Tema: El dia de la revelación (Disclosure Day, 2026, Steven Spielberg)

Mis primeras impresiones sobre la banda sonora se circunscriben única y exclusivamente a la edición discográfica de la partitura. Cuando vea la película (lo que, si todo va bien, espero que ocurra este fin de semana), ampliaré y/o matizaré mis palabras.

Si puedo decir lo siguiente: se merece prestarle atención con calma, porque suceden muchas mas cosas, a nivel musical, de las que pueda parecer a simple vista (u oido), muchas de ellas a un volumen no muy elevado. El uso del arpa es cautivador, y es interesante comprobar como casi no hay trompetas en este score. Sorprende la abundancia de sintetizadores, pero están empleados maravillosamente y muy bien combinados con la orquesta.

Es un trabajo de absoluta madurez fascinante, con ninguna concesión comercial. Y ahora yo me pregunto ¿si Williams no le ha dado al gran público lo que espera (a nivel musical), tampoco lo habrá hecho Spielberg? Este fin de semana lo averiguaré.

Póster de Art of Ethan Pro

Mikko Ojala analiza el score de John Williams:


Disclosure Day is the 30th collaboration between Steven Spielberg and John Williams, one of the most enduring and celebrated collaborations between a director and composer in cinema history. Spielberg himself seems to be still going strong and continues to direct and produce at 79 and perhaps even more amazingly John Williams still at 94 has composed a lengthy score for this new science fiction outing. This director/composer pairing has quite a legacy where sci-fi cinema is concerned having brought us classics like Close Encounters of the Third Kind and E.T. – The Extra-Terrestrial, where Williams’ indelible scores were a huge part of the narrative and success of the movies. The duo also later in their career has taken us to the far future in their part sci-fi part fairy tale A.I. – Artificial Intelligence with a ruminative, eclectic score emotionally rooted in gentle melodies, and also explored the darker side of a first contact with aliens in War of the Worlds, where the music formed a dark undercurrent and aggressive, primal force which propelled the narrative along and mourned the Humanity suffering in the hands of the alien invaders.

It might bear repeating that having the grand Maestro of film music himself still composing (and conducting!) at the age of 94 is a small miracle and each new film score or musical creation from him is a true blessing. But while I evoked Close Encounters and E.T. above, it has to be said to temper the expectations a bit, as this new score is a very different beast in scope and style than those collaborations. Reportedly Spielberg and Williams both decided that the music for Disclosure Day should work underneath or behind the film rather than to take the forefront or lead it, and the result sounds very much like a modern era Spielberg/Williams collaboration in the vein of early 2000s Minority Report and War of the Worlds with a dash of A.I. – Artificial Intelligence thrown into the mix. Typically for Williams, the score is written for a standard symphonic ensemble, and many sections of the soundtrack are surprisingly intimate and small scale; Williams has given several instruments, such as piano, harp, oboe, horn and timpani solo parts throughout the score. Williams blends this traditional orchestral writing here and there with synthesizer/electronica effects that mostly provide the beats and pulses that drive the suspense and action and infuse the music with some modern scoring sensibilities.

The album opens with the aptly named listen… which certainly grabs your attention as it introduces a noble, yearning theme on solo horn that is taken over by the impassioned strings and developed in a concert suite like manner, passing the idea through the orchestra and extending it into a wonderful elegiac meditation. No wonder this piece was released as a single before the film and the soundtrack album came out. It is beautiful and directly emotional piece of refined modern Williams writing. As ever the composer’s melodic gifts are on full display here, however in this score some of his themes seem to function more as individual singular melodies on the album rather than systematically integrated into the fabric of the score or repeated on subsequent tracks. Such is also the fate of the theme from listen… Apart from a short hummed quote heard on the track in vivo…it is only heard again in the reprise…also first hummed by a female soloist and then in a modern, ostinato driven, brass punctuated setting, which actually works quite nicely as a bookending musical idea for the album.

The second track memories… introduces the second major musical idea featured in the score itself, a dreamy, gentle theme, which is performed first haltingly on piano and then sung out by solo horn and explored by harp and flute over strings. It is a searching, a bit elusive, nostalgic, childlike tune very much in the style of A.I.-Artificial Intelligence. It is further explored here and there in snippets throughout the album, but most noticeably in the latter half of the lengthy and appropriately heavenly sounding celestial…The track opens with beautiful, luminous, wordless female choral writing, until in the latter half the memories melody is intoned by a solo horn and then by glockenspiel with gorgeous harp accompaniment to a wonderful effect. Again, this piece reminded me of similarly styled music in A.I. – Artificial Intelligence and it is one of the highlights of the album.

Third notable melodic idea of the album appears in empathy…and is a sorrowful, heartbreaking theme starting on a simple piano and growing into another gorgeous string elegy that is full of the direct, affecting emotionality that the composer seems to be able to conjure with such seeming ease. It is only tempered by its brevity here as yet again this seems to be another one-off melody, which Williams then uses to form the final part of his end credits in reprise…

In believe… Williams again writes singular, beautiful, simple musical idea, where a lilting piano over string accompaniment is ascending through the melody somewhere between hopeful and bittersweet. Wonderful stuff. But then the track makes a complete 180-degree turn and suddenly launches into a short statement of one of those classic Williams fugato marches for strings, that certainly seems to hint at skulduggery and military presence.

The suspense and action music in the score is very much in the modern Williams vein, meaning that these pieces take their cue from the dark, sustained low string sounds and synth embellishments and the propulsive, kinetic scoring style of his 2000s action writing that largely forgoes melodies in favour forward momentum and quick changing motivic ideas. First example of this suspense and intrigue is the dive… which opens with long mysterious string and brass lines and synth pulses that proceed to terrific intrigue-laden, jittery col legno and pizzicato passages from the lower string section and ethereal synth effects. in vivo…builds a mysterious, slightly chilling atmosphere through sustained high strings, piano, harp, and female chorus until a brief female soloist hummed quote of the listen theme rears its head towards the end. Negotiation… from the other end of the sonic spectrum is pure atmosphere as it churns slowly in lower strings, celli and double basses, and lower brass to create a dark, thoroughly ominous soundscape that slowly develops into grim brass chords and pounding timpani.

The album does not feature many full bloodied action set pieces but the ones that are here are certainly intense. The just little over 2 minutes long and succinctly named chase… features Williams trademark forward chugging rhythmic string, woodwind and vintage brass writing peppered with angry, meaty percussion and timpani hits without forgetting the composer’s classic flute and xylophone accents. In unseen…Williams conjures the forward momentum with pulsating low woodwinds, brass and strings with strident timpani punctuating the driving orchestral pulse and clearly ramping up the tension and momentum, which is undeniably effective. signs…is a brief track that opens with gradually growing overlapping repeated string and woodwind ostinato figures that crescendo into sinister, atmospheric orchestral and ghostly synth effects in the latter half. home…starts off with a churning, driving string figures, quite wonderful unique synth harp effects and brass before developing halfway into another poignant and hopeful string elegy.

The album features several lengthy tracks that move through varied moods and narrative beats like the gorgeous celestial… The intriguingly named kcxe…again combines the modern synth pulses with the orchestra, its rhythmic bass drum hits, string ostinati and fateful brass chords that keep steadily ascending to raise the dramatic stakes until released in a sudden, brief heroic fanfare and a mournful denouement for elegiac strings. caught…runs the gamut of various moods from wonderful, pensive solos for oboe, bassoon and clarinet and noble horn, to hints of the memories theme moving to scary musical avant garde effects of the Close Encounters variety and all the way to the finale of strident brass, chugging strings and percussion. The penultimate track of the album, disclosure… doesn’t actually bring the score to a grandiose finale but is very much an exercise in restraint with a throbbing synth pulses subtly driving the piece forward under harp and alternating string ostinati lines that never quite coalesce into a clear melody or theme and ending the score with bit of a musical whisper.

And finally reprise…that rounds out the album gathers all three major melodies present in the score into a single satisfying summation first introducing a variation of the listen…with a busy modern ostinato figures very effectively livening the music underneath and then memories… first in a brass and then a full orchestra setting before ending with a lengthy reprise of the empathy…theme that brings the album to a somewhat melancholy close. This is very much a classic Williams end credits piece with some modern touches added and a great way to end the experience.

As I said at the start of the review, every new John Williams score is to be cherished, and Disclosure Day is no exception. Musically everything we have come to expect from John Williams is here: Well written melodies, finely detailed orchestrations, driving action music, dark suspense and gentle sense of awe and wonder. It is amazing how Williams at 94 is still writing music at this level. And while the score might not reach the lofty heights of many previous legendary Spielberg/Williams collaborations, on the album the score is a very solid and entertaining listening experience with a lot to enjoy for the fans of the Maestro’s orchestral magic.

Banda sonora de Disclosure Day disponible para escuchar de manera oficial, legal y gratuita.

No me interesaba, pero las buenas reseñas me animaron a verla.
¿Que película vieron? A mi me ha parecido muy mala. Lo mejor que puedo decir es que a ratos parece mejor parodia que Scary Movie.
La actuación de Emily Blunt es lo más rescatable, pero hasta eso, no veo porque tanto aplauso, la noto muy incomoda con el papel.
La formula de Spilberg se nota mucho, pero no hay química ni sentido. Los villanos son lo más genérico y bobo.
Y (¿SPOILER?) la dichosa revelación son videos borrosos que no me creo que paralicen al mundo.

Iniciado por Splash

No me interesaba, pero las buenas reseñas me animaron a verla.
¿Que película vieron? A mi me ha parecido muy mala. Lo mejor que puedo decir es que a ratos parece mejor parodia que Scary Movie.
La actuación de Emily Blunt es lo más rescatable, pero hasta eso, no veo porque tanto aplauso, la noto muy incomoda con el papel.
La formula de Spilberg se nota mucho, pero no hay química ni sentido. Los villanos son lo más genérico y bobo.
Y (¿SPOILER?)

TIO, ¿por qué lanzas spoilers en todas tus "críticas"?. No haces más que joder a todo el mundo contando cosas importantes de las tramas de las pelis que ves. Cada vez que leo un mensaje tuyo es lo mismo. A ignore y a la mierda ya, joder. No aportas una mierda.

La crítica de la BBC la deja bastante mal

https://www.bbc.com/culture/article/...ure-day-review

Solo la leido visto en diagonal, veremos esta tarde en el cine

No me quito de la cabeza la partitura. Compleja y bella, llena de pequeños detalles maravillosos. Lirismo, suspense, acción y catarsis. Deseando ver la película.

Spoiler:

Marty_Mcfly:

Spoiler-free thoughts on the movie:



It isn't very good. Some well-staged action sequences, a truly great performance from Emily Blunt, an intriguing concept and premise, sure. But it constantly has things happen that don't make any sense, sets up much more intriguing things that don't pay off, ham-fists a science vs religion debate into the film early then goes nowhere with it, and builds to an unsatisfying ending. Woof.



Johhny's score is really cool thought, accentuates the movie perfectly. I just wish there was more of it; The chase scene in the central movie is half unscored before the score finally kicks in, I think Spielberg should have had Johnny score the whole thing.

Boyero la ha puesto a caldo


aquí todo es tedioso, sin ritmo ni mínima gracia, aunque los personajes no paren de moverse, sin lograr que te preocupen ni lo más mínimo ni los buenos ni los malos. Se supone que están ocurriendo cosas continuamente, que prima la intriga, pero me invade la sensación de que todo es pesado o inane durante un metraje de dos horas y media que me resulta interminable.


Existe algo muy preocupante, teniendo en cuenta que el gran Spielberg se acerca a los 80 años. El primer interrogante es cómo a pesar de su contrastada sabiduría ha realizado una película tan fofa, sin cuerpo ni alma, y más abordando un tema que le apasiona. Después de esta experiencia desastrosa, necesito urgentemente volver a sus recientes y extraordinarias El puente de los espías y Los Fabelman, o retroceder a 1975 y a esa obra maestra llamada Tiburón para seguir disfrutando de la sabiduría de alguien que nos acostumbró con frecuencia al prodigio. Ojalá que lo recupere.

Reseña de MundoBSO. ¡Se ha llevado un 8 sobre 10!

A sus 94 años, John Williams ha abordado esta partitura como una síntesis madura de cuatro identidades estilísticas propias. En primer lugar, aparece el Williams propulsivo, que genera una energía característica de su praxis en el cine de acción. En segundo lugar, emerge el Williams dramático y refinado, que subraya la vulnerabilidad emocional de los personajes, especialmente el interpretado por Emily Blunt, donde la música actúa como un contrapunto que revela lo que ella no verbaliza. Aquí, el piano es instrumento determinante y con razón argumental, pues su presencia está explicada y justificada en una escena del filme. En lo que concierne al personaje interpretado por Colin Firth, la música muestra su obsesión psicológica, más que su maldad.

La tercera faceta es el Williams del suspense, donde construye espacios de incertidumbre que mantiene activo el interrogante narrativo. Finalmente, se impone el Williams poético y trascendente, articulado en un tema principal donde la melodía asciende con un carácter casi ceremonial. Este leitmotiv no solo funciona como eje estructural, sino como guía emocional que arranca en un punto muy concreto del filme y viaja con destino firme hacia la revelación final.

El equilibrio entre estas cuatro dimensiones produce una partitura de notable coherencia interna, donde cada una de ellas está cuidadosamente integrada en la dramaturgia del filme y coexisten fluidamente. Esta es una película sobre la fe: la religiosa, la fe en la Humanidad y la fe en el cine... y Williams ha dado respuesta a las tres.

Como contraste:

Steven Spielberg ha firmado, simple y llanamente, su mejor película en años; un cóctel de thriller con alma setentera, ciencia ficción, comedia y ese cariz mágico inherente a su cine, todo ello envuelto por un halo de clasicismo que lo eleva como lo mejor que ha firmado en una larga temporada. Solo por disfrutar de Emily Blunt y su magnífica actuación, la entrada está más que amortizada.

Iniciado por Branagh/Doyle

necesito urgentemente volver a sus recientes y extraordinarias El puente de los espías y Los Fabelman, o retroceder a 1975 y a esa obra maestra llamada Tiburón para seguir disfrutando de la sabiduría de alguien que nos acostumbró con frecuencia al prodigio. Ojalá que lo recupere.[/I]

En primer lugar, agradezco a Boyero el reconocer la NOTABLE El Puente de los Espias y los Fabelman... ahora, el regurgito de 'volver al clasico' por despotricacion, me sobra.

Te entiendo, lo secundario era sobrante, muy sobrante, a menos no ha sido tan agrio como el tipico de 'Spielberg es lo peor que le ha pasado al cine', 'Goddard es CINE' y farfulladas twitteras mediocres.

Iniciado por Branagh/Doyle

Boyero la ha puesto a caldo

¿Y qué no pone Boyero a caldo?

Iniciado por tatoadsl

¿Y qué no pone Boyero a caldo?

Pues según afirma, El Puente de los Espías y Los Fabelman.

Score escuchado. Sería mas que merecida y justo ganadora del sexto oscar (se que no lo ganará, después de lo de "Fabelmans" perdiendo frente a "Sin novedad en el frente" o el premio a Emilia Pérez en mejor canción no tengo fe en los premiso musicales en la academia)

Me está costando asimilar que es posiblemente lo último nuevo que escucharé del compositor que ha marcado mi afición por la música de cine

Iniciado por Draconary

Score escuchado. Sería mas que merecida y justo ganadora del sexto oscar (se que no lo ganará, después de lo de "Fabelmans" perdiendo frente a "Sin novedad en el frente" o el premio a Emilia Pérez en mejor canción no tengo fe en los premiso musicales en la academia)

Me está costando asimilar que es posiblemente lo último nuevo que escucharé del compositor que ha marcado mi afición por la música de cine

No sé yo. Sigue componiendo música de concierto, y si Spielberg hace otra película pronto -un western, dice- igual Williams se anima. Ya dijo que se retiraba del todo de la música de cine después de los fabelmans y aquí estamos.

En una hora la veo. Pinta bien. Las criticas son muy variadas. A ver que tal esta

Iniciado por Branagh/Doyle

Boyero la ha puesto a caldo


aquí todo es tedioso, sin ritmo ni mínima gracia, aunque los personajes no paren de moverse, sin lograr que te preocupen ni lo más mínimo ni los buenos ni los malos. Se supone que están ocurriendo cosas continuamente, que prima la intriga, pero me invade la sensación de que todo es pesado o inane durante un metraje de dos horas y media que me resulta interminable.


Existe algo muy preocupante, teniendo en cuenta que el gran Spielberg se acerca a los 80 años. El primer interrogante es cómo a pesar de su contrastada sabiduría ha realizado una película tan fofa, sin cuerpo ni alma, y más abordando un tema que le apasiona. Después de esta experiencia desastrosa, necesito urgentemente volver a sus recientes y extraordinarias El puente de los espías y Los Fabelman, o retroceder a 1975 y a esa obra maestra llamada Tiburón para seguir disfrutando de la sabiduría de alguien que nos acostumbró con frecuencia al prodigio. Ojalá que lo recupere.

Bueno, a Boyero caso el justo

Iniciado por Branagh/Doyle

Boyero la ha puesto a caldo


aquí todo es tedioso, sin ritmo ni mínima gracia, aunque los personajes no paren de moverse, sin lograr que te preocupen ni lo más mínimo ni los buenos ni los malos. Se supone que están ocurriendo cosas continuamente, que prima la intriga, pero me invade la sensación de que todo es pesado o inane durante un metraje de dos horas y media que me resulta interminable.


Existe algo muy preocupante, teniendo en cuenta que el gran Spielberg se acerca a los 80 años. El primer interrogante es cómo a pesar de su contrastada sabiduría ha realizado una película tan fofa, sin cuerpo ni alma, y más abordando un tema que le apasiona. Después de esta experiencia desastrosa, necesito urgentemente volver a sus recientes y extraordinarias El puente de los espías y Los Fabelman, o retroceder a 1975 y a esa obra maestra llamada Tiburón para seguir disfrutando de la sabiduría de alguien que nos acostumbró con frecuencia al prodigio. Ojalá que lo recupere.

Las mejores pelis de Spielberg (dejando a un lado la dramática "La lista de Schindler") son En busca del Arca perdida y El diablo sobre ruedas THE DUEL (hecha con 4 duros).

Poner a "Tiburón" por encima de esas dos ya demuestra el nivel de criterio de Boyero. Siempre me pareció tan sobrevalorada como la infantiloide ET.

Iniciado por StarKiller Ren

Póster de Art of Ethan Pro

Este poster es una chulada. De los mejores que he visto de la peli.

Iniciado por Branagh/Doyle

No sé yo. Sigue componiendo música de concierto, y si Spielberg hace otra película pronto -un western, dice- igual Williams se anima. Ya dijo que se retiraba del todo de la música de cine después de los fabelmans y aquí estamos.

Dios te oiga. Wester+Spielberg+Williams lo compro (Creo recordar que "John Wayne y los cowboys" es de Williams, creo recordar)

Iniciado por Subwoofer

Las mejores pelis de Spielberg (dejando a un lado la dramática "La lista de Schindler") son En busca del Arca perdida y El diablo sobre ruedas THE DUEL (hecha con 4 duros).

Poner a "Tiburón" por encima de esas dos ya demuestra el nivel de criterio de Boyero. Siempre me pareció tan sobrevalorada como la infantiloide ET.

Para mi lo mejor de Spielberg:

-EL DIABLO SOBRE RUEDAS
-TIBURÓN
-ENCUENTROS EN LA TERCERA FASE
-EN BUSCA DEL ARCA PERDIDA
-A.I. INTELIGENCIA ARTIFICIAL
-MÚNICH

De aquí no me baja nadie del burro