Tema: Cine Pre-Code (1930-1934)

Pensándolo bien no estaría nada mal comentar en este rincón, aunque tal vez ya se haya hecho antes, la "trilogía" lubitschiana formada por UN LADRÓN EN LA ALCOBA (1932), UNA MUJER PARA DOS (1933) y ÁNGEL (1937), aunque esta última está fuera de la etapa Pre-Code pero para mí es seguramente la mejor.

La elegante y hermosa (y prematuramente desaparecida) Kay Francis (1905-1968) tuvo un 1932 - año bisagra del cine Pre-Code - de lo más ocupado con hasta 7 películas estrenadas...

Strangers in Love / Paramount / Lother Mendes / Fredric March, KF / 4-3-32

Man Wanted / Diplomacia femenina / Warner / William Dieterle / KF, David Manners / 23-4-32

Street of Women / Warner / Archie Mayo / KF / 4-6-32

Jewel Robbery / Warner / William Dieterle / William Powell, KF / 13-8-32

One Way Passage / Viaje de ida / Warner / Tay Garnett / William Powell, KF / 22-10-32

Trouble in Paradise / Un ladrón en la alcoba / Paramount / Ernst Lubitsch / Miriam Hopkins, KF, Herbert Marshall / 30-10-32

Cynara / Su único pecado / Goldwyn / United / King Vidor / Ronald Colman, KF / 24-12-32

Por cierto, la 5ª (VIAJE DE IDA) fue incluida en el excelente libro de Javier Coma "50 amores clásicos" (Nickel Odeon, Madrid, 2002) y que englobaba desde POSSESSED/AMOR EN VENTA (1931), de Clarence Brown (a quien la revista "Dirigido por..." acaba de dedicar un excelente dossier en su último número) hasta THE HEIRESS/LA HEREDERA (1949), de William Wyler y que proporcionó a su protagonista, la exquisita (y más que centenaria) Olivia de Havilland su 2º (y merecido) Oscar.

Creo que de las 7 cintas que menciono varias de ellas merecerían ser comentadas en este rincón, como las de Dieterle, Garnett, Lubitsch y Vidor.

Y si puedo yo mismo lo haré, aunque últimamente estoy de revisiones hasta Júpiter y más allá del infinito...

MAN WANTED (1932, DIPLOMACIA FEMENINA)



Director: William Dieterle.

Productor: Hal B. Wallis (no acreditado).

Producción: Warner Bros. Pictures, Inc.

Distribución: Warner Bros. Pictures, Inc. y The Vitaphone Corp.

Guion: Charles Kenyon, a partir de una historia de Robert Lord.

Fotografía: Gregg Toland, en blanco y negro (1.37:1).

Dirección artística: Anton Grot.

Música: Bernhard Kaun (no acreditado).

Montaje: James Gibbon.

Reparto: Kay Francis (Lois Ames), David Manners (Thomas Sherman), Una Merkel (Ruth Holman), Andy Devine (Andy Doyle), Kenneth Thompson (Fred Ames), Claire Dodd (Ann Le Maire), Elizabeth Patterson (Señorita Harper) y Edward Van Sloan (Señor Walters).

Duración: 1:01:34.

Estreno: 13 de abril de 1932 (Nueva York), con difusión general el 23 del mismo mes.



Si en el caso de la exquisita Kay Francis (1905-1968)...



... DIPLOMACIA FEMENINA fue la segunda de las siete películas que estrenó en 1932 y la primera de su nuevo (y lucrativo) contrato con la Warner Bros., en el caso del gran (e injustamente olvidado) Wilhelm Dieterle (1893-1972)...



... sería la primera de seis, todas ellas salvo una para dicho estudio.

Como comentaba en una entrada previa el año anterior la Warner había logrado arrebatar a la todopoderosa Paramount tres de sus estrellas principales, dos femeninas (Kay Francis y Ruth Chatterton [1892-1961]) y una masculina (William Powell [1892-1994]).

Gracias a sus nuevos contratos Chatterton y Powell se embolsarían la nada despreciable cifra de 6.000 dólares a la semana, mientras que Francis tuvo que conformarse con “tan solo” 4.000.

De esta forma Dieterle rodaría de forma consecutiva primero con Francis (la cinta hoy comentada), luego con esta y con Powell en JEWEL ROBBERY y a continuación con Chatterton en THE CRASH.

Todas ellas, salvo la primera, inéditas en salas comerciales en nuestro país.

No deja de ser curioso el hecho de que en esta película coincidan dos de los protagonistas de la primera película de terror sonoro del cine norteamericano, la mítica DRÁCULA (1931), de Tod Browning.

O sea, David Manners [1900-1998] (John – que no Jonathan – Harker) y Edward Van Sloan [1882-1964] (Van Helsing).



- Bela Lugosi, David Manners, Helen Chandler, Dwight Frye y Edward Van Sloan durante el rodaje de DRÁCULA -

- Por cierto, ambos volverían a coincidir en la (muy) superior LA MOMIA (1932), de Karl Freund, quien se había encargado anónimamente de dirigir alguna de las mejores secuencias de la cinta anterior… -

DIPLOMACIA FEMENINA, fiel traducción del original MEN WANTED (o sea, SE NECESITA HOMBRE… ), es una simpática aunque menor comedia romántica en la que destaca por una parte el plantel de actores (además de los ya indicados tenemos al gran (y fordiano) Andy Devine [1905-1977], el inolvidable “Buck” de LA DILIGENCIA (1939), de ya sabéis quién…)...



... y, sobre todo, la espléndida fotografía de uno de los mejores operadores del cine clásico norteamericano como fue el (igualmente) prematuramente desaparecido Gregg Toland (1904-1948), insustituible colaborador de genios de la talla del citado Ford, Orson Welles o William Wyler.





- La chispa inicial... -

Dieterle, que era uno de los directores más rápidos con los que contaba el estudio, nos narra en tan solo 63 minutos (61 según el contador de mi lector de BD) la historia de amor que surge involuntariamente entre la exitosa editora de una revista de tirada nacional, Lois (una estupenda, en todos los sentidos, Kay Francis) y su secretario, Thomas (un igualmente atractivo David Manners), una vez que la primera ha acabado con la paciencia de todas las secretarias con las que ha trabajado al exigirlas trabajar fuera del horario laboral y eso a pesar de su generosidad a la hora de pagar las horas extras.



Y digo involuntariamente porque la protagonista, una mujer inteligente, simpática, elegante y atractiva (¡quién podría pedir más!) sigue enamorada de su encantador y mujeriego esposo, el millonario Fred (Kenneth Thompson), quien tan pronto como ve unas piernas femeninas va detrás de su poseedora.





- Como podemos ver, no era monopolio de Luis Buñuel el fetichismo por las extremidades inferiores del (mal llamado) sexo débil... -

Igualmente Thomas está prometido, aunque a su pesar, con Ruth (Una Merkel [1903-1986]), una chica que con sus maneras representa el polo opuesto de su adorable jefa.



Aunque hay escenas...



- ¿Estamos seguros que es el dibujo y no el (sugerente) escote de Lois lo que está mirando el ensimismado Thomas? -

... y diálogos que jamás pasarían el filtro del inminente Código de Producción no es DIPLOMACIA FEMENINA una cinta especialmente combativa, aunque el hecho de que una mujer esté al frente de una revista y que además soporte con estoicismo los devaneos amorosos de su cónyuge sería impensable con la nueva normativa.

Como decía, una cinta menor aunque muy agradable y donde destaca la belleza, la elegancia y el encanto de sus protagonistas, Lois y Thomas, potenciada de forma superlativa por el inconmensurable talento del gran Toland.





Buenas noches y, buena suerte.

Interesante reseña como siempre, gracias Alcaudón! De "Man Wanted" recuerdo que subí algunas capturas allá por las primeras páginas de este tema, pero sin agregar ningún comentario ni nada xD

Como anécdota, sólo dos años antes de "Man Wanted" se rodó una especie de 'versión primigenia' titulada "The Office Wife" (1930) con los roles invertidos; es decir, en aquella la empleada enamoradiza era una mujer (Dorothy Mackaill), mientras que el jefe era un hombre (Lewis Stone, error de casting, en mi opinión): https://www.imdb.com/title/tt0021197/






Y un dato curioso respecto a Kay Francis, a la que adoro, es que tenía un impedimento en el habla por el que no pronunciaba bien las "erres", sonando estas como una especie de "uve doble". Por este motivo, se empezó a apodarla como "The Wavishing Kay Fwancis" ("The Ravishing Kay Francis"):

Francis had a lisp and was known around the backlots of Hollywood as "the Wavishing Kay Fwancis." Generally, dialogue was carefully tailored to conceal her speech impediment, but Ernst Lubitsch refused to rewrite key scenes of Trouble In Paradise for her and you can hear traces of her lisp if you listen closely.

"Gwegowy, we awived at Mandalay tomowow"

A ver si esta semana subo mi review de https://www.imdb.com/title/tt0024240/

Iniciado por hannaben

A ver si esta semana subo mi review de https://www.imdb.com/title/tt0024240/

Frank Capra hizo dos remakes de sus propias películas, DAMA POR UN DÍA (1933) > UN GÁNSTER PARA UN MILAGRO (1961) y ESTRICTAMENTE CONFIDENCIAL (1934) > LO QUISO LA SUERTE (1950).

De hecho, un bonito hilo sería uno dedicado no tanto a los remakes (cosa que esta haciendo su seguro servidor en el rincón Hitchock, que todavía no ha dicho su última palabra...) como a los autoremakes.

Pero como decía Paul McCartney en "Let It Be" ahora mismo estoy "in my hour of darkness"...

Iniciado por Nina Ivanovna

Interesante reseña como siempre, gracias Alcaudón! De "Man Wanted" recuerdo que subí algunas capturas allá por las primeras páginas de este tema, pero sin agregar ningún comentario ni nada xD

Como anécdota, sólo dos años antes de "Man Wanted" se rodó una especie de 'versión primigenia' titulada "The Office Wife" (1930) con los roles invertidos; es decir, en aquella la empleada enamoradiza era una mujer (Dorothy Mackaill), mientras que el jefe era un hombre (Lewis Stone, error de casting, en mi opinión): https://www.imdb.com/title/tt0021197/






Y un dato curioso respecto a Kay Francis, a la que adoro, es que tenía un impedimento en el habla por el que no pronunciaba bien las "erres", sonando estas como una especie de "uve doble". Por este motivo, se empezó a apodarla como "The Wavishing Kay Fwancis" ("The Ravishing Kay Francis"):





"Gwegowy, we awived at Mandalay tomowow"

Espero seguir en breve (relativamente...) con alguna de las cintas que incluyo en el listado de 1932 de la actriz, especialmente las tres últimas.

Desvirtuando...

Alguien ha visto https://www.imdb.com/title/tt0103242/

?¿

Iniciado por hannaben

Desvirtuando...

Alguien ha visto https://www.imdb.com/title/tt0103242/

?¿

No y, por cierto, que viene al pelo dado que estábamos hablando del tema de los remakes (y autoremakes).

Yo tampoco, y parece que tiene pinta chunga, no? A pesar de que sale la Redgrave, que me gusta.

Alcaudón, de tu lista las he visto todas "One Way Passage" es muy bonica En "Cynara" creo recordar que K. Francis no tenía tanto protagonismo como cabía esperar, ya que el papel femenino más jugoso recae en la efímera actriz Phyllis Barry a quien, no sé por qué, suelo confundir con Sidney Fox.

Circa 1933: A glamour shot of Phyllis Barry, as she appears in the star vehicle 'Cyrana'. Title: Cyrana Studio: Samuel Goldwyn Director: King Vidor (Photo by Hulton Archive/Getty Images)

https://64.media.tumblr.com/3fbaf3fc...0352c9ccc7.jpg
Anterior a SUCEDIÓ UNA NOCHE,no se considera un gran CAPRA pero tiene su encanto. W Warren es ideal para el rol de Dave the Dude quien ayuda a la anciana en apuros

(Estupenda M Robson... la que va a ser LADY FOR A DAY).

Toque Pre Code

GLENDA


El guión, basado en la historia "Madame La Gimp" es una comedia sentimental que nunca llega a empalagar.


Buen elenco y a dejarse llevar porque todo es posible en el universo CAPRA.


7.5/10

Pues parece que te ha gustado, hannaben. Gracias por el aporte

Hablando de Glenda, me acaba de llegar este pack:





Deseando volver a ver "Girl Missing" (1933) en mejor calidad, espero.


Qué tengáis un buen fin de semana...


Circa 1930: American actress Adrienne Ames, dressed in a chiffon tiered dress, drinks from a cocktail glass.

Nueva reseña:

"The Sin of Nora Moran" (Phil Goldstone, 1933)

Reparto:

Spoiler:

A pesar del sugerente cartel de la película creado por el famoso ilustrador Alberto Vargas, el argumento de "The Sin of Nora Moran" poco o nada tiene que ver con él. La historia nos presenta las andanzas de la triste vida de N. Moran (interpretada por Zita Johann, conocida por su palpel en "La Momia") desde su infancia hasta llegar a su trágico destino final, condenada a muerte por un delito que no ha cometido. Hasta aquí todo podría parecer un drama rutinario más, sin embargo, la originalidad de la película reside en un elemento novedoso para la época; la historia está contada de forma no lineal mediante el uso continuo "flashbacks" y "flashfowards", e incluso va aún más allá, ya que, en algunas escenas, lo que creemos que son flashbacks, son en realidad sueños o alucinaciones que Nora tiene, imaginándose a sí misma evitando su propia muerte. Hay algo surrealista en ver a nuestra protagonista dentro de un recuerdo, rogando cambiar su destino y separarse tanto del tiempo como del lugar. Por ejemplo, en un momento dado, Nora es sólo una cabeza flotante, una versión irreal e incorpórea de sí misma. Así pues, esta forma de contar la historia crea un pre-code diferente a cualquier otro clásico de la época.

Majestic Pictures fue el encargado de producir la cinta. Este modesto estudio, a pesar de su corta vida de producción en Hollywood (1930-1935) realizó un puñado de interesantes películas utilizando decorados, instalaciones e incluso vestuario procedente de otros estudios de mayor renombre como la RKO o MGM. De este modo, Majestic conseguía reducir costes sin por ello renunciar a un acabado para sus películas digno de un estudio de clase A, siendo "The Sin of Nora Moran" un buen ejemplo de ello.

Hace poco vi https://www.imdb.com/title/tt0022879/ a ver si la semana que viene puede hacer review

Madre mía el Cooper

Como gustes

Es que la belleza física de Cooper no es de este mundo...

Gary Cooper by George Hoyningen-Huene for Vanity Fair magazine, 1934

https://64.media.tumblr.com/1d8fbfda...bf5afae8fa.jpg

Durante la Primera Guerra Mundial, un joven estadounidense se alista como conductor de ambulancia en el
ejército italiano. Conoce y se enamora de una joven enfermera inglesa. Gravemente herido en un bombardeo, Henry acaba en
un hospital de Milán, donde es atendido por su amada Catherine. Mientras
se recupera, entablan una relacion que termina
pronto cuando Henry es enviado de regreso al frente. Cuando más tarde
se entera de que Catherine está embarazada,decide
encontrarla, incluso si eso significa desertar del ejército..

Adaptación de F Borzage de la novela semiautobiográfica de
Hemingway.
Una trágica historia de amor ambientada en el contexto de uno de los conflictos más sangrientos de la historia, destaca por la evocadora cinematografía y al tiempo realismo dentro de los medios de la época.
Con dos de las principales figuras de Hollywood ,Cooper y Hayes. Aunque durante gran parte de la
película la actuación de Cooper es demasiado comedida,el actor se
redime en el desenlace con desgarro al ver su felicidad desmoronarse.



Hayes aporta sensibilidad y
es particularmente eficaz en los duros momentos en los que está separada de su amante.

Amelia Earhart with director Frank Borzage and star Helen Hayes on the Paramount set of A FAREWELL TO ARMS (1932)

A Hemingway no le gustó esta adaptación de su
novela. Sintió que se le dio demasiado énfasis al romance hasta el
punto de que se perdió gran parte del trasfondo heroico y sufrimiento de la guerra.


6.7/10

Gracias, hannaben, me la apunto y algún día caerá. De momento quiero ver esta:

https://www.imdb.com/title/tt0025009/

Con uno de mis actores favoritos y la inquietante aparición de Las Furias...



Otra cosa es cuando tenga tiempo de hacer la reseña, que tranquilamente me puedo tirar un par de semanas

"The Sin of Nora Moran" (Phil Goldstone, 1933)

Me encanta el póster. Me recuerda a aquellas portadas que hacía la mítica Margaret Brundage (1900-1976) para la no menos mítica Weird Tales (1923-1954)...

... antes...









... y después...









No parece que la censura metiese mano en ellas...

Espero hacer algún (jugoso) aparte al hilo en breve...

Por cierto, la pese a todo modesta Majestic Pictures Corp. tiene un pequeño clásico del cine fantástico y/o de terror como es THE VAMPIRE BAT (1933, SOMBRAS TRÁGICAS, ¿VAMPIROS? - desde luego aquí se lució el distribuidor nacional de turno - ), de Frank Strayer y con un reparto de campanillas: Lionel Atwill, Fay Wray y Melvyn Douglas.









Y no pongo más pósteres (originales) por si acaso luego necesito el material para alguna quizás no tan lejana reseña...

La de "The Vampire Bat" recuerdo pillarla empezada el verano pasado en un canal de Pluto TV y tenía buena pinta.

Por cierto, existe otra versión del póster de Nora Moran también realizada por el peruano Alberto Vargas, aunque a mí me gusta más la que puse en la reseña. La otra que digo es esta:



Y ya que estamos, añado algunas ilustraciones más para películas de Vargas...

"The Song of Songs"



"Ladies They Talk About"



"The Story of Temple Drake" (el título real de la peli es ese, ni idea de por qué en el cártel utilizó la palabra "shame")



Marlene Dietrich



La actriz donostiarra afincada en Hollywood Conchita Montenegro posando con un retrato realizado por A. Vargas en 1934

Como más vale tarde que nunca, dejo la reseña que tenía pendiente...


"Crime Without Passion" (Ben Hecht, Charles MacArthur & Lee Garmes, 1934)

"Fascinantes... esos insectos... los que se llaman a sí mismos la raza humana. Desde aquí, no parecen ni ladrones, ni asesinos, ni maltratadores. No podríamos imaginar que estas criaturas de aspecto insignificante rebosan de codicia, de envidia... de los siete pecados capitales. A menudo me pregunto por qué las personas se aferran a la vida...las personas inteligentes, quiero decir."

Con estas palabras pronunciadas mientras observa a los viandantes desde la ventana de su despacho, se nos presenta al personaje principal de la historia, Lee Gentry (Claude Rains), un abogado ególatra y sin escrúpulos que desprecia a la humanidad, y en particular a los criminales que defiende en los tribunales por mera diversión, simplemente por el desafío intelectual de burlar la ley y sentirse superior a un sistema que menosprecia. Así pues, la justicia no interviene, es todo un gran espectáculo orquestado para su lucimiento personal. Sin embargo, todo su mundo se vendrá abajo cuando durante una discusión dispara accidentalmente a su amante, la cantante Carmen Brown (Margo), dándola por muerta. A partir de ese momento, se verá obligado a buscarse una coartada dentro de una espiral cada vez mayor de crimen y locura, desatándose una especie de batalla entre la mente analítica y la naturaleza humana y pasional.

Esta cinta de corte independiente un tanto desconocida, fue escrita, producida y dirigida por el equipo habitual de guionistas Ben Hecht y Charles MacArthur, si bien, el director de fotografía de la misma, Lee Garmes, fue quien en realidad se encargó de dirigir la mayor parte del metraje. Rodada en los estudios Paramount de Long Island, ésta fue la primera película de Claude Rains dos años después del éxito de su debut en el cine sonoro con "El hombre invisible". Rains, por aquel entonces un actor de mediana edad ampliamente curtido sobre las tablas pero con escaso bagaje cinematográfico, consigue brillar como el narcisista abogado Lee Gentry. Asimismo, en el reparto también encontramos como intereses amorosos del protagonista a las actrices Margo y Whitney Bourne, en su debut en el cine con 17 y 20 años, respectivamente. Si bien, ambas aparentan más edad, esto viene a demostrar que la manía de emparejar a intérpretes con una gran diferencia de edad viene de lejos.

Co-screenwriters, directors and producers Ben Hecht, left, and Charles MacArthur, 1934



Claude Rains



Margo

Por último, pero no menos importante, mención a parte merece la secuencia inicial que aparece a modo de prólogo antes de introducirnos en la trama principal en sí; se trata de una pieza de carácter onírico y surrealista en la que, de una gota de sangre, surgen las tres Furias de la mitología griega elevándose sobre Manhattan para castigar a los pecadores. El artífice de este impactante montaje es Slavko Vorkapich, un pionero del cine avant-garde y, muy probablemente, se trate de un auténtica rara avis dentro de las películas norteamericanas de aquella época. Lo cierto es que su tono marcadamente expresionista, no deja de encajar bastante bien con el estilo sombrío, casi de pesadilla, con el que se desarrollará la historia de Gentry.

Más fotos en spoiler para no sobrecargar:

Spoiler:

‘Margo’ from "Crime Without Passion". From the Daily Express Film Book, edited by Ernest Betts (Daily Express Publications, 1935).



Claude Rains & Whitney Bourne

A ver si en breve hago un aporte al hilo a la altura del mismo. Y es que entre cineastas japoneses, Bette Davis, Hammer, David Lean, Stephen King o zombis (y algún otro que seguro que se me olvida) uno ya no da más de sí.

Por cierto, muy buena pinta tiene esa cinta del dúo Hecht/MacArthur, aunque Claude Rains con bigote me recuerda poderosamente a Adolphe Menjou (1890-1963) - aunque este lo tenía algo más poblado -...



... y al que, independientemente de su furibundo anticomunismo (si es que alguna vez hubo un auténtico comunista en los EUA...), le recuerdo sobre todo por su espléndida interpretación del general George Broulard en la magistral SENDEROS DE GLORIA (1957), de Stanley Kubrick y que servidor tuvo la suerte de poder ver cuando se estrenó en nuestro país pero no porque uno peine ya canas (que también) sino porque el mismo se demoró hasta... 1986...

Aparte de la mencionada recientemente (teniendo en cuenta que el tiempo es relativo...) SOMBRAS TRÁGICAS, ¿VAMPIROS?, hay otra cinta todavía más curiosa y también perteneciente al género fantástico (¿o no?) como es THE BAT WHISPERS (1930), de Roland West - e inédita en salas comerciales en nuestro país - que además de ser un remake de una cinta anterior - EL MURCIÉLAGO (1926), del mismo director - tiene la particularidad de que se rodó en 65mm Magnifilm (https://www.in70mm.com/presents/1930...65mm/index.htm) aunque pocos cines por entonces estaban preparados para proyectar la película en su formato original y por eso se rodó simultáneamente en 35mm y de la que dispongo de una copia en dicho formato.

Gracias por el dato, Alcaudón, la verdad es que desconocía esa película.

Por mi parte, me gustaría mucho participar más de continuo en el foro, pero a duras penas saco tiempo para ello. No obstante, iré mirando alguna peli para cuando pueda comentar, hay varias que me apetece reseñar.


Por cierto, el prólogo de Slavko Vorkapich para "Crime Without Passion" se puede ver en youtube, aunque la calidad de imagen es algo deficiente:



Hace unos meses salió en Blu-ray una recopilación de diferentes piezas de cine mudo experimental, donde se recoge una versión restaurada: