Close (Lukas Dhont, 2022)

El otro día estaba repasando un poco la lista de estrenos que he visto este año para ir perfilando cuales han sido mis películas favoritas. Al final no me decidí aún por casi ninguna pero sí que tuve claro que Alcarràs iba a estar en mi lista de Las películas de mi vida Desde hace unas horas también tengo muy claro que este Close de Lukas Dhont también va a esta ahí.

Por aquí algunas críticas (que tal vez sea mejor no leer del todo, no sé, creo que la película se vive más si se ve sin conocer mucho de ella)

https://www.filmaffinity.com/es/film297297.html

Destaco lo de vive, porque sí, tal como dice una crítica:

Cita:

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Es una película que se vive, antes que sólo se ve

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y como se vive, pues el película, la historia, va a estar en el filo, a mí me ha cautivado pero a la vez ahora me pregunto si de verdad tiene que cautivarme si medito sobre las posibles interpretaciones que puedo hacer de la historia, al tiempo que pienso que sería casi cruel hacer ciertas interpretaciones y valoraciones, sobre todo sobre los comportamientos y motivaciones de los personajes.

Por tanto, para mi la historia tiene mucha complejidad, presenta muchos temas, para mí con mucha sutileza, dentro de la sencillez de su historia. Porque sí, Dhont creo que consigue mostrar todo de forma sencilla, como se dice en otra crítica:

Cita:

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...sin enfatizar el gesto, sin subrayados, sin retórica discursiva, con humildad y con modestia

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Para mí eso es casi lo mejor de la película lo sencilla que parece en todo y a la vez todo lo que muestra y de la manera tan bonita que lo hace. Porque formalmente, dentro de esa sencillez, la película me parece un logro, desde la elección de un formato, algo cuadrado -1.66:1- de pantalla, desde donde se crea una composición de planos cuidadísima (en algún momento y por el uso los de fondos rojos de un decorado he pensado en el último Almodóvar), con una fotografía muy agradable y variedad, donde destaca el uso de los primeros planos, pero también planos en movimiento que siguen a los personajes (siempre encuadrados) o algún travelling lateral, como el que casi abre, y de qué manera, la película, que además sirve para introducir un escenario clave, de gran belleza natural que pauta la historia y además se puede hacer una lectura metafórica del mismo interesante.

Finalmente, alabar la interpretación de los dos jóvenes actores, debutantes ambos. Ayer alababa la gran creación de Carla Quílez en La maternal. Hoy lo justo es hacer lo mismo con la creación de Eden Dambrine (nominados a los Premios de cine Europeo) y Gustav De Waele. Además, también están por ahí las siempre solidísimas Émilie Dequenne y Léa Drucker.

Saludos

Opinión sin spoilers... una de las pelis del año. :cigarro

https://www.youtube.com/watch?v=yOBHFt0Dh4k

Coincido, una de las películas del año y la confirmación de Lukas Dhont como autor a seguir (a ver si me reveo Girl) y además de ese tipo de autores que me suelen gustar: los sutiles que prefieren hablar con la mirada de los personajes que con líneas de guión (aunque bueno, me encantar también Verhoeven o Cronenberg que muchas veces de sutiles tienen poco).


Saludos

Yo iba tan tranquilo hoy a ver el pase y me he dado cuenta de que los han quitado y solo hay uno a las 20:45, el ultimo, y me viene mal. Vaya cabreo que llevo encima porque tenía muchas ganas de verla leyendo todos los buenos comentarios que he visto en redes...en fin....a esperar al VOD
Ni una semana ha durado, eso me pasa por confiarme, durante todos estos dias anteriores había 3-4 pases por día.

Me ha gustado por el sensacional crío prota y el enfoque.... hasta que se torna extremadamente lacrimogena y reiterativa.
https://64.media.tumblr.com/b9696eab...363b6b0622.gif
Girl
me convence un poquito más.

Con todo a seguir la trayectoria de L Dhont,a ver qué tal la tercera.


7.5/10


:hola

Yo tengo que revisar Girl (la vi en el cine en su día), pero por ahora Close me ha gustado más.

Es verdad que la película puede ser algo reiterativa en su segunda parte, pero yo no veo mal que vayamos viendo ahí todo el proceso por el que pasa el protagonista, porque yo creo que ahí Dhont modula todo muy bien:

Spoiler:

el paulatino acercamiento de Leo y la madre de Remi, la fallida sustitución de la amistad íntima de Leo y Remi con el compañero de hockey (Dhont usa el mismo tipo de escena y los mismos planos para mostrar todas las diferencias), la añoranza de Remi que Leo confiesa a su hermano -y que Dhont resuelve con el mismo plano cenital de dos personajes durmiendo juntos-

Por otro lado yo no considero que la película sea extremadamente lacrimógena, al menos en su sentido literal, que

Spoiler:

el protagonista creo que sólo llora dos veces en toda esa segunda parte, en el momento del enyesado y en el bosque, de forma catártica con la madree de su amigo.

Saludos

Joder Tripley, qué envidia, prácticamente todo lo que ves lo disfrutas y te gusta mucho!!

Yo fui con ganas a ver esta peli antes de las vacaciones. Y al principio me estaba gustando bastante. Pero luego a partir del "suceso", también se me hizo reiterativa. No entendí qué significaba verlo tantas veces trabajar en el campo, y no no vi (o no entendí o sentí) la evolución emocional en la cabeza del prota más allá de que debía "explotar" con la madre. Pero en eso la peli me pareció bastante tramposa, pues como educador y en pleno siglo XXI con toda la sensibilidad que hay alrededor del tema no se entiende que ese chico no hubiera tenido conversaciones muy largas con un especialista desde el primer momento, donde hubiera salido todo.

Pero bueno, yo sé que no tiene sentido buscarle ese tipo de peros a esta peli ni a ninguna. Al final una creación artística es tal y como quiere (o puede) contártela el director. Aquí al final cada uno de nosotros explica por qué le "funciona" o no.

Hace semanas un compañero forero decía que no le gustan este tipo de pelis introspectivas con diálogos escasos y sin estructura clásica, donde tu te tienes que montar la peli más o menos y entender lo que pasa por la cabeza de los protas. Cuando esta pelis "te funcionan" y te identificas son lo más. Pero cuando no, se acaban haciendo pesadas y te parecen reiterativas. Mañana me arriesgo con Matícora y After Sun, a ver qué tal!!

HAce unas semanas leí un artículo en EL Cultural que decía que "El espíritu de la colmena" de Víctor Erice fue la primera peli de ese tipo que se hizo en España cuando en otros países ya llevaban décadas. Y que este año nuestra cosecha cinematografía había sido excepcional en ese tipo de cine.

https://www.youtube.com/watch?v=z1ZkRrubrLo

Lacrimogena en todos,que si se tiene que llorar se llora....como habeis dicho es lo que cuenta el director, pero cómo lo cuenta en sus 20 minutos finales para mí redunda,la catarsis predecible un poquito antes.

Cita:

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Iniciado por Pedropan

Joder Tripley, qué envidia, prácticamente todo lo que ves lo disfrutas y te gusta mucho!!

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Yo quiero tambien :P

Efectivamente, por suerte (o por desgracia), casi todas las películas que veo me gustan. Ahí está el hilo de favoritas del 2022 donde de 209 películas vistas (de estreno) salvo en una primera criba 153.

Paso a intentar explicarme un poco más en spoiler sobre la segunda parte del film [la semana pasada hice revisionado de la cinta, así así como de Mantícora y espero poder volver a ver Aftersun]. Pedropan, mis comentarios van a ser de los que no buscan esos peros que es verdad que podríamos sacar a la historia si la pasáramos totalmente a la realidad.

Para mí la segunda parte funciona porque como ya he dicho, creo que

Spoiler:

Leo evoluciona como personaje. Para mí el inicio de la película es precioso, en una arcadia veraniega (presentada con un bello plano secuencia y con la naturaleza en todo su esplendor a finales de verano y con los dos amigos corriendo libres) donde Leo y Remi son los mejores amigos del mundo y su intimidad no se ve coartada (ahí esta la primera escena con la madre de Remi, con ella y leo apoyados en el cuerpo de Remi, unidos físicamente y donde Leo es calificado de hijo postizo). Luego vemos otra secuencia que muestra su gran amistad, Remi ensaya y luego Leo le dibuja. y Luego, durmiendo juntos, Leo calma a Remi contándole la historia del patito más bonito del mundo.

Esa arcadia se tambalea cuando los amigos empiezan secundaria, en un entorno diferente, expuestos a los demás vemos que su relación se interpreta como sentimental. Vista la historia hasta ese momento yo no creo que se nos haya mostrado su relación como algo sentimental (que aún no la tienen o aún no se han dado cuenta -al menos Leo- que la tienen).

Vemos como Leo indica al grupo de chicas que preguntan a ambos por su relación que el la califica de gran amistad de casi hermanos y, Remi, calla en todo momento. Para mí ahí está el inicio de su disconformidad. Pienso que Remi sí tiene sentimientos amorosos hacia Leo y Leo si los tiene, los sublima ante el nuevo ambiente. El instituto, donde están. De ahí la progresiva ruptura de ambos (mostrada de forma tan bella como sencilla con esas dos diferentes escenas en que ambos van en bicicleta), pasando por el no compartir cama (único momento en que Remi se acerca a Leo tras el rechazo de éste al volver a ponerse a su lado para dormir, lo que provoca su pelea y que veamos que Remi se encierra en en baño) hasta la rotura final con la pelea en el patico de recreo. Justo tras esa escena vemos como en la granja de flores, ya en otoño, éstas son trituradas para dejar el campo lista para una nueva cosecha [para mí otro momento en que el directo usa las estaciones para pautar la historia y seguir con la metáfora del campo y las estaciones]

Desde ese momento vemos que Leo a veces mira a Remi pero ya no interactúa con él en el instituto. y Luego llega el escenón del autobús donde Leo intuye lo que ha pasado (y Dhont nos lo remarca de forma sutil al mostrar la puerta rota del baño). y aquí empieza para mi el desarrollo del personaje de Leo, todo un proceso de casi tres estaciones (invierno, primavera verano) donde desde la negación, el no querer hablar de ello va a ir reconstruyendo su relación con la madre de Remi (primero al saber que fue ella la que encontró a Remi y en sus conversaciones -llenas de diálogo superfluo, "social" hasta que se lleva a la pregunta clave, aún sin respuesta- tras el entrenamiento de hockey, su no conversación durante la cena de ambas familias y sobre todo, la secuencia en que Leo vuelve a la casa de Remi.

Mientras tanto, la naturaleza sigue su curso y vemos que hay que plantar flores de nuevo y Leo, aprende (madura) a hacerlo.

A la vez vemos la vertiente masoquista de Leo, como se auto castiga con el hockey y como ello termina con la rotura del brazo, para mí hay hay una primera catarsis, la bonita (y luminosa) escena del enyesado, Leo llora por primera vez y diría que sublima en ese momento parte del dolor al volver éste, desde lo emocional, en parte físico (incluso se podría pensar que así sabe -se lo pregunto a su hermano- si Remi sufrió o no).

Además vemos como Leo parece que intenta establecer una relación sustitutiva con su compañero de hockey y vemos, de forma visual que no, que ésta no se da. Pero sí se da con su hermano, vemos que empieza a compartir cama con él y vemos que el director termina mostrando a ambos de igual forma que ya vimos a Leo y Remi, dormidos, juntos, tranquilos, en plano cenital y esto tras el momento en que Leo confiesa a su hermano en que hecha de menos a Remi).

Finalmente viene la aceptación de lo hecho (o de lo no hecho), ese "yo lo rechacé" que termina diciendo a la madre de Remi. Que además creo que presenta casi casi el único momento violento del personaje, cuando hace ademán ya no de defenderse, sino de atacar, con el palo. Para mí es todo un acierto ver ahí ese ademán, justo hacerlo cuando se libera totalmente de ese tipo de comportamiento y volvemos a estar en verano en esa arcadia, melancólica sin Remi, pero donde Leo sigue corriendo).

Saludos

Cita:

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Iniciado por Tripley

Efectivamente, por suerte (o por desgracia), casi todas las películas que veo me gustan. Ahí está el hilo de favoritas del 2022 donde de 209 películas vistas (de estreno) salvo en una primera criba 153.

Paso a intentar explicarme un poco más en spoiler sobre la segunda parte del film [la semana pasada hice revisionado de la cinta, así así como de Mantícora y espero poder volver a ver Aftersun]. Pedropan, mis comentarios van a ser de los que no buscan esos peros que es verdad que podríamos sacar a la historia si la pasáramos totalmente a la realidad.

Para mí la segunda parte funciona porque como ya he dicho, creo que

Spoiler:

Leo evoluciona como personaje. Para mí el inicio de la película es precioso, en una arcadia veraniega (presentada con un bello plano secuencia y con la naturaleza en todo su esplendor a finales de verano y con los dos amigos corriendo libres) donde Leo y Remi son los mejores amigos del mundo y su intimidad no se ve coartada (ahí esta la primera escena con la madre de Remi, con ella y leo apoyados en el cuerpo de Remi, unidos físicamente y donde Leo es calificado de hijo postizo). Luego vemos otra secuencia que muestra su gran amistad, Remi ensaya y luego Leo le dibuja. y Luego, durmiendo juntos, Leo calma a Remi contándole la historia del patito más bonito del mundo.

Esa arcadia se tambalea cuando los amigos empiezan secundaria, en un entorno diferente, expuestos a los demás vemos que su relación se interpreta como sentimental. Vista la historia hasta ese momento yo no creo que se nos haya mostrado su relación como algo sentimental (que yo aún no la tienen o aún no se han dado cuenta -al menos Leo- que la tienen).

Vemos como Leo indica al grupo de chicas que preguntan a ambos por su relación que el la califica de gran amistad de casi hermanos y, Remi, calla en todo momento. Para mí ahí está el inicio de su disconformidad. Pienso que Remi sí tiene sentimientos amorosos hacia Leo y Leo si los tiene, los sublima ante el nuevo ambiente. El instituto, donde están. De ahí la progresiva ruptura de ambos (mostrada de forma tan bella como sencilla con esas dos diferentes escenas en que ambos van en bicicleta), pasando por el no compartir cama (único momento en que Remi se acerca a Leo tras el rechazo de éste al volver a ponerse a su lado para dormir, lo que provoca su pelea y que veamos que Remi se encierra en en baño) hasta la rotura final con la pelea en el patico de recreo. Justo tras esa escena vemos como en la granja de flores, ya en otoño, éstas son trituradas para dejar el campo lista para una nueva cosecha [para mí otro momento en que el directo usa las estaciones para pautar la historia y seguir con la metáfora del campo y las estaciones]

Desde ese momento vemos que Leo a veces mira a Remi pero ya no interactúa con él en el instituto. y Luego llega el escenón del autobús donde Leo intuye lo que ha pasado (y Dhont no lo remarca de forma sutil al mostrar la puerta rota del baño). y aquí empieza para mi el desarrollo del personaje de Leo, todo un proceso de casi tres estaciones (invierno, primavera verano) donde desde la negación, el no querer hablar de ello va a ir reconstruyendo su relación con la madre de Remi (primero al saber que fue ella la que encontró a Remi y en sus conversaciones -llenas de diálogo supurfluo, "social" hasta que se lleva a la pregutga clave, aún sin respuesta- tras el entrnamiento de hockey, su no conversación durtante la cena de ambas familiasy sobre todo, la secuencia en que Leo vuelve a la casa de Remi.

Mientras tanto, la naturaleza sigue su curso y vemos que hay que plantar flores de nuevo y Leo, aprende (madura) a hacerlo.

A la vez vemos la vertiente masoquista de Leo, como se auto castiga con el hockey y como ello termina con la rotura del brazo, para mí hay hay un primera catarsis, la bonita (y luminosa) escena del enyesado, Leo llora por primera vez y diría que sublima en ese momento parte del dolor al volver éste, desde lo emocional, en parte físico (incluso se podría pensar que así sabe -se lo pregunto a su hermano- si Remi sufrió o no).

Además vemos como Leo parece que intenta establecer una realción sustitutiva con su compañero de hockey y vemos, de forma visual que no, que ésta no se da. Pero sí se da con su hermano, vemos que empieza a compartir cama con él y vemos que el director termina mostrando a ambos de igual forma que ya vimos a Leo y Remi, dormidos, juntos, tranquilos, en plano cenital y esto tras el momento en que Leo confiesa a su hermano en que hecha de menos a Remi).

Finalmente viene la aceptación de lo hecho (o de lo no hecho), ese "yo lo rechacé" que termina diciendo a la madre de Remi. Que además creo que presenta casi casi el único momento violento del personaje, cuando hace ademán ya no de defenderse, sino de atacar, con el palo. Para mí es todo un acierto ver ahí ese ademán, justo hacerlo cuando se libera totalmente de ese tipo de comportamiento y volvemos a estar en verano en esa arcadia, melancólica sin Remi, pero donde Leo sigue corriendo).

Saludos

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:palmas:palmas:palmas:palmas:palmas:palmas:palmas: palmas

Anodado me dejas y a la altura del betún. Madre, eso es sacarle jugo a una peli!!! Felicidades!!!!
Ahora me quedo con ganas de verla otra vez!


:palmas:palmas:palmas:palmas:palmas:palmas:palmas: palmas:palmas

Gracias Pedropan. Ayer me puse a escribir y se me fue un poco la mano. voy a tener que revisar pronto Girl para ver sí ahora su final no me parece tan abrupto como me pareció la primera vez.

A mí me ha venido muy bien ver este Close por segunda vez de cara a lo escrito. El otro día al actualizar el listado de películas de mi vida Close, Mantícora y Aftersun terminaron ahí y me propuse volver a verlas antes de que se cayeran de cartel (me falta Aftersun por ver y las también nuevas en dicha lista, La peor persona del mundo y Alcarrás ya las he revisionado al ser de la primera parte del año).

Saludos

A mí la peor persona del mundo también me decepcionó. El problema como Close es que me cuentan algo que lo vivo y lo tengo muy presente en mi día a a día, por lo que espero mucho más de ellas. Sin embargo Alcarrás sí que me llegó y me tocó bastante la fibra.

A mi la película de Trier me dejó tocado por la escena del personaje comiquero y el fin

Spoiler:

de la era del coleccionismo.

Saludos

Lukas Dhont se consagra como director con esta maravillosa película de una madurez emocional apabullante. Espero que la nominación al Oscar le de el empujón definitivo para que todo el mundo la descubra.

Cita:

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Iniciado por Screepers

Lukas Dhont se consagra como director con esta maravillosa película de una madurez emocional apabullante. Espero que la nominación al Oscar le de el empujón definitivo para que todo el mundo la descubra.

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Yo al menos espero que dicha nominación sirva para que editen la película en formato físico.

Saludos

Cita:

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Iniciado por Screepers

Lukas Dhont se consagra como director con esta maravillosa película de una madurez emocional apabullante. Espero que la nominación al Oscar le de el empujón definitivo para que todo el mundo la descubra.

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Está ya en VOD?

Cita:

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Iniciado por Tripley

Yo al menos espero que dicha nominación sirva para que editen la película en formato físico.

Saludos

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Parece que se edita el 19 de abril

https://twitter.com/FilmsAmaray/stat...288883745?s=20

Saludos

Vista por fin y la verdad es que me ha gustado pero no me ha parecido la gran cosa. Creo que leer la sinopsis es ya un spoiler ( y mira que la sinopsis son 2 lineas pero joder, sucede a mitad del film ) y eso ya le resta algo a la experiencia porque vas con eso en mente como premisa. Los dos crios creo que están geniales y me gusta mucho la luminosidad y multitud de color que hay, contrarestando el drama y no enfangandose con ello.
Decae algo cuando pasa el suceso y hay unos minutos demasiado contemplativos en los que el director nos quiere contar el impacto emocional siendo sutil pero...
Recomendable aun así porque trae una buena, necesaria e interesante reflexion
6,5/10

Cita:

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Iniciado por hannaben

Lacrimogena en todos,que si se tiene que llorar se llora....como habeis dicho es lo que cuenta el director, pero cómo lo cuenta en sus 20 minutos finales para mí redunda,la catarsis predecible un poquito antes.



Yo quiero tambien :P

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tripley, ¡¡qué bien leida!!
la he acabado de ver ahora mismo y me ha encantado. Ese paso tan sutil de la niñez a la madurez está muy bien explicado y los dos niños (sobre todo leo) maravillosos.
A mí además estas pelis me recuerdan a episodios pasados de mi vida, con lo cuál me tocan más.

Tengo que ver Girl. A ver si está en alguna plataforma.
Gracias por tus críticas.

george_crown, gracias por los comentarios. Efectivamente, Dhont creo que consigue mostrar con mucha sensibilidad ese momento crucial de la vida de los protagonistas, que, como indicas están maravillosos en unos papeles para nada sencillos.

Girl está en Filmin.

Saludos