Tema: Fotografía Cinematográfica

pues a mi Gangs of Ny me gusta bastante...

no sé, tendría que revisarla, pero cuando dices eso de plana, a qué te refieres? a que toda la coloración está como difuminada, sin , digamos, nitidez?

hoy he disfrutado con la foto de Deschanel para SPIDERWICK, sobre todo la media hora inicial, de noche (azul) y en interiores oscuros. Que maravilla. A años luz del look de plastico q suelen tener hoy este tipo de pelis de fantasia infantil (Narnia, Stardust, Anillos...). Bueno, y de cualquier genero.

Por cierto, ¿alguien ha ido a ver Enfrentados? La peli no me llama mucho la atención, pero la fotografía es de John Toll, supongo que en ese aspecto estará bien.

si, se ha comentado por aqui y creo que en su propio hilo tambien.

Iniciado por F_Elliott

hoy he disfrutado con la foto de Deschanel para SPIDERWICK, sobre todo la media hora inicial, de noche (azul) y en interiores oscuros. Que maravilla. A años luz del look de plastico q suelen tener hoy este tipo de pelis de fantasia infantil (Narnia, Stardust, Anillos...). Bueno, y de cualquier genero.

A ver si puedo ir a verla esta semana. El tema no me hace nada, claro, pero como parece que es una película majilla a ver si me animo.

Por cierto, ¿alguien ha ido a ver Enfrentados? La peli no me llama mucho la atención, pero la fotografía es de John Toll, supongo que en ese aspecto estará bien.

La ví en verano:

SERAPHIM FALLS (DAVID VON ANCKEN, 2006): Debut en la gran pantalla del director televisivo David Von Ancken, con un Western acerca de la persecución a vida o muerte entre dos antiguos combatientes en la guerra civil americana. Para plasmar en imágenes su propio guión, Von Ancken tuvo la tremenda oportunidad de contar con uno de los directores de fotografía norteamericanos más importantes del momento, John Toll [ASC], que además posiblemente sea el más dotado de todos ellos a la hora de trabajar en tantas y tan variadas localizaciones exteriores en las que además era necesario recrear el aspecto que tuvieron en 1868.

Desde el punto de vista visual, lo que más destaca del trabajo de Toll es la gradación que efectúa con el color a lo largo de la película: las primeras secuencias transcurren entre bosques y ríos nevados, en los que el frío que sientes los personajes llega (y de qué manera) al espectador mediante unos suaves tonos azules. A medida que la película avanza, los personajes se mueven hacia territorios en los que el color se vuelve más variado, con abundancia de verdes y marrones en el paisaje. Pero ya hacia el final, la película da un nuevo giro hacia un paisaje mucho más cálido y desértico, que se sitúa en el polo opuesto de los colores iniciales. El planteamiento que lleva a cabo Toll es, como siempre, realista.

Casi la totalidad de la película transcurre en grandes exteriores, en los que el director de fotografía destaca una vez más por su extraordinario aprovechamiento y uso de la luz natural. Siempre que le es posible, sitúa a sus personajes a contraluz, por lo que consigue imágenes muy bellas al tiempo que se produce una estupenda reproducción de los rostros, casi siempre ligeramente subexpuestos ya que Toll emplea esporádicamente luz de relleno con simples reflectores. Aunque a veces se salte la continuidad de la luz cambiando a los actores de posición para los primeros planos (véase el enfrentamiento de Pierce Brosnan con tres jinetes, en el que todos los personajes están en un imposible contraluz), el resultado muestra unos escenarios enormemente atractivos y una excelente calidad de la luz, ya que en todo momento se evitan las horas centrales del día para gozar de un sol de menor intensidad que incide en ángulos más bajos.

De esta forma, John Toll enfoca su trabajo en la misma tradición que sus maestros John A. Alonzo [ASC], Allen Daviau [ASC] o Jordan Cronenweth [ASC] e incluso es muy reminiscente en su tratamiento con otros dos grandes operadores como Gordon Willis [ASC] y Caleb Deschanel [ASC]. Lo menos logrado de este magnífico trabajo puede que sean las escasas escenas interiores, algo menos realistas que los exteriores ya que se percibe la (conocida) existencia de iluminación artificial. Asimismo, en las escenas finales, se aprecia un ligero viñeteo en uno de los objetivos gran angular, lo que no impide ni mucho menos la contemplación de una gran obra de la fotografía cinematográfica.

Rodada en Nuevo México y Oregón. Digital Intermediate. Panavision.

Iniciado por nogales

pues a mi Gangs of Ny me gusta bastante...

no sé, tendría que revisarla, pero cuando dices eso de plana, a qué te refieres? a que toda la coloración está como difuminada, sin , digamos, nitidez?

Me refiero, concretamente, a que no hay contraste, ni fuentes de luz que aparentemente iluminen algo, matices... todo es como si la película estuviera iluminada repartiendo la luz de manera uniforme y con todas las luces a la misma intensidad. Y además, la fotografía no tenía la menor adaptación a cada lugar en que se desarrollaba la película, fuera una casa de ricos o una de putas, una calle del barrio, etc. Incluso hubo un par de escenas en que confundí exteriores con interiores, o viceversa, de lo poco adecuada que era la luz. Un desastre.

Iniciado por Nacho Aguilar

Me refiero, concretamente, a que no hay contraste, ni fuentes de luz que aparentemente iluminen algo, matices... todo es como si la película estuviera iluminada repartiendo la luz de manera uniforme y con todas las luces a la misma intensidad. Y además, la fotografía no tenía la menor adaptación a cada lugar en que se desarrollaba la película, fuera una casa de ricos o una de putas, una calle del barrio, etc. Incluso hubo un par de escenas en que confundí exteriores con interiores, o viceversa, de lo poco adecuada que era la luz. Un desastre.

Es, en efecto (¡siempre de acuerdo con Nacho!), desastrosa. Yo la recuerdo con iluminación cutrísima, de película a lo Hammer pero sin la excusa teatralizante (y encima la película iba de realista). Recuerdo, tal como dices, interiores ultrailuminados de lo excesiva que era la luz. Y esto se llegó a comparar en algún momento con el Coppola de los 70. E incluso, un trabajo como Uno de los nuestros es inmensamente superior...eso sin llegar al Scorsese de Historias de Nueva York, con Almendros...

Pero es que no es sólo la fotografía, los escenarios eran de un cartón piedra lamentable. Los dejes videocliperos de Scorsese -que casi deciden lo bueno y malo de su filmografía- en esa película eran puritito Michael Bay.

De manera curiosa, Gangs of NY tiene furibundos fans aquí. ¿Qué veran en ella?

Iniciado por Pornosawa

Es, en efecto (¡siempre de acuerdo con Nacho!), desastrosa. Yo la recuerdo con iluminación cutrísima, de película a lo Hammer pero sin la excusa teatralizante (y encima la película iba de realista). Recuerdo, tal como dices, interiores ultrailuminados de lo excesiva que era la luz. Y esto se llegó a comparar en algún momento con el Coppola de los 70. E incluso, un trabajo como Uno de los nuestros es inmensamente superior...eso sin llegar al Scorsese de Historias de Nueva York, con Almendros...

Pero es que no es sólo la fotografía, los escenarios eran de un cartón piedra lamentable. Los dejes videocliperos de Scorsese -que casi deciden lo bueno y malo de su filmografía- en esa película eran puritito Michael Bay.

De manera curiosa, Gangs of NY tiene furibundos fans aquí. ¿Qué veran en ella?

A mí "Uno de los Nuestros", en términos de iluminación, me parece casi tan mala como "Gangs of NY". Se salva el famoso plano de Steadicam (en cuya planificación seguramente no participó el innombrable), porque lo demás me parece muy plano y televisivo.

Hablando de Scorsese, en "Shutter Island" lleva a Robert Richardson (aleluya), quien a su vez se reencuentra con Oliver Stone en "Pinkville".

Hablando de reencuentros, la asociación entre Michael Mann y el italiano Dante Spinotti (que ha dado los mejores trabajos de ambos) se recupera en "Public Enemies". Será interesante ver en qué formato trabajan, ahora que Spinotti ha usado la Génesis en la última película de Brett Ratner.

Tony Scott utiliza a Tobias Schliessler ("Dreamgirls") en su remake de "Pelham 1, 2, 3". Una elección sorprendente que tendrá que hacer mucho para acercarse a una de mis fotografías predilectas de Owen Roizman (ya lo adelanto, no lo va a hacer).

Aún no se sabe a quién ha escogido Ridley Scott para "Nottingham", proyecto que ya rueda, después de haber ascendido a primer operador a Alexander Witt (que ha sido su director de fotografía/director de segunda unidad desde hace muchos años) en "Body of Lies", con Di Caprio y Crowe.

El gran Caleb Deschanel vuelve a la dirección cinematográfica con su tercera película, "The Robbery of Ellie May", que cuenta con su hija Zooey en el reparto. Lógicamente será interesante ver quién es su elección para la fotografía (hace 25 años usó a Stephen Burum, tristemente retirado hoy en día).

Emmanuel Lubezki vuelve a trabajar con Terrence Malick en "Tree of Life", que ya se rueda en Texas. El mejicano se convierte así en el primer operador que repite rodaje con el director de "Días del Cielo".

Ya que has mencionado a Stephen H. Burum ¿qué te parece la foto de Misión: Imposible?

Iniciado por Nacho Aguilar

Hablando de reencuentros, la asociación entre Michael Mann y el italiano Dante Spinotti (que ha dado los mejores trabajos de ambos) se recupera en "Public Enemies". Será interesante ver en qué formato trabajan, ahora que Spinotti ha usado la Génesis en la última película de Brett Ratner.

mira unas fotos del rodaje, estan un poco apretados ahí, rodando en el coche:

http://johnny-depp.org/galleries/app...olumbus003.jpg

http://johnny-depp.org/galleries/app...olumbus001.jpg

http://johnny-depp.org/galleries/app...olumbus006.jpg

http://johnny-depp.org/galleries/app...olumbus005.jpg

Bien por Spinotti. Adios al "videos de primera" de los ultimos Mann!! Claro q ya lo entiendo, la peli es de epoca, no?

A Burum podria rescatarlo DePalma ahora q rueda su precuela de LOS INTOCABLES, donde parece q retoma al musico italiano. Estaria bien, vamos.

no se yo... que esta tambien la estan rodando en digital! xD

¿Eso es una Viper con los Zeiss DigiPrimes?

Lo de Burum es una pena, como lo de Allen Daviau (también retirado con sesenta y pocos) o lo de Roizman o Willis hace unos años. A lo mejor De Palma lleva a Zsigmond en su lugar, que a sus casi 80 años sigue incombustible.

Cuando ví "Misión Imposible" en su momento, me defraudó muchísimo, pero un reciente visionado HD me ha hecho cambiar de opinión y ahora la veo como una muy buena película de género, e incluso está rodada por De Palma con muchísima personalidad. La foto de Burum es estupenda, muy clásica pero a la vez muy atractiva, y es mucho mejor que la de "Los Intocables", sin ir más lejos:

MISIÓN IMPOSIBLE (MISSION:IMPOSSIBLE, BRIAN DE PALMA, 1996): Renovada adaptación de la serie televisiva de los años 60, en la que el equipo liderado por Tom Cruise ha de averiguar cuál de sus miembros es el infiltrado que provocó la muerte de varios agentes en una misión en Praga. Para que éste se delate, intentan hacerse con una lista que contiene los nombres de los agentes secretos de la CIA, aunque tengan que robarla de la propia sede gubernamental protegida con extraordinarias medidas de seguridad. Brian De Palma –que ya había tenido un gran éxito con un producto similar como “Los Intocables de Eliot Ness” (1987)- fue el director escogido por Tom Cruise y Paula Wagner, su socia en las labores de producción.

De Palma, con un gran margen de maniobra, se llevó consigo a su director de fotografía habitual, el californiano Stephen H. Burum, en la sexta de sus ocho colaboraciones conjuntas. El trabajo de Burum, que incluye localizaciones en Praga, Londres, Utah, Chicago y el estado de Virginia, no podría ser más vistoso. La película comienza con unos espléndidos exteriores nocturnos en la capital checa, en la que Burum emplea múltiples unidades de iluminación en los fondos, abundante humo y colores azules para crear una escena tan compleja como atmosférica. Su aproximamiento en ningún momento resulta natural, pero sí tremendamente vistoso y cinematográfico.

Sus interiores nocturnos siguen los mismos planteamientos, con mezclas de luces duras sobre el decorado y luz suave sobre los actores (y en el caso de todos y cada uno de los primeros planos de Emmanuelle Beart, filtros difusores). Aunque Burum coloca lámparas y otros tipos de fuentes de luz en los decorados, en todo momento es perceptible que las mismas no son la fuente de iluminación real de las escenas. Aunque los niveles de luz que emplea son altos (lo suficiente como para emplear lentes zoom en formato panorámico anamórfico, cuya apertura mínima es de T/4.5), la existencia de fuertes contrastes entre zonas de luz y sombra, así como colores intensos y saturados, hacen que las imágenes siempre resulten vivas y atractivas.

Pero si por algo destaca la película, es por la fuerza y garra que De Palma imprime con su cámara. Además de coregrafíar complejas secuencias con hábiles montajes paralelos (como por ejemplo la citada escena inicial), el director se muestra especialmente inspirado a la hora de aplicar ángulos inclinados (dutch angles) para crear tensión, zooms para acercarse en primer plano a sus personajes, cámaras lentas para ralentizar acciones o lentes bifocales (split diopters) para enfocar de manera simultánea primeros planos y fondos, dotando a la película de una gran agilidad e inteligencia en las puesta en escena. De hecho, en una época en la que prevalecen productos comerciales rodados sin personalidad alguna, la forma en que De Palma encaró una película de encargo como al presente es digna de admiración, ya que el cineasta se plegó al argumento descrito por el guión sin renunciar a ninguna de sus técnicas favoritas como director, de las que “Misión Imposible” es un gran compendio.

Fotografía de segunda unidad de Ernest Day [BSC]. Panavision.

Tenga unas cuantas dudas, las voy a plantear desde mi total ignorancia del tema.Siempre me he preguntado cual es la funcion del director de fotografia de la segunda unidad, y mis dudas se acentuaron aun mas, cuando hace relativamente poco tiempo se confirmo la noticia que el dp Español Flavio Martinez Laviano era el encargado de la fotografia de la segunda unidad en la cuarta entrega de Indiana Jones su labor a consistia en:

"Su labor en la película es la fotografía de la segunda unidad, que se encarga de la filmación de las secuencias de acción, las transiciones paisajísticas y los covers, o sea, el material destinado a ser incrustado en los cromas. La labor es aún más compleja de lo que parece, ya que el resultado final tiene que encajar de un modo imperceptible con el resto del material, fotografiado por Janusz Kaminski."

Viendo esto me asalta aun mas dudas, ¿por que hasta que grado de importancia puede llegar a tener el dp de la segunda unidad para rodar escenas de accion y todo?, teniendo en cuenta que estamos en la cuarta parte de indy, donde se supone que gran parte de la pelicula es accion, ¿que ha rodado flavio martinez laviano toda la pelicula?, ¿que escenas son de las que se ha encargado Kaminski?, ¿no son las escenas de accion lo suficientemente importantes como para que Kaminski las hubiese rodado el?

Realmente la inplicacion del dp de la segunda unidad en una pelicula puede llegar a ser totalmente desconocida en muchas ocasiones,porque realmente nunca llegaremos a saber que ha rodado, igualmente podriamos aplicar esto al director de la segunda unidad

¿Os parece sorprendente la eleccion del español, teniendo en cuenta que spielberg siempre a contado para sus rodajes con dp de mayor rango internacional para la segunda unidad de sus peliculas?, a mi me parecio muy sorprendente la eleccion del español la verdad, y mas cuando en USA practicamente no a trabajado, ¿es el trabajo de fotografia de una pelicula obra de 2 personas realmente, y no merito de una sola?, ¿puede llegar a tener un dp de segunda unidad la misma implicacion en la pelicula que el de la primera?,¿seria injusto que un dp gane un premio cuando podria ser trabajo de 2?

Por ultimo dos preguntas, ¿quien es el dp de la segunda unidad de la pelicula El Imperio del Sol y E.T.? y ¿quien lleva como segundo habitualmente Kaminski en las peliculas que rueda con Spileberg?

Haber que me contais de esto que expongo

"E.T." creo que no tuvo segunda unidad; en "El Imperio del Sol" el DP de segunda unidad fue James (Jimmy) Devis. Kaminski solía llevar de segunda unidad a su amigo Mauro Fiore, que además ha sido su gaffer y operador.

Normalmente, el DP de segunda unidad rueda insertos, planos generales en exteriores cuando no hay actores principales (atardeceres, amaneceres, etc), planos sueltos de escenas que no han sido terminadas por la primera unidad, etc, etc. Pero en grandes películas con escenas de acción la segunda unidad (director & DP) puede rodarlas por completo, incluso los primeros planos de los actores principales. Tal es el ejemplo de "En Busca del Arca Perdida", cuya escena de la persecución con las camionetas está dirigida por Michael Moore (siguiendo instrucciones concretas de Spielberg, claro). Otro ejemplo muy bueno es el de la serie Bond, con muchísimas escenas de acción dirigidas por John Glen antes de ser el director principal, o Ernest Day, Arthur Wooster y Alex Witt ("Casino Royale"), trío que ha hecho doblete como director y director de fotografía de segunda unidad.

Su contribución es muy importante, pero siempre se subordina a las órdenes de los jefes de la primera unidad, que diseñan los planos y eligen la forma de hacerlos. Aún así, por ejemplo, el recientemente fallecido David Watkin agradeció al DP de segunda unidad Jack Couffer su contribución al recibir el Oscar por "Memorias de África", pues aunque para muchos el trabajo de Watkin es excelso, lo que queda en la memoria del gran público (y de los votantes de la Academia) son los grandes exteriores, atardeceres y planos aéreos rodados por Couffer (de hecho, ¡el clip de la ceremonia que premió a Watkin no incluía material rodado por él!)

Saludos

he visto este articulo, si os interesa,
esta en ingles,

parece que en la ultima pelicula de Bond van a utilizar para los efectos especiales una camara digital llamada DALSA 4K Origin cameras, concretamente, utilizaran 8 camaras para rodar una escena

http://www.comingsoon.net/news/movienews.php?id=43362

Quantum of Solace to Feature Complex FX Shot
Source: DALSA Digital Cinema
March 25, 2008


DALSA Digital Cinema today announced that the next James Bond movie, Quantum of Solace, starring Daniel Craig as James Bond, will feature a complex visual effects shot captured with eight DALSA 4K Origin cameras.

The details surrounding the cameras' use are being kept a secret for the time being. However, the company revealed that the technically ambitious visual effects shot featured Craig and actress Olga Kurylenko, and involved simultaneously shooting with eight shutter-synchronized DALSA Origin 4K cameras. Quantum of Solace, the 22nd James Bond film and the second to star Daniel Craig, is scheduled for release on October 31st, 2008 in the UK, and November 7th in the US and internationally.

The decision to go with DALSA was made by Visual Effects Designer, Kevin Tod Haug. Kevin remarked, "The DALSA Origin was the only uncompressed, high-resolution, low-noise camera system we could count on to do what we needed to do. The folks at DALSA were completely supportive of all our complex needs. We could not have done this sequence without them."

DALSA shipped all the camera packages from Los Angeles to Movietech Camera Rentals at Pinewood Studios. Working closely with Movietech, the cameras were all prepped for the complex shoot. The eight DALSA cameras recorded their data to eight CODEX® digital disc recorders. Then, after the successful shoot, the CODEX disc packs were delivered to sohonet® in London for backup, after which the RAW 4K files were delivered to Double Negative in Soho for rendering and final compositing.

David Stump, ASC, the consulting VFX cinematographer, collaborated with Director of Photography Roberto Schaefer, ASC on the shoot. Stump observed, "Working with uncompressed 4K gave us the ability to mine the maximum amount of detail from the scene. The low noise floor of the DALSA enabled us see every nuance of detail from the dark blacks of the clothing."

"We were incredibly excited to be chosen for this complex part of the movie," commented Rob Hummel, President of DALSA Digital Cinema. "It was amazing as we watched all eight cameras shooting and pouring data into the CODEX disc units. In total, we recorded over 3.8 gigabytes of image data every second. After a year of fine tuning the DALSA camera system, we felt we were ready to put the camera to the test. Of course, passing this particularly tough test, with eight cameras synchronized together, was the best outcome I could imagine!"

Visit DALSA's Digital Cinema website for more info.

No sé qué pensara Polispol, pero opino que en DALSA están haciendo las cosas bastante bien, introduciéndose lentamente en el mercado con un buen producto (leo a gente que dice que RED ha hecho lo contrario; mucho márketing y demasiados bugs en las primeras unidades). Además, detrás de DALSA está gente como Rob Hummel, que era una especie de ejecutivo técnico en Warner, o Dan Sasaki, un genio de la óptica responsable de modernizar las ópticas anamórficas de la serie C mejorando sus mecanismos y sustituyendo su viejo cristal Cooke por el de la serie E, mientras aún estaba en Panavision ("El Nuevo Mundo", "Memorias de una Geisha" o "There Will Be Blood" están rodadas con sus lentes modificadas).

Respecto a "Quantum of Solace", he leído que rodaron en Siena (Italia) una secuencia este verano y que entre otras cámaras usaron la D-20 de Arri. También creo que han usado la Genesis de Panavision, aunque de eso no estoy tan seguro. Lo que sí se (más o menos de primera mano, aunque creo que ya lo he dicho) es que Roberto Schaefer quería haber usado ópticas Hawk pero el supervisor de efectos obligó a la producción a rodar en Super-35, por lo que al final tuvo que decantarse por rodar en 3-perf con las Master Prime de Zeiss. Es decir, que por segunda vez consecutiva (ya le ha pasado en "The Kite Runner") ha querido rodar en anamórfico y se ha tenido que conformar con el esférico.

Saludos.

Bueno, dalsa no está haciendo las cosas mejor que red. Las está haciendo tecnologicamente igual, pero sin publicidad.
Es una excelente camara, pero con defectos y bugs muy parecidos a los de la red, lo unico, es que una dalsa no sale a rodar sino va uno de sus ingenieros "tapando" defectos...

Por cierto, que me hace mucha ilusión que se mencione a david stump... es gran amigo mio y hoy he recibido un paquete suyo regalandome una de sus camisas hawaianas de la suerte para que me la ponga en el primer dia de rodaje de mi primera peli como DF, que tras 4 semanas de preproducción en buenos aires... empiezo... el lunes!

Hola Nacho, me podrías decir que opinas o si has escrito algún artículo sobre la ilumunación y fotografia de La Joven de la Perla? Me parece muy interesante el tratamiento que se le da en esa película.

Muchas gracias!

Ah, y alguien sabría donde puedo encontrar información sobre tipos de iluminación para retratos? Me refiero por ejemplo, iluminación mariposa, de haz estrecho, ancho,..

Una sorprendente noticia en relacion con la fotografia de Indiana jones 4, ahora resulta que el DP de la segunda unidad, no es el español Flavio Martinez Labiano (ya me extrañaba a mi) resulta que es el polaco Irek Hartowicz, que ya colaboro con Kaminski haciendo la fotografia de la segunda unidad de A.I.

http://www.imdb.com/name/nm0367202/

bueno, ya es oficial:




Tras semanas de preparacion aqui en Buenos aires, hoy hemos empezado a rodar "Negro buenos aires", mi primera pelicula como director de fotografia titular!

pues de corazon te digo, polispol, que enhorabuena y que tengas mucha suerte

mucha suerte pol !

en http://www.imdb.com/name/nm0878085/ sale la filmografia de polispol y todo jejeje no lo sabia