Tema: Brian De Palma

Iniciado por Branagh/Doyle

Y no solo Hermanas o Doble Cuerpo, sino películas más "respetadas" cómo Carlito, los Intocables o Impacto... uno se para a analizar el texto, y descubre que da para telefilm de las tres de la tarde importado de francia o alemania como mucho, y el tipo te saca obras maestras a base de puro descaro y talento.

Es lo que dices, el 99% de su filmografía en manos de otro habría resultado un sin cristo importante (de hecho se lo parece a mucha gente)-

Y sin embargo...

El ejemplo más extremo quizá sea Raising Cain, un autentico disparate loquísimo sin pies ni cabeza, divertidisimo en su apología de la farlopa (en serio, uno se imagina a todo el equipo de producción emporradisimo), pero que está rodada con un virtuosismo tal que entre carcajada incrédula y carcajada incrédula, te has de rendir, por que te imaginas al barbas pasándoselo bomba, jugando, que diría Campanilla y se te escapa media sonrisa.. No se si estás de acuerdo, MIK


No deja de maravillarme.

Absolutamente.

Con esta Raising Cain (En nombre de Caín) precisamente, tuve una época en que la revisé frecuentemente (algo poco frecuente en mí), degustando los pequeños detalles técnicos y narrativos (no es gratuito que el revisionado de su filmografía, saque a relucir detalles que nos habian pasado inadvertidos en un primer visionado).

Y es que hay tantas secuencias con una dirección y montaje apabullantes (la frecuentemente citada escena de la comisaria), que consiguen que el espectador se quede hipnotizado ante la pantalla, a lo que ayuda la presencia de un (o cinco ) John Lithgow pletórico.

Estoy seguro de que si De Palma filmase uno de los monótonos trayectos en metro que realizamos habitualmente, conseguiría en apenas cinco minutos, montar una set-piece dotada de un suspense inmejorable.

Iniciado por Branagh/Doyle

Vestida para matar:

De Palma vuelve a una historia completamente suya y se nota. La mirada de Caine cuando rechaza las insinuaciones, el juego de espejos, el salvaje erotismo de Dickinson (muy conseguida y original en su parte dramática), el arranque (magnífico contraplano desde la ducha) y cierre oníricos. Al igual que en Doble Cuerpo, mezcla muy bien el desenfado cuasi cómico de algunos personajes con el thriller, el drama y el puro terror.

Dota a la película de su habitual estructura hitchcokiana y tiene una parte hacia el inicio soberbia, sin casi mediar palabra durante media hora en la que encadena las fantásticas secuencias del museo y del ascensor, con un cambio de protagonista a modo de relevo en el ascensor introducido con mucha elegancia.

La escena del metro tampoco les tiene nada que envidiar. Da muchísima intensidad a las consultas de Caine e introduce con habilidad la trama policial. Muy curioso sería un estudio del papel secundario de los policías en los thrillers de De Palma.

Conste que ésta la había visto hace años y la recordaba tramposa, pero hoy volviéndola a ver me doy cuenta de que lo asume desde el primer momento sin intentar engañar a casi nadie, basta ver la reacción del psiquiatra cuando Caine le va a visitar.

Con esta película tengo anécdota

Resulta que alguien de mi familia la compró en VHS y yo no la había visto. Un día me la pongo y me quedo petrificada (más o menos así ). Creo que fue la primera película que vi de Caine, o por lo menos, la primera en la que me fijé en él. A partir de ese día siento admiración total por este hombre

Iniciado por Branagh/Doyle

Scarface, 1983:

Desde luego está lejos de la de Carlito, sin embargo es un SÍ como un piano.

Y de cola

Una historia de descomposición magníficamente narrada en la que sus casi 3 horas pasan volando. De Palma, as usual, disfruta con la cámara (set-pieces violentas, discotecas, escenas con muchos extras, ...) aunque el look feísta la aleja del virtuosismo visual de sus mejores obras. Oliver Stone firma un guión que fluye, con variedad de subtramas y personajes que ayudan a describir la evolución de Tony Montana, un personaje muy bien perfilado para que llegue al famoso "over-the-top" desenlace con un Al Pacino pasado de vueltas entre coca y sangre, pero que encaja con el diablo al que interpreta

Totalmente de acuerdo.

Lástima de ese look y, sobre todo, de una música de Moroder que la dejan demasiado anclada en su tiempo

Y sin embargo no te la podrías imaginar de otra manera

Iniciado por Branagh/Doyle

Misión a Marte (2000):

Curioso encargo en la filmografía de De Palma, que nos entrega un producto más que digno hasta que llega su ridículo desenlace

Ya lo creo. A mí me resulta mucho más entretenida que otras de la misma temática.

O ese montaje a dos bandas en semidiferido con los 20 minutos de decalaje mientras unos ven el vídeo de los que están en Marte y, al mismo tiempo, los de Marte están en serios problemas con la tormenta

A falta de revisarla, casi diría que es lo que más me gustó en su día.

Sorprende, por cierto, la cantidad de ideas que Prometheus saca directamente de esta peli: "es una invitación", el templo que es una nave, el ADN, la atmósfera y quitarse los cascos, la representación virtual del pasado, ...

Me dejas de piedra

Iniciado por Branagh/Doyle

El ejemplo más extremo quizá sea Raising Cain, un autentico disparate loquísimo sin pies ni cabeza, divertidisimo en su apología de la farlopa (en serio, uno se imagina a todo el equipo de producción emporradisimo), pero que está rodada con un virtuosismo tal que entre carcajada incrédula y carcajada incrédula, te has de rendir, por que te imaginas al barbas pasándoselo bomba, jugando, que diría Campanilla y se te escapa media sonrisa.. No se si estás de acuerdo, MIK

Pues no la he visto (o igual la vi tan jovencilla que la he olvidado )

Iniciado por MIK

Estoy seguro de que si De Palma filmase uno de los monótonos trayectos en metro que realizamos habitualmente, conseguiría en apenas cinco minutos, montar una set-piece dotada de un suspense inmejorable.

Ya lo creo. Fijo que te saca un peliculón de 95 minutos Ya me lo estoy imaginando: asesinato + sexo + tipo raro con disfraz + apagón en el túnel + rubia + gafas de sol = "Subway"

Le acabo de cambiar el nombre al futuro proyecto de DePalma con mi idea porque es que creo que el título que le había puesto no existe en inglés ni de casualidad Mejor tirar por lo seguro

Además, que a DePalma le pasa un poco como a Shyamalan; que le van los títulos cortos

¿Cómo? ¿No has visto Raising Cain, mi querida Campanilla? Jojojojojo, te envidio.



Tu vida nunca volverá a ser igual después de semejante experiencia.




"Anímate, querida"

No me lo puedo creer

Iniciado por Branagh/Doyle

¿Cómo? ¿No has visto Raising Cain, mi querida Campanilla? Jojojojojo, te envidio

Tu vida nunca volverá a ser igual después de semejante experiencia.


"Anímate, querida"

Me estás animado tú, jajaja Madre mía, a este hombre me han dicho que no le gustan nada los disfraces, eh

Vista anoche El Fantasma del Paraíso (Phantom of the Paradise) (1974).




Podría considerar este como su primer visionado, ya que la ví (de aquella manera) en un lejanísimo pase televisivo en la 2, hará como veinte años), aunque bien visto, quizás sea mejor, ya que vista ahora, puedo apreciar la enorme cantidad de referencias musicales y cinematográficas que se marca un De Palma que se lo pasa teta tras la cámara.

Y es que la trama de la película (una muy libre adaptación de la película de la Universal El Fantasma de la Ópera, en clave ópera-rock, con pinceladas del Fausto de Goethe, el Frankenstein de Mary Shelley o El Retrato de Dorian Gray de Oscar Wilde, entre otros), le sirve al director para realizar una ácida crítica al mundillo discográfico.

Impagable la brutal cantidad de referencias a grupos, cantantes y géneros musicales: de la ópera-rock al glam, de Randy Newman a Elton John (el personaje de Winslow/Fantasma interpretado por el actor William Finley, en sus respectivas escenas musicales, consiguieron que me vinieran a la mente de inmediato); los grupos de doo-wop (los ficticios Juicy Fruits, cuya mezcla con el rock, me hizo pensar en otra referencia, el inmenso Zappa , que durante años fue intercalando alguna composición dentro de los parámetros del género, como así lo atestigua el disco de su (también) grupo ficticio Ruben & The Jets; los propios Led Zeppelin, con el personaje de Beef; el grupo Kiss en los Undead, con sus rostros maquillados; los Beach Boys, trasladados aquí como los ficticios Beach Bums, etc..., ¿he mencionado la aparición del T.O.N.T.O. en la habitación donde el Fantasma compone su cantata, también conocido como The Original New Timbral Orchestra (super sintetizador monstrenco, creado entre finales de los años 60 y principios de los 70 por Malcolm Cecil (y escuchado en el sublime primer álbum del grupo de este, Tonto's Expanding Head Band, disco de (mik)referencia de la música electrónica, así como en varios álbumes de músicos de la talla de Stevie Wonder, Quincy Jones, Steve Hillage, Weather Report, etc...





De nuevo, el talento del director queda patente desde las primeras imágenes, donde la imagen circular de un pájaro (en claro homenaje a la intro de Vértigo) junto a la voz del narrador (ni más ni menos que Rod Serling) nos introduce en la fantasía/trama.

Durante toda la película el director hace numerosas referencias al mundo del cine:

- Los pájaros de Hitchcock, representados por el logo del (ficticio) sello discográfico Death Records (cambiados por el original Swan Records, en referencia al personaje de Swan), fundado por el grupo musical Led Zeppelin, el mismo año del rodaje/estreno de la película (1974), que tuvo que ser cambiado para evitar los posibles retrasos causados por los litigios legales. También aparecen en la ropa de varios personajes (una de las camisas de Swan, las cazadoras de los matones de este, uno de los vestidos que lleva Phoenix, etc...) y más de una vez se ve en las oficinas del sello discográfico (aunque se tuvo que sustituir en postproducción el logo original, pueden verse imágenes del logo original de Swan Records a lo largo de la película), las cámaras de seguridad y equipo técnico de Swan, por no mencionar los nombres de algunos personajes (Swan o Phoenix) o el mismo traje que lleva el Fantasma;



- Sed de mal (Touch of Evil), de Welles, en la secuencia (con pantallla partida marca de la casa) del coche-bomba durante la actuación de los Beach Bums;

- El Mensajero del Miedo, de Frankenheimer, con la planificación del tirador en el tramo final;

- Frankenstein, en la actuación fatal de Beef;

- El Gabinete del Dr. Caligari de Wiene, (y su Cesare y sus impresionistas decorados) en la misma actuación, etc...

- Psicosis de Hitchcock (again), reconstruyendo la mítica secuencia de la ducha;

Aunque hay también logrados apuntes fantásticos

Spoiler:

como la escena en que, tras contemplar como Swan ha seducido a Phoenix, el Fantasma trata de suicidarse, sin éxito, debido a la firma del contrato, por la que Swan controla su destino

Amén de travellings circulares, personajes que rompen la cuarta pared, juegos de espejos y personajes con personalidades múltiples











Y que decir de ese plano final, que el director retomaría casi veinte años después en Carlito's Way

En fin, una joyita, perfectamente disfrutable tanto si se quiere ver la película como un musical, cine fantástico o una de esas películas de medianoche, el caso es que la película ya se ha convertido en un título de culto (anticipándose a The Rocky Horror Picture Show), y su visión de las miserias del mundillo musical es, de hecho, tanto o más actual en la indústria musical contemporánea, de lo que sería deseable (muy conseguidas las escenas referentes al contrato musical y la manipulación/postproducción que realiza Swan de las grabaciones de Winslow/el Fantasma).



PD: Las escenas de Swan escuchando/viendo las grabaciones, parecen haber inspirado a todo un David Lynch

Spoiler:

(la habitación roja y el misterioso personaje interpretado por Michael Anderson en Twin Peaks, el personaje que interpreta Bill Pullman en Carretera Perdida)

Yo empecé a verla pensando que iba a ver una simple gamberrada, y me quedé asombrada de los niveles de profundidad de la película.

Hay una extraña obsesión por los pájaros, en efecto, en la película, que ya comenté en el hilo del Fantasma.

También hay una clara referencia a Caligari en la escena en que Swan presenta por primera vez a Beef. En efecto, lleva un sombrero de copa y una especie de chalina, y a Beef lo saca de una especie de ataúd. El maquillaje que lleva, y ese collar en el cuello, también es reminiscente de la indumentaria de Cesare, como comenté hace poco.







Después de todo, Swan no es sino una especie de Caligari, que hipnotiza a las masas, crea un monstruo (Beef) y atormenta al protagonista. Un charlatán de feria, pero con un poder terrible. Sin duda que en esta peli, De Palma conoce bien el valor de los símbolos y los sabe usar. No son sólo simples referencias culturetas, sino que son elementos relacionados con la trama

Y toda la escena en que se nos narran las desdichas de Winslow es muy deudora del slapstick silente.

No me puedo resistir a poner este gif :