THE_FLASH
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Festival de Sitges 2011
- Iniciador del tema romita2
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THE_FLASH
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Respuesta: Festival de Sitges 2011
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romita2
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Respuesta: Festival de Sitges 2011
Si todo va bien, iré colgando cada día los comentarios de las pelis que vea en Sitges.
Os pego el comentario de hoy:
Eva y Contagion
http://www.zumbarte.com/cine/sitges/2011/sitges06.html
Si todo va bien, iré colgando cada día los comentarios de las pelis que vea en Sitges.
Os pego el comentario de hoy:
Eva y Contagion
http://www.zumbarte.com/cine/sitges/2011/sitges06.html
Llego a la cola de recogida de entradas del Auditori a las 8:40, no hay demasiada gente esperando, hasta las 9:00 no abren las taquillas. A las 9:10 siguen sin abrir, y el sol comienza a asomar por detrás de los edificios situados frente al Auditori. Ya se sabe que el sol y el público cinéfilo no son buenos amigos. Lo que hasta ese momento era una cola paciente, se convierte en una tensa espera que hace aflorar los instintos nerviosos del más calmado de los frikis. La cola ya es larga y, la mayoría, no lograrán comprar/recoger su entrada para la primera sesión de Eva, a las 10:00. Poco importaría, pues a las 12:00 hay otro pase. Pero los primeros síntomas graves de la situación surgen de una voz anónima que nos informa que, como es costumbre, el primer pase es en versión original, mientras que el segundo es doblado. El horror del cinéfilo a tener que ver una película doblada, todavía hace alterar más los nervios de aquellos que se están abrasando con el sol matinal de Sitges. Empieza a haber carreras sin sentido de un lado a otro, en la búsqueda de una inexistente puerta alternativa por donde poder acceder.
Finalmente, a las 9:45 se abre la taquilla. Y, para no perder la costumbre, sin explicación alguna del retraso por parte de los responsables del Festival. Como al que madruga, Guardiola ayuda, llego a tiempo para recoger mi abono y entrar en el pase de las 10:00 de Eva.
EVA (2011) de Kike Maíllo
El pase en v.o. de Eva mezcla catalán y castellano según los actores que aparezcan en escena. Ambientada en un 2041 de ambiente retro, evidenciado por estar filmado en escenarios que, hoy mismo, ya son antiguos. Tanto los edificios (interiores y exteriores), como la ropa, vehículos y demás utensilios, son más propios de la década de los 70 del pasado siglo que del imaginario fantástico al que estamos habituados de un futuro medianamente lejano.
El ajuste presupuestario no es el único motivo para elegir esta ambientación, pues el homenaje a la ciencia ficción, al fantástico y al cómic también tiene su importancia. Desde los primeros androides que vemos en la nieve, clavados a los oxidados robots de La guerra de las galaxias (Star Wars, 1977) de George Lucas, pasando por el homenaje a la Arale Norimaki del Doctor Slump, o el mayordomo salido de un cómic de Tintín e interpretado magistralmente por Lluís Homar.
Una mezcla de lo que habrá mamado Kike Maíllo en su infancia sumado a otros referentes más cercanos como el Spielberg de Inteligencia artificial (Artificial Intelligence: AI, 2001) y Minority Report (ídem, 2002), aderezado con una filmación clásica y una estructura propia de una serie de televisión, dotan a la película de un carácter especial que nos hace olvidar lo previsible del relato y un clímax final algo desangelado.
CONTAGION (2011) de Steven Soderbergh
La similitud estructural más cercana a la propia cinematografía del director la encontraríamos en Traffic (ídem, 2000), pues Contagion también es una película coral que narra en paralelo los diferentes efectos de una misma situación en el mundo.
Lo que entonces fue la droga, ahora es una enfermedad vírica altamente contagiosa. Pero Soderbergh no es cualquier cineasta, y para realizar una película convencional sobre el mismo tema ya tenemos Estallido (Outbreak, 1995) de Wolfgang Petersen.
Soderbergh usa como excusa el virus mortal para tocar otros temas. Le interesa los efectos de la globalización, demoniza a internet y a los "bloggeros" (más de uno se habrá sentido humillado en la sala). Mientras que ensalza los métodos tradicionales de relación y tratamiento de un problema.
No hay escenas artificiosas en la película, por lo que no vemos ningún drama forzado, ni demasiada sangre, ni efectos digitales rebosando por encima del celuloide. Para causar terror, a Soderbergh le basta con el sonido de una tos, la imagen de unas manos apoyadas en la barra de metro, o la visión de unas gallinas en un mercado de Hong Kong. Todo es sobriedad, como si de un documental se tratara, en el que vemos perfectamente ordenados en paralelo los hechos en común que afectan al mismo tiempo al planeta entero.
Finalmente, a las 9:45 se abre la taquilla. Y, para no perder la costumbre, sin explicación alguna del retraso por parte de los responsables del Festival. Como al que madruga, Guardiola ayuda, llego a tiempo para recoger mi abono y entrar en el pase de las 10:00 de Eva.
EVA (2011) de Kike Maíllo
El pase en v.o. de Eva mezcla catalán y castellano según los actores que aparezcan en escena. Ambientada en un 2041 de ambiente retro, evidenciado por estar filmado en escenarios que, hoy mismo, ya son antiguos. Tanto los edificios (interiores y exteriores), como la ropa, vehículos y demás utensilios, son más propios de la década de los 70 del pasado siglo que del imaginario fantástico al que estamos habituados de un futuro medianamente lejano.
El ajuste presupuestario no es el único motivo para elegir esta ambientación, pues el homenaje a la ciencia ficción, al fantástico y al cómic también tiene su importancia. Desde los primeros androides que vemos en la nieve, clavados a los oxidados robots de La guerra de las galaxias (Star Wars, 1977) de George Lucas, pasando por el homenaje a la Arale Norimaki del Doctor Slump, o el mayordomo salido de un cómic de Tintín e interpretado magistralmente por Lluís Homar.
Una mezcla de lo que habrá mamado Kike Maíllo en su infancia sumado a otros referentes más cercanos como el Spielberg de Inteligencia artificial (Artificial Intelligence: AI, 2001) y Minority Report (ídem, 2002), aderezado con una filmación clásica y una estructura propia de una serie de televisión, dotan a la película de un carácter especial que nos hace olvidar lo previsible del relato y un clímax final algo desangelado.
CONTAGION (2011) de Steven Soderbergh
La similitud estructural más cercana a la propia cinematografía del director la encontraríamos en Traffic (ídem, 2000), pues Contagion también es una película coral que narra en paralelo los diferentes efectos de una misma situación en el mundo.
Lo que entonces fue la droga, ahora es una enfermedad vírica altamente contagiosa. Pero Soderbergh no es cualquier cineasta, y para realizar una película convencional sobre el mismo tema ya tenemos Estallido (Outbreak, 1995) de Wolfgang Petersen.
Soderbergh usa como excusa el virus mortal para tocar otros temas. Le interesa los efectos de la globalización, demoniza a internet y a los "bloggeros" (más de uno se habrá sentido humillado en la sala). Mientras que ensalza los métodos tradicionales de relación y tratamiento de un problema.
No hay escenas artificiosas en la película, por lo que no vemos ningún drama forzado, ni demasiada sangre, ni efectos digitales rebosando por encima del celuloide. Para causar terror, a Soderbergh le basta con el sonido de una tos, la imagen de unas manos apoyadas en la barra de metro, o la visión de unas gallinas en un mercado de Hong Kong. Todo es sobriedad, como si de un documental se tratara, en el que vemos perfectamente ordenados en paralelo los hechos en común que afectan al mismo tiempo al planeta entero.
romita2
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Respuesta: Festival de Sitges 2011
Mi segundo día en Sitges:
LOBOS DE ARGA, INTRUDERS y SCABBARD SAMURAI
http://www.zumbarte.com/cine/sitges/2011/sitges07.html
Mi segundo día en Sitges:
LOBOS DE ARGA, INTRUDERS y SCABBARD SAMURAI
http://www.zumbarte.com/cine/sitges/2011/sitges07.html
Segundo día en Sitges, todavía no es fin de semana y, por ello, se trata de una mañana tranquila sin aglomeraciones ni largas colas.
LOBOS DE ARGA (2011) de Juan Martínez Moreno
Tras el paso por la comedia y el trhiller, Juan Martínez Moreno presenta una película que mezcla la comedia con el terror fantástico.
Con un reparto encabezado por Gorka Otxoa, Carlos Areces y Secun de la Rosa, ya podemos suponer que la película está más cerca de la comedia que de cualquier otra cosa. Pero, paradójicamente, mejora en los momentos estrictamente fantásticos que cuando pretende hacer humor. Salvo algunos diálogos (prácticamente todos los de Carlos Areces) y situaciones aisladas, el humor es más bien facilón y, en ocasiones, de vergüenza ajena.
Por suerte, la mezcla de géneros, deja paso a un homenaje (nada oculto) a Lovecraft y a las películas de Paul Naschy, que funciona bastante bien. El aspecto físico del hombre lobo es una mezcla entre las películas del mencionado Jacinto Molina y los gigantescos licántropos que se han puesto tan de moda en el Hollywood de la última década.
INTRUDERS (2011) De Juan Carlos Fresnadillo
En la sala del Auditori nos acompaña el propio Fresnadillo y uno de los guionistas de la película, Nicolás Casariego. Mientras Fresnadillo nos introduce durante varios minutos en su idea de la película, Casariego prefiere omitir cualquier palabra y pide al proyeccionista* que empiece la función al proyeccionista. * Mención aparte merece el proyeccionista de estos días, todavía no ha tenido tiempo de tomar las medidas de la pantalla, porque siempre corta la imagen por la parte superior.
Como en Lobos de Arga, también estamos ante la tercera película de un director español. Aunque Fresnadillo pasó por el cine de encargo mainstream, al dirigir 28 semanas después (28 weeks later, 2007). Intruders parece una mezcla de su universo más personal que pudimos ver en Intacto (ídem, 2001) y el cine de grandes estudios.
Intruders nos habla del miedo del desconocido que entra en casa, del miedo a los cuentos que nos leen nuestros padres por la noche. Para ello crea un personaje aterrador, Carahueca, que entra en las habitaciones de nuestros hogares a robar los rostros de los niños. La película muestra en paralelo los efectos de esta criatura fantástica en dos familias diferentes, una en Madrid y otra en Londres. Mientras unos buscan auxilio en la religión, los otros en la psicología. Dos formas de adentrarse en la posible solución a un mismo problema.
Hay ecos de Hitchcock y de Wes Craven. Pero, por encima de todo, de Shyamalan. El tono de suspense general y el giro final, consigue que no nos hubiera extrañado nada ver al director indio acreditado como director de la película. Pero Fresnadillo usa un truco interesante (que no desvelaré aquí) para que nadie se adelante al giro final que, de otra forma, hubiese resultado demasiado previsible.
SCABBARD SAMURAI (2011) de Hitoshi Matsumoto
Para acabar de redondear el día, también he podido ver la tercera película en la filmografía de otro director. Esta vez, del japonés Hitoshi Matsumoto, cuyo anterior film, Symbol (Shinboru, 2009) es ya una obra de culto.
El gusto por usar los recursos propios del anime y manga también es palpable en esta película. Un samurái sin espada viaja sin rumbo fijo con su hija. Hasta que es capturado y condenado a muerte. Pero con una posibilidad de condonar la pena: tiene 30 días para conseguir que el príncipe sonría. No será tarea fácil, pues el joven príncipe parece un alma que se arrastra sin vida, tras la muerte de su madre. Y 12 personas ya lo intentaron sin éxito antes que él.
Durante toda la película, vemos las diferentes formas que se ingenia el samurái, su hija o los dos carceleros para conseguir el propósito. Una serie de secuencias absurdas, unas más graciosas que otras, algunas más gratuitas que otras. Tan divertidos como innecesarios son los tres asesinos, tres personajes secundarios que aparecen durante todo el metraje en segundo plano.
LOBOS DE ARGA (2011) de Juan Martínez Moreno
Tras el paso por la comedia y el trhiller, Juan Martínez Moreno presenta una película que mezcla la comedia con el terror fantástico.
Con un reparto encabezado por Gorka Otxoa, Carlos Areces y Secun de la Rosa, ya podemos suponer que la película está más cerca de la comedia que de cualquier otra cosa. Pero, paradójicamente, mejora en los momentos estrictamente fantásticos que cuando pretende hacer humor. Salvo algunos diálogos (prácticamente todos los de Carlos Areces) y situaciones aisladas, el humor es más bien facilón y, en ocasiones, de vergüenza ajena.
Por suerte, la mezcla de géneros, deja paso a un homenaje (nada oculto) a Lovecraft y a las películas de Paul Naschy, que funciona bastante bien. El aspecto físico del hombre lobo es una mezcla entre las películas del mencionado Jacinto Molina y los gigantescos licántropos que se han puesto tan de moda en el Hollywood de la última década.
INTRUDERS (2011) De Juan Carlos Fresnadillo
En la sala del Auditori nos acompaña el propio Fresnadillo y uno de los guionistas de la película, Nicolás Casariego. Mientras Fresnadillo nos introduce durante varios minutos en su idea de la película, Casariego prefiere omitir cualquier palabra y pide al proyeccionista* que empiece la función al proyeccionista. * Mención aparte merece el proyeccionista de estos días, todavía no ha tenido tiempo de tomar las medidas de la pantalla, porque siempre corta la imagen por la parte superior.
Como en Lobos de Arga, también estamos ante la tercera película de un director español. Aunque Fresnadillo pasó por el cine de encargo mainstream, al dirigir 28 semanas después (28 weeks later, 2007). Intruders parece una mezcla de su universo más personal que pudimos ver en Intacto (ídem, 2001) y el cine de grandes estudios.
Intruders nos habla del miedo del desconocido que entra en casa, del miedo a los cuentos que nos leen nuestros padres por la noche. Para ello crea un personaje aterrador, Carahueca, que entra en las habitaciones de nuestros hogares a robar los rostros de los niños. La película muestra en paralelo los efectos de esta criatura fantástica en dos familias diferentes, una en Madrid y otra en Londres. Mientras unos buscan auxilio en la religión, los otros en la psicología. Dos formas de adentrarse en la posible solución a un mismo problema.
Hay ecos de Hitchcock y de Wes Craven. Pero, por encima de todo, de Shyamalan. El tono de suspense general y el giro final, consigue que no nos hubiera extrañado nada ver al director indio acreditado como director de la película. Pero Fresnadillo usa un truco interesante (que no desvelaré aquí) para que nadie se adelante al giro final que, de otra forma, hubiese resultado demasiado previsible.
SCABBARD SAMURAI (2011) de Hitoshi Matsumoto
Para acabar de redondear el día, también he podido ver la tercera película en la filmografía de otro director. Esta vez, del japonés Hitoshi Matsumoto, cuyo anterior film, Symbol (Shinboru, 2009) es ya una obra de culto.
El gusto por usar los recursos propios del anime y manga también es palpable en esta película. Un samurái sin espada viaja sin rumbo fijo con su hija. Hasta que es capturado y condenado a muerte. Pero con una posibilidad de condonar la pena: tiene 30 días para conseguir que el príncipe sonría. No será tarea fácil, pues el joven príncipe parece un alma que se arrastra sin vida, tras la muerte de su madre. Y 12 personas ya lo intentaron sin éxito antes que él.
Durante toda la película, vemos las diferentes formas que se ingenia el samurái, su hija o los dos carceleros para conseguir el propósito. Una serie de secuencias absurdas, unas más graciosas que otras, algunas más gratuitas que otras. Tan divertidos como innecesarios son los tres asesinos, tres personajes secundarios que aparecen durante todo el metraje en segundo plano.
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Campanilla
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Respuesta: Festival de Sitges 2011
Gracias por las críticas romita2. Lo cierto es que de momento me has convencido para ver "Intruders"
Por cierto, no has desvelado mucho ¿no? Es que me daba un poco de miedo seguir leyendo a partir de lo del monstruo jajaja
Gracias por las críticas romita2. Lo cierto es que de momento me has convencido para ver "Intruders"
Por cierto, no has desvelado mucho ¿no? Es que me daba un poco de miedo seguir leyendo a partir de lo del monstruo jajaja
romita2
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Respuesta: Festival de Sitges 2011
Procuro no desvelar nada, y menos en pelis recién estrenadas o que tardarán en hacerlo. Pero lo meto en spoiler para que no ocupe demasiado y por aquellos que no quieren saber nada de nada.
Añado mi tercer día de Sitges, con la famosa JANE EYRE, que ya he podido ver:
Día 3 en Sitges: MIENTRAS DUERMES, JANE EYRE, HELL y ATTACK THE BLOCK.
http://www.zumbarte.com/cine/sitges/2011/sitges08.html
Gracias por las críticas romita2. Lo cierto es que de momento me has convencido para ver "Intruders"
Por cierto, no has desvelado mucho ¿no? Es que me daba un poco de miedo seguir leyendo a partir de lo del monstruo jajaja
Procuro no desvelar nada, y menos en pelis recién estrenadas o que tardarán en hacerlo. Pero lo meto en spoiler para que no ocupe demasiado y por aquellos que no quieren saber nada de nada.
Añado mi tercer día de Sitges, con la famosa JANE EYRE, que ya he podido ver:
Día 3 en Sitges: MIENTRAS DUERMES, JANE EYRE, HELL y ATTACK THE BLOCK.
http://www.zumbarte.com/cine/sitges/2011/sitges08.html
Primer fin de semana del Festival. Se nota, pues ya no camino solo desde la estación de tren hasta el Auditori. Hordas de frikis se adueñan de las estrechas aceras de esta bonita localidad. El espectáculo es similar a una carrera de marcha con gente poco atlética y torpe en su mayoría.
Entre una sesión y otra he conseguido ver a los fans de la Saga Crepúsculo, ataviados de mantas y cojines sobre los que han dormido toda la noche a la intemperie. Y todo para ver un actor secundario de la película, el día que tiren la casa por la ventana y venga alguien del trío protagonista no se que pasará.
MIENTRAS DUERMES (2011) de Jaume Balagueró
No tenía especiales esperanzas depositadas en el film. Pues, salvo REC, no congenio demasiado con el cine del director ilerdense. Pero me he llevado una grata sorpresa con esta película narrada bajo el punto de vista de un psicópata.
Cierto que no es algo novedoso, pues la serie Dexter lleva ya seis años con una temática parecida. Pero la serie de la HBO se justifica en la visión de un asesino que solo mata a gente que se lo merece, una vuelta de tuerca al cine fascistoide de Charles Bronson. Mientras que el mérito de Balagueró está en conseguir sentirnos identificados con el psicópata encarnado por Luis Tosar, sin ninguna coartada con la que justificarnos.
Recientemente la nueva Hammer estrenó una película con una premisa calcada: La víctima perfecta (The resident, 2011) de Antti Jokinen, con resultados bastante lamentables. La comparación entre ambas películas es un ejemplo perfecto de que no existen ideas malas, sino malas maneras de contarlas.
JANE EYRE (2011) de Cary Fukunaga
Ni conozco la filmografía del director, ni la novela original, ni ninguna otra de las múltiples adaptaciones de la obra de Charlotte Brontë. Lo más cerca que he estado de la obra es cuando me dio por leer Cumbres borrascosas de su hermana Emily Brontë.
Sobre el argumento no diré nada nuevo que se haya podido decir en los últimos 164 años que han transcurrido desde su primera publicación. Como suele ocurrir en este tipo de adaptaciones, se nota que siempre falta algo por desarrollar. Así, todo lo relacionado con el personaje de Jamie Bell y sus hermanas queda más desdibujado, para tratar con mayor atención lo que parece la trama principal de la novela: la parte en la que Mia Wasikoska y Michael Fassbender demuestran ser buenos actores además de guapos.
Fukunaga realiza una película clásica, sin necesidad de filmarla con un estilo clásico. Donde la fotografía, aparentemente basada en la luz natural, es lo más destacable.
HELL (2011) de Tim Fehlbaum
El director alemán ha estado presente en el pase de la película. Tímido desde el inicio y hablando en un inglés bastante entendible (como suele ocurrir en los que no hablan de forma natural alguna lengua), nos comenta que el título Hell (o gel, bromeando sobre como lo pronunciamos aquí), además de ser infierno en inglés, también significa algo parecido a claro o luminoso en alemán. Y, así es como debemos tomarlo para entender mejor el film.
Haciendo honor a su título, la película muestra un planeta donde la temperatura del sol se ha elevado tanto que es imposible exponerse demasiado rato ante él sin recibir quemaduras mortales. Para representar esa sensación, usa una fotografía sobreexpuesta para que apenas vislumbremos algo entre la luz blanca cegadora del sol.
Es una peli correcta sobre un mundo post-apocalíptico en el que los seres humanos sacan lo peor de sí mismos debido a la escasez de agua y alimentos. Nada nuevo que no hayamos visto cientos de veces en películas de zombies, infectados o cualquier otro motivo que se quiera representar para acabar con la humanidad. El 2012 está cerca y, parece, que no vamos a parar de ver películas similares.
ATTACK THE BLOCK (2011) de Joe Cornish
Apadrinado por Edgar Wright, nos llega la primera película como director de Joe Cornish. Sin duda uno de los mejores debuts del cine reciente con una película que es, desde ya mismo, un clásico del género fantástico.
El espíritu de la misma está en Los Goonies (The goonies, 1985) de Richard Donner. Pero dista mucho de ser un homenaje nostálgico como la reciente Super 8 (ídem, 2011) de JJ Abrams, si no más bien una actualización del género a una nueva época, lugar y concepto de la sociedad.
Los adolescentes protagonistas son unos pandilleros de barrio que se dedican a atracar y a trapichear con marihuana hasta que, una noche, se enfrentan a una invasión alienígena que ataca su barrio. Pura aventura doméstica, en el que los personajes evolucionan mientras le patean el culo a unos extraterrestres de diseño sencillo pero novedoso.
Entre una sesión y otra he conseguido ver a los fans de la Saga Crepúsculo, ataviados de mantas y cojines sobre los que han dormido toda la noche a la intemperie. Y todo para ver un actor secundario de la película, el día que tiren la casa por la ventana y venga alguien del trío protagonista no se que pasará.
MIENTRAS DUERMES (2011) de Jaume Balagueró
No tenía especiales esperanzas depositadas en el film. Pues, salvo REC, no congenio demasiado con el cine del director ilerdense. Pero me he llevado una grata sorpresa con esta película narrada bajo el punto de vista de un psicópata.
Cierto que no es algo novedoso, pues la serie Dexter lleva ya seis años con una temática parecida. Pero la serie de la HBO se justifica en la visión de un asesino que solo mata a gente que se lo merece, una vuelta de tuerca al cine fascistoide de Charles Bronson. Mientras que el mérito de Balagueró está en conseguir sentirnos identificados con el psicópata encarnado por Luis Tosar, sin ninguna coartada con la que justificarnos.
Recientemente la nueva Hammer estrenó una película con una premisa calcada: La víctima perfecta (The resident, 2011) de Antti Jokinen, con resultados bastante lamentables. La comparación entre ambas películas es un ejemplo perfecto de que no existen ideas malas, sino malas maneras de contarlas.
JANE EYRE (2011) de Cary Fukunaga
Ni conozco la filmografía del director, ni la novela original, ni ninguna otra de las múltiples adaptaciones de la obra de Charlotte Brontë. Lo más cerca que he estado de la obra es cuando me dio por leer Cumbres borrascosas de su hermana Emily Brontë.
Sobre el argumento no diré nada nuevo que se haya podido decir en los últimos 164 años que han transcurrido desde su primera publicación. Como suele ocurrir en este tipo de adaptaciones, se nota que siempre falta algo por desarrollar. Así, todo lo relacionado con el personaje de Jamie Bell y sus hermanas queda más desdibujado, para tratar con mayor atención lo que parece la trama principal de la novela: la parte en la que Mia Wasikoska y Michael Fassbender demuestran ser buenos actores además de guapos.
Fukunaga realiza una película clásica, sin necesidad de filmarla con un estilo clásico. Donde la fotografía, aparentemente basada en la luz natural, es lo más destacable.
HELL (2011) de Tim Fehlbaum
El director alemán ha estado presente en el pase de la película. Tímido desde el inicio y hablando en un inglés bastante entendible (como suele ocurrir en los que no hablan de forma natural alguna lengua), nos comenta que el título Hell (o gel, bromeando sobre como lo pronunciamos aquí), además de ser infierno en inglés, también significa algo parecido a claro o luminoso en alemán. Y, así es como debemos tomarlo para entender mejor el film.
Haciendo honor a su título, la película muestra un planeta donde la temperatura del sol se ha elevado tanto que es imposible exponerse demasiado rato ante él sin recibir quemaduras mortales. Para representar esa sensación, usa una fotografía sobreexpuesta para que apenas vislumbremos algo entre la luz blanca cegadora del sol.
Es una peli correcta sobre un mundo post-apocalíptico en el que los seres humanos sacan lo peor de sí mismos debido a la escasez de agua y alimentos. Nada nuevo que no hayamos visto cientos de veces en películas de zombies, infectados o cualquier otro motivo que se quiera representar para acabar con la humanidad. El 2012 está cerca y, parece, que no vamos a parar de ver películas similares.
ATTACK THE BLOCK (2011) de Joe Cornish
Apadrinado por Edgar Wright, nos llega la primera película como director de Joe Cornish. Sin duda uno de los mejores debuts del cine reciente con una película que es, desde ya mismo, un clásico del género fantástico.
El espíritu de la misma está en Los Goonies (The goonies, 1985) de Richard Donner. Pero dista mucho de ser un homenaje nostálgico como la reciente Super 8 (ídem, 2011) de JJ Abrams, si no más bien una actualización del género a una nueva época, lugar y concepto de la sociedad.
Los adolescentes protagonistas son unos pandilleros de barrio que se dedican a atracar y a trapichear con marihuana hasta que, una noche, se enfrentan a una invasión alienígena que ataca su barrio. Pura aventura doméstica, en el que los personajes evolucionan mientras le patean el culo a unos extraterrestres de diseño sencillo pero novedoso.
Campanilla
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Respuesta: Festival de Sitges 2011
Gracias de nuevo romita2
Personalmente, me gusta todo lo que ha hecho Balagueró, excepto REC, que todavía no he visto. Quizá mi favorita de las suyas sea "Darkness". Así que si te ha gustado "Mientras duermes" la anoto porque seguro que también me gustará.
Me alegra mucho lo que has mencionado de "Jane Eyre" , ya que has destacado precisamente lo que más me atrae: los actores y la fotografía, pues ya desde el tráiler intuía que estaría muy bien cuidada. ¡Que ganas tengo de verla!
De la trama, lo cierto es que en todas las adaptaciones suelen centrarse prácticamete en la pareja protagonista. No he leído todavía la novela, pues he visto tantas películas basadas en ella que no me corría prisa Pero imagino que será igual, pues siempre se centra todo en ellos dos.
Muchas gracias de nuevo romita2
Gracias de nuevo romita2
Personalmente, me gusta todo lo que ha hecho Balagueró, excepto REC, que todavía no he visto. Quizá mi favorita de las suyas sea "Darkness". Así que si te ha gustado "Mientras duermes" la anoto porque seguro que también me gustará.
Me alegra mucho lo que has mencionado de "Jane Eyre"
, ya que has destacado precisamente lo que más me atrae: los actores y la fotografía, pues ya desde el tráiler intuía que estaría muy bien cuidada. ¡Que ganas tengo de verla! De la trama, lo cierto es que en todas las adaptaciones suelen centrarse prácticamete en la pareja protagonista. No he leído todavía la novela, pues he visto tantas películas basadas en ella que no me corría prisa
Pero imagino que será igual, pues siempre se centra todo en ellos dos.Muchas gracias de nuevo romita2
romita2
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Respuesta: Festival de Sitges 2011
Por cierto, me encontré a un amigo en la cola del Auditori y me dijo que, ayer por la noche, Michael Biehn se despelotó delante del público. No sé si alguno de vosotros estuvo presente y, lo mejor, pudo grabarlo.
Por cierto, me encontré a un amigo en la cola del Auditori y me dijo que, ayer por la noche, Michael Biehn se despelotó delante del público. No sé si alguno de vosotros estuvo presente y, lo mejor, pudo grabarlo.
Giulio Sacchi
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Respuesta: Festival de Sitges 2011
¿Alguien fue ayer y vio la megarareza "Las flores del miedo" de Jose Maria Oliveira ?
¿Alguien fue ayer y vio la megarareza "Las flores del miedo" de Jose Maria Oliveira ?
GeckoBrother
Miembro10.656 mensajesdesde 2002
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Respuesta: Festival de Sitges 2011
De ser verdad sólo puedo añadir una cosa a esto: AMO.
De ser verdad sólo puedo añadir una cosa a esto: AMO.
Respuesta: Festival de Sitges 2011
Hola gente!!!!! Pues aqui andamos para contar las aventuras de Sitges... Menudo ajetreo.
El tema del festival es harto complejo y poder encontrar a un famoso es mucho mas dificil de lo que hubiera creido. Veo a mas famosos por mi tienda que lo que vi ayer!!!!
La cosa es que sali a las 4 de casa, pero hasta las 10:00 de la noche que no paramos de andar no vi a Michael Biehn.
Tambien por desgracia con el bullicio que habia y lo apretado de las agendas de esta gente fue casi un suspiro. Pero al menos conseguimos el objetivo.
De alguna manera podria decir que fue "poco" porque baso mi experiencia en el encuentro con John Howe, con quien pude estar un buen rato y sentadito a su lado. Y el hecho de esperar tantas horas para poder verlo 1 minuto escaso, pues me dejo una sensacion agridulce. Si le sumamos a que los fans todo nos parece poco...pues mas aun.
Pero oye, que este hombre esta trabajando y aun gracias el haber podido conseguir lo que he conseguido...
Son dos mundos paralelos y no es lo mismo disponer de una persona en un coloquio exposicion que en estos festivales.
BOLSONCERRADO, desde luego tuvo una paciencia de santo y sin el no hubiera sido posible ni ese encuentro fugaz.
Ejercio de anfitrion como ninguno.
En fin, sin enrrollarme mas os cuelgo unas pocas fotos que hicimos ayer.
Aqui un actor super famoso ( creo que en su juventud le daba al cine para adultos dejando a la altura del betun a Siffredi ) que se enrrollo a hacer la fotito de rigor.
Estas eran las joyas de la corona que CUERNAVILLA trajo al certamen este año.
Otras vitrinas que habian en el auditorio
Y...
¡¡¡¡ LA ANSIADA RECOMPENSA !!!!
Hacer hincapie sobretodo por la atencion de BOLSONCERRADO y su busca y captura del actor y que OTTO me animara a ir por todos los medios.
Como ultimo apunte, vimos al Luis Tosar, y francamente...me parecio bastante esquivo y rancio.
Para quitarme la imagen de este actor no tuve mas remedio que dejar a estas chicas hacerse una foto conmigo!!!
Repasandolo de nuevo y dejando atras la larga espera, realmente merecio la pena. Tengo la dedicatoria de Sigourney y ademas he tenido a mi lado a uno de los actores principales de ALIENS. El circulo se cierra!!!!
Saludos.
Hola gente!!!!! Pues aqui andamos para contar las aventuras de Sitges... Menudo ajetreo.
El tema del festival es harto complejo y poder encontrar a un famoso es mucho mas dificil de lo que hubiera creido. Veo a mas famosos por mi tienda que lo que vi ayer!!!!
La cosa es que sali a las 4 de casa, pero hasta las 10:00 de la noche que no paramos de andar no vi a Michael Biehn.
Tambien por desgracia con el bullicio que habia y lo apretado de las agendas de esta gente fue casi un suspiro. Pero al menos conseguimos el objetivo.
De alguna manera podria decir que fue "poco" porque baso mi experiencia en el encuentro con John Howe, con quien pude estar un buen rato y sentadito a su lado.
Y el hecho de esperar tantas horas para poder verlo 1 minuto escaso, pues me dejo una sensacion agridulce. Si le sumamos a que los fans todo nos parece poco...pues mas aun. Pero oye, que este hombre esta trabajando y aun gracias el haber podido conseguir lo que he conseguido...
Son dos mundos paralelos y no es lo mismo disponer de una persona en un coloquio exposicion que en estos festivales.
BOLSONCERRADO, desde luego tuvo una paciencia de santo y sin el no hubiera sido posible ni ese encuentro fugaz.
Ejercio de anfitrion como ninguno.
En fin, sin enrrollarme mas os cuelgo unas pocas fotos que hicimos ayer.
Aqui un actor super famoso ( creo que en su juventud le daba al cine para adultos dejando a la altura del betun a Siffredi ) que se enrrollo a hacer la fotito de rigor.
Estas eran las joyas de la corona que CUERNAVILLA trajo al certamen este año.
Otras vitrinas que habian en el auditorio
Y...
¡¡¡¡ LA ANSIADA RECOMPENSA !!!!
Hacer hincapie sobretodo por la atencion de BOLSONCERRADO y su busca y captura del actor y que OTTO me animara a ir por todos los medios.
Como ultimo apunte, vimos al Luis Tosar, y francamente...me parecio bastante esquivo y rancio.
Para quitarme la imagen de este actor no tuve mas remedio que dejar a estas chicas hacerse una foto conmigo!!!
Repasandolo de nuevo y dejando atras la larga espera, realmente merecio la pena. Tengo la dedicatoria de Sigourney y ademas he tenido a mi lado a uno de los actores principales de ALIENS. El circulo se cierra!!!!
Saludos.
romita2
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Respuesta: Festival de Sitges 2011
Cuarto día en Sitges, el día que vi al creador de los geminoides:
http://www.zumbarte.com/cine/sitges/2011/sitges09.html
Cuarto día en Sitges, el día que vi al creador de los geminoides:
http://www.zumbarte.com/cine/sitges/2011/sitges09.html
Primer domingo de Festival, igual que ayer, la gente acude en masa. Es el cuarto día y muchas caras desconocidas empiezan a dejar de serlo.
Con el Abonament matinée no se incluyen películas en 3D, por lo que el tiempo que dura Les contes de la nuit de Michel Ocelot lo he empleado en ver la conferencia de Hiroshi Ishiguro, el creador de los geminoides que forman parte del cartel principal del Festival de este año. La charla ha sido amena, sin profundizar apenas en tecnicismos debido al público cinéfilo y no científico de la sala. La única conclusión que he podido sacar es que estamos más cerca de un futuro parecido al de Los sustitutos (Surrogates, 2009) de Jonathan Mostow que al de Inteligencia Artificial (A.I. Artificial Intelligence, 2001) de Steven Spielberg. Y, como anécdota, nos ha explicado que en Japón es de mala educación hablar con el teléfono móvil en un restaurante, por lo que usar un androide como sustituto podría servir a los japoneses para hacer llamadas en lugares públicos sin tener que avergonzarse.
ANOTHER EARTH (2011) de Mike Cahill
Opera prima del director, película de estilo indie, que usa la ciencia ficción como telón de fondo y metáfora de una pequeña historia dramática. Estamos en un caso similar al de Monsters (ídem, 2010) de Gareth Edwards que pudo verse el año pasado en el festival.
Mientras se descubre que existe otro planeta Tierra igual que el nuestro, con las mismas ciudades y habitantes, una joven adolescente tiene un accidente automovilístico en el que deja en coma a un músico (William Mapother, el Ethan de Perdidos), mata a su esposa embarazada y a su hijo.
La nueva Tierra servirá de metáfora donde las desgracias pueden llegar a superarse con nuevas oportunidades.
VERBO (2011) de Eduardo Chapero-Jackson
Con una trayectoria curtida a base de cortometrajes multipremiados, Eduardo Chapero-Jackson se lanza a rodar su primer largo con una historia personal.
Un cuento protagonizado por una adolescente de 15 años, igual que el target principal al que va destinada la película. Con arquetipos bastante habituales en el punto de vista adolescente, en el que los adultos son gente aburrida, amargada y están siempre en contra del joven.
Los adolescentes que están al borde del suicidio, tienen una oportunidad de volver a recuperar su vida cuando entran en un submundo poblado por hip-hoperos ataviados con capuchas, soportando fluorescentes en sus manos y desplazándose por las cloacas a través de sus skates.
Recomendable para adolescentes amantes del Hip-hop español y, especialmente de Nach, quien realiza un cameo y colabora en la música de la película.
Tras el pase de la película, Eduardo Chapero-Jackson, Alba García, Miguel Ángel Silvestre, Nawja Nimri, Verónica Echegui y Macarena Gómez, participaron en un coloquio con la prensa y el público asistente. Alba García, la protagonista del film, debuta en el cine y en la interpretación con esta película, tras participar por casualidad en el casting. En principio, el protagonista iba a ser masculino, pero Chapero-Jackson al ver a Alba García decidió cambiarlo de sexo. Prácticamente todos los actores conocían anteriormente al director, y esa es la principal razón para que actrices como Macarena Gómez aceptaran participar en un papel tan pequeño y sin apenas diálogos.
GANTZ (2010) de Shinsuke Sato
Primera de las dos películas que tratan de resumir todos los tomos del manga homónimo.
Desconozco prácticamente la obra en que se basa, pero me cuentan que en el manga hay más ideas subversivas, conductas extremas de los personajes, desnudos y escenas de sexo. Por lo que estamos ante una obra que ha rebajado su tono al trasladarse de medio.
Dejando a parte esta pérdida, la película (o media película, porque no está completa sin su segunda parte) es un puro entretenimiento de acción, en el que no faltan escenas de lucha, gore y personajes alienígenas curiosos.
Con el Abonament matinée no se incluyen películas en 3D, por lo que el tiempo que dura Les contes de la nuit de Michel Ocelot lo he empleado en ver la conferencia de Hiroshi Ishiguro, el creador de los geminoides que forman parte del cartel principal del Festival de este año. La charla ha sido amena, sin profundizar apenas en tecnicismos debido al público cinéfilo y no científico de la sala. La única conclusión que he podido sacar es que estamos más cerca de un futuro parecido al de Los sustitutos (Surrogates, 2009) de Jonathan Mostow que al de Inteligencia Artificial (A.I. Artificial Intelligence, 2001) de Steven Spielberg. Y, como anécdota, nos ha explicado que en Japón es de mala educación hablar con el teléfono móvil en un restaurante, por lo que usar un androide como sustituto podría servir a los japoneses para hacer llamadas en lugares públicos sin tener que avergonzarse.
ANOTHER EARTH (2011) de Mike Cahill
Opera prima del director, película de estilo indie, que usa la ciencia ficción como telón de fondo y metáfora de una pequeña historia dramática. Estamos en un caso similar al de Monsters (ídem, 2010) de Gareth Edwards que pudo verse el año pasado en el festival.
Mientras se descubre que existe otro planeta Tierra igual que el nuestro, con las mismas ciudades y habitantes, una joven adolescente tiene un accidente automovilístico en el que deja en coma a un músico (William Mapother, el Ethan de Perdidos), mata a su esposa embarazada y a su hijo.
La nueva Tierra servirá de metáfora donde las desgracias pueden llegar a superarse con nuevas oportunidades.
VERBO (2011) de Eduardo Chapero-Jackson
Con una trayectoria curtida a base de cortometrajes multipremiados, Eduardo Chapero-Jackson se lanza a rodar su primer largo con una historia personal.
Un cuento protagonizado por una adolescente de 15 años, igual que el target principal al que va destinada la película. Con arquetipos bastante habituales en el punto de vista adolescente, en el que los adultos son gente aburrida, amargada y están siempre en contra del joven.
Los adolescentes que están al borde del suicidio, tienen una oportunidad de volver a recuperar su vida cuando entran en un submundo poblado por hip-hoperos ataviados con capuchas, soportando fluorescentes en sus manos y desplazándose por las cloacas a través de sus skates.
Recomendable para adolescentes amantes del Hip-hop español y, especialmente de Nach, quien realiza un cameo y colabora en la música de la película.
Tras el pase de la película, Eduardo Chapero-Jackson, Alba García, Miguel Ángel Silvestre, Nawja Nimri, Verónica Echegui y Macarena Gómez, participaron en un coloquio con la prensa y el público asistente. Alba García, la protagonista del film, debuta en el cine y en la interpretación con esta película, tras participar por casualidad en el casting. En principio, el protagonista iba a ser masculino, pero Chapero-Jackson al ver a Alba García decidió cambiarlo de sexo. Prácticamente todos los actores conocían anteriormente al director, y esa es la principal razón para que actrices como Macarena Gómez aceptaran participar en un papel tan pequeño y sin apenas diálogos.
GANTZ (2010) de Shinsuke Sato
Primera de las dos películas que tratan de resumir todos los tomos del manga homónimo.
Desconozco prácticamente la obra en que se basa, pero me cuentan que en el manga hay más ideas subversivas, conductas extremas de los personajes, desnudos y escenas de sexo. Por lo que estamos ante una obra que ha rebajado su tono al trasladarse de medio.
Dejando a parte esta pérdida, la película (o media película, porque no está completa sin su segunda parte) es un puro entretenimiento de acción, en el que no faltan escenas de lucha, gore y personajes alienígenas curiosos.
Diodati
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Respuesta: Festival de Sitges 2011
El quipo de La última víctima disfrutó una barbaridad la madrugada del sábado. ¡Qué gran acogida! Qué maravilla de Red One. ¡Cómo luce la fotografía en pantallón! Gracias milo a los muchos que aplaudisteis al término de la proyección, con El Retiro lleno de personal hasta en los palcos. Se agradece.
El quipo de La última víctima disfrutó una barbaridad la madrugada del sábado. ¡Qué gran acogida! Qué maravilla de Red One. ¡Cómo luce la fotografía en pantallón! Gracias milo a los muchos que aplaudisteis al término de la proyección, con El Retiro lleno de personal hasta en los palcos. Se agradece.
Landis
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Respuesta: Festival de Sitges 2011
Pues a mi Luís Tosar me parece bastante educado,jamás me ha negado ninguna foto ni ninguna firma,al igual que a mi grupo de amigos,tan sólo lo digo para que no os llevéis una mala imagen de este gran actor,es serio pero atento.
Pues a mi Luís Tosar me parece bastante educado,jamás me ha negado ninguna foto ni ninguna firma,al igual que a mi grupo de amigos,tan sólo lo digo para que no os llevéis una mala imagen de este gran actor,es serio pero atento.
Campanilla
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Respuesta: Festival de Sitges 2011
romita2, gracias como siempre por tus críticas
Tengo una duda respecto a "Another Earth". Es que hace unas semanas vi el tráiler y captó mi interés. Pero al leer tu crítica no dejas claro si te ha gustado o no. ¿Qué te ha parecido?
Un saludo.
romita2, gracias como siempre por tus críticas
Tengo una duda respecto a "Another Earth". Es que hace unas semanas vi el tráiler y captó mi interés. Pero al leer tu crítica no dejas claro si te ha gustado o no. ¿Qué te ha parecido?
Un saludo.
romita2
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Respuesta: Festival de Sitges 2011
Sí que me ha gustado, incluso creo que está muy bien. Pero puede resultar engañosa al que vaya a verla por el tema de ciencia-ficción que es solo el telón de fondo y metáfora de la peli.
romita2, gracias como siempre por tus críticas
Tengo una duda respecto a "Another Earth". Es que hace unas semanas vi el tráiler y captó mi interés. Pero al leer tu crítica no dejas claro si te ha gustado o no. ¿Qué te ha parecido?
Un saludo.
Sí que me ha gustado, incluso creo que está muy bien. Pero puede resultar engañosa al que vaya a verla por el tema de ciencia-ficción que es solo el telón de fondo y metáfora de la peli.
romita2
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Respuesta: Festival de Sitges 2011
Quinto día de Festival: THE YELLOW SEA + BELLFLOWER
http://zumbarte.com/cine/sitges/2011/sitges10.html
Quinto día de Festival: THE YELLOW SEA + BELLFLOWER
http://zumbarte.com/cine/sitges/2011/sitges10.html
Lunes, el tren vuelve a estar falto de festivaleros. Somos cuatro gatos los que andamos a primera hora de la mañana hacia el Auditori. Hoy "solo" veré dos películas, por aquello de que los pases en 3D no entran en el Abonament Matinée, no me importa demasiado, a pesar de perderme una peli de Takashi Miike, pero el 3D comienza a ser un gran bluf y, espero, poder verla más adelante en dos dimensiones. Aunque mañana proyectan la única peli en 3D que veré en el festival, pero eso es otra historia.
THE YELLOW SEA (Hwanghae, 2010) de Na Hong-jin
Excelente thriller de acción trepidante, del director de, la no menos excelente, Chaser (Chugyeogja, 2008) que ya pasó con merecido éxito por el Festival de Sitges.
La producción de la Fox international, ha ayudado a que el acabado final resulte mucho más elegante que en su película predecesora. La escasez en la imaginación de los guionistas de Hollywood parece haber hecho aflorar nuevas ideas en las productoras. Ahora se dedican a producir películas de directores renombrados extranjeros para, así, asegurarse el remake que, sin duda, realizarán en breve.
La película está dividida en cuatro capítulos, en los que un taxista endeudado se ve obligado a trabajar de asesino en serie. Con un inicio sencillo, poco a poco la trama se va complicando como una espiral y, lo que parece afectar solo a dos personas, irá involucrando a mucha más gente.
Grandes personajes, buena factura, suspense, acción y crítica social consiguen mantener la atención a pesar de su larga duración.
BELLFLOWER (2011) de Evan Glodell
Como los personajes de Los inútiles (I vitelloni, 1953) de Federico Fellini o los de las primeras películas de Kevin Smith, encontramos a un grupo de jóvenes que deambulan por la vida. Ocupan su tiempo libre en realizar una fantasía infantil ideada cuando vieron Mad Max por televisión. Crean un lanzallamas casero, tunean un coche y una moto. Por si algún día llega el apocalipsis, ser los líderes del nuevo orden.
El camino se desvía cuando Woodrow (encarnado por el propio director) conoce a Milly, una chica alocada con la que empieza a salir.
Filmada con un estilo sucio, usando cámaras antiguas o efectos similares para que aparezcan imágenes excesivamente desenfocadas o con manchas. La película tiene diversos cambios de estilo, desde la película romántica de estilo "indie", al drama, a la acción más sangrienta, para acabar en un epílogo decepcionante (por cobarde y traidor) que hizo dudar a los espectadores sobre si la película merecía ser aplaudida o silbada.
THE YELLOW SEA (Hwanghae, 2010) de Na Hong-jin
Excelente thriller de acción trepidante, del director de, la no menos excelente, Chaser (Chugyeogja, 2008) que ya pasó con merecido éxito por el Festival de Sitges.
La producción de la Fox international, ha ayudado a que el acabado final resulte mucho más elegante que en su película predecesora. La escasez en la imaginación de los guionistas de Hollywood parece haber hecho aflorar nuevas ideas en las productoras. Ahora se dedican a producir películas de directores renombrados extranjeros para, así, asegurarse el remake que, sin duda, realizarán en breve.
La película está dividida en cuatro capítulos, en los que un taxista endeudado se ve obligado a trabajar de asesino en serie. Con un inicio sencillo, poco a poco la trama se va complicando como una espiral y, lo que parece afectar solo a dos personas, irá involucrando a mucha más gente.
Grandes personajes, buena factura, suspense, acción y crítica social consiguen mantener la atención a pesar de su larga duración.
BELLFLOWER (2011) de Evan Glodell
Como los personajes de Los inútiles (I vitelloni, 1953) de Federico Fellini o los de las primeras películas de Kevin Smith, encontramos a un grupo de jóvenes que deambulan por la vida. Ocupan su tiempo libre en realizar una fantasía infantil ideada cuando vieron Mad Max por televisión. Crean un lanzallamas casero, tunean un coche y una moto. Por si algún día llega el apocalipsis, ser los líderes del nuevo orden.
El camino se desvía cuando Woodrow (encarnado por el propio director) conoce a Milly, una chica alocada con la que empieza a salir.
Filmada con un estilo sucio, usando cámaras antiguas o efectos similares para que aparezcan imágenes excesivamente desenfocadas o con manchas. La película tiene diversos cambios de estilo, desde la película romántica de estilo "indie", al drama, a la acción más sangrienta, para acabar en un epílogo decepcionante (por cobarde y traidor) que hizo dudar a los espectadores sobre si la película merecía ser aplaudida o silbada.
Diodati
Miembro40.842 mensajesdesde 2003
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Respuesta: Festival de Sitges 2011
Michael no se despelotó. Se quitó la camiseta cuando llegó a su asiento. No lo hizo él solo. Se ve que acordaron hacerlo varios de ellos. Vi a tres desde la distancia. Ocurre que los otros dos no tenían demasiada gloria que mostrar. Y es que Michael es mucho Michael, a pesar de los años.
Michael no se despelotó. Se quitó la camiseta cuando llegó a su asiento. No lo hizo él solo. Se ve que acordaron hacerlo varios de ellos. Vi a tres desde la distancia. Ocurre que los otros dos no tenían demasiada gloria que mostrar. Y es que Michael es mucho Michael, a pesar de los años.
Dr. Morbius
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Respuesta: Festival de Sitges 2011
Me dais muuucha envidia.
Un saludo a todos
Me dais muuucha envidia.
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Última edición:
THE_FLASH
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Respuesta: Festival de Sitges 2011
Siempre será un icono de la ciencia-ficción para los que adoramos esto. Tiene su lugar en la Historia del mundo del cine, un rincón enorme.
Siempre será un icono de la ciencia-ficción para los que adoramos esto. Tiene su lugar en la Historia del mundo del cine, un rincón enorme.
romita2
Miembro11.067 mensajesdesde 2005
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Respuesta: Festival de Sitges 2011
Sexto día en Sitges: EMERGO, MELANCHOLIA y TWIXT
http://www.zumbarte.com/cine/sitges/2011/sitges11.html
Sexto día en Sitges: EMERGO, MELANCHOLIA y TWIXT
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Según el lenguaje futbolístico radiofónico, ya hemos pasado el ecuador del Festival. Tras unos días de tregua hoy ha vuelto el calor, tanto fuera como dentro del Auditori, donde el aire acondicionado ha estado más tiempo fuera de servicio que en funcionamiento. No es una sensación muy agradable pasar la película pegado a un asiento de terciopelo caluroso.
EMERGO (2011) de Carles Torrens
Nuevo debut de un cineasta catalán en la lengua de Shakespeare. Además, arropado por un guión de Rodrigo Cortés, quién triunfó recientemente con Buried (ídem, 2010).
No hay apenas nada nuevo en esta película sobre fenómenos paranormales, rodada con las mismas cámaras que tienen los personajes en la ficción: videocámara en mano y diversas mini-cámaras de seguridad.
Es inevitable compararla con Paranormal activity (ídem, 2007) de Oren Peli. Incluso se puede decir que es mejor o, al menos, no es tan amateur. Se puede vislumbrar que en Carles Torrens hay un buen cineasta, pero no le encuentro el sentido a debutar con una película demasiado similar a un éxito reciente que ya va por su segunda secuela.
MELANCHOLIA (2011) de Lars Von Trier
Soy fan de Lars Von Trier, todas sus películas me gustan. Y esta no es una excepción, incluso la metería en el saco de las excelentes.
Dividida en dos capítulos, uno centrado en Justine (Kirsten Dunst) y, el otro, en su hermana Claire (Charlotte Gainsbourg). El primer capítulo es similar a Celebración (Festen, 1998) de Thomas Vintenberg, plagado de crítica social (familiar y laboral) y enormes diálogos. Mientras que el segundo es mucho más sereno y contemplativo.
Justine está enferma, no puede ser feliz. El primer capítulo, centrado en su boda, es diversión para los invitados y el espectador, solo Justine está triste. Cuando el posible apocalipsis se acerca, vemos como Claire es la apenada, mientras que Justine, incapaz de que le entristezca ya algo más, está en el mejor momento de su vida, feliz por primera vez en mucho tiempo y capaz de llevar mejor la situación que el resto de personajes.
TWIXT (2011) de Francis Ford Coppola
No sé si tomarme esta película a una broma de Coppola. Tiene imágenes bellas, situaciones divertidas, surrealistas y, en general, es bastante entretenida. Pero las situaciones se plantean sin resolver, incluso en su final abrupto y sin sentido, en el que las risas del editor y novelista parecen echas a costa del público que ha acudido a la sala.
Un argumento similar a múltiples películas de terror, como la lovecraftiana En la boca del miedo (In the mouth of madness, 1994) de John Carpenter, en el que escritor de novelas de terror (Val Kilmer) acude a un pequeño pueblo a firmar ejemplares de su último libro. El entorno del pueblo y sus sueños se mezclan para servirle de inspiración en un nuevo libro.
Por los sueños se encuentra con Edgar Allan Poe (Ben Chaplin) que le ayudará en su redacción y a una niña vampiro de 13 años llamada Victoria (mismo nombre y edad que la esposa de Poe cuando se casaron) a quién da vida Elle Fanning, ya metida en el clan de los Coppola tras su interpretación en Somewhere (ídem, 2010) de Sofia Coppola, que sigue demostrando tener mucho más talento interpretativo que su hermana Dakota.
Esta es la única película que he visto en 3D en el Festival, y parece otra broma más de Coppola, pues la película contiene solo dos breves secuencias tridimensionales anunciadas con unas gafas bicolor en pantalla.
EMERGO (2011) de Carles Torrens
Nuevo debut de un cineasta catalán en la lengua de Shakespeare. Además, arropado por un guión de Rodrigo Cortés, quién triunfó recientemente con Buried (ídem, 2010).
No hay apenas nada nuevo en esta película sobre fenómenos paranormales, rodada con las mismas cámaras que tienen los personajes en la ficción: videocámara en mano y diversas mini-cámaras de seguridad.
Es inevitable compararla con Paranormal activity (ídem, 2007) de Oren Peli. Incluso se puede decir que es mejor o, al menos, no es tan amateur. Se puede vislumbrar que en Carles Torrens hay un buen cineasta, pero no le encuentro el sentido a debutar con una película demasiado similar a un éxito reciente que ya va por su segunda secuela.
MELANCHOLIA (2011) de Lars Von Trier
Soy fan de Lars Von Trier, todas sus películas me gustan. Y esta no es una excepción, incluso la metería en el saco de las excelentes.
Dividida en dos capítulos, uno centrado en Justine (Kirsten Dunst) y, el otro, en su hermana Claire (Charlotte Gainsbourg). El primer capítulo es similar a Celebración (Festen, 1998) de Thomas Vintenberg, plagado de crítica social (familiar y laboral) y enormes diálogos. Mientras que el segundo es mucho más sereno y contemplativo.
Justine está enferma, no puede ser feliz. El primer capítulo, centrado en su boda, es diversión para los invitados y el espectador, solo Justine está triste. Cuando el posible apocalipsis se acerca, vemos como Claire es la apenada, mientras que Justine, incapaz de que le entristezca ya algo más, está en el mejor momento de su vida, feliz por primera vez en mucho tiempo y capaz de llevar mejor la situación que el resto de personajes.
TWIXT (2011) de Francis Ford Coppola
No sé si tomarme esta película a una broma de Coppola. Tiene imágenes bellas, situaciones divertidas, surrealistas y, en general, es bastante entretenida. Pero las situaciones se plantean sin resolver, incluso en su final abrupto y sin sentido, en el que las risas del editor y novelista parecen echas a costa del público que ha acudido a la sala.
Un argumento similar a múltiples películas de terror, como la lovecraftiana En la boca del miedo (In the mouth of madness, 1994) de John Carpenter, en el que escritor de novelas de terror (Val Kilmer) acude a un pequeño pueblo a firmar ejemplares de su último libro. El entorno del pueblo y sus sueños se mezclan para servirle de inspiración en un nuevo libro.
Por los sueños se encuentra con Edgar Allan Poe (Ben Chaplin) que le ayudará en su redacción y a una niña vampiro de 13 años llamada Victoria (mismo nombre y edad que la esposa de Poe cuando se casaron) a quién da vida Elle Fanning, ya metida en el clan de los Coppola tras su interpretación en Somewhere (ídem, 2010) de Sofia Coppola, que sigue demostrando tener mucho más talento interpretativo que su hermana Dakota.
Esta es la única película que he visto en 3D en el Festival, y parece otra broma más de Coppola, pues la película contiene solo dos breves secuencias tridimensionales anunciadas con unas gafas bicolor en pantalla.