Tema: El cine de André Téchiné

Ayer ví El hotel de las Américas y la película me gustó, pero es verdad que no terminé encantado.

Pongo por aquí un reciente comentario de Abuelo Igor realizado en el hilo de Cuando tienes 17 años:

El hotel de las Américas, con Deneuve y el malogrado Patrick Dewaere, es una melancólica historia de amor loco en el peculiar escenario de Biarritz en temporada baja. Este tipo de historias supongo que irritarán bastante a los seguidores del modelo de guión anglosajón en el que todos los comportamientos tienen lógica y fácil explicación. Supongo que eso es lo que tiene el subgénero "amour fou", que viene a ser la intersección entre el melodrama de toda la vida y ciertas gotas descafeinadas de surrealismo.

Efectivamente la historia es melancólica y de amour fou en un escenario tan gris como puede ser un Biarritz invernal. La película no me ha irritado para nada por un guión donde las dudas de los personajes y la no explicación de sus motivaciones y acciones creo que es su mejor valor, detectar esa sensación de que el deseo mueve en mayor o menor medida todo su comportamiento y hace que éste sea impredecible, y ya no sólo en los dos personajes principales, sino también en el médido amigo de Deneuve, el amigo músico del protagonista o en la pareja que trabaja en Correos. Además, destaco que tampoco sepamos casi nada del psado de los protagonistas, lo que podría ser un asiedero para entenderlos.

En este aspecto es interesante el personaje de la hermana menor del protagonista, en principio

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libre de esa carga del deseo, según indica su hermano en un diálogo. Luego vemos que también lo posee, que pasó una noche con un huésped del hotel, pero que no le dió importancía, ante la sorpesa de Deneuve, que fue algo puntual de ese instante y que no iba a ir tras él. Acción, el deseo de huida con el amado/a

que se presenta en casi todos los demás personajes. Al final vemos que este deseo, en el caso del personaje de Deneuve se transforma en

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deseo de huida del amado, en huir para escapar de una relación que parece que finalmente ha superado a la protagonista, aunque en primera instancia la buscara.

En definitiva, la pelúicula me ha gustado por ese tono triste y por la ambigüedad que presenta en los personajes y sus acciones.

Saludos

Acabada de ver En la boca, no, me ha parecido una película muy buena.

Primero comentar el detalle de lo que parece una imagen recurrente en el cine de Téchiné, el pasar dentro de un tren o un coche por un túnel. Así se ve en el arranque de Cuando tines 17 años, en El hotel de las Américas y en este film. Aquí se puede interpretar más clarmanete como un escape hacía el futuro del protagonista.

Luego comentar de nuevo la ambigüedad temática y de personajes que presenta el film. Me ha gustado muchísimo que el nudo de la historia se retrase tanto (esa maravillosa escena, tan tierna cono dura

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del prota con Emmanuelle Béart en la comisaria, esperando ser fichados)

y que dicho nudo sólo se insinúe en una breve escena anterior

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cuando ambos personajes se conocen en la bolera.

De nuevo estamos ante otra especie de

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amour fou del protagonita que sólo parece uqe empieza a mostar sentimientos cuando está con el personaje de Béart

Y de nuevo unos personajes creo que muy logrados porque son completos, Pierrot, en protagonista me parece empático en agunos momentos y en otros, debido a su orgullo, duro con los demás. En este sentido todo el recorrido de su personaje me ha gustado, porque me parece que es un calco del de Noiret, yo me quedo con esa idea de que lo pasado por Pierrot,

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es decir descubrir el amor y sufrir por eso mismo, es lo que representa la cicatriz que Noiret le muestra en el tren.

Eso sí, al final, esa escena en

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la playa me parece toda un liberación del personaje de asumir todo lo que le ha pasado y de avanzar. Por lo menos yo lo veo así, como un final esperanzador. Además que vemos como poco antes se sincera totalmente en el cuartel ante los motivos por los que se ha alistado.

Por lo demás, indicar que los actores creo que están la mar de bien y que Téchiné rueda todo de forma muy sencilla, pero logradísima, por ejemplo me han gustado mucho esos pequeños travellings de acercamiento a los personajes para formar casi un primer plano, en algunos momentos clave de los diálogos.

Saludos

Me alegra que te vaya gustando todo Te leo pero dejándome los spoilers hasta verlas Ya comentaremos

No me había fijado en lo que comentas de lo recurrente Interesante.

campanilla, puede que sea una tontería, pero es verdad que tres films incluyen ese tipo de imagen al inicio de sus metrajes.

Saludos

Iniciado por Tripley

campanilla, puede que sea una tontería, pero es verdad que tres film incluyen ese tipo de imagen al inicio de sus metrajes.

Saludos

Pues creo no es tontería. Al mencionarlo me han venido otras imagenes similares de otras de sus películas. Lo que no recuerdo es si eran al inicio, o me falla la memoria y estoy mezclando cosas, que también podría ser Tenemos que descubrirlo

Vista ayer Mi estación preferida, primero copio lo comentado por Abuelo Igor en este hilo

Mi estación preferida, nuevamente con Deneuve, se centra en la conflictiva relación de esta con su hermano, a quien interpreta Daniel Auteuil, y es una película muy psicológica, más de personajes que de trama, aunque con el paso del tiempo lo que más tiendo a recordar es el extraño interludio, que casi parece sacado de otra película por su nula relación con el resto de la peli, en el que un extraño siente una fulgurante atracción por Deneuve en una sala de espera, la sigue y prácticamente la viola en un parque. El amor loco siempre acecha, aunque no se vuelve a saber nada de ese hombre tan intenso en todo el metraje que sigue.

Efectivamente la película es muy psicológica y como parece que es habitual en el director, el no verbalizar claramente las motivaciones y comportamientos de los personajes es un elemento importantísimo del film. Por tanto se está ante dos horas de cine que muesdran una relación entre hermanos (y materno-filial) conflictiva, pero también creíble, donde casi nada se termina diciendo y donde se sugieren muchas cosas, desde la escena inicial del film con ese detalle de una pintura de una especie de querubines siameses, que parece uan metáfora de la relación entre estos hermanos que antes parece que eran sólo uno y ahora no lo son.

Respecto al interludio mencionado por Abuelo Igor, efectivamente es un inserto de amor loco en un film donde la pulsión sexual de ambos hermanos, (excepto en ese momento por parte de la hermana) es casi inexistente.

Saludos

Acabada de ver Los juncos salvajes, debo decir que me ha parecido una verdadera obra maesta.

Es normal que se haya comparado Cuando tienes 17 años con este film ya que tienen muchos elementos en común (e incluso algún diálogo clave es muy parecido) pero creo que este film, al ser de época, de la época en que el cineasta (del que he leído que el protagonista sería su alter ego) era adolescente, es mucho más evocador respecto a lo que cuenta. Además que la película presenta un poso político que en su último trabajo no aparece y que sirve muy bien para enriquecer a los personajes, sus realicoones y su avance.

Como siempre, un reparto muy logrado y en este caso, con unos actotes jóvenes debutantes que me han parecido muy reales en todo momento. Además, creo que Téchine sabe dirigir muy bien, de forma sencilla, pero muy eficaz y que con recussos sencillos trasmite mucho, ahí está ese plano circular final, para mostar esa ¿conclusión? del film o ese plano lateral del viaje en moto de dos de los chicos, todo un "momento robado", como dice uno de ellos, plasmado de una manera tal sencilla como bonita.

Además, destacar que la película al ser bastante coral, con esos cuatro adolescentes que se nos presentan y a los que vamos conociendo (además de algún que otro personaje adulto), junto con el elemento político-social comentado hace que la película me parezca más "amplia" que Cuando tienes 17 años. Además es incluso más directa y rápida en presentar la trama homosexual del film (interesante ver que es el año 1962 frente al 2016), pero es que a la postre éste es un tema más dentro de esa evocación dle mundo adolescente que se presenta (y que, como ya digo tiene un alcance más amplio que la intrahistoria de los dos protagista de su último film).

Otro elemento que apunlata esa evocación es el uso de canciones de la época que también sirven para fijar y contextualizar la época. También se usa, creo que de forma muy lograda, el sugerente Adagio de Samuel Barber en momentos más emotivos del film.

En definitva, una logradísima evocación de una etapa de la vida, creo que muy bien reflejada en todos la complejidad que unos persoanjes de esa edad pueden presentar que se beneficia de los recurdos de su director y de unos intérpretes perfectos.

Saludos