Tema: Hot 100 Billboard (Lista mejores canciones USA)

Marty, el uso de la coma es muy importante:
Ir a una playa aún virgen: es la playa la virgen
Ir, a una playa, aún virgen: sería yo el virgen
De todos modos, no nos liemos: Yo ya no era virgen

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Aunque su primer álbum, de título homónimo al grupo, Bon Jovi, tuvo poco impacto en las listas, hay que reconocer que con esta, la canción más emblemática del mismo, Runaway, lograron cimentar lo que sería la base para una carrera muy sólida.

Runaway fue el primer single de esta banda de New Jersey en alcanzar el Hot 100, concretamente, llegó al número 39, a principios de la primavera de 1984.
Lo más destacado de ella es que se convirtió en el primero de varios himnos en la carrera de Jon Bon Jovi y compañía.


http://www.youtube.com/watch?feature...&v=s86K-p089R8

Iniciado por tomaszapa

De todos modos, no nos liemos: Yo ya no era virgen

De lo que se entera uno...
Ahora entiendo la foto de tu avatar. Recuerdo de tu primera vez, ¿no?

Iniciado por Marty_McFly

De lo que se entera uno...
Ahora entiendo la foto de tu avatar. Recuerdo de tu primera vez, ¿no?

Efectivamente, éramos tan jóvenes! Después nos comimos un helado de corte

Iniciado por tomaszapa

Marty, el uso de la coma es muy importante:
Ir a una playa aún virgen: es la playa la virgen
Ir, a una playa, aún virgen: sería yo el virgen
De todos modos, no nos liemos: Yo ya no era virgen
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Runaway fue el primer single de esta banda de New Jersey en alcanzar el Hot 100, concretamente, llegó al número 39, a principios de la primavera de 1984.
Lo más destacado de ella es que se convirtió en el primero de varios himnos en la carrera de Jon Bon Jovi y compañía.

Ay, tomaszapa. ¡Qué peligro tienes, Don Juan! Mejor no preguntar a qué edad la perdiste Que me puede dar algo

Pedazo de canción me pones hoy Bon Jovi es mi debilidad musical adolescente Además, justamente ese "Runaway" era uno de los temas incluídos en el primer cassette recopilatorio del grupo que me regalaron Así que lo he escuchado cientos de veces Inolvidable ese:

"OOooh, she's a little runaway.
Daddy's girl learned fast
All those things he couldn't say.
OOooh, she's a little runaway"

¡Muchas gracias por recordárnoslo"

Me acaba de venir una canción a la mente, así que he mirado para saber si estuvo en alguna lista, y efectivamente, la canción que os dejo hoy, entró directamente al número uno del U.S. Billboard Hot 100 en el año 1973. Edito: al parecer la informaicón, no es correcta. Mirar el siguiente post de tomaszapa

Se trata de la famosísima balada "Angie" de los Rolling Stones. Es una canción que desde la primera vez que la escuché me gustó mucho. Tiene una muy buena melodía y la interpretación de Jagger consigue hacer que la recuerdes siempre con una sonrisa

Un consejo: no os fijéis mucho en el look desfasado de Jagger

[ame="http://www.youtube.com/watch?v=qxfN1IsjOHw"]http://www.youtube.com/watch?v=qxfN1IsjOHw[/ame]

Todo un clasicazo, ese "Angie". Por cierto, decía Keith Richards que le intentaron meter un toque latino en la guitarra.

No tenía ni idea, muchas gracias por la información Ahora que me lo has dicho, sí lo he notado Además, es muy claro desde el inicio.

A mí siempre me ha parecido que suena realmente genial; con esas paradas de los instrumentos para remarcar las notas, esos alargamientos vocales de Jagger...

Es más, puede que suene raro, pero si nombran a los Rolling, igual me viene primero a la mente su "Satisfaction", pero un segundo después, siempre pienso en "Angie"

Me alegra que a ti también te guste, Marty

Angie es muy bonita, pero NO entró directamente al 1 del Hot 100. Debutó en listas la semana del 8 de septiembre de 1973, y no sería sino hasta su séptima semana, que logró la cima del Hot 100.
Habrían de pasar más de 20 años, concretamente en 1995, para que una canción entrara directamente en el 1 en su semana de debut. El honor le correspondió a You are not alone, de Michael Jackson, en la semana del 2 de septiembre.
Por cierto, que Angie era la esposa de su amigo David Bowie. Angie Barnet estuvo 10 años casada con él, de 1970 a 1980.

La canción que propongo hoy del Hot 100 tiene un récord muy particular.
Wooly Bully, de la banda de Dallas, Sam the Sham and The Pharaohs nunca alcanzó el número 1 del Hot 100. Se quedó durante 2 semanas en el número 2, en junio de 1965.

Pues bien, a pesar de que ese año hubo 25 números 1 en el Hot 100 (algunos tan ilustres como, Ticket to ride de The Beatles, Help me Rhonda de the Beach Boys, Mr. Tambourine man de The Byrds o Satisfaction de The Rolling Stones), la canción del año, sobre todo, debido a los pinchazos en la radio (y eso que en algunas de ellas, inicialmente se prohibió por blasfema) fue esta que os traigo.
El logro es ese: fue la primera vez que una canción era número 1 del año, sin haber sido durante el mismo número 1.

La actuación es en directo. Lo comprobaréis por el gallo que le sale al cantante
Pero está chula.
[ame]http://www.youtube.com/watch?v=MHF558u6Q_8&feature=player_detailpage[/ame]

Siguiendo con los números uno de los Beatles en el Billboard americano, hoy os traigo otra canción muy importante y especial, porque fue la que desató la beatlemanía en el Reino Unido al editarse en agosto de 1963: "She Loves You". Además, este single les abrió las puertas de varios mercados europeos.
En EEUU, sin embargo, Capitol se seguía negando a editarles. Y en esta ocasión ni siquiera Vee Jay (el sello menor que había editado los singles anteriores del grupo) se quiso arriesgar, con lo cual el manager Brian Epstein se vio obligado a ceder los derechos a un sello aún menor, Swan. Con una distribución y promoción mínima, el single se editó en septiembre del 63 y pasó desapercibido.
Pero después del éxito de "I Want to Hold Your Hand" en enero del 64, Swan reeditó "She Loves You", que al fin se convirtió en número uno del Billboard en marzo.

Después de dos números uno en Inglaterra ("Please Please Me" y "From Me to You"), los Beatles tenían una apretada agenda de conciertos, actuaciones en radio y televisión. Por ello, prácticamente vivían juntos, entre furgoneta, hoteles y camerinos. Esto les obligaba a escribir su nuevo material donde pudieran, y "She Loves You" se escribió en una habitación de un hotel de Newcastle después de un concierto. Es una composición de Lennon y McCartney a medias, "mano a mano".

El primer aspecto importante de la canción es que fue la primera vez que los Beatles prestaron atención especial a la letra. Hasta ese momento (y hasta bien entrado 1964, cuando conocen a Bob Dylan), pensaban que en el rock'n'roll no hacía falta decir nada significativo: "Yo te quiero-dime que me quieres-vuelve conmigo..." No es que no supieran escribir. De hecho, Lennon destacó desde pequeño por su habilidad para los juegos de palabras y para inventar historias delirantes de humor surrealista, y llegó a publicar dos libros muy bien recibidos. McCartney también empezó a escribir relatos a temprana edad. Pero simplemente, pensaban que eso no era para el rock'n'roll. Elegían más las palabras por su sonido que por su significado.

Pero aquella noche Paul le propuso a John un experimento con la letra: en lugar de escribirla en primera persona, con un chico que le dice a una chica "te quiero", lo harían en tercera persona, como si un amigo le contara a otro "ella te quiere".
Así, empezaron a improvisar frases mientras iban dando forma a la música.
Cuando acabaron la canción y se la enseñaron a sus compañeros, se dieron cuenta de una cosa: la interpretaban de forma diferente. Mientras Lennon la entendía como un aviso o amenaza ("cuida bien de esa chica o lo haré yo"), McCartney la interpretaba como una exaltación del amor ("¡ella te quiere, alégrate!"). Es una nueva muestra de la magia de estos dos compositores, muy diferentes pero complementarios. En la misma canción, compuesta por los dos a la vez, conviven dos sensibilidades, dos visiones del mundo.



Esto se expresa incluso en la forma de cantarla: además de que Lennon canta la armonía baja y Paul la alta (normal ya que su voz le permitía alcanzar notas más altas), la interpretación es muy diferente: La voz de Lennon canta las frases de forma cínica, enfatizando casi con rabia ese "Because she loves you!" Paul, en cambio, pone en liza su modo más entusiasta y optimista, permitiéndose incluso subidas disonantes, más propias del jazz ("You think you've lost your love", "and you know that can't be bad").

La composición en sí es otra prueba de la originalidad de los Beatles, que buscaban sus acordes moviéndose intuitivamente por el mástil de la guitarra en vez de basarse en progresiones ortodoxas. Para rematar, la última nota de la canción era un acorde en sexta, muy poco corriente en el pop, pero un recurso habitual, por ejemplo, de la orquesta de Glenn Miller en los finales. El productor George Martin se quedó muy sorprendido: "¿seguro que queréis acabarla así?"

En la grabación también se demostró la importancia de los otros dos miembros del grupo: Ringo inventó un fraseo de batería arrollador, mientras George se decantó por un estilo arpegiado de guitarra solista, que actuaba a modo de eco de los "yeah yeah yeah", añadiendo acordes en sexta propios del jazz.
George Martin también tuvo una feliz idea al sugerir que la canción empezara con un estribillo. De esta manera, arrolla al oyente nada más empezar, lo agarra y no lo suelta hasta la última nota. Un crítico llegó a decir que el redoble de Ringo con el que empieza la canción era como el galopar de los nuevos tiempos que los Beatles traían, arrasando con la tristeza de la posguerra británica.

Por último, a Lennon se le ocurrieron un par de trucos: rescató los gritos en falsete de "Twist and Shout" (wooo) y se le ocurrió un recurso escénico: agitar el pelo con cada wooo, lo cual resultaba en un incremento de gritos.
También se añadió un subrayado más que fue definitivo: los famosos "yeah, yeah, yeah". Cuando el padre de McCartney escuchó la canción, les dijo que deberían cambiarlos por "yes, yes, yes", que era un inglés más correcto. Por suerte, no le hicieron caso.
En España, a raíz del éxito de la canción, se le llamó a la música moderna y a sus seguidores "Ye-yés".

Décadas después, "She Loves You" sigue despertando admiración. Butch Vig, productor de Nirvana y Garbage: "Tiene la energía de un grupo de garaje".
Otro gran beatlemano, Billy Corgan (Smashing Pumpkins): "La combinación de armonías y melodías es alucinante. Estaban por delante del pop de la época. Aunque fuera lo único que hubiesen hecho, seguiríamos oyéndolo en la radio".


[ame]http://www.youtube.com/watch?v=y-0Ki8QBhlg[/ame]

Iniciado por Marty_McFly

Siguiendo con los números uno de los Beatles en el Billboard americano, hoy os traigo otra canción muy importante y especial, porque fue la que desató la beatlemanía en el Reino Unido al editarse en agosto de 1963: "She Loves You". Además, este single les abrió las puertas de varios mercados europeos.

Décadas después, "She Loves You" sigue despertando admiración. Butch Vig, productor de Nirvana y Garbage: "Tiene la energía de un grupo de garaje".
Otro gran beatlemano, Billy Corgan (Smashing Pumpkins): "La combinación de armonías y melodías es alucinante. Estaban por delante del pop de la época. Aunque fuera lo único que hubiesen hecho, seguiríamos oyéndolo en la radio".

Interesantísimo como siempre todo lo que nos has descubierto, Marty

Me ha encantado conocer todo el proceso de creación de esta mítica canción. De hecho, es cierto que se sigue recordando, mis propios padres, si les mencionas a los Beatles, es casi seguro que la primera (a lo sumo la sengunda) canción de la que hablarían o tararearían sería "She loves you"

A pesar de conocer la canción, después de todo lo que nos has explicado se pueden apreciar todos esos detalles que a los que no sabesmos tanto o casi nada de la historia del grupo, nos pasan totalmente desapercibidos, y eso hace que la veamos desde una perspectiva muchísimo más interesante. Desde el proceso de creación de la letra, la interesante composición de la música, los diferentes significados...

En definitiva, un clásico inmortal de la música

¡Muchas gracias, Marty! Me ha encantado

Excelente, Marty!
Un apunte en la linea que marcaba acertadamente, Marty. Es cierto que a principios de los 60, Gran Bretaña vive un momento de declive en muchos aspectos, que influían en el ánimo de sus gentes.
Lo que se llamó el declive de la post-Guerra, suponía en la práctica, que, a diferencia de EEUU, los ingleses no se habían impuesto en ningúns sentido, tras el conflicto armado, sino todo lo contrario: habían perdido territorios, que se independizaban, influencia política y militar en el mundo, además, de ir relegando, casi hasta el olvido, aquellas tradiciones que les habían acompañado durante décadas y que les hacían tan únicos.
En una palabra: se miraban al espejo, y no se reconocían.
Sin embargo, surge con la nueva década varias corrientes artísticas que suponen un aire fresco y revitalizador a una sociedad mortecina: por ejemplo, en el cine, distintos creadores, al estilo de la nueva ola francesa, iniciaron una serie de historias relativa a la realidad, a las miserias y a lo que acontecía, en suma, a las gentes normales en sus vidas. Entre ellas, destaco, El animador (de la que en su momento, hice una crítica en su hilo). En ella, Tony Richardson (su director) nos enseña una forma de vida (la del artista de music-hall, tan tradicional en las islas) que está llegando a su fin, en un entorno cambiante, pero no precisamente para mejor.

También, en la música, la aparición de grupos nuevos, con nuevos sonidos, con The Beatles a la cabeza, junto a precisamente, ese efecto positivo de la denuncia que proponía el nuevo cine, elevó la autoestima de toda una generación de británicos, a la vez que obligaba a otra generación en todo el mundo a mirar y valorar lo que se hacía en el territorio de la Reina.

Dicho lo cual, os propongo una nueva canción del Hot 100 histórico.

Definitivamente, el año 1967 fue el año de Sidney Poitier (tan de actualidad ahora, por haber entregado el premio Cecil B. DeMille a Morgan Freeman, en los Globos de Oro el pasado domingo). No fue en el que ganó el Oscar (por Los lirios del valle), pero sí en el que acumuló más películas de calidad a su iniciada filmografía.
En el calor de la noche, Adivina quién viene esta noche o la que nos importa ahora, To sir, with love. En ella, Poitier ejercía de maestro en un muy conflictivo instituto marginal de la capital londinense.

Marie McDonald, una chica escocesa, conocida artísticamente como Lulu (y que muchos recordarán por su paso en Eurovisión y su ganadora Boom bang-a-bang) cantó el tema central del film, además de actuar en él. Con la canción consiguió ser número 1 en el Hot 100 durante 5 semanas, entre octubre y noviembre de 1967. Lo más importante es que fue considerada la canción del año en EEUU.

http://www.youtube.com/watch?feature...&v=_DXgdorjrBw

Del pasado a la actualidad
Ya sabemos que Rihanna repetirá en el número 1 del Hot 100 los próximos 7 días, con su éxito "We found love", ayudada por Calvin Harris. Va alcanzando con este tema, cifras de récord, pues ya es su décima semana en la cumbre, algo que no le sucedía a una mujer desde principios de 2007, en que Beyonce y su "Irreplaceable" conseguían la decena de semanas en la cumbre.
Aquí un resumen de lo que ha igualado y lo que le queda por conquistar en cuanto a éxitos de mujeres en el Hot 100 en toda su historia:

Weeks at No. 1, Title, Artist, Peak Year
16, "One Sweet Day," Mariah Carey & Boyz II Men, 1995 (* the longest reign of any title in the chart's history)
14, "We Belong Together," Mariah Carey, 2005
14, "I Will Always Love You," Whitney Houston, 1992
13, "The Boy Is Mine," Brandy & Monica, 1998
11, "I'll Be Missing You," Puff Daddy & Faith Evans featuring 112, 1997
11, "Un-Break My Heart," Toni Braxton, 1996
10, "We Found Love," featuring Calvin Harris, 2011 (to-date)
10, "Irreplaceable," Beyonce, 2006
10, "Foolish," Ashanti, 2002
10, "Physical," Olivia Newton-John, 1981
10, "You Light Up My Life," Debby Boone, 1977

Se mantiene en el 1, además, por la fuerza en la radio. We found love lleva 9 semanas en el 1 de la lista Radio songs.

No obstante, sus días en lo más alto parecen estar llegando a su fin, pues Adele irrumpe nuevamente, del 4 al 2 con su tercer single de su vendedor álbum, 21, titulado Set fire to the rain. Se vale de su gran éxito en la lista Digital songs (la que mide las descargas legales, aplicables al Hot 100).

Good feeling, de Flo Rida, sube del 5 al 3.
Bruno Mars y su It will rain, bajan en cambio un puesto al 4, lo mismo que LMFAO y su ex-número 1, Sexy and i know it, que desciende del 2 al 5 en el Hot 100.

Citar también que entra nuevo al top-10, exactamente al 8, el debutante rappero Tyga, con Rack city, que sube desde el 23.

Aquí os lo dejo (por cierto, con contenido bastante explosivo)

[ame]http://www.youtube.com/watch?v=WDBC3NNbMIc&feature=player_detailpage[/ame]

Iniciado por tomaszapa

11, "I'll Be Missing You," Puff Daddy & Faith Evans featuring 112, 1997

Esta si que era un temazo. Sabia que habia sido numero 1, pero la verdad me sorprende mucho que estubiera tanto tiempo ahi arriba.

Iniciado por Derek Vinyard

Esta si que era un temazo. Sabia que habia sido numero 1, pero la verdad me sorprende mucho que estubiera tanto tiempo ahi arriba.

Se vio muy beneficiado por la muerte del rapero Notorius B.I.G. en marzo de 1997. Este iba a lanzar un nuevo álbum en breves fechas, cuando lo disparan y muere. El álbum se convierte en un gran éxito y su single Mo money, mo problems llega al número 1 del Hot 100. En este single de Notorius, participaba Puff Daddy.
Pues bien, entre la viuda de Notorius, Faith Evans y el propio Daddy, cantaron este homenaje a su amigo fallecido, con la base como sabes, de Every breath you take, de The Police.
Y es que Notorius había participado en algunas canciones incluidas en ese álbum de Puff Daddy, No way out.
Ahí está la explicación al éxito del verano en EEUU en 1997.

Muy bien explicado. No lo sabia exacatamente pero me lo imaginaba. Ademas del disco de Diddy (Puff Daddy por entonces) No Way Out tengo unas cuantas canciones.

Tengo ganas de ver la peli de Notorius, que la tengo por ahi pendiente. A ver si aclaran algunas cosas, y como.

Hoy os dejo un par de canciones muy especiales de "Savage Garden" un dúo pop Australiano que cosechó especial éxito a partir del 1997. Tras un par de discos, el dúo formado por el cantante Darren Hayes y el músico Daniel Jones, se disolvió. Tras la separación, Darren lanzó un nuevo CD, que aunque no tengo, he escuchado y estaba bastante bien. Años después, en el 2007 sacó su segundo trabajo en solitario, del que todavía no he escuchado nada. Por su parte Daniel, trabajó en diferentes grupos. Hoy en día, trabaja para un sello discográfico en Sidney. Personalmente, me entristeció mucho su separación

Pues bien, a pesar de ser un grupo pop, su éxito se debió a que eran diferentes. Su música no era la típica música pop de la época, ni sus letras tampoco. Eran muy interesantes. A pesar de todo, obtuvieron sus mayores éxitos con sus preciosas baladas.

Precísamente hoy os dejo dos, que lograron entrar en el Billboard.

La primera es "Truly, madly, deeply" que alcanzó el número uno en tres listas: Billboard Hot 100, Billboard Top 40 Mainstream y Billboard Adult Contemporary. Además, consiguió un segundo puesto en el Billboard Adult Top 40.

Es fantástica, me gusta especialmente la letra, que ofrece imágenes realmente bellas. Pero musicalmente también es muy bonita. Para mí es especial

[ame="http://www.youtube.com/watch?v=C_98mnyvOI4"]http://www.youtube.com/watch?v=C_98mnyvOI4[/ame]


La segunda es, "I knew I loved you", que fue el segundo número uno tras la anterior canción. Alcanzó la cima de los Billboard Hot 100 en la semana del 29 de enero de 2000, estando en esa posición por tres semanas consecutivas. Como curiosidad, en el videoclip aparece la actriz Kirsten Dunst, no hacía falta que lo dijera ¿no? Pero bueno, para los despistados

Esta canción también me arrebata. Y además, la letra es muy especial para mí

A ver si os gusta


[ame="http://www.youtube.com/watch?v=-T8Yitkp14A&feature=related"]http://www.youtube.com/watch?v=-T8Yitkp14A&feature=related[/ame]

La verdad es que Savage Garden tenían un sonido muy bonito. Tuvieron 2 o 3 años de gran impacto en EEUU con esas canciones propuestas por Campanila, más otras como To the moon and back o I want you. Muy bonitas, sí

Recordando ayer con Derek, la canción I´ll be missing you, de Faith Evans y Puff Daddy, me vino a la cabeza, obviamente, la canción de The Police.
Dentro del álbum de 1983, titulado Synchronicity, que incluía éxitos como Wrapped around your finger o King of pain, destacaba por encima de todos (y probablemente, por encima de cualquier éxito de la banda en su trayectoria) el tema Every breath you take.
Aunque fue co-escrito junto a Andy Summers, el tema aparece firmado sólo por Sting.
Muy probablemente fue la canción del año 1983 en todo el mundo. Desde luego que en EEUU lo fue, donde consiguió ser número 1 en el Hot 100 durante 8 semanas (arrebatándole el puesto a Irene Cara y su What a feeling...theme from Flasdance) aquel verano.
Un par de Grammys (incluido el de mejor canción del año, para su compositor Gordon Matthew Sumner-aka-Sting), entre otros reconocimientos, reafirmaron que estábamos ante un clásico instántaneo de la música de los 80.


http://www.youtube.com/watch?feature...&v=PwnIIBqTsvs

Iniciado por tomaszapa

La verdad es que Savage Garden tenían un sonido muy bonito. Tuvieron 2 o 3 años de gran impacto en EEUU con esas canciones propuestas por Campanila, más otras como To the moon and back o I want you. Muy bonitas, sí

Recordando ayer con Derek, la canción I´ll be missing you, de Faith Evans y Puff Daddy, me vino a la cabeza, obviamente, la canción de The Police.
Dentro del álbum de 1983, titulado Synchronicity, que incluía éxitos como Wrapped around your finger o King of pain, destacaba por encima de todos (y probablemente, por encima de cualquier éxito de la banda en su trayectoria) el tema Every breath you take.

Esas dos que mencionas de Savage Garden, siempre me han encantado "I want you" tenía la peculiaridad se ser muy atípica, era más hablada que cantada, con sonidos extraños mezclados y subidas y bajadas de voz. "To the moon and back" también me encanta, especialmente por la letra y también por todo el sonido, pues por ejemplo, al hablar del piloto que la chica espera para volar a la luna, va simulando sonidos espaciales. Incluso hay un momento en el que se escucha una cuanta atrás para el despegue Son muy interesantes.

De ese "Every breath you take" poco puedo decir, salvo que me encanta
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Hoy estaba buscando una canción de Elvis, y me he encontrado sin querer con otras dos que no conocía y que me han emocionado muchísimo. He estado mirando, y al parecer, una entró en el Billboard, así que la dejo por aquí para compartirla con vosotros.

Se trata de "If I Can Dream" de Elvis Prestley , que en 1968 entró en el Billboard Hot 100 y permaneció durante 13 semanas, llegando a alcanzar el número 12 y vendiendo más de 1 millón de copias.

La he escuchado esta tarde y me he emocionado muchísimo Así que no he podido evitar compartila con vosotros. Me parece soberbia tanto en el sonido, en la interpretación, como en la magnífica y sentida letra, que menciona muchas cosas que me llegan. A mí me ha hecho llorar Me ha llegado al alma

Espero que os guste

AVISO: Hay un error en la traducción del vídeo (puede que más, pero sólo he detectado ese con mi bajo nivel de inglés ) Cuando dice hacia el final: "Afuera, en la oscuridad, hay una luz encendida" En realidad, dice Candle, o sea, una vela encencida.


[ame="http://www.youtube.com/watch?v=lin2npbryNU&feature=fvsr"]http://www.youtube.com/watch?v=lin2npbryNU&feature=fvsr[/ame]

Una gran canción del Rey, con una interpretación muy emotiva. Siempre me ha encantado.

El grupo británico Yes llevaban casi 15 años en la música cuando publican en 1983 el álbum 90215, con el que consiguen el mayor éxito de su carrera. Era su undécimo álbum de estudio y el reencuentro de la banda, tras un par de años separados como formación.
La banda aprovechó enormemente el auge de una televisión musical comercial que no habían conocido, la MTV. De hecho, su single más importante, Owner of a lonely heart llegó en forma de video a mucha gente joven que no conocía al grupo.
El tema alcanzó el número 1 del Hot 100 (el único de su carrera) tal día como hoy de 1984 (relevando en la cima al Say, say, say, de los, por entonces, muy amigos, Paul McCartney y Michael Jackson), y fue el principal responsable de los más de tres millones de copias que se vendieron de aquel 90215.

[ame]http://www.youtube.com/watch?v=h9xNZVWfyk4&feature=player_detailpage[/ame]

Dámaso Perez Prado, desde muy niño, aprendió a tocar el piano. Natural de Matanzas, Cuba, primero estuvo en el grupo local Sonora Matancera, tan de moda a finales de la década de los 30 en la isla caribeña. Después, casi toda la década de los 40, pasó por diversas orquestas de casino en la Habana, haciéndose famoso por su carácter instintivo en la música, por su imaginación.
A finales de los 40 se traslada a México para formar su propia banda, con la que se especializa en un nuevo sonido, el mambo, que había adaptado a partir del danzón cubano (el baile oficial de Cuba).
Es en 1950 que Sonny Burke, mientras pasaba unas vacaciones en el país azteca, escucha "Qué rico el mambo" de Perez Prado. Muy listo, vuelve a EEUU, donde graba una versión titulada "Mambo Jambo" que se convierte en éxito.
Esto provoca que Perez Prado esté en boca de todos, y se le proponga una gira por norteamérica. Enseguida, llenó recintos y grabó para el sello RCA Victor.
Los 50 fueron su década de esplendor. Tuvo algunos números 1 en las listas americanas, incluyendo el que os traigo hoy.
Lo peculiar del tema "Patricia" de Perez Prado no es que alcanzara la cima de las listas americanas en el verano de 1958, sino que fue el último disco en llegar a dos listas, Billboard Jockeys y Top 100 charts, que a la siguiente semana, desaparecieron para siempre, en favor de la nueva lista Hot 100.

Por cierto, Patricia sonaba en la maravillosa La Dolce Vita, de Federico Fellini, en una escena donde había un streptease en una fiesta.

http://www.youtube.com/watch?feature...&v=FYoyW4oN5Cw

Hoy os dejo una canción que de la que últimamente me acuerdo bastante Se trata de "Do you believe in magic?" del grupo "The Lovin' Spoonful", si mal no recuerdo, es una canción que también ha aparecido en algunas B.S.O. de películas.

La canción alcanzó la novena posición en el Billboard Hot 100 del año 1965. Seguro que todos la conocéis, así que nada, a dejarse arrastrar por la magia de la música, que es lo que hacemos los que andamos por aquí ¿no?

Os la dejo con subtítulos en inglés.


[ame="http://www.youtube.com/watch?v=TuiNtC4kURk"]http://www.youtube.com/watch?v=TuiNtC4kURk[/ame]

Viendo y sufriendo , ayer tarde la goleada del Barcelona al Málaga en La Rosaleda, y concretamente, disfrutando sus goles, pero lamentando que Lionel Messi no estuviera en mi equipo , recordé al otro gran Lionel. Y es que de hecho, los padres del crack argentino eran muy fans de Lionel Richie, el ex-Commodores y gran solista posteriormente.

En 1982, tras separarse del grupo y sacar un single, junto a Diana Ross, multi-exitoso, llamado Endless love (que ya recordamos en los números 1 del Hot 100), edita su primer álbum en solitario, titulado como él, Lionel Richie.

Este fantástico disco, que vendió 4 millones de copias sólo en EEUU, contenía verdaderas joyas, como You are, My love o este, que fue su primer single, adelanto del álbum, y que logró ser número 1 en el Hot 100 durante 2 semanas, entre noviembre y diciembre de 1982, arrebatándole el puesto más alto a Up where we belong, el tema de amor de Oficial y caballero, interpretado por Joe Cocker y Jennifer Warnes.

El tema de Lionel Richie se titulaba Truly, una verdadera gozada por la que, además, su intérprete ganó el Grammy a mejor interpretación pop masculina del año.

[ame]http://www.youtube.com/watch?v=IId-Ipid7Rw&feature=player_detailpage[/ame]

Iniciado por tomaszapa

El tema de Lionel Richie se titulaba Truly, una verdadera gozada por la que, además, su intérprete ganó el Grammy a mejor interpretación pop masculina del año.

Wow, qué preciosidad de balada, tomaszapa

No la conocía, sí conocía al cantante, pero creo que nunca he escuchado esta canción. Es preciosa, con una letra muy romántica. Además, no me extraña que ganara el Grammy, la interpreta con mucho sentimiento y como suele ser habitual, el sonido del piano ayuda mucho a este tipo de canciones.

Gracias por esta preciosidad, tomaszapa

Iniciado por tomaszapa

Angie es muy bonita, pero NO entró directamente al 1 del Hot 100. Debutó en listas la semana del 8 de septiembre de 1973, y no sería sino hasta su séptima semana, que logró la cima del Hot 100.
Habrían de pasar más de 20 años, concretamente en 1995, para que una canción entrara directamente en el 1 en su semana de debut. El honor le correspondió a You are not alone, de Michael Jackson, en la semana del 2 de septiembre.
]

Correcto, iba a postearlo hasta que he visto que te habías adelantado (de hecho no entro en este hilo desde el año pasado). Tiro de memoria pero la que anteriormente había entrado más fuerte fue Scream, del propio Jackson, supongo que algunas semanas antes. De todas formas eso tiene su explicación en que en los 90s se llegó al pico en cuanto a la importancia de las ventas. Ni de lejos Scream o You're Not Alone son hits comparables a los 5 número 1 de Bad o Beat It, Billie Jean etc

Synch