Tema: Gaslight Era Thrillers (o suspense decimononico)

Viendo por el foro que no hay un hilo sobre este interesante y atractivo tema, me dispongo a crearlo. Con este título se engloban las películas cuya acción transcurre entre la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX (aproximadamente hasta la Primera Guerra Mundial), preferentemente con ambientación urbana y que cuentan una historia de suspense, de misterio, policíaca o incluso de terror materialista (esto es, sin elementos sobrenaturales tales como fantasmas, vampiros -Drácula no entraría- o licántropos). Con ciertas reservas voy a admitir también películas sobre el Dr. Jekyll y Mr. Hyde, Jack el Destripador, Sherlock Holmes o el Fantasma de la Ópera (ya que entiendo que estos personajes dan para su propia categoría de películas y además ya meten elementos de otros géneros). ¿Cuáles son, a vuestro juicio, los mejores thrillers decimonónicos?

Éstos (no necesariamente en orden) serían los míos:

1. La escalera de caracol



2. Luz que agoniza



3. Pasos en la niebla



4. Los crímenes del Museo de Cera



5. El Fantasma de la Calle Morgue



6. La obsesión



7. El sabueso de los Baskerville



8. Asesinato por decreto



9. El Fantasma de la Ópera



10. El horrible secreto del Dr. Hichcock



11. El molino de las mujeres de piedra



12. El hombre y el monstruo



13. Mary Reilly



14. El crimen de la calle Bordadores



15. El hombre que podía engañar a la muerte



etc. etc. Algunas de las que he puesto casi entrarían en el terror gótico por ambientaciones caprichosas o tramas extremadamente retorcidas, pero en todas, en última instancia, el misterio tiene una explicación racional. ¿Cuáles son las vuestras?

Maravilloso hilo, Jane ¡Muchas gracias por crearlo!

No he visto prácticamente ninguna de las que mencionas. Así que tengo diversión para rato

Ya sabes que la más moderna hay varios por aquí a los que nos encanta

Excelente hilo, Jane, me apunto muchas de las películas que citas y desconocía. Aunque algo anterior en la época, ¿quizás se podría incluir Atormentada?, con Ingrid Bergman repitiendo como ídem tras Luz que agoniza, pasándolo fatal de la mano de Hithcock, con su mansión, su ama de llaves, sus cabecitas...

Este hilo promete

Los crímenes del Museo de Cera la tengo muy reciente. En mi opinión las mejores bazas las juega en su primera media hora como relato de horror, crímen y destrucción; a partir de ahí, especialmente tras la apertura de la sala de los horrores, el relato descansa en las miradas lascivas de Vincent Price hacia la heroína del relato, el hedonismo del que hace gala, y la labor del realizador recreándose en ese verdadero horror que se esconde a ojos de casi todos aunque lo tengan al alcance de la vista.
Si la joven intérprete que se mete en el papel de la atribulada heroína hubiese tenido más tablas, la película sería aún mejor.

Creo que habré visto 7-8 de estas películas, la mitad de ellas se merecerían un repaso. Intentaré encontrar más propuestas menos visibles que encajen en el género cuando tenga algo más de tiempo.
Eso sí, Luz que agoniza es un imprescindible ya desde el primer fotograma, con ese estrangulamiento silueteado sobre la pared. Toda una declaración de intenciones respecto al tono de un film que comienza muy lúgubre para librarse de nubarrones temporalmente y volver con toda una tormenta psicológica encubierta.



Todo el reparto resuelve su cometido de forma impecable, pero destacaría a un soberbio Charles Boyer quizá incluso un puntito por encima de la propia Bergman. Ambos se retroalimentan y están perfectos, existe una genuína química, lo mismo que la labor de Cukor en la dirección (tanto de actores como de máximo aprovechamiento del espacio),que la extraordinaria fotografía (que ahonda impúdicamente en los gestos y los silencios de los personajes y saca el mejor partido a los escenarios), un guión que no muestra apenas fisuras, un ritmo de cocción a fuego lento pero implacable, ese decorado ténebre y claustrofóbico de la masión o la música incidental. No falla nada.

Spoiler:

Iniciado por Akákievich

Excelente hilo, Jane, me apunto muchas de las películas que citas y desconocía. Aunque algo anterior en la época, ¿quizás se podría incluir Atormentada?, con Ingrid Bergman repitiendo como ídem tras Luz que agoniza, pasándolo fatal de la mano de Hithcock, con su mansión, su ama de llaves, sus cabecitas...

Estuve a punto de ponerla, pero en el último momento la descarté. Primero, porque pasa un poco antes de la época a que me refiero. Segundo, porque si no recuerdo mal, el grueso de la acción pasa en el campo.

Gracias por abrir el hilo Jane.

Estupendas películas se han nombrado ya por aquí.

Me gustaría apuntar otra, que vi hace unos meses, que supongo podría entrar en este hilo: El clavo (1944), dirigida por Rafael Gil y protagonizada por Amparo Rivelles y Rafael Durán, que cuenta con un magnífico diseño de producción.






Saludos.

Siempre me ha dolido que en esa película ni se atrevan a mostrar el famoso cráneo atravesado por un clavo. Si no sabes español para entender los diálogos, no te enterarás ni de que existe ese elemento. Si quieres hacer algo gótico pero la censura no te deja mostrar iconografía gótica, mejor no lo hagas (con todos mis respetos para Rafael Gil que me parece un magnífico director al que no se reivindicó durante largos años por considerársele una figura franquista).

Aparte de eso,

Spoiler:

me irrita bastante la moraleja según la cual la protagonista era una buena chica a quien solo se le ocurrió matar porque lo leyó en una novela de crímenes, de lo que se deduce: 1) Las novelas de crímenes son malas y deberían prohibirse, porque dan ideas a la gente, y 2) Mejor que una mujer no lea, porque si lee, y encima es una novela de crímenes, como las mujeres son unos seres irracionales y no saben distinguir realidad y ficción, le va a entrar el impulso de matar a alguien. Suelo ser bastante abierto en lo de "situar las historias en su contexto", pero en este caso lo rancio del mensaje pudo conmigo y no supe apreciar los valores estéticos a los que se refiere MIK. Abordé el visionado de la peli con mucha ilusión y me llevé un chasco tremendo.

Hombre, el clavo no recuerdo haberlo visto, pero sí el cráneo, que se muestra en, al menos dos planos de la misma secuencia (minuto 13:13 y 14:26) de este video, pese a su baja calidad visual (advertencia: no ver si no se ha visto la película):

Spoiler:

Respecto al otro comentario

Spoiler:

acerca de la supuesta misoginia a la que te refieres, (en mi humilde opinión) deduzco que buena parte partirá del relato original de Pedro Antonio de Alarcón, sumado a lo folletinesco de la trama y personajes, aunque dichos elementos no son más que el reflejo de una época y una sociedad (y que tristemente, no era exclusiva nuestra; sólo hay que ver la imagen que se daba en varias películas de cine negro americano). No creo que haya que buscarle tres pies al gato, puesto que la película muestra por encima de todo el buen oficio y talento que era capaz de desarrollar películas pese a las numerosas trabas del régimen y la censura del momento.

Creo que el guión es sólido y todos los aspectos técnicos poco tienen que envidiar de producciones americanas (magnífica fotografía de Alfredo Fraile, buena dirección de Gil, ejemplar diseño de producción, etc...) y la mezcolanza genérica y el buen hacer de sus actores (y algunos característicos secundarios) hace que su visionado sea una delicia.

Siento que dichos elementos te pesaran como para que su visionado te decepcionara. En mi caso, su descubrimiento me sorprendió gratamente, siendo junto a varias películas contemporáneas de Edgar Neville de lo mejor que se filmó en la década de los cuarenta en España, pese a que puedo entender lo que mencionas.

Saludos.