Tema: David Lean: revisando sus películas

Iniciado por mad dog earle

Cuando la música de Maurice Jarre “inunda la pantalla”, como solían hacer sus composiciones para Lean (de hecho, incluso antes de empezar la proyección), uno no experimenta ni una pequeña parte de lo que se siente en una sala de cine, como tampoco cuando las imágenes reproducen la inmensidad de los paisajes desérticos, en los que las figuras humanas quedan reducidas a poco más que manchitas en la pantalla.

En esta época además las oberturas musicales, muchas veces compuestas para la ocasión en sus rutilantes estrenos, amenizaban los previos minutos inmediatos al apagado de luces. Al igual que musicales tanbién eran los "Entr'actes" que servían de pausa momentánea para dividir un film en actos. Y, por supuesto, en esta época, los 60, florecía la venta de vinilos con la BSO con pasión, nunca antes se había dado esto en la historia del cine.
No todo es Jarre en Lawrence, no obstante, también hay apelaciones al silencio sepucral apelando a una escenografía muy cuidada dignos de la psiqué del personaje principal y de su mundo de arenas milenarias.

Estos films de Lean son casi un género en sí mismo. Son epics, pero no en la concepción habitual más naif de Hollywood. Por supuesto que intentaron ser imitados, pero rara vez sus defectos no opacaron a sus aciertos (ahí está el clarísimo ejemplo a rebufo de "Lord Jim", estrenado dos años después y con el mismo intérprete para más inri ejecutando otra vez sus manierismos para domar a un personaje muy atormentado). Se sucedieron mil y una epopeyas colosalistas -árabes ("Khartoum" (1966); "Mahoma, el mensajero de Dios" (1977), indias, hebreas, cristianas (¿Zefirelli?)- durante las siguientes décadas ya declinando con mucha intensidad hacia los 80 tras Gandhi u otro tipo de propuestas rompedoras que buscaban ser espectaculares y al mismo tiempo un generosos y ambicioso estudio de personajes adscritas a otros géneros (Apocalypse Now, Excalibur, La puerta del cielo, Un puente lejano). Hacia finales de los 90 pareció haber un pequeño revival tras el éxito de "El paciente inglés", a la que siguió por ejemplo "La delgada línea roja" de Malick, quedando este último junto al film de John Boorman como uno de sus mejores exponentes en cuanto a calidad/cantidad o mensaje/fondo-envoltorio visual. Por cierto, el film de Malick está protagonizado al igual que "Lawrence" por un advenedizo por entonces Jim Caviezel. Se necesitaban dos rostros nuevos para sendas propuestas, rodeadas por un reparto importante igualmente ....

PD: A ver si alguien se atreve a comparar "Lord Jim" revisándolo a continuación de "Lawrence de Arabia", por comparar. Eso sí, es un programa doble demoledor y es que el film de Brooks parece como regurgitado de las entrañas de Lawrence -no debió ser hecho de forma tan inmediata en mi opinión- aunque ya aviso que es a ratos, frecuentes ratos, un film extrañadamente "apagado", tosco si se compara con la visión que hizo en su peli Lean, demasiado hollywoodiense en su ADN, como intentando desentrañar la fórmula del éxito si es que la hubiere, que no la hay, más allá de que una determinada voz de autor, sea un Lean o un Kurosawa, lo más parecido a Lean que pueda haber en esa época me atrevería a decir es el japonés (¿o será a la inversa?, ahí lo dejo), o tal vez un Leone o un Peckinpah crepusculares como fueron y visionarios a la hora de trasladar a imágenes sus elucubraciones con todo tipo de recursos visuales-sonoros, sea intransferible con toda lógica.


Siento mucho haber acumulado varias réplicas seguidas. Por lo menos me he divertido escribiéndolas.

Edit: He juntado algunas réplicas para hacerlo más llevadero y he borrado los mensajes originales una vez transcritos para no ser tan reincidente.

Y sin que sirva de precedente, yo también me despido con un "buenas noches, y buena suerte" alcaudoniano murrowiano