Tema: De la literatura al cine

EL DIARIO DE ANA FRANK

Supongo que todos conocéis la historia mas o menos, simplemente se trata de como una familia judía se esconde durante cierto tiempo en las golfas de una fábrica, para evitar los campos de concentración.

El film empieza con la presencia del padre volviendo a la fábrica, a partir de ahí en forma de flashback, nos presentan la historia de convivencia de éstas dos familias judías. Es aquí la primera gran diferencia con el libro, éste, escrito en primera persona, el libro empieza con las familias ya aposentadas en las golfas de la fábrica, el film no usa la subjetividad de Ana, ésta es la referencia del film, sí, pero siempre desde la óptica general, el cual ayuda a conocer los otros personajes.

Cuando estava leyendo el libro me imaginaba una gran casa, con grandes espacios para convivir, en el film, nos muestran el espacio como una auténtica lata de sardinas, produciendo una sensación incómoda claustrofóbica, sin crear situaciones de terror ni de thriller psicológico, no es el caso; en el libro, supongo por el poder de la imagen, no encuentro dicha sensación de asfixia ni en la narración de Ana ni en los detalles que da.

En el film, ya desde el inicio, nos presentan a Ana (Millie Perkins) com una auténtica mosca cojonera, muy activa, una chica de carácter, insolente, con ganas de marcha. En el libro no se aprecia, ya que es expresado con sus palabras: "Dicen de mi que soy...", realmente ella conocía sus defectos, magnificados, según ella, por los demás. En el libro me llama mucho la atención la confesión de Ana sobre sus nulas amistades, siendo el diario el sustitutivo de dichas amistades que no existen, dándole el nombre de Kitty.

En el film hay una conexión negativa inicial con Peter (Richard BEymer), intercanviándose bromas pesadas para acabar haciendo manitas. En el libro, 1/3 de éste hay una relación de total ignorancia, ella piensa que es un poco tontito; más adelante con las hormonas más alborotadas se empieza a fijar de otra manera (tampoco tenía mucho para elegir), su relación es una auténtica montaña rusa, pasando de la ignorancia al "no puedo vivir sin ti" y llegar a la conclusión que no conecta con él, pero los espacios cerrados y la escasez de afecto, hacen que continúen con sus encuentros secretos.

Margot (la hermana de Ana), en el libro (en el film es Diane Baker) nos la describe como una top model culta, perfecta, y siendo ella misma (Ana) la que se describe como poco agraciada. En la peli, Ana es mucho mas bella que su hermana, y el papel de su hermana es muy secundario, apenas tiene peso, sólo nos deja cierta información de que se trata de una chica clasicista muy extremo, y con unos acertados diálogos con su hermana Ana, Margot busca una relación de amistad, de buenas amigas para confesarse secretos amorosos, las dos se rifan a Peter; Ana no la rechaza pero impone sus límites.

El padre, Otto Frank, seguramente es el único pariente de Ana que le suma más que le resta, en el libro es terriblemente dura con sus familiares, en el film también, pero no con tanto émfasi. El padre en los dos medios (libro/Peli) tiene un carácter afable, tierno, poco autoritario.

Y que decir de la señora Van Daan, la arpía del libro (en el film interpretado por Shelley Winters); ésta no es más que el prototipo que todos conocemos de maruja, criticando, siempre con malas intenciones y siendo siempre muy negativa; tiene luchas constantes con Ana, sobretodo en el libro, en el film "haylas" pero pasando mas de puntillas, ya que se le dan ciertos matices, algo más afable y sensible que en el libro. En cambio el marida de ésta, en el libro lo pintan como una marioneta de la Sra Van Daan, en cambio en el film yo diría que tiene el papel de malvado, muy descarado, machista, egoísta entre otras cosas. Por último el personaje de Dussel (ED Wyn en el film), un incorporado a posteriori, en el libro tiene algo más de peso, siendo el compañero de habitación de Ana, habiendo una relación amor-odio entre ellos que en el film no se ve.

Resumiendo, del film:
Lo mejor: el ambiente claustrofóbico continuo muy logrado, acentuado en los momentos de tensión, 3 concretamente (el ladrón, los vigilantes nazis y el desenlace). El film descarta (gracias a Dios) las comidas de olla que tiene Ana con Peter. El film es bastante fiel al libro, como bien dice Rajoy "Eso es cierto, salvo algunas cosas", que he ido detallando, pero son pequeñas diferencias.
Lo peor: Los personajes de Margot y Dussel están poco desarrollados, comparándolos con el peso que tienen en el libro.

El libro
Lo mejor: la disección y la profundización que hace Ana de cada uno de los integrantes de la casa.
Lo peor: la parte romántico teeneger se hace un poco pesada, pero bueno tenía la edad de las pajas mentales.

Yo creo que el film y el libro son muy buenos, y muy parejos, no sabría con cual quedarme, quizás el film porque le da una visión más global de los sucesos y de los personajes, pero bravo por los dos!!!



Me parece que la Ana Frank real tenía razón...."soy poco agraciada", ya que Millie Perkins no creo que tuviera problemas en éste campo

A mi me gustaron los dos: el libro y la película, y eso que mi recorrido fue al contrario. Primero vi la película (de la cual destaco la ternura del padre) y después, el libro (y eso que soy de poco leer), donde aprecio más la ternura de la protagonista.
La película es de uno de mis directores favoritos, George Stevens, y a pesar del largo metraje, supo captar en toda su magnitud la esencia del libro.

Iniciado por tomaszapa

A mi me gustaron los dos: el libro y la película, y eso que mi recorrido fue al contrario. Primero vi la película (de la cual destaco la ternura del padre) y después, el libro (y eso que soy de poco leer), donde aprecio más la ternura de la protagonista.
La película es de uno de mis directores favoritos, George Stevens, y a pesar del largo metraje, supo captar en toda su magnitud la esencia del libro.

Totalmente de acuerdo, por duración y contexto parece que tenga que ser aburrida, nada de eso, además de tener un muy buen ritmo. Del director, tengo que decir, como suele ser habitual en mi, me confundo con el director de la buena de "los tres mosqueteros", George Sidney.
De George Stevens me tengo que poner al día (como de tantos muchos), "Gigante", "la mujer del año", "un lugar en el sol" entre otras.

RAÍCES PROFUNDAS, amigo Fletcher, RAÍCES PROFUNDAS...

Hay que tener en cuenta que cuando se filmó la película se usó la versión expurgada por el padre, no la más completa que apareció mucho después.

La película destaca por su excelente fotografía en CinemaScope y b/n cuando la 20th Century-Fox, a petición de sus directores de fotografía, relajó su política de que TODAS las produciones debebían ser en color (y CinemaScope, por supuesto). De hecho William C. Mellor ganó ese año el Oscar a la mejor fotografía en b/n (el de color lo ganó Robert L. Surtees por BEN-HUR )

Iniciado por Alcaudón

RAÍCES PROFUNDAS, amigo Fletcher, RAÍCES PROFUNDAS...

Hay que tener en cuenta que cuando se filmó la película se usó la versión expurgada por el padre, no la más completa que apareció mucho después.

La película destaca por su excelente fotografía en CinemaScope y b/n cuando la 20th Century-Fox, a petición de sus directores de fotografía, relajó su política de que TODAS las produciones debebían ser en color (y CinemaScope, por supuesto). De hecho William C. Mellor ganó ese año el Oscar a la mejor fotografía en b/n (el de color lo ganó Robert L. Surtees por BEN-HUR )

No la he nombrado porque ya la he visto .

Sin duda, la obra maestra de George Stevens.

Y tras ella A PLACE IN THE SUN (1951, UN LUGAR EN EL SOL) basada en la novela AN AMERICAN TRAGEDY (1925) de Theodore Dreiser.

También son muy recomendables el melodrama PENNY SERENADE (1941, SERENATA NOSTÁLGICA) y las comedias THE TALK OF THE TOWN (1942, EL ASUNTO DEL DÍA) y THE MORE THE MERRIER (1943, EL AMOR LLAMÓ DOS VECES).

Y no nos olvidemos de GIANT (1956, GIGANTE), última película de James Dean y para nada despreciable.

A mi sí me gustó "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?", aunque prefiero la película de Ridley Scott.
En realidad, también prefiero "Desafio total" y "Minority Report" a los relatos que les dieron orígen ("Podemos recordarlo por usted" y "El informe de la minoría", respectivamente), interesantes pero faltos de un punto de punch final o estilo -como escritor, "la forma", Dick no era especialmente brillante- que sublime sus argumentos. Creo que poseían un interés dramático y/o riqueza de apuntes, que hacía más atractivas a las películas, EMHO.
No era el caso, en cambio, de "Next", mediocre film que vulgarizaba el notable relato original ("El hombre dorado"), convirtiendo, por ej, al fascinante mutante de brillo dorado del cuento, en un humano vulgar -gañan Nicolas Cage-, pese a ese poder de ver un próximo futuro.

Iniciado por Alcaudón

Y no nos olvidemos de GIANT (1956, GIGANTE), última película de James Dean y para nada despreciable.

He vuelto a verla hace unos días. ¡Viva Jett Rink!

Iniciado por Alcaudón

RAÍCES PROFUNDAS, amigo Fletcher, RAÍCES PROFUNDAS...

Hay que tener en cuenta que cuando se filmó la película se usó la versión expurgada por el padre, no la más completa que apareció mucho después.

La película destaca por su excelente fotografía en CinemaScope y b/n cuando la 20th Century-Fox, a petición de sus directores de fotografía, relajó su política de que TODAS las produciones debebían ser en color (y CinemaScope, por supuesto). De hecho William C. Mellor ganó ese año el Oscar a la mejor fotografía en b/n (el de color lo ganó Robert L. Surtees por BEN-HUR )

Que debe de ser de las pocas películas que mejora el libro sustancialmente. Lo leí la Semana Santa pasada, y me pareció flojo, flojo . Tanto, que creo que ni llegué a comentarlo aquí.

De George Stevens, por encima de cualquier otra, me quedo con Un lugar en el sol. Me parece una obra maestra. Un dramón, en el mejor sentido de la palabra, con un guión exquisito y una dirección soberbia (premiada con el Oscar, su primer Oscar). Y la interpretación del trío protagonista (Clift está mejor que nunca, artísticamente y físicamente, Taylor, que estaba en esa fase de cambio a la madurez, con esa belleza aún tierna, y Shelley Winters, que daba muy buena réplica a esa idílica pareja.
Mira que me gusta muchísimo UN americano en París o Un tranvía llamado deseo (vaya nivelón que había) pero ese año, por una cabeza, yo iba con A place in the sun, que por cierto, tiene una banda sonora maravillosa, de Frank Wazman.

Ya que estamos en este hilo, decir que Un lugar en el sol está basada en la novela de Theodore Dreiser, Una tragedia americana y su adaptación teatral (llevda a cabo por Patrick Kearney).
Dreiser no vivió para ver su obra llevada al cine.



O incluso mejor esta maravilla versioneada por Victor Young

Un lugar en el sol es una obra maestra. De mis clásicos favoritos que siempre recomiendo y que muy poca gente conoce. Le preguntaron a Woody Allen cuando tuvo lugar el estreno de "Match Point" (2005) si tenía predilección por la película de Stevens ya que el parecido era evidente. Allen contestó que sí, que se trataba de una de esas películas que le habían marcado en su juventud.

Iniciado por tomaszapa

De George Stevens, por encima de cualquier otra, me quedo con Un lugar en el sol. Me parece una obra maestra. Un dramón, en el mejor sentido de la palabra, con un guión exquisito y una dirección soberbia (premiada con el Oscar, su primer Oscar). Y la interpretación del trío protagonista (Clift está mejor que nunca, artísticamente y físicamente, Taylor, que estaba en esa fase de cambio a la madurez, con esa belleza aún tierna, y Shelley Winters, que daba muy buena réplica a esa idílica pareja.
Mira que me gusta muchísimo UN americano en París o Un tranvía llamado deseo (vaya nivelón que había) pero ese año, por una cabeza, yo iba con A place in the sun, que por cierto, tiene una banda sonora maravillosa, de Frank Wazman.

Ya que estamos en este hilo, decir que Un lugar en el sol está basada en la novela de Theodore Dreiser, Una tragedia americana y su adaptación teatral (llevda a cabo por Patrick Kearney).
Dreiser no vivió para ver su obra llevada al cine.

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Hay una adaptación anterior, filmada en vida de Dreiser, por Josef von Sternberg, que no he visto: An American Tragedy. Sería interesante compararla con la de Sidney y, de paso, con la novela.