Tema: Hot 100 Billboard (Lista mejores canciones USA)

Qué triste historia, tomaszapa No sabía nada, la verdad

La canción es preciosa, además, ya se nota ese toque en la voz tan característico del grupo y la melodía es muy similar a las que tanto nos gustaban del trío.

No conocía la canción. Muchas gracias por el descubrimiento, tamaszapa

De nada, Campanilla. A mí siempre me ha conmovido la historia de Andy. Murió tan joven, como digo, tan solo unos años después de haber tocado el cielo de la fama y el éxito.
Lo dicho, controlamos el presente, o al menos eso intentamos, pero ni tú, ni yo ni nadie sabemos que será de nosotros en el futuro.

Pero bueno, dejando un poco estos temas tan profundos, destaco, por si no lo sabes, el enorme poder que tuvieron durante unos meses, los Bee Gees en la música. No sólo con sus canciones, sino con aquellas otras que se incluían en la BSO de Fiebre del sábado noche, y que fueron éxito, o aquellas otras compuestas para otros artistas, o las que les hicieron a su hermano, Andy.

Una muestra, sólo teniendo en cuenta los números 1 en el Hot 100:

I just want to be your everything...Andy Gibb (1 durante 4 semanas en agosto de 1977)
How deep is your love...Bee Gees (1 durante 3 semanas, entre diciembre y enero de 1978)
Stayin´alive...Bee Gees (1 durante 4 semanas, en febrero de 1978)
Love is thicker than water...Andy Gibb (1 durante 2 semanas, en marzo de 1978)
Night fever...Bee Gees (1 durante 8 semanas, entre marzo, abril y mayo de 1978)
If i can´t have you...Yvonne Elliman (1 durante 1 semana, en mayo de 1978)
Shadow dancing...Andy Gibb (1 durante 7 semanas, entre junio y julio de 1978)

En un año, prácticamente, los Bee Gees habían cantado o compuesto 7 números 1 en el Hot 100.
Obviamente, no había quién les tosiera en aquel momento.

Cada vez que imagino una banda de rock norteamericana, me viene a la memoria, de manera subjetiva, Chicago. Creados en la misma ciudad del estado de Illinois, en la época en la que The Beatles y otros artistas se sumergían en el verano del amor, ni los mismos siete amigos que se reunieron para hacer música, habrían puesto la mano en el fuego si hubiesen tenido que apostar a que el grupo seguiría vivo 45 años después.
De hecho, de sus 7 integrantes originales, se mantienen en la banda, 4, y en conjunto, han pasado por ella casi 30 músicos en estas más de cuatro décadas de música.

Mi descubrimiento de Chicago se produjo a finales de los 80, coincidiendo con mi primer contacto con otra de mis pasiones, además de lo estrictamente musical, las listas de éxito norteamericanas.
Para aquel entonces, Chicago había editado su álbum número 19, y como era costumbre en la banda, le habían puesto de título al disco "Chicago 19". Además, no contaba con la voz del gran Peter Cetera (que volaba desde hacía un par de años en solitario). Sin embargo, seguían haciendo baladas inolvidables.
Una de ellas, incluida en ese disco, llamada "Look away", compuesta por Diane Warren e interpretada por Bill Champlin (de maravilla, por cierto ) consiguió alcanzar el número 1 del Hot 100 a finales de 1988, pero lo más importante fue que se consideró el single de la lista, más importante de todo 1989 en EEUU, algo que jamás en más de 20 años de carrera, habían logrado.

http://www.youtube.com/watch?v=TmP_Q...yer_detailpage

Iniciado por tomaszapa

Una de ellas, incluida en ese disco, llamada "Look away", compuesta por Diane Warren e interpretada por Bill Champlin (de maravilla, por cierto ) consiguió alcanzar el número 1 del Hot 100 a finales de 1988, pero lo más importante fue que se consideró el single de la lista, más importante de todo 1989 en EEUU, algo que jamás en más de 20 años de carrera, habían logrado.

OOoohhh, tomaszapa. ¡Qué bonita balada!

Es curioso pero me suena muchísimo el nombre del grupo, seguro que he escuchado algo de ellos aunque ahora mismo no lo recuerde (investigaré ). Vaya un grupo longevo

La balada es preciosa. Tiene un sonido magnífico, los coros acompañan muy bien, y como dices, la voz del cantante es perfecta para este tipo de canción.

Gracias por el descubrimiento, tomaszapa

Como agua de mayo, esperan las listas de éxito de EEUU lo nuevo de Madonna.
Está habiendo una campaña brutal de promoción por parte del sello discográfico (Interscope Records) que lanzará su nuevo álbum el próximo mes de marzo, y que ha adelantado su primer single esta semana que concluyó. "Give me all your luvin´", así se llama, está sonando mucho en todas las emisoras del país, por lo que no es de extrañar que aparezca directamente en los puestos altos del Hot 100 dentro de muy poco.

Anoche actuó en el intermedio del espectáculo mayor de la televisión norteamericana en el año (incluso más audiencia allí que los Oscars): la Superbowl, que tuvo lugar en Indianapolis.

Dejando a un lado que ganaran los Giants de Nueva York, hay que decir que, una vez más, la GANADORA INDISCUTIBLE fue MADONNA.
Espectacular, gigante, el montaje de esta artista. Entró al campo, a lo Cleopatra, alzada en un trono, que llevaban muchísimo hombres (casi todos negros) fortísimos vestidos de egipcios.
Cantó en primer lugar Vogue, después pasó a Music, y entre atisbos de otros éxitos suyos (Open your heart...) cantó a dúo con LMFAO, el grupo tan éxitoso de este año pasado,





y con Cee Lo Green.
Terminó con Like a prayer, sublime, y desapareciendo del escenario, como si fuera la bruja de El mago de Oz, al pronunciar la última palabra "HOME".

En definitiva, mantiene su voz casi impecablemente, físicamente está mejor que hace 30 años (de hecho, tiene un negocio de cadena de gimnasios por todo el país, pretendiendo hacerlo a nivel mundial- ya tiene uno abierto en la Ciudad de Mexico y otro en Moscú, el pasado diciembre-) y como espectáculo, y con permiso de U2, lleva el mejor que se puede ver sobre un escenario actualmente.

Un 6 de febrero, tal día como hoy, pero de 1945, venía al mundo en Rhoden Hall, Jamaica un artista que, con su música, y en los pocos años que vivió para demostrarlo, influyó en otros muchos artistas, creo un estilo imitado pero inigualable y se conformó como todo un ídolo para varias generaciones de jóvenes.
Bob Marley permaneció con su grupo (The Wailers), desde que se creó hasta la fecha de su fallecimiento, en 1981, y concretamente fue en 1976, que alcanzó el mayor éxito en vida en los EEUU. Ese año lanzaba el álbum "Rastaman vibration", que alcanzó el número 8 del Billboard 200. En él se incluía el único tema (por paradójico que resulte) que alcanzó en su carrera el Hot 100. Su título era "Roots, rock, reggae", que logró una poco vistosa posición número 51 de la lista de singles.
Tendría que pasar muchos años más, en 1999,cuando un tema suyo remezclado, alcanzara el 1 de la lista Hot Dance songs. Pero eso es otra historia.

Probablemente sea el artista más importante, por lo influyente, de la música, con menos éxito en el Hot 100. Hoy, de seguir vivo, hubiese cumplido 67 años.

http://www.youtube.com/watch?feature...&v=pDvdBgJdEzU

Los 60 fueron unos años de protestas y de reivindicaciones, desde las más pacíficas hasta las más violentas. Todos querían hacerse notar: mujeres, negros, minorías, veteranos del Vietnam, jóvenes, etc...
Una canción que perfectamente resumía "lo de encontrar un sitio en esa sociedad tan cambiante" (como admitiría Pete Townshend, guitarrista y voz del grupo, años después) era este My generation, que los londinenses The Who habían lanzado dentro del álbum homónimo, en 1965 (en EEUU se sacó al año siguiente bajo el título de The Who sings My Generation).

En en Hot 100 no funcionó muy bien (se quedó en el 74), aunque en las islas británicas, alcanzó un meritorio segundo puesto.


http://www.youtube.com/watch?feature...&v=594WLzzb3JI

Tras la separación de The Beatles, Paul McCartney editó a principios de los 70 un par de álbumes en solitario, ayudado por su reciente esposa, Linda, que hacía los coros, y por otros músicos que contrataba. Uno de estos músicos (multi-instrumentista, para más seña), Denny Laine, acompañaría al matrimonio McCartney durante los 10 años que duró la aventura "Wings".

Concretamente, fue en diciembre de 1971 que se editaba el tercer proyecto de McCArtney, tras la etapa Beatle, aunque el primero bajo la denominación de Wings. El álbum llevaba por título "Wild life". Con el grupo, McCartney fue lanzando diversos álbumes, a lo largo de los 70 (algunos de ellos muy estimables, como Band on the run o Venus and mars).

En 1976, Wings editaba el álbum "Wings at the speed of sound", que habían grabado en los meses de enero y febrero en los estudios Abbey Road, de Londres. Aunque con notable éxito en UK, fue en EEUU donde el disco alcanzó ventas sobresalientes. Consiguió ser el álbum más vendido de McCartney en la lista americana (Billboard 200), llegando a estar durante 7 semanas en el número 1 de ventas (curiosamente, dejando en el 2 a un recopilatorio de The Beatles).

El single más importante de aquel álbum fue, sin duda "Silly love songs", que Paul había escrito con Linda. Al parecer, fue la respuesta que McCartney daba a todos aquellos críticos que, durante gran parte de su etapa con The Beatles le habían criticado (también a Lennon) por recurrir con frecuencia a letras muy ligeras para alcanzar el éxito inmediato.

Además, cabe destacar como en la música se aprecia la influencia "disco", estilo que tanto éxito estaba empezando a tener en el Hot 100 y que culminaría a finales de esa década con un gran colofón (Bee Gees, Donna Summer, Village People...).

Fue número 1 en el Hot 100 durante 5 semanas, en el final de la primavera de 1976, y lo mejor es que acabó logrando ser el exito más importante de todo el año 1976 en la lista de singles americana.


http://www.youtube.com/watch?feature...&v=k8iNQvFhrNY

Muy bonita canción, tomaszapa

Es cierto que se nota la influencia disco. Lo que me ocurre es una cosa, creo que esta canción la he escuchado versionada por alguien diferente ¿es posible? Es que me suena muchísimo la letra

Gracias como siempre, tomaszapa

Probablemente la hayas escuchado cantada por Ewan McGregor en "Moulin Rouge", en el medley que le canta a Nicole Kidman sobre el elefante.

Iniciado por Marty_McFly

Probablemente la hayas escuchado cantada por Ewan McGregor en "Moulin Rouge", en el medley que le canta a Nicole Kidman sobre el elefante.

Jajaja Es verdad La madre que me trajo al mundo... cómo es posible que no lo haya recordado si he visto la película tropecientas veces

Estoy fatal, fatal

Gracias, Marty

Pues si que a entrado fuerte Madonna en la lista. Give Me All Your Luvin' esta en el puesto 13. Yo ya la tengo y la he escuchado unas 30 veces aprox. entre iTunes y el video de Youtube. No soy muy fan de Madonna, pero esta chula

Bueno y este domingo los Grammys... ¿De esto no hacemos apuestas o algo?

Pongo el enlace aqui porque es de la web de Billboard. Podeis ver a todos los nominados y los enlaces directos a YouTube para poder oir las canciones.

http://www.billboard.com/events/gram...06053552.story

Esta muy dificil pero espero y deseo que Kanye West se llevo lo maximo posible, aunque veo clara vencedora de la noche a Adele. Que no me disgusta, me encanta, pero cada uno tiene sus preferencias.

Pues mi apuesta, a pesar de no ser muy original, es Adele. Me encanta su voz, su estilo, su álbum, su música... Todo. Creo que ganará

Vista la competencia, el número de nominaciones y la tendencia o inercia que hay en el ambiente, creo que va a ser, también, Adele la gran triunfadora. Apuesto por álbum, y tal vez, también canción y disco del año, además de algún otro. Creo que va a sacar 4, al menos de sus 6 nominaciones.
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En 1987, y tras el enorme éxito de su álbum "Different light" (de hecho, seguramente sea su disco de mayor éxito), las californianas The Bangles estaban "en la cresta de la ola". Muy solicitadas en aquella época, se les pidió una canción para que formara parte de la banda sonora de la película "Less than zero" (Golpe al sueño americano), protagonizada por el por aquel entonces, jovencito Robert Downey Jr.
Este (que por cierto ahora ha sido padre ) hacía de un joven, Julian, que lo tiene todo en la vida, cuando se sumerge en el terrible y oscuro mundo de las drogas.

En esa banda sonora, que incluía muchas y diferentes canciones, de muy distintos artistas, como Roy Orbison, L.L.Cool J., The Doors, etc., también aparecía este "A hazy shade of winter", una canción que compuso en su día Paul Simon para el álbum Bookends (totalmente recomendado) de Simon & Garfunkel, y que The Bangles habían interpretado en muchas ocasiones en los tiempos en que no las conocía casi nadie.

Una curiosidad de la canción es que,salvo alguna parte del final, en que canta en solitario Susanna Hoffs, casi todo el tiempo cantan las cuatro miembros del grupo, algo que raras veces ocurriría de nuevo en su discografía.

El single, lanzado a finales de 1987, fue un enorme éxito en EEUU, donde llegó al número 2 del Hot 100, y aunque no se incluyó por entonces en ningún disco de la banda, sí ha aparecido de forma reiterada posteriormente en cada uno de los recopilatorios de los éxitos de esta banda de Los Angeles.


http://www.youtube.com/watch?v=NFRx4...yer_detailpage

Wow, qué recuerdos. Me encantaba esta canción, y sólo años después me enteré que era de Simon & Garfunkel. Lo más curioso es que la versión de las Bangles es muy fiel musicalmente: la de Simon & Grfunkel es igual de cañera, con esos cambios de ritmo y una instrumentación idéntica.

Vaya si se parece, la he buscado por curiosidad y es clavadita

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Ahora como hace tomaszapa , os cuento una anécdota. Ayer me llamaron "niña" y es algo que me han llamado muuuuchas veces, pero pocas de manera bonita, más bien, era algo en plan "niña ¿esto qué es?" jajaja y cosas por el estilo

Pero claro, ayer fue de manera agradable y afectuosa, así que me recordó inevitablemente a una canción que siempre me ha gustado y que contiene la palabra "niña". Y pensé, mañana la pondré en el Billboard, y aquí os la dejo.

Se trata del famosísimo "Sweet child o'mine" de los Guns N'Roses. No era muy fan del grupo, pero debo reconocer que este tema siempre me ha gustado mucho Además, la letra me parece muy bonita cuando va explicando como su sonrisa, su su rostro... evocan el recuerdo de su niñez O cuando dice (aproximadamente) que tiene los ojos de los cielos más azules como si pensaran en la lluvia También contiene uno de los mejores solos de guitarra de todos los tiempos. Y entre nosotros siempre me ha hecho gracia el bailecito que se marca Axl Rose

Y como corresponde al hilo, decir que fue la primera canción del grupo en conseguir el número uno del Billboard Hot 100 durante dos semanas en el verano de 1988.

Os la dejo con subtítulos


http://www.youtube.com/watch?v=nZEbPiGDOBU

Como os he contado en alguna ocasión, me gustan muchos los grupos vocales femeninos de finales de los 50 y principios de los 60. El primero de estos grupos en lograr un número uno fue The Shirelles en 1960, con esta preciosidad titulada "Will You Love Me Tomorrow?"
Escrita por Carole King con sólo 19 años, hablando sobre su primera relación sexual, a la que accedió por la presión de su novio, y las dudas de si realmente la quería o era algo puramente físico.

http://www.youtube.com/watch?v=I47QpGpkf9Q

Precisamente, en 1966, el año en que Monday, monday por fin aupaba a The Mamas and the Papas al primer puesto del Hot 100, otro grupo, en este caso, londinense, llegaba a lo más alto un par de semanas después de aquel.

The Rolling Stones publicaba ese año su álbum "Aftermath". Concretamente, en EEUU, donde se publicó un par de meses después que en UK, esto es, en junio, el disco incluía (a diferencia de la edición británica) el tema "Paint it, black", que una semana antes de que se lanzara el álbum, era ya número 1 en el Hot 100.

Como notas curiosas, resaltar que:

Fue el primer número 1, tanto en el Hot 100 como en la lista de Uk Singles en utilizar el sitar. Brian Jones había aprendido a tocarlo tras una visita a la casa de su amigo George Harrison, y así aparece en el tema, el riff famoso de sitar.



Aftermath fue el primer disco de la banda, en el que todas las canciones aparecen firmadas por Jagger y Richards. A pesar de ello, y a posteriori, Bill Wyman ha señalado en numerosas ocasiones que el tema Paint it, black había sido un esfuerzo colectivo de toda la banda.

Al parecer, algunos temas de la discografía de The Rolling Stones, entre 1963 y 1965 aparecían firmados bajo el pseudónimo de "Nanker Phelge", nombre que aglutinaba a todos los miembros del grupo, para que TODOS recibieran royalties de esas canciones.

Lastimosamente para Wyman y los demás, la canción que más éxito tendría de todas esas en la que habían trabajado todos, el Paint it, black aparecería para los restos, como de Jagger y Richards.



http://www.youtube.com/watch?v=sjVE0...yer_detailpage

Iniciado por Marty_McFly

Como os he contado en alguna ocasión, me gustan muchos los grupos vocales femeninos de finales de los 50 y principios de los 60. El primero de estos grupos en lograr un número uno fue The Shirelles en 1960, con esta preciosidad titulada "Will You Love Me Tomorrow?"
Escrita por Carole King con sólo 19 años, hablando sobre su primera relación sexual, a la que accedió por la presión de su novio, y las dudas de si realmente la quería o era algo puramente físico.

Ooohhh ¡Una preciosidad! . Es una canción PERFECTA. De hecho, no sabía la historia real detrás de la canción, pero siempre me había producido tristeza, cosa que demuestra que está perfectamente construida en todos los aspectos (letra, melodía, voz...) Una canción inmortal

Muchas gracias por ponerla y explicarnos lo de King, Marty

Iniciado por tomaszapa

The Rolling Stones publicaba ese año su álbum "Aftermath". Concretamente, en EEUU, donde se publicó un par de meses después que en UK, esto es, en junio, el disco incluía (a diferencia de la edición británica) el tema "Paint it, black", que una semana antes de que se lanzara el álbum, era ya número 1 en el Hot 100.

Magnífico sonido el de esa canción, enérgico e inolvidable Y eso que la letra es bastante negativa

Además, me hace gracia lo de querer que todo sea negro, pues desde siempre ha sido mi color favorito junto a alguno más. De hecho, sigue siendo el color que más abunda en mi vestuario, aunque no de manera tan exagerada como antes Pero no quiero pintarlo todo de negro está bien que existan más colores

Muchas gracias por la canción, tomaszapa

A pesar de la negatividad de la letra, como dice Campanilla, sigue siedo mi canción favorita de los Stones. Es cierto que en el tema del sitar, como en todo, iban un paso por detrás de los Beatles, pero sería injusto exigirles algo distinto.

Un caluroso día de agosto, el 9, de 1963, nacía en Newark, New Jersey, la tercera, y la más joven, criatura del matrimonio formado por la cantante gospel Cissy Houston y su marido, John Russell Houston Jr.
Desde muy temprana edad, la pequeña Whitney "mamó" como nadie, el sonido gospel, el soul, el R&B y el pop, en general. De eso se encargaban su propia madre, sus primas Dionne y Dee Dee Warwick o su madrina, Aretha Franklin.

Con pocos años, y tras las revueltas ocurridas en el humilde barrio donde vivía la familia (en 1967, los jóvenes negros emprendieron una serie de protestas que acabaron en varias muertes, reivindicando mejoras en su calidad de vida y protestando contra el maltrato y vejación policial), se trasladaron a un barrio de clase media de East Orange, New Jersey.

Su "carrera" como solista comenzó en el coro gospel junior de la New Hope Baptist Church, de Newark.

Siendo ya una adolescente, Whitney, que entonces, acudía a un instituto católico para chicas, empezó a colaborar, prestando su voz a los coros de artistas como Chaka Khan o Gladys Knight, entre otras, todas las cuales iban influyendo, de manera decisiva en su forma de entender la música.

Es en esta época en la que, por ejemplo, participa en I´m every woman, el gran éxito de Chaka Khan, en 1978 (y que ella versionearía en la banda sonora de El guardaespaldas, años más tarde), mientras acompañaba a su madre en sus actuaciones en los distintos clubes a donde iban, y a veces, súbía y la acompañaba en la actuación.

A principios de los 80, Whitney, que era una joven negra de gran belleza, hace sus pinitos en el mundo de la moda. Un fotógrafo que la había visto cantar, le aconsejó esta posibilidad y ella no lo vió con malos ojos.
Fue, de hecho, un impacto notable su aparición en este mundillo. Apareció en distintas publicaciones especializadas, como Cosmopolitan, Glamour o la misma portada de Seventeen, donde hasta entonces muy pocas negras habían aparecido.

Sin embargo, es en 1983 que ocurre algo que iba a cambiar su vida para siempre. Estando Whitney junto a su madre, actuando en un club nocturno de Nueva York, un directivo de la compañía discográfica Arista, Gerry Griffith, queda muy impactado por la voz de esta cantante joven y desconocida. En seguida, convence a su jefe, Clive Davis, para que vaya a verla cantar, dándole las señas del club donde actuaban esas noches.

Davis quedó igual o más impresionado que su amigo al escucharla, y le propone de inmediato un contrato a la joven, que se firma ese mismo año 1983.

Es justo hacer aquí un paréntesis para hablar de la figura indisociable de Clive Davis.
Davis fue siempre un grandísimo "ojeador" de estrellas en el mundo de la música.
Estando en CBS, de joven, a mediados de los 60, contribuye a que firmaran por el sello artistas, entonces noveles, como Janis Joplin, Santana, Chicago, Springsteen, Billy Joel o Pink Floyd, entre otros.
Posteriormente,en los 70, el "ojo clínico" de Davis continúa en forma y hace firmar a Earth, wind and fire o Aerosmith. Contaba años después Steven Tyler., el cantante del grupo Aerosmith, que, la primera vez que le vió: "el viejo Clive me prometió que iba a hacer de mi una gran estrella").
Por un malentendido (se creía que DAvis había cogido dinero para una fiesta de iniciación judía de su hijo), es despedido por la CBS. No se queda de brazos cruzados, y crea su propia compañia, la que posteriormente sería la famosísima Arista Records.
Con Arista, Clive descubre y firma a artistas como: Eric CArmen, Exposé, Air Supply, Ray Parker, la misma Whitney o años más tarde, Alicia Keys o Ace of Base.
Además, relanza las carreras de gente que había sido grande, pero estaba "de capa caída", como Dionne Warwick, Aretha Franklin, y además crea, la sub-división "Nashville", por donde pasarían números 1 del country como : Alan Jackson, Brooks and Dunn o Brad Paisley.

Funda, además, Laface Records, junto a L.A. Reid y Babyface (dos jóvenes músicos y productores negros) y por allí pasan Usher, TLC, Pink o Toni Braxton.

Años después, lo que son las cosas, amigos, Clive volvería a Sony Music, donde estaba ya integrada la CBS, aquella compañía que le despidió de mala manera. En esta última época (hace pocos años) consigue varios Grammy, como productor de Jennifer Hudson, Kelly Clarkson (actual número 1 del Hot 100) o Santana, con su famosísimo álbum Supernatural.

Precisamente, iba a acudir esta noche pasada a una fiesta que organizaba Clive Davis, Whitney Houston. Cuando fueron a llamarla, la encontraron en esa habitación de hotel, sin conciencia.

Dicho esto, seguimos. Clive, el padrino de Whitney (y padre, tal como se portó durante toda la vida de la artista, incluyendo su rehabilitación por drogas), hace que a finales de ese 1983, Houston actúe por primera vez, en el programa The Merv Griffin Show, que se emitía por la televisión a nivel nacional.

Se dedicó Clive DAvis, en aquellos años, en cuerpo y alma, a que su artista nueva tuviera el MEJOR MATERIAL POSIBLE. Consiguió para ello, la producción de gente como Michael Masser, Jermaine Jackson o Narada Michael Walden. El álbum es grabado a finales de 1984, y lanzado en febrero de 1985. Se titulaba "Whitney Houston".

En EEUU, se saca como primer sencillo la hermosa balada "You give good love", pues se pensaba que primero debía ser conocida en el mercado específico "negro", además de ganarse el respeto "de su gente". La canción alcanza su propósito. Fue número 1 en la lista R&B de singles y número 3 en el Hot 100.
Y fue la espoleta de lo que vendría después inmediatamente: mientras actuaba en muchos clubs nocturnos de categoría, aparecía a la vez, en muchos programas nocturnos televisivos, lo que tenía mucho valor, pues entonces, nadie no consagrado como artista, actuaba en esos espacios.
Se edita, como segundo single de ese primer disco, otra balada, "Saving all my love for you", que alcanza el número 1 del Hot 100 y el 1 del UK Singles.

El tercer single de Whitney, How will i Know, por fin marchoso, entra de lleno en la entonces famosísima MTV, con su video correspondiente. Los siguientes singles del disco también recibirían un fuerte espaldarazo de la MTV, algo que no había sucedido antes con una artista negra.

How will I know o su siguiente single, el hermosísimo The greatest love of all (que había cantado hacia un tiempo, George Benson, sin éxito alguno) fueron sendos números 1 en el Hot 100, y en la lista Adult Contemporary. No es gratuita esta reseña: Whitney gustaba también al público blanco, que era el que mayoritariamente escuchaba este tipo de emisoras "soft".

Para finales de año, el álbum se había convertido en el más importante de todo ese período en EEUU, consiguiendo ser el álbum más vendido de un artista en su debut en toda la historia.

Internacionalmente, Whitney Houston era ya una estrella (con SOLO UN DISCO ). 13 discos de platino en EEUU y un total de ventas de 25 millones en todo el mundo.
En los premios Grammy del año siguiente, consigue su primer premio: Best Pop Vocal Performance, Female por "Saving all my love for you". Le siguieron varios American Music Awards y varios premios de la MTV, que tanto entonces, le respaldaba.

De esta manera, y todos lo reconocen en el mundo de la música, Whitney había abierto de par en par, las puertas del show-business (en definitiva, había abierto el oído a millones de personas en todo el mundo) a otras jóvenes negras que vendrían después, como Janet Jackson.

En 1987, y tras una gran gira del primer disco y el merecido descanso, se edita su segundo álbum, titulado Whitney. La expectación era máxima. Se contaba con los mismos Narada Michael Walden o Michael Masser del primer álbum, que tan buen resultado habían dado. Se convierte en la primera mujer en debutar en el Billboard 200 con un disco en el número 1, además de en otros muchos países del mundo.
I wanna dance with somebody, su primer single fue número 1 en todo el mundo, incluida el Hot 100. Le siguieron (todo un récord) tres números 1 más de ese disco: Didn´t we almost have it all, So emotional y Where do broken hearts go, todos éxitos máximos en el Hot 100.

Para entonces, Whitney había batido la racha máxima de números 1 seguidos en el Hot 100 por ningún artista en la historia: sus 7 éxitos seguidos, superaban los 6 de The Beatles o Bee Gees.
Con más de 9 millones de copias en USA y más de 20 millones en todo el mundo, Whitney Houston era una ESTRELLA MUNDIAL. Al año siguiente consigue su segundo Grammy: por su interpretación pop en "I wanna dance with somebody", al que siguieron distintos premios más.

Le siguió una gira mundial, y entonces, con sus discos ya vendidos, Whitney era una de las artistas más influyentes y ricas del mundo (y la que más entre su raza, solo superada por los entonces exitosos Bill Cosby, con su show televisivo y Eddie Murphy con sus estupendas películas).

En 1988, una canción suya, que formaba parte de la banda sonora de los Juegos Olímpicos de Seul de ese año, One Moment in time, un baladón, fue número 1 en UK y todo un éxito en el resto del mundo.

En 1990, da un giro a su estilo, y ahora con más toques "urbanitas", edita "I´m your baby, tonight". Ella, por primera vez, co-produce el disco, junto a L.A. Reid, Babyface, o Stevie Wonder, entre otros. Un disco de mucha más variedad que los anteriores, (baladas, baile, ritmos más duros, etc..). Recibió, a diferencia de los anteriores, y quizá por lo diferente de la propuesta planteada, críticas buenas pero también menos buenas. Hubo dos grandes singles, números 1 en el Hot 100: I´m your baby tonight y la balada maravillosa "All the man that i need". Una balada más, Miracle, que fue top-10 completaba la lista de mayores éxitos de un disco que no lo fue tanto. A pesar de todo, se vendieron 12 millones en todo el mundo de él.

En 1991, y mientras se producía la primera Guerra del Golfo (contra un Sadam Hussein que había invadido Kuwait), actúa en la Superbowl (final de fútbol americano) cantando el himno de las barras y estrellas. Su interpretación es considerada unánimemente, la mejor de TODA LA HISTORIA en las SUPERBOWLS. Consiguió de hecho, que se lanzara como single, convirtiéndose en el himno americano más vendido, en cualquier versión, de todos los tiempos.

Aquel año, Whitney recibió a las tropas que venían del Golfo, con un concierto gratuito en la Base naval de Norfolk, Virginia. El concierto fue televisado a toda la nación, consiguiendo grandes cotas de ratings.

Un pequeño inciso en su vida personal. Tras haber salido con un jugador de fútbol americano, y con el mismo Eddie Murphy (y tras algunos comentarios de muy mal gusto sobre sus tendencias sexuales ), conoce a (maldita sea la hora) Bobby Brown, un joven que pertenecía a la formación R&B, New Edition y que había lanzado un primer álbum con gran éxito (el único, prácticamente ). Tras unos años de "noviazgo", se casaron en 1992, cuando él editaba su segundo disco. Al año siguiente, tuvieron una niña en común, Bobbi Kristina, el primer hijo de Whitney pero el cuarto ya de Bobby.
Lo que posteriormente ocurrió, y que también salió a la luz, en vista del éxito de ella (más que de él) fueron rumores de peleas, algunas más violentas que otras, adicciones a la droga, tanto de uno como de otro, etc... que primero fueron negados por los protagonistas, pero que ellos y sobre todo EL TIEMPO, posteriormente, se encargó de corroborar como ciertos.

Para aquella época (en la que en España se celebraron los Juegos Olímpicos de Barcelona o la Exposición Universal de Sevilla), Whitney ya había tenido algunas ofertas para participar en el cine. Gente como Robert DeNiro, Spike Lee o Quincy Jones le había echo propuestas, pero ella "no se sentía preparada". Sí acepta la propuesta, por fin, de participar en "EL GUARDAESPALDAS", película que sería determinante en su carrera, fílmica y musical.

Era un proyecto de gran categoría, pues debía aparecer con la estrella mundial del momento: Kevin Costner, que venía de los Oscars por Bailando con lobos, o de sus éxitos el año anterior con JFK o Robin Hood: el príncipe de los ladrones.
A pesar de que recibió algunas críticas malas como actriz (premios Ratzzie, incluidos) la realida es que no lo hacía NADA MAL, y no debía habérsele juzgado como a una actriz veterana, algo que se hizo. La película funcionó muy bien, sin embargo, en taquilla, alcanzando más de 400 millones de dólares de recaudación mundial.

Lo que sí pasará a la historia, fue el éxito de su banda sonora. Houston había producido las seis canciones que aportaba al film. El primer single fue el INOLVIDABLE "I will always love you", una poderosísima balada con la que Whitney demostró que JUGABA EN LAS LIGAS MAYORES, alcanzando registros vocales inimaginables hasta entonces. Fue tal el éxito, que el tema, original de Dolly Parton, sigue reportándola a esta grandes dividendos casi 20 años después, año tras año.

http://www.youtube.com/watch?feature...&v=3JWTaaS7LdU

Ni que decir tiene que fue número 1 instantáneo en el Hot 100, donde permaneció nada menos que 14 semanas en lo alto, 11 más en el Hot R&B, y 5 en el Adult Contemporary songs.
Fue el primer single en la historia en ser número 1 simultáneamente en esas tres listas.

La canción vendió más de 4 millones de copias en EEUU, y más de 12 en todo el mundo (mi hermano me lo trajo de Madrid ).

Ahí no paró el éxito. El disco fue número 1 en el Billboard 200 durante 20 semanas. En aquella Navidad de 1992, vendía más de 1 millón por semana en EEUU. I´m every woman (versión del exito de Chaka Khan) o I have nothing terminaron de coronar ese estupenda banda sonora.

En resumen, 17 millones de esa banda sonora en EEUU, y más de 44 EN TODO EL MUNDO. Al año siguiente, fue la gran triunfadora en los grammys: 3 se llevó, incluido el de mejor ALBUM y mejor DISCO del año. Los más importantes, vamos.

Para 1994, año en que actúa en la Casa Blanca, con Bill Clinton como presidente, y delante de Nelson Mandela (presidente de Sudáfrica) Whitney, visto con el tiempo, estaba, EN LA CIMA DE SU CARRERA.

Posteriormente, (y para abreviar) vinieron varias participaciones en bandas sonoras y en películas (Esperando un respiro, La mujer del predicador), aunque no con tanta repercusión como la primera de El guardaespaldas, obviamente.

Le siguió un gran álbum, en 1998, My love is your love, con el que Whitney demostraba que se había adaptado perfectamente a los nuevos tiempos, con nuevo sonido, ayudada por Wyclef Jean o Missy Elliott, entre otra gente de vanguardia entonces. Cantó a duo con Mariah Carey (con la que durante años, la compararon de manera inevitable), y consiguió otro Grammy: por su interpretacion R&B en My love is your love (era su sexto premio de la industria).

Una gira mundial (otra más) y un grandes éxitos coronaron una década (la segunda ya) inolvidable. MUY RECOMENDABLE el dvd que se lanzó entonces, con todos su videos y actuaciones reseñables (su primera en la televisión o su himno en la Superbowl).

El nuevo siglo no fue propicio para Whitney, a lo que contribuyó decididamente sus grandes y evidentes, entonces, problemas conyugales y personales. Lo peor de aquel tiempo se vió reflejado en el reality-show que montó Bobby Brown, con la intención de darse propaganda (un tipo que lastimosamente estaba acabado) y que la gente, solo veía por Whitney Houston. El show acabó cuando Whitney decidió no salir más en él.

Después vino el divorcio , y los intentos de recuperación, no solo de su imagen como gran artista, sino sobre todo, de una salud que daba signos de debilidad. Clive Davis acudió nuevamente a su auxilio. Le pagaba todo aquello que necesitaba (Whitney estaba, a pesar de todo lo conseguido con su esfuerzo, económicamente muy mal), incluida clinica de desintoxicación.
Se lanzó en 2009, un estimable álbum "I look to you", muy promocionado por sus grandes amigos, entre ellos Oprah Winfrey, que la entrevistó en prime-time en su programa. Fue su último número 1 en el Billboard 200 (al menos, en vida).

Se habló de un proyecto cinematográfico recientemente, llamado Sparkle, que iba a producir e interpretar ella misma, aunque no cuajó realmente.

Tristemente, la madrugada del 12 de febrero, hora española (aún 11 de febrero, en EEUU) de 2012 se ha apagado la voz más importante, no sólo del R&B, sino de la música pop contemporánea de los últimos 30 años. Whitney Elizabeth Houston nos deja a la edad de 48 años.

DESCANSA EN PAZ, WHITNEY HOUSTON. GRACIAS POR TODO.

Un gran post, lleno de información, en un día tan triste para todo aquel que disfrutó de la voz de Houston. Muchas gracias, tomaszapa.

¡Wow, tomaszapa! Qué pedazo de homenaje le has hecho hoy a Houston

Me ha encantado leer todo lo que has escrito, y recordar la vida y obra de una artista inolvidable. Sus canciones forman parte de la historia y del cine, y así será para siempre.

Me ha hecho gracia recordar que mi padre se compró el primer álbum (cuando no era tan conocida) Todavía debe andar por ahí.

¡Muchas gracias, tomaszapa! Te mereces un aplauso por tu precioso homenaje

De nada. Muchas gracias a vosotros, Marty y Campanilla. Gracias, amigos
Era lo mínimo que se merece una artista que ha tocado tantos corazones en estas últimas décadas.
La palabra artista o la palabra grande se emplean con demasiada asiduidad. Solo en contadas ocasiones refleja la realidad: con Whitney Houston se cumple sobradamente.

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Por cierto, muy emotivos homenajes a Whitney Houston en la gala de los Grammy celebrada anoche en Los Angeles.
Desde la oración incial del presentador, L.L. Cool J, hasta recuerdos de algunos de los presentadores, y sobre todo, el I will always love you, interpretado por una emocionadísima Jennifer Hudson.

También muy emotivas las presencias y actuaciones de Paul McCartney (por cierto, qué gran presentación a cargo de Stevie Wonder. Se daba uno cuenta de que estamos hablando de grandes entre los grandes).
También la reunificación de Beach Boys, la presencia y homenaje al cantante country Glen Campbell y algunas más que ahora no recuerdo.

Y sobre todo, la gran TRIUNFADORA de la noche: ADELE , con 6 GRAMMYS !!!!!!

Ha ganado LOS MÁS IMPORTANTES GRAMMYS: ALBUM DEL AÑO( 21), DISCO DEL AÑO (Rolling in the deep), CANCION DEL AÑO (Rolling in the deep), BEST POP SOLO PERFORMANCE (Someone like you), BEST POP VOCAL ALBUM (21), VIDEO CORTO DEL AÑO (Rolling in the deep)