Tema: Fotografía Cinematográfica

si no recuerdo mal, creo que en Collateral , en escenas nocturnas en exteriores, tambien utilizaron unicamente la luz natural de las farolas.

recuerdo haberle oído algo a Mann de que se mostraba sorprendido de lo bien que se veía la imagen a pesar de no utilizar focos ni nada.

Iniciado por nogales

si no recuerdo mal, creo que en Collateral , en escenas nocturnas en exteriores, tambien utilizaron unicamente la luz natural de las farolas.
recuerdo haberle oído algo a Mann de que se mostraba sorprendido de lo bien que se veía la imagen a pesar de no utilizar focos ni nada.

Si, ademas fue posible gracias al uso de camaras de alta definicion.
En el taxi llevan practicamente solo unos minifluorescentes y la luz de fuera es natural.

lo cierto es que es todo un mundo y un arte total, este de la dirección de fotografía en el cine.

Yo lo veo complicadísimo, y os admiro por lo mucho que sabéis.

Nacho, ¿cómo ves el trabajo de Deakins en The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford? Dentro de mis limitaciones en cuanto conocimiento del medio me pareció brillante, sobretodo las escenas en la nieve y esos blancos -del paisaje- y negros -de los abrigos- casi puros...

En "Jesse James" el británico Roger Deakins está que se sale.

La textura de sus imágenes (en parte, por el bleach-by-pass fotoquímico, que es una gozada y produce esos negros tan intensos), la recreación de la luz natural en interiores, la belleza con la que recrea los paisajes y el fuerte viñeteo de los flashbacks y momentos narrados forman un conjunto estupendo.

Aunque comento todo con más detalle en la reseña que aparecerá esta semana en zonadvd, lo que está claro es que la secuencia del asalto al tren en mitad de la noche es de las que pasarán a la historia de la fotografía cinematográfica. Este momento concreto y el tono general del trabajo, aún sin parecerse en absoluto, me recordaron a la maestría del gran Conrad Hall en "Camino a la Perdición".

A Deakins no hay quien le discuta una nominación al Óscar y al premio de la ASC. Pero tiene más fácil el segundo que el primero.

Impresionante, me ha encantado el trabajo de Deakins.

Nacho, qué es el bleach-by-pass? y como han conseguido ese efecto de distorsionar el contorno de la imagen en las secuencias de introducción onírica que se suceden a lo largo del metraje?

el asalto al tren a mi me parece una escena maravillosa, aunque no entiendo muy bien por qué pasará a la historia concretamente por la iluminación. Eso si, el momento de plena oscuridad que se va diluyendo a medida que viene el tren es sencillamente una genialidad

El bleach-by-pass es un proceso por el que se retienen haluros de plata durante el revelado del negativo. Por ello el contraste se magnifica, los colores se desaturan y el grano aumenta. El aspecto final es parecido a la unión de dos fotografías idénticas, una en color y otra en blanco y negro.

El viñeteo es un efecto creado en cámara (aunque posiblemente refinado en post-producción). Al parecer lo realizaron con cristal procedente de otras lentes añadido al frontal de sus propios objetivos, a fin de distorsionar las imágenes y que parezcan tomadas por una lente de hace un siglo.

La secuencia del tren me parece que pasará a la historia porque precisamente porque es magnífica. Tiene esa aureola mágica que también tiene "El Padrino II" cuando el joven Vito recorre las calles de la pequeña Italia, o la matanza bajo la lluvia de "Camino a la Perdición" (por eso digo que me recuerda a Hall). La llegada del tren en mitad de la oscuridad con los miembros de la banda de Jesse agazapados a cada lado de la vía (mostrados mediante rápidos flashes) es un momento muy atmosférico y poético.

Sólo con esos primeros quince minutos de película Deakins ya se ha ganado su nominación. El resto es excelente y no deja de sumar, pero la mayor inspiración de toda la película está ahí.