Tema: De la literatura al cine

Iniciado por Alcaudón

Para mi gusto personal, la novela es notable, pero la adaptación fílmica es excelente. Desde niño, una de mis películas de ciencia ficción favoritas con unos estupendos Charlton Heston y Edward G. Robinson (creo que fue su última película). El inicio de la película con imágenes de cómo se va degradando la vida en el planeta junto con la banda sonora me sigue pareciendo ejemplar. Y Richard Fleischer es un gran, gran director.

Sí, y durante el rodaje se le organizó una fiesta por su aniversario, según se puede comprobar en los extras de la edición en DVD... Yo creía que era por sus 80 años, pero según imdb tenía solo 79 cuando murió, quizá me falle la memoria. Miraré de aclarar ese detalle revisando los extras.

Que curioso que Edward G. Robinson fuera también el elegido para encarnar al orangután Dr. Zaius (como podemos ver en los excelentes extras que acompañan tanto a la edición en DVD como a la edición en BD) junto al propio Heston en EL PLANETA DE LOS SIMIOS. Así pudo quitarse la espinita de trabajar juntos.

Un actor a reivindicar urgentemente Charlton Heston. Como John Wayne. Independientemente de sus posturas ideológicas, dos espléndidos actores.

Al menos, el primero llegó a ganar el Oscar.

Nunca entendí que el personaje de Ethan Edwards encarnado por John Wayne en CENTAUROS DEL DESIERTO, sin duda una de los más complejos del cine clásico, no fuera recompensado, al menos, con una nominación.

En fin, cosas de los premios...

Iniciado por Alcaudón

Que curioso que Edward G. Robinson fuera también el elegido para encarnar al orangután Dr. Zaius (como podemos ver en los excelentes extras que acompañan tanto a la edición en DVD como a la edición en BD) junto al propio Heston en EL PLANETA DE LOS SIMIOS. Así pudo quitarse la espinita de trabajar juntos.

Un actor a reivindicar urgentemente Charlton Heston. Como John Wayne. Independientemente de sus posturas ideológicas, dos espléndidos actores.

Al menos, el primero llegó a ganar el Oscar.

Nunca entendí que el personaje de Ethan Edwards encarnado por John Wayne en CENTAUROS DEL DESIERTO, sin duda una de los más complejos del cine clásico, no fuera recompensado, al menos, con una nominación.

En fin, cosas de los premios...

Amigo Alcaudon, yo creo que si tuviera que quedarme con un sólo actor, escogería sin vacilar demasiado a Charlton Heston. Era formidable en todos los registros, con un porte y un carisma que le hacían único.

Quizá por sacarle algún pero, siempre eché de menos que indagara más en registros cómicos, aún asi no le resta ni un ápice su brillantez de su trabajo.

Iniciado por jack napier

Amigo Alcaudon, yo creo que si tuviera que quedarme con un sólo actor, escogería sin vacilar demasiado a Charlton Heston. Era formidable en todos los registros, con un porte y un carisma que le hacían único.

Quizá por sacarle algún pero, siempre eché de menos que indagara más en registros cómicos, aún asi no le resta ni un ápice su brillantez de su trabajo.

Si es que Charlton Heston está detrás de alguna de las películas que más huella me han dejado desde mi más tierna infancia:

- THE NAKED JUNGLE (1954, CUANDO RUGE LA MARABUNTA) de Byron Haskin

- TOUCH OF EVIL (1958, SED DE MAL) de Orson Welles

- BEN-HUR (1959, ídem) de William Wyler

- EL CID (1961, ídem) de Anthony Mann

- PLANET OF THE APES (1968, EL PLANETA DE LOS SIMIOS) de Franklin J. Schaffner

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Iniciado por Alcaudón

Si es que Charlton Heston está detrás de alguna de las películas que más huella me han dejado desde mi más tierna infancia:

- THE NAKED JUNGLE (1954, CUANDO RUGE LA MARABUNTA) de Byron Haskin

- TOUCH OF EVIL (1958, SED DE MAL) de Orson Welles

- BEN-HUR (1959, ídem) de William Wyler

- EL CID (1961, ídem) de Anthony Mann

- PLANET OF THE APES (1968, EL PLANETA DE LOS SIMIOS) de Franklin J. Schaffner

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A mi, Heston, también me dejó mucha huella en mi infancia, yo creo que es el actor mas influyente que tuve al empezar en este vicio sano, con 4 o 5 pelis que les tengo mucho aprecio y que son muy buenas.

- Mayor Dundee
- 55 días en Pekín
- Los 10 mandamientos
- Y las tuyas: Ben-hur y Cuando ruge la marabunta.

Y ya de adolescente con granos pajeros: "Cuando el destino nos alcance" y "Omega man" (éste última comprada en bluray la semana pasada )

En cuanto a calidad discrepo con "El Cid", me parece sobrevalorada, un tostón y con escenas de acción casi de vergüenza ajena, para mi, fallida. Y al "Planeta de los simios", me decepciono un poco en su primer visionado, me esperaba mucho quizás. Por cierto me parto con Charlton Heston fumando un puro cuando está en los mandos en la nave, claro, en esa época se podía fumar en lugares cerrados.

Por cierto, ya que se habla de Charlton Heston, y para no desviarse del tema de este hilo, este fin de semana vi El despertar, película de terror de ambientación egipcia basada en una novela de Bram Stoker: "The Jewels of Seven Stars". El film me pareció discretito, pero no puedo compararlo con la obra de Stoker porque no la he leído. ¿Alguien lo ha hecho?

Pues veo que La joya de las siete estrellas, novela en que se basa El despertar (hay alguna que otra película más por ahí basada en esta novela), la tengo por ahí, pero no la he leído. Tampoco he visto El despertar, pero en general no tiene muy buena fama. La novela en sí no está demasiado bien valorada. Quitando Drácula y algún que otro relato suelto (El invitado de Drácula, La llegada de Abel Behenna, El entierro de las ratas, La casa del juez...), Stoker no me parece un gran escritor (empecé a leer, una vez, La dama del sudario, que algunos ponen a la altura de Drácula y ...que tostón, madre ). Su otra novela larga de cierta importancia, La guarida del gusano blanco, tiene una adaptación a cargo de...Ken Russell, y ésta sí la he visto, aunque mi mente ha borrado piadosamente casi todo recuerdo de su visionado ...

Iniciado por jack napier

Amigo Alcaudon, yo creo que si tuviera que quedarme con un sólo actor, escogería sin vacilar demasiado a Charlton Heston. Era formidable en todos los registros, con un porte y un carisma que le hacían único.

Quizá por sacarle algún pero, siempre eché de menos que indagara más en registros cómicos, aún asi no le resta ni un ápice su brillantez de su trabajo.

A mí Heston también me parece un actor muy bueno, pero soy incapaz de imaginármelo en una comedia . Le ves aparecer en seguida, con esa figura enorme, ese ceño fruncido, esa nariz romana y esa profunda voz de bajo y sabes que lo que vas a ver va a ser algo muy serio. Sea la sucesión de desgracias que aquejan al pobre Ben-Hur o a la cadena de sufrimientos que azotan a Miguel Ángel en El tormento y el éxtasis, o la odisea de Taylor en El planeta de los simios (otra película, por cierto, basada en una novela, aunque no tan conocida).

Iniciado por Alcaudón

¡Te has pasado, amiga Olsen! ¡Esta sí que no te la perdono!



Una de las miradas más bellas del cine...

Si yo no niego que tenga una mirada preciosa, pero la pinta de bruta no se la quita nadie ... Ná, Yuri tuvo que haber acabado con Tonya, que siempre me pareció mucho más fina y atractiva ...





Podría, por cierto, ya que hablamos de Charlton Heston, comentar aquí algo de Ben-Hur, pues he visto tanto la película de Fred Niblo como la de Wyler y además he leído la novela de coronel Wallace, pero ésta última me pareció flojita, flojita . Vamos, uno de esos casos en que el cine mejora la literatura.

Iniciado por Jane Olsen

A mí Heston también me parece un actor muy bueno, pero soy incapaz de imaginármelo en una comedia . Le ves aparecer en seguida, con esa figura enorme, ese ceño fruncido, esa nariz romana y esa profunda voz de bajo y sabes que lo que vas a ver va a ser algo muy serio. Sea la sucesión de desgracias que aquejan al pobre Ben-Hur o a la cadena de sufrimientos que azotan a Miguel Ángel en El tormento y el éxtasis, o la odisea de Taylor en El planeta de los simios (otra película, por cierto, basada en una novela, aunque no tan conocida).

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Creo que la novela de Pierre Boulle fue un éxito desde el primer momento de su salida en 1963, aunque lógicamente su éxito se multiplicó a partir de la adaptación al cine de 1968. Boulle, además, es autor, entre otras novelas, de "El puente sobre el río Kwai", llevada a la pantalla por David Lean. Por cierto que en el guion de El planeta de los simios participó Rod Serling, el creador de la Twilight Zone.

Iniciado por mad dog earle

Sí, y durante el rodaje se le organizó una fiesta por su aniversario, según se puede comprobar en los extras de la edición en DVD... Yo creía que era por sus 80 años, pero según imdb tenía solo 79 cuando murió, quizá me falle la memoria. Miraré de aclarar ese detalle revisando los extras.

Aclaro la cuestión: ni 79 ni 80. La fiesta que aparece en los extras de la película y que se organizó durante su rodaje (de hecho Heston y Robinson van vestidos como sus personajes), tarta de aniversario incluida, fue para celebrar las 100 película de Edward G., aunque en su parlamento el veterano actor habla de 101 (supongo que refiriéndose a Soylent Green, que se encontraba aún en pleno rodaje).

Soylent Green / Cuando el destino nos alcance es maravillosa. Me parece de lo mejorcito que se hizo de cine distópico y pesimista en los 70. Y mira que se hicieron cosas. No he leído, todavía, la novela original, pero ya había oído por ahí que el "misterio central" de la peli, nada tenía que ver con la novela.

Me quedo con una serie de momentos espléndidos:

-La llegada de Thorn al piso del fallecido y su absoluto shock ante cosas que ya había olvidado: el agua corriente, el jabón, el whisky, el tabaco, la comida de verdad...
-El banquete que se pega a modo de homenaje, con su amigo Sol, con comida robada en la casa del muerto, que incluye verduras, hortalizas y carne de verdad. Creo que ambos actores improvisaron a grandes rasgos toda la escena
-Todos los momentos en que podemos ver los "mercados" donde se dispensa el agua potable y se vende el Soylent, absolutamente desoladores. Especialmente cruenta la escena en que la policía "disuelve" a quienes piden más comida, y se lían en actos de violencia inenarrables, usando excavadoras para apartar a la gente.
-La muerte de Sol en el "Hogar". Escena absolutamente maravillosa, según se dice, Robinson le dijo a Heston que se estaba muriendo justo antes de rodarla, por lo que las reacciones de Heston distarían de ser una interpretación Anécdota aparte, apabulla que te dejen ver esa maravilla natural que nunca podrás gozar, solo cuando vas a morir.

A quien le guste este tipo de cine, le recomiendo que eche un ojo a otras dos películas de la época: Rollerball (no confundir con el remake de John McTiernan) una estupenda película sobre un futuro utópico que no lo es tanto; y Naves misteriosas, una gran joya que a mi me entusiasma (en su día le abrí un post). Luego hay delirios estéticos, maravillosos aunque imperfectos, como La fuga de Logan o Zardoz; o cintas más o menos bien resueltas como El último hombre vivo (también de Heston) o Almas de metal, serie B alucinógena e inolvidable como Un muchacho y su perro... es un subgénero fatalista y terrible que surgió de unas determinadas condiciones políticas, sociales, económicas... y que a mi, personalmente, me fascina.

Y con la 6ª sinfonía de Beethoven sonando de fondo...



Sin duda una de las bellas (y terribles) escenas del cine fantástico moderno.

CASTING THE RUNES / EL MALEFICIO DE LAS RUNAS (1911, en MORE GHOST STORIES) de M(ontague) R(hodes) James



vs

NIGHT OF THE DEMON / LA NOCHE DEL DEMONIO (1957) de Jacques Tourneur



EL CUENTO:

El breve cuento de James empieza con las tres epístolas que Mr. Karswell (un trasunto del famoso ocultista Aleister Crowley) envía a la Asociación (no se especifica el nombre de la misma) inquiriendo el por qué del rechazo de un borrador de una comunicación titulada "La verdad de la alquimia" que él pretendía exponer en la próxima reunión del Consejo y su intento por contactar con la persona concreta que ha vetado su participación, a lo cual el secretario de la Asociación (Gayton) le responde que tal petición es imposible de atender y que en lo sucesivo deje de enviar más cartas a la misma.

El secretario y su mujer hablan del carácter de este tal Mr. Karswell, un hombre adinerado y de talante colérico que vive en Lufford Abbey, Warwickshire, y expresan su temor de que aquel con contacte con Mr. Dunning, la persona que tomó la decisión de rechazar el texto.

Gayton y su esposa son invitados a almorzar en casa de unos amigos que también viven en Warwickshire y, por tanto, vecinos de Mr. Karswell, para indagar de forma discreta sobre el susodicho personaje. En esa charla distendida ya nos hacemos una idea de qué clase de individuo es Karswell ("Nadie sabía a qué se dedicaba: sus sirvientes eran gente horripilante; él se había inventado una nueva religión y practicaba quién sabe qué ritos atroces; era hombre fácil de ofender y jamás perdonaba a nadie; su rostro era espantoso; jamás realizaba una buena acción y cualquier influencia que ejerciera era maléfica"). Aquí se narra el episodio de la linterna mágica con la que aterroriza a los niños de la escuela (escena notablemente mejorada en la película, como ya veremos). También se nos cuenta que hace unos años Karswell publicó un libro ("Historia de la brujería") y cómo éste fue destrozado por la crítica que hizo un amigo común de ellos, John Harrington, el cual sufrió una muerte inexplicable poco después.

Luego el relato pasa al personaje de Mr. Dunning. En un viaje en tranvía se le aparece en uno de los cristales del vehículo un extraño rótulo en el que aparece el nombre del fallecido Harrington y la fecha de su muerte, así como la leyenda “... se le concedieron tres meses” (tres días en la película).

Posteriormente, un suceso similar le vuelve a ocurrir. Una persona en la calle le entrega un papel donde se menciona, de nuevo, el nombre de Harrington. Segunda advertencia.

Al día siguiente, en el Museo Británico a Dunning se le caen unos papeles, momento que es aprovechado por Karswell (que no se da a conocer como tal como sí ocurre en la película) para introducir entre ellos el papel mágico con las runas con el que el nigromante pretende acabar con la vida de tan molesto inquisidor.

Debido a varios sucesos de índole ominoso que le impiden permanecer en su propia casa, Dunning contacta con Gayton y le comunica todo lo que le ha pasado hasta el momento, a la vez que éste le comenta el hecho de que conoció a Harrington, pero sin entrar en más asuntos dado que no quiere alarmar más a su amigo.

Más tarde, Dunning contacta con el hermano de Harrington, Henry y éste le comenta que en las semanas que antecedieron a su extraña muerte, su hermano se encontraba muy agitado (“Varios problemas lo perturbaban y el principal era que él pensaba que lo seguían”). Henry está convencido de que Karswell, de alguna forma, fue el causante de su muerte y la narra la anécdota ocurrida en un concierto a donde acudió su hermano y donde Karswell aprovechó para introducir en el programa de mano que se le cayó el pergamino (“una tira de papel con una inscripción muy curiosa (realizada con sumo esmero) en rojo y negro, que parecía escrita en caracteres rúnicos”). Al llegar a casa y darse cuenta de la presencia del papel y pensar que puede tener algún valor para el individuo que le devolvió el folleto “una ráfaga (una ráfaga cálida) sopló subitamente, arrastró el papel y lo arrojó al fuego. Era un papel fino y liviano, que ardió en pocos segundos”.

Más tarde Henry le comenta a Dunning los motivos por los que su hermano denegó la publicación del libro de Karswell y las sospechas de áquel por tal hecho (“Yo sospechaba, según le conté, que Karswell le guardaba rencor a mi hermano, y que incluso era en cierto modo responsable de lo ocurrido; y este libro, ahora, me parecía una obra siniestra. Ante todo me llamó la atención un capítulo en que hablaba de “echarle las runas” a la gente, ya con el propósito de ganar su afecto, ya para deshacerse de ella..., quizás especialmente con el segundo”). A modo de respuesta, Dunning le narra lo sucedido en el Museo Británico y advierten que entre los papeles del primero “se deslizó una tira de papel fino y liviano que circuló por el cuarto con inquietante celeridad. La ventana estaba abierta, pero Harrington la cerró justo a tiempo para interceptar el papel, que cogió en el acto”.

Ambos examinan el papel escrupulosamente y ninguno de los dos es capaz de interpretar los signos rúnicos inscritos “y ambos temían transcribirlas por miedo, según confesaron, a perpetuar el maleficio que acaso entrañaran”.

Finalmente, deciden devolver el papel a la persona que se lo entregó. Calculando la fecha en la que se le introdujo inadvertidamente el mismo y con una ventana de 3 meses para la materialización del mismo urden un plan para vigilar los movimientos de Karswell y poder interceptarlo y devolverle el manuscrito.

Aquí el episodio del tren está contando de forma mucho más sucinta y menos sugerente que en la película. El intercambio se realiza de forma mucho menos dramática y Karswell no muere en la estación huyendo del demonio invocado sino después (“Sólo se sabe que, en el atardecer del día 23, un viajero inglés, mientras contemplaba la fachada de la iglesia de St. Wulfram, en Abbeville, que estaba en reparaciones, murió en el acto a consecuencia de una piedra que le dio en la cabeza y que cayó del andamio que rodeaba la torre noroeste, aunque, según se comprobó, en ese momento no había ningún obrero en el andamio”).

LA PELÍCULA:

Este es un caso en que la versión fílmica supera claramente a la fuente original escrita, un cuento, francamente interesante, que nadie lo dude.

Tourneur usa su poderosa imaginería de luces y sombras para crear texturas en blanco, negro y grises y crear ambientes plenos de inquietud, donde los protagonistas dudan de su propia cordura y donde los demonios (reales, imposición del productor ejecutivo y guionista Hal E. Chester, pero que no empañan el laborioso trabajo de imaginería ideado por el maestro Tourneur) crean un ambiente terrorífico que nos acerca a esos terrores ominosos que nos narraban autores como Lovecraft y similares y creando una de las más bellas sinfonías del horror dentro del cine fantástico británico que en aquellos momentos entraba en su Edad de Oro, de la mano de Terry Fisher y su magnífica y fundacional LA MALDICIÓN DE FRANKENSTEIN.

Las diferencias más evidentes entre el cuento y la novela es la alteración de los personajes, amén del final y varias escenas clave de la película.

En el cuento, Gayton no tiene su contrapartida en la película; Mr. Karswell no tiene voz propia y además en la película es un personaje más simpático (a su manera) y con una estrecha relación con su madre, al que Niall MacGuinis encarna de forma espléndida (convirtiendo la escena de la literna mágica del libro en la memorable secuencia de la tormenta desatada durante una de sus habituales representaciones de mágica a los niños del pueblo); Edward Dunning es el John Holden de la película, o sea, el norteamericano Dana Andrews que llega de los EEUU para desenmascarar a Karswell; John Harrington es el personaje que aparece al inicio de la película cuando es perseguido por el demonio (¿o el Demonio?) que le lleva hasta el hogar de Karswell para que éste neutralice la maldición, renunciando a la investigación que sobre su persona y su obra está llevando a cabo. Pese a la promesa de K. de que no se preocupe, el final de Harrington es fulminante al huir de la presencia demoníaca y morir electrocutado por la caída de un poste de alta tensión; Henry Harrington se transmuta en la sobrina del anterior y junto con el personaje encarnado por Dana Andrews, el encargado de acabar de una vez y para siempre con la amenaza de K.

Como decíamos, ni el personaje de la madre de K., importante en el desarrollo de la película ya que pese a amar a su hijo no comparte las "aficiones" de su retoño, ni el de la sobrina de Harrington, la maestra de escuela encarnada por Peggy Cummins (una actriz de talento y poco aprovechada) e interés amoroso de Holden, así como (y principalmente) éste último, un inconmensurable (como siempre) Dan Andrews que pasa de su inicial escepticismo a darse cuenta de que hay cosas en este mundo que no tienen una explicación lógica y científica son muy diferentes de su versión literaria. Escenas como la del pasillo del hotel, tan sencillas como plenas de significado, creando tensión en algo cotidiano, con la distorsión de la imagen, una extraña música que suena (y que presagia algo malo) o simplemente el silencio, demuestran el talento de Tourneur, un maestro en sugerir, antes que en mostrar, en dejar a la imaginación del espectador atar los cabos sueltos que le presenta la trama y, en resumen, asumir que no todo el trabajo lo tiene que hacer un director sino que los que vemos las películas también tenemos que aportar nuestra experiencia y nuestra visión para disfrutar plenamente de sus ficciones.

Escenas como cuando Holden entrá por la noche en la casa de Karswell para leer cierto libro que necesita para sus investigaciones (y que el mismo K. se ofreció gustosamente para su lectura al protagonista) con la conversión del gato de la familia en una pantera guardiana de los secretos de su amo (ecos de la magistral LA MUJER PANTERA...) y la posterior huída de Holden campo a través perseguido por "algo", una especie de nube que le hace al protagonista no estar tan seguro de que no se esté enfrentando a algo que está más allá de lo que el tenía por cierto.

Y el final, es notablemente mejor en la película. El intento de colocar el papel maldito entre las pertenencias de K., en un juego al gato y al ratón que crea una considerable tensión, magnifícada por el estrecho marco que es el vagón del tren; el momento en que K. se da cuenta de que ha sido engañado y le han transferido la maldición; K. corriendo por las vías del tren en post del papel que huye de él; la llegada del demonio (explicitado por el productor, demasíado obvio, pero que no empaña el resultado final) y la atroz muerte a la que es sometido, convierten el, un tanto anodino final del cuento original, en una poderosa escena, magnífica mezcla entre las imágenes y la música que hacen de este película una de las piezas mayores de un director de tanta personalidad y talento como fue Jacques Tourneur.

Un film que ya ha pasado a la historia.

Y un cuento que conviene revisar.

Y perdonad el rollo.

Nos has hecho esperar pero ha valido la pena. Excelente comentario, Alcaudón. A mí, de la película de Tourneur sólo me sobran las apariciones del demonio (creo que son un pegote grotesco que rompe con la finísima sutileza de la ambientación creada por el director), pero aun así me parece una gran película, una de las mejores en su género.

Iniciado por Charles Lee Ra

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A quien le guste este tipo de cine, le recomiendo que eche un ojo a otras dos películas de la época: Rollerball (no confundir con el remake de John McTiernan) una estupenda película sobre un futuro utópico que no lo es tanto; y Naves misteriosas, una gran joya que a mi me entusiasma (en su día le abrí un post). Luego hay delirios estéticos, maravillosos aunque imperfectos, como La fuga de Logan o Zardoz; o cintas más o menos bien resueltas como El último hombre vivo (también de Heston) o Almas de metal, serie B alucinógena e inolvidable como Un muchacho y su perro... es un subgénero fatalista y terrible que surgió de unas determinadas condiciones políticas, sociales, económicas... y que a mi, personalmente, me fascina.

De todas las películas que citas, me quedo con Almas de metal. Del resto, Zardoz me parece una empanada de difícil digestión (sin contar con el vestuario de Sean Connery, uno de los más ridículos que he visto en mi vida); Naves misteriosas, vista hoy en día, en que sus efectos especiales no impresionan, aburrida hasta decir basta, con un personaje principal y una situacion que no me interesan para nada; Rollerball no la he vuelto a ver desde hace muchos años, pero en su día no me dejó buena impresión; La fuga de Logan y El último hombre vivo me parecen más interesantes, pero en el caso del film protagonizado por Heston, el interés baja muchísimo cuando empiezan a aparecer los mutantes y ya no digamos cuando aparece ese grupo de resistentes. En general, esa ciencia ficción setentera no me parece demasiado lograda. Soylent Green es mucho mejor, sin que me parezca un film redondo ni mucho menos lo tengo por uno de los buenos films del género durante la década (antes de la llegada de las guerras de las galaxias y derivados, que en buena medida son más cine de aventuras que de ciencia ficción).

Sin dejar la década, no obstante, me quedo antes con: Phase IV, de Saul Bass; The Stepford Wives, de Bryan Forbes, o La invasión de los ultracuerpos, de Philip Kaufman.

Como ya comenté, EL ÚLTIMO HOMBRE... VIVO, es una pésima adaptación de la espléndida novela de Richard Matheson. Lo único que puedo destacar de ella es el (como siempre) excelente trabajo de Charlton Heston.

NAVES MISTERIOSAS no ha envejecido todo lo bien que debería (como, por ejemplo, DARK STAR de John Carpenter), pero tengo cierta debilidad por ella. Y las canciones de Joan Baez encajan perfectamente en la historia.

CUANDO EL DESTINO NOS ALCANCE me parece una distopía francamente lograda, con unos incomensurables Heston y Robinson. Una película que no me canso de ver. Tiene un toque fatalista que la hace poderosamente atrayente.

LA INVASIÓN DE LOS ULTRACUERPOS es (casi) tan buena como LA INVASIÓN DE LOS LADRONES DE CUERPOS y tiene, además, el final que debería haber tenido la original y el productor (Walter Wanger) no hubiera metido mano en ella. Ambas son excelentes, aunque he de reconocer que la versión de 1956 (que creo ví en La Clave por primera vez) es una de mis obras favoritas, no sólo del género, sino del cine en general.

Sobre las dos versiones más conocidas, con justicia, de los "Body Snatchers", la verdad es que las he visto ambas tantas veces, y las dos me gustan tanto, que se me hace difícil elegir. Me encanta esa San Francisco de los 70 en la película de Kaufman (la ciudad del Golden Gate es una de mis debilidades) y su reparto me parece sensacional: Donald Sutherland, Brooke Adams, Jeff Goldblum, Veronica Cartwright (la vimos de niña en The Birds y la veríamos al año siguiente en Alien), incluido un Leonard Nimoy con las orejas recortadas, o los cameos de Don Siegel y de Kevin McCarthy.

De las otras dos versiones de la obra de Jack Finney (¿la habeis leído?) casi mejor no hablar: de la de Ferrara, Secuestradores de cuerpos, sólo recuerdo que no me gustó, y la de Hirschbiegel, The Invasion, fue un desastre, aunque no sé qué es atribuible a él y qué a James McTeigue.

Tengo especial debilidad por los ultracuerpos de Kaufman, me parece soberbia.

Aparte de las citadas por vosotros, incluiría como interesantes al menos para un vistazo, Edicto S. XXI, prohibido tener hijos (1972), no del todo conseguida pero curiosa de ver, y Engendro mecánico (1977).

Iniciado por mad dog earle

De las otras dos versiones de la obra de Jack Finney (¿la habeis leído?) casi mejor no hablar: de la de Ferrara, Secuestradores de cuerpos, sólo recuerdo que no me gustó, y la de Hirschbiegel, The Invasion, fue un desastre, aunque no sé qué es atribuible a él y qué a James McTeigue.

Pues sería interesante un comentario de esa obra, si señor. De Finney sólo he leído (y hace bien pocos dias) un relato corto de viajes en el tiempo y, por no saber, no sé ni si su historia de los ultracuerpos esta considerada un buen relato o si es poco o mucho su parecido con las películas.