Tema: Carl Theodor Dreyer: revisando sus películas

Si ya lo decían The Beatles…

All you need is love

All you need is love

All you need is love, love

Love is all you need

o más poéticamente…

Amor omnia (“El amor lo es todo”)

o

14. Gertrud (1964, ídem)

Director: Carl Theodor Dreyer.

Productor: Niels Jørgen Nielsen.

Producción: Palladium, Copenhague.

Guion: Carl Theodor Dreyer, basado en la obra teatral homónima de Hjalmar Söderberg (Dramaten, Estocolmo, 13 de febrero de 1907).

Fotografía: Henning Bendtsen, en blanco y negro y formato panorámico (1.66:1).

Dirección artística: Kai Rasch.

Música: Jørgen Jersild.

Montaje: Edith Schlüssel.

Reparto: Nina Pens Rode (Gertrud Kanning), Bendt Rothe (Gustav Kanning), Ebbe Rode (Gabriel Lidman), Baard Owe (Erland Jansson) y Axel Strøbye (Axel Nygren).

Rodaje: Shooting began around 1 May and stretched over the next three and a half months. The studio shooting was done at Nordisk Film in Valby and at Sagafilm in Charlottenlund, since Palladium’s own studios had been rented out to the Danish Broadcasting Corporation (DR) for a television shoot. The exteriors were shot in the gardens of Vallø Castle, except for the scene in front of the Swedish Opera in Stockholm, which was shot as an evening/night shot on an exterior set built at Sagafilm.

Duración: 1:56:21. (Copia en BD editada por el BFI en 2015).

Estreno: el 18 de diciembre de 1964 en París y 1 de enero de 1965 en Copenhague.



Una pequeña nota al margen antes de iniciar el breve comentario del último largometraje del cineasta danés.

Aunque no pondría la mano en el fuego juraría que Dreyer jamás firmó ninguno de ellos con su nombre completo sino con el abreviado de Carl Th. Dreyer, al menos si nos atenemos a los títulos de crédito originales que se conservan de los mismos.



Incluso en alguno de los mejores, como DIES IRAE o LA PALABRA, el director prescindió por completo de los mismos.

Es una lástima que no exista traducción al castellano de la obra teatral del escritor sueco Hjalmar Emil Fredrik Söderberg (1869-1941) como ocurría en el caso de LA PALABRA pues de esta forma no podemos saber el grado de fidelidad que mantiene la película con la misma.

- Aunque es bien conocido que todos los grandes directores de cine a uno y a otro lado del Atlántico intervinieron, siquiera de forma anónima, en los guiones de sus películas, en el caso de Dreyer el cineasta danés siempre apareció acreditado como libretista o colibretista, lo que nos da una idea del control que el mismo tenía sobre el producto final. -

Y digo que es una lástima porque al contrario que en el caso de LA PALABRA, su anterior largometraje, Dreyer no parece haber hecho una labor de síntesis de los parlamentos (porque lo cierto es que parecen más parlamentos que diálogos y que nadie se me ofenda) tal vez porque le parecieran demasiado hermosos para recortarlos (o modificarlos), lo que unido a una puesta en escena con un marcado tono “teatral” (denótese el entrecomillado) provoca, o al menos a mí así me lo parece, un conflicto entre el fondo y la forma.

No sé si es por el hecho de que yo me considere un romántico empedernido (aunque, me temo, que con escasa fortuna) pero lo cierto es que GERTRUD me ha parecido una cinta notablemente gélida teniendo en cuenta que el tema central de la misma es el AMOR (con MAYÚSCULAS).





Reconozco la elegante puesta en escena de Dreyer, que con el paso de los años se va haciendo más y más sencilla.

Y a pesar del uso creativo de los espejos, en los que vemos al personaje de Gertrud tal vez no cómo es en realidad sino como le gustaría ser (¿o puede que al revés?)…





... estamos lejos del empleo que de los mismos hacían genios de la talla del gran Douglas Sirk (1897-1987), del que, por cierto, la revista “Dirigido por…” prepara un completo dossier en dos partes para los números de febrero y marzo del presente año y cuyos melodramas más importantes ya fueron comentados por su seguro servidor en “el otro rincón” en plena pandemia.

Por cierto, puede pasar desapercibido el hecho de que la protagonista, al compás de la historia, va mudando su vestuario desde el gris, pasando por el blanco y hasta llegar al negro...







Y no deja de ser extraño que el cineasta optara por primera vez por el formato panorámico cuando es una de sus películas más “claustrofóbicas” (de nuevo denótese el uso del entrecomillado).



De hecho, Dreyer a veces, como al principio, desecha la posibilidad de mostrar a los dos protagonistas (Gertrud y Gustav) juntos y opta por el plano/contraplano seguramente para dejar clara la separación emocional y la falta de comunicación que existe entre los personajes.







Alabar el trabajo de todo el elenco actoral, especialmente una espléndida Nina Pens Rode (1929-1992), más elegante que bella.



Pero igualmente reconozco que la película tiene un ritmo demasiado pausado lo que hace que sus casi dos horas de metraje se me antojen a veces un tanto excesivas.

Mad dog earle menciona en su comentario la famosa escena de DOS CABALGAN JUNTOS (1961), de John Ford, entre James Stewart y Richard Widmark en la orilla del río.

No deja de ser curioso que el nombre del cineasta norteamericano acudiera a mi memoria en la escena final entre Gertrud y Axel (Axel Strøbye) pero en referencia a EL HOMBRE QUE MATÓ A LIBERTY VALANCE (1962), aunque ni yo mismo sabría decir el por qué...



Y aunque seguramente no sea más que una casualidad lo cierto es que el último largometraje de su director está estrechamente vinculado con el primero, EL PRESIDENTE (1919), pues en ambos el protagonista masculino espera ser nombrado para un alto cargo público.

Aunque bien es cierto que el comportamiento de ambos es diametralmente opuesto puesto que en el primero renuncia al mismo para salvar la vida de su hija mientras que en el segundo lo acepta y dicha aceptación será el principio del fin de su relación marital.

De todos los hombres con los que se ha relacionado sólo ha mantenido la inquebrantable amistad de su compañero de estudios Axel, seguramente porque ha sido el único que nunca le ha exigido nada a cambio.

Al menos Gertrud no correrá la misma suerte que Juana de Arco o Ana Pedersdotter y aunque muera en soledad, en un final ciertamente hermoso como indica a la perfección mad dog earle, lo hará siendo una mujer libre.



Buenas noches y, buena suerte.



…

Lista de éxitos dreyeriana (a falta de ver ÉRASE UNA VEZ...):

01. LA PASIÓN DE JUANA DE ARCO (ex aequo)

01. DIES IRAE (ex aequo)

01. LA PALABRA (ex aequo)

04. VAMPYR

05. LA VIUDA DEL PASTOR

06. MICHAEL

07. GERTRUD

08. EL AMO DE LA CASA

09. LOS ESTIGMATIZADOS

10. EL PRESIDENTE

11. PÁGINAS DEL LIBRO DE SATÁN

12. DOS PERSONAS

13. LA NOVIA DE GLOMDAL

Uys anda que no voy atrasada, la proxima que veré despues de fiestas Du skal ære din hustru
Mi Top 3 tendrá VAMPYR y VREDENS DAG segurísimo...pero hay que verlas todas

Pasito a pasito, como servidor en el rincón de una actriz de cuyo nombre no quiero acordarme...

Iniciado por Alcaudón

01. LA PASIÓN DE JUANA DE ARCO (ex aequo)

01. DIES IRAE (ex aequo)

01. LA PALABRA (ex aequo)

04. VAMPYR

05. LA VIUDA DEL PASTOR

06. MICHAEL

07. GERTRUD

08. EL AMO DE LA CASA

09. LOS ESTIGMATIZADOS

10. EL PRESIDENTE

11. PÁGINAS DEL LIBRO DE SATÁN

12. DOS PERSONAS

13. LA NOVIA DE GLOMDAL

Muy abajo veo que sitúas Gertrud. Luego me leeré atentamente tu comentario, pero ya veo que en esto discrepamos claramente.

Por otra parte, quizá podemos ya dar paso al cuestionario Fletcher, ¿no?

Es lo que iba a decir. Esta noche lo preparo.

Ya me he leído el comentario. Yo ya advertí, y Alex lo reconocía en su análisis, que Gertrud necesita de más de un visionado. En los extras de la edición del BFI algunos de los participantes (actores, director de fotografía) en el film confiesan que no tenían claro de qué iba la película. Dreyer, por su parte, fue depurando al máximo su estilo a lo largo del rodaje. En resumen, que hay que verla más de una vez.

Sobre el formato panorámico ya comenté (que no me leéis ) que ya Ordet, a pesar de rodarse con la intención de proyectarla en formato estándar, se hizo con la precaución de encuadrar de manera que se pudiera proyectar también en formato panorámico. Incluso Dreyer acabaría prefiriendo el panorámico en algunas de las proyecciones iniciales.

Entre el cambio de formato y el interés por introducir el color, hubiera sido interesantísimo ver alguno de sus proyectos no filmados (Medea o el film sobre Jesús) con esas características. ¿Hubiera recurrido al scope?

No es la primera vez que veía la película y de hecho tenía mejor recuerdo de ella.

Y, ojo, yo no he dicho que no me guste sino que Dreyer tiene películas (claramente) mejores.

Y sí, había leído tu comentario sobre los formatos pero la Europa de 1954 no era la Norteamdérica de 1954 y el número de pantallas panorámicas era notablemente inferior al de las tradicionales.

Y en cuanto al color ya en el cine mudo se usaban los tintados y/o virados de color, aunque en el caso de Dreyer sólo se han conservado en un par de largometrajes.

Hombre, no es lo mismo el color que los tintados o virados, la diferencia es abismal. Con Dreyer nos quedamos sin saber cómo hubiera jugado con el color.

Sobre los visionados de Gertrud no sé si has visto la edición del BFI con subtítulos en inglés, y si con anterioridad la habías visto doblada o con subtítulos en castellano. En el caso de la edición del BFI, creo que aunque se puedan seguir bien los subtítulos, hay mucho texto que obliga a un grado de atención que impide en cierto modo que el film penetre emocionalmente en el espectador a como lo hace, por ejemplo, en Ordet.

De todos modos, aunque siempre acaba influyendo el gusto personal, nunca diría que Dreyer tiene películas "claramente" mejores. Para mí, a la hora de valorar su filmografia, hay un quíntuple empate en cabeza, aunque a nivel personal, como ya avancé, la que prefiero es Ordet.

Salvo en el caso de GERTRUD no creo que haya discrepancias entre los tres a la hora de elegir la o las favoritas.