Tema: Carl Theodor Dreyer: revisando sus películas

Por cierto, en el excelente pack(ete) [sic] editado por el BFI, "The Carl Theodor Dreyer Collection", falta uno de los 8 documentales que filmó a lo largo de su carrera.

Marco con un * los que sí se incluyen:

Mødrehjælpen (1942) *

Vandet paa Landet (1946)

Landsbykirken (1947) *

Kampen mod Kræften (1947) *

De nåede færgen (1948) *

Thorvaldsen (1949) *

Storstrømsbroen (1950) *

Et slot i et slot (1954) *

Juraría que el más famoso de todos ellos, De nåede færgen, llegué a verlo en la televisión... cuando sólo existía una...

Iniciado por Alcaudón

Por cierto, en el excelente pack(ete) [sic] editado por el BFI, "The Carl Theodor Dreyer Collection", falta uno de los 8 documentales que filmó a lo largo de su carrera.

Vandet paa Landet (1946)

Sí, tendremos que recurrir a Internet. Hay copia en YouTube pero con subtítulos en alemán ().

Der var engang




https://64.media.tumblr.com/4b1ed3bc...96b7028de7.jpg

Atípica para el cineasta danés alejada de de sus dramas más habituales, hacia un lugar de fantasía y
cuentos de hadas. Fue la única película que Dreyer hizo para el productor de cine independiente S
Madsen, entusiasta del cine danés.
Adaptacion de una obra de teatro de H Drachmann, escrita en 1885,
que a su vez se basó en el cuento de hadas Svinedrengen de H Andersen y en La fierecilla domada de Shakespeare .. Desde un principio se concibió como una producción fastuosa, pero pronto llegaron dificultades económicas. A pesar de que se cortaron algunas escenas, terminó con un gasto excesivo... fue un éxito considerable en Dinamarca, pero no se comercializó en el extranjero y, en
consecuencia, no logró asegurar el interés más amplio que disfrutaron las otras películas de Dreyer. Esto
probablemente explica por qué la película solo existe hoy en forma fragmentada Falta alrededor de un tercio de la peli, incluido el último cuarto completo. A pesar de esto, se ha reconstruido cuidadosamente con el
metraje que falta unido con fotografías disponibles e intertítulos explicativos. En su estado incompleto actual, la película es suficientemente coherente y parece resistir cuando se compara con las cintas que Dreyer hizo en este período, aunque el director no quedó satisfecho con ella.
Como en su sátira anterior “ La viuda del párroco” (1920), Dreyer usa lugares naturales de manera efectiva junto a la atmosfera poética.Hay un naturalismo bellamente lírico que contrasta con la fastuosidad rancia de la vida de la corte que se vislumbra en los pasajes iniciales. El toque de humor pasa a un segundo plano,lastima!... cuando Dreyer se entrega a lo emocional,el interior de los personajes.


La parte final de la historia, lamentablemente falta, pero existe suficiente narrativa para que construyamos los sucesos en nuestra mente. Es difícil evaluar a partir de lo que queda de “Érase
una vez” si merece clasificarse entre las grandes películas de Dreyer, pero es innegable que es el trabajo
de un gran cineasta, una fábula atractiva, cuidadosamente elaborada.Me quedo con su parte comica y fastuosa.
No la puntuo,porque está harto incompleta.Aún así el trabajo del danes visualmente para la época está más que bien.

El ama de casa vs. El amo de la casa

o

07. Du skal ære din hustru (1925, El amo de la casa)

Director: Carl Theodor Dreyer.

Producción: Palladium, Copenhague.

Guion: Carl Theodor Dreyer y Svend Rindom, basado en la obra teatral “Tyrannens Fald” (Det Ny Teater, Copenhague, 26 de febrero de 1919) de Svend Rindom.

Fotografía: George Schnéevoigt, en blanco y negro (1.33:1).

Dirección artística: Carl Theodor Dreyer.

Música: -

Montaje: Carl Theodor Dreyer.

Reparto: Johannes Meyer (Viktor Frandsen), Astrid Holm (Ida, su esposa), Karin Nellemose (Karen, su hija mayor), Clara Schønfeld (Alvilda Kryger, su suegra) y Mathilde Nielsen (“Mads”, su aya).

Rodaje: 1925, Dinamarca.

Duración: 2.356 metros con intertítulos daneses / 1:51:20 (Copia en BD editada en Reino Unido por el BFI en 2015).

Estreno: 5 de octubre de 1925 (Copenhague).



EL AMO DE LA CASA fue la tercera película que Dreyer rodó en suelo patrio tras PÁGINAS DEL LIBRO DE SATÁN (1920) y ÉRASE UNA VEZ (1922), aunque la compañía danesa Nordisk ya había financiado EL PRESIDENTE (1919), su debut (como director) en la gran pantalla.

A su vez fue la primera de las cuatro producciones en las que trabajó a las órdenes del igualmente danés estudio Palladium y entre las que se encuentran las que yo, en mi modesta opinión, considero sus mejores películas.

DEUS IRAE (1943), LA PALABRA (1955) y GERTRUD (1964).

Igualmente fue la cuarta (y última) colaboración entre el director y su compatriota el operador George Schnéevoigt (1893-1961) tras PÁGINAS DEL LIBRO DE SATÁN, LA VIUDA DEL PASTOR y ÉRASE UNA VEZ.

Justo sería reconocer el trabajo de este (excelente) director de fotografía que se movió como pez en el agua en propuestas tan diametralmente distintas como las arriba mencionadas y que siempre ha permanecido a la sombra de colosos posteriores como el austrohúngaro Rudolph Maté (1898-1964) [LA PASIÓN DE JUANA DE ARCO, VAMPYR], el sueco Karl Andersson (1899-1967) [DIES IRAE] o el danés Henning Bendtsen (1925-2011) [LA PALABRA, GERTRUD].



Por cierto y antes de que se me vaya de la cabeza, la (joven) actriz que encarna a la hija del matrimonio formado por Viktor (Johannes Meyer) e Ida (Astrid Holm), Karin Nellemose (1905-1993)...



... encarnó a su madre en el remake que de esta película se hizo en los años ‘40, TYRANNENS FALD (1942), de Alice O’Fredericks y Jon Iversen, que era el título original de la pieza teatral que sirvió de base argumental en ambos casos, “LA CAÍDA DEL TIRANO”.

Pero… no se vayan todavía, aún hay más…

Mathilde Nielsen (1858-1945) repetiría su papel de “Mads”, el aya del protagonista en la citada versión.

EL AMO DE LA CASA fue la única ocasión en toda la carrera de Dreyer en la que este colaboró con el escritor de la pieza original que adaptaba.



El autor de la misma, Svend Rindom (1884-1960), era, además de dramaturgo, actor y guionista de cine y seguramente por ello – intuyo – Dreyer trabajó muy a gusto con él.

La obra de teatro se estrenó con (rotundo) éxito en el todavía existente Det ny Teater de la capital danesa el 26 de febrero de 1919.

No he podido averiguar si alguno de los actores del reparto de la película intervino en la misma, aunque tampoco me extrañaría, al menos en el caso de la veterana Mathilde Nielsen.

En mi modesta opinión EL AMO DE LA CASA no alcanza los logros de LA VIUDA DEL PASTOR, la otra gran “comedia” de su director, seguramente porque la historia que se nos cuenta tiene unos tintes a veces demasiado admonitorios.



Y sin embargo ambas películas comparten dos cosas que las hermanan.

Por un lado, la auténtica protagonista de las mismas no son la “heroína” (Ida) y mucho menos el “héroe” (Viktor)...



... sino una mujer anciana, allí la viuda del pastor, aquí el aya de Viktor...



Y por otro lado, que será la intervención de la misma la que solucione el conflicto que se genera en la historia.

Eso sí, EL AMO DE LA CASA carece de ese punto de melancolía que impregnaba la maravillosa LA VIUDA DEL PASTOR y que emanaba precisamente del personaje de la anciana Dama Margarete, quien moriría por partida doble, primero en la ficción y luego en la vida real tan pronto finalizó el rodaje de la misma.

Igualmente y como bien habéis indicado y a pesar de esa estrecha colaboración entre Dreyer y Rindom, lo cierto es que hay una clara descompensación entre la primera y la segunda parte de la película, de forma que por ejemplo desaparece por completo el personaje del hermano mayor, Frederick (Aage Hoffman) y, lo que es todavía más grave, el de la “heroína”, Ida (una maravillosa y etérea Astrid Holm) y que había sido nuestro asidero emocional hasta el momento de su (obligada) partida.



Tampoco se entiendo cómo, pese a la presencia de la vieja aya, “Mads”, en el hogar de los Frandsen, Ida se desentienda por completo de sus hijos, incluida su hija pequeña que es casi un bebé.

Pese a todo, el excelente trabajo de todo el reparto, con especial mención al personaje cuasidickensiano (por aquello de “Canción de Navidad” (1843)) que encarna el siempre espléndido Johannes Meyer (1884-1972), en la última de sus (tres) colaboraciones con el director, quien logra hacer creíble el drástico cambio que se produce en su carácter cuando su sufrida esposa lo abandona…



… aunque habría que recordar que no a instancias de ella sino del aya de Viktor y de la madre de Ida…

…, así como a las ya mencionadas Astrid Holm y Mathilde Nielsen.

Será esta última, como antes indicaba, la que se convierta en la auténtica némesis del “amo de la casa”,





...aunque como bien habéis dicho nunca llegaremos a saber si en verdad Viktor ha aprendido la lección o de nuevo volverá a las andadas.



Y aunque en la película nunca se cuestiona el papel de la mujer en la sociedad cintas como esta deberían ser de obligado visionado en los hogares del siglo XXI y más en unos momentos donde se empiezan a ver preocupantes retrocesos en cuanto a los derechos de más de la mitad de la población mundial…

… y que hoy, mira por dónde, ya ha superado los 8.000.000.000…

Ah, y una historia que se cuenta con las manos...

... primero las de Karen y Viktor...



... y luego las de Ida...



... sin duda dos de las escenas más bellas de la película...

Buenas noches y, buena suerte.

P. D. Mis valoraciones hasta la fecha (y a falta de ver ÉRASE UNA VEZ)…

1. LA VIUDA DEL PASTOR

2. MICHAEL

3. EL AMO DE LA CASA

4. LOS ESTIGMATIZADOS

5. EL PRESIDENTE

6. PÁGINAS DEL LIBRO DE SATÁN

Agur.

Aunque mis circunstancias personales no hacen más que empeorar a pasos agigantados intentaré ponerme con el visionado y posterior comentario de LA NOVIA DE GLOMBDAL para así no perder comba con la la revisión.

Pero, como ya digo, tengo demasiados agujeros en la línea de flotación.

Pero por falta de ganas que no quede.

Vista ahora mismo Vampyr, tengo mucha curiosidad de ver como la sinopsea Mad

Una versión libérrima de la novela (corta) "Carmilla".