con los directores, y muchos de ellos pensaron en el boicot.
Además, los miembros de la Academia habían visto mermado su número en una cantidad enorme (de 600 a 40).
Solo el nombramiento de Frank Capra como presidente "salvador" y que este echara mano del retirado y respetadísimo D. W. Griffith con la excusa de darle un Oscar especial como pionero del cine, hizo que se salvara la situación.

Hay una anécdota respecto a la cita de la Davis de que "era un premio de consolación". El propio Griffith, que estaba sentado al lado suya le dio un zasca, una guantá sin mano: "No sabes la suerte que tienes, jovencita. Estar aquí a tu edad, con dinero, fama y todas esas cosas".
Y es que Griffith venía ya de vuelta de todo.

Iniciado por tomaszapa

Qué sexy estaba de rubia la Davis. Tenía un puntito que casi nunca lo aprovecharon en pantalla.

Y encima en un pajar, jeje. Solo ver eso, ya me predispongo a suponer que va ser uno de los films de esta época en los que va a salir más atractiva y favorecida; obviamente la historia me dicta que algo de eso hay.

Creo que en 1936 sucede el primer encontronazo potente entre actriz y estudio y élla se va a Londres a denunciar a Warner (coged esta afirmación entre alfileres que leí algo de esto ya hace bastantes meses y no tengo los recuerdos tan frescos).
Aunque el primer encontronazo fuerte entre una actriz y un estudio fue el de Myrna Loy con MGM en 1934-1935. La actriz se declaró en huelga y se fue a viajar por Europa durante 8-9 meses ahora que se estaba convirtiendo en un valor seguro para el estudio y tenía "The thin man" en la manga; llevaba encadenando rodajes un montón de años sin ningún tipo de vacaciones.
Si queréis, os pongo el caso.

Iniciado por Otto+

Y encima en un pajar, jeje. Solo ver eso, ya me predispongo a suponer que va ser uno de los films de esta época en los que va a salir más atractiva y favorecida; obviamente la historia me dicta que algo de eso hay.

Para mí de los decepcionantes,ni siquiera ella merecía nominación.
Próxima review:




Mucho mejor rollito que en Of Human Bondage

Espero reengancharme en breve a este rincón con nuevos comentarios aunque me centraré en sus títulos más valiosos y/o conocidos dada la imposibilidad de reseñarlos todos como había sido mi primera (y consensuada) decisión.

La mencionada EL BOSQUE PETRIFICADO bien podría ser ese título.

Además de esta forma enlazariamos este rincón con el de Bogie que regenta el incombustible mad dog earle.

Tranquilo, Alcaudón, que ya llevo tiempo manejando el timón de este velero Con permiso de los hombres, pero aquí las mujeres son las que manejan el cotarro. Y en la casa, también.