Tema: Hot 100 Billboard (Lista mejores canciones USA)

Campanilla, Lionel Richie es excepcional. Sus tres primeros discos en solitario, además de su estancia en Commodores, son de lo mejor del R&B de los últimos 30-40 años.
Fíjate que, siendo negro, además, siempre cultivó un amor y una tendencia hacia la música country, y de hecho, tiene algunas canciones muy de este estilo.
En este sentido, es de los pocos artistas de las últimas décadas que ha aparecido simultáneamente con algunos discos, en ambas listas: country singles y R&B singles (para que nos entendamos, es casi como mezclar agua con aceite ). Lo dicho, una rara excepción.

La canción que propongo hoy del Hot 100 va en esa linea country. Natural del estado de Kentucky, John Michael Montgomery lanzaba a finales de 1993, como adelanto del que iba a ser su segundo álbum de estudio, Kickin´ it up, un temazo llamado I swear. Justo cuando se publica ese álbum, a finales de enero de 1994, el tema llega al número 1 de la lista Hot Country songs, donde permanece por 4 semanas, logrando ser, además, la canción country del año 1994.
I swear tuvo unos registros aceptables en el Hot 100, donde alcanzó el puesto 42, sobre todo teniendo en cuenta que en aquellos años, el country estaba relegado de muchas emisoras, cuyos pinchazos se monitorizaban para la confección de la lista de singles más importante en EEUU.
Como importante añadido, cabe citar que meses más tarde, el grupo All-4-one, colocaba una versión muy R&B vocal, al estilo Boyz II Men, en el 1 del Hot 100 durante 11 semanas.

No obstante, y pese a su calidad, me sigo quedando con la original, que aquí tenéis:

http://www.youtube.com/watch?feature...&v=AgXWXP-Ooz8

Iniciado por tomaszapa

Campanilla, Lionel Richie es excepcional. Sus tres primeros discos en solitario, además de su estancia en Commodores, son de lo mejor del R&B de los últimos 30-40 años.
Fíjate que, siendo negro, además, siempre cultivó un amor y una tendencia hacia la música country, y de hecho, tiene algunas canciones muy de este estilo.
En este sentido, es de los pocos artistas de las últimas décadas que ha aparecido simultáneamente con algunos discos, en ambas listas: country singles y R&B singles (para que nos entendamos, es casi como mezclar agua con aceite ). Lo dicho, una rara excepción.

La canción que propongo hoy del Hot 100 va en esa linea country. Natural del estado de Kentucky, John Michael Montgomery lanzaba a finales de 1993, como adelanto del que iba a ser su segundo álbum de estudio, Kickin´ it up, un temazo llamado I swear. Justo cuando se publica ese álbum, a finales de enero de 1994, el tema llega al número 1 de la lista Hot Country songs, donde permanece por 4 semanas, logrando ser, además, la canción country del año 1994.
I swear tuvo unos registros aceptables en el Hot 100, donde alcanzó el puesto 42, sobre todo teniendo en cuenta que en aquellos años, el country estaba relegado de muchas emisoras, cuyos pinchazos se monitorizaban para la confección de la lista de singles más importante en EEUU.

No obstante, y pese a su calidad, me sigo quedando con la original, que aquí tenéis:

¡Muchas gracias por la información sobre Lionel Richie, tomaszapa!

Wow, qué preciosidad de canción has dejado hoy . La gracia está en que la versión de los All 4 one, nunca me llegó mucho, a pesar de ser bonita. Pero ha sido escuchar la original country de John michael montgomery y me he emocionado, leñe ¡Qué preciosidad, en serio!

Y me pregunto ¿Por qué leches no la escuché antes? No sabía que existía Y tampoco conozco al artista. Ayyyy, me ha tocado el corazón. Tendré que escuchar más de este hombre, igual es una joya a descubrir

Por cierto, vaya letra:

"I swear
By the moon and the stars in the sky
I'll be there
I swear
Like a shadow that's by your side
I'll be there
For better or worse
Till death do us part
I'll love you with every beat of my heart
I swear" (Ese: te amaré con cada latido de mi corazón... Tremendo)

O simplemente ese:

"And when there's silver in your hair
Won't have to ask if I still care
'Cause as time turns the page
My love won't age at all" (Mi amor no envejecerá)

Lo dicho, preciosa

Muchas gracias, tomaszapa

Hoy os dejo una maravillosa canción de Sam Cooke, al que creo que no hemos nombrado todavía en este hilo Se trata de "Send me some lovin'", que en el año 1973 alcanzó el puesto 13 en el Billboard Hot 100, y la segunda posición en el Hot R&B Hip Hop Songs.

Aquí la letra en inglés:

(Send me some lovin')
Send it I pray
How can I love you when you so far away
Honey send me your picture
Send it my dear so I can hold it and pretend you are near
Can you send me your kisses
I still feel your touch and I need you so badly
I want you so much
My days are so lonely
My nights are so blue
I'm here and I'm longing and I'm waiting for you

And I want you to
(Send me some lovin')
Send me some of that lovin'
(Send it I pray)
Send it I pray
(How can I love you)
How in the world can I love you
(When you so far away)
When you so so far away
(Honey send my your picure)
Send me your pictures
(Send in my dear)
Send in my dear
(So I can hold it)
So badly to hold it
(And pretend that you are near)
And I wanna pretend that you near


[ame="http://www.youtube.com/watch?v=NXR5tuqLGOc&feature=fvst"]http://www.youtube.com/watch?v=NXR5tuqLGOc&feature=fvst[/ame]

Blowin´in the wind es una gran canción. Pero es más que eso, es el himno de toda una generación que anhelaba la paz, precisamente en unos momentos convulsos y críticos política, militar y socialmente hablando.

Compuesta por Bob Dylan, e incluida en su álbum "The Freewheelin´Bob Dylan" en 1963, esta canción es considerada de forma unánime como el himno de la lucha por los derechos civiles en aquellos difíciles 60.

Aunque fueron Peter, Paul & Mary quienes lograron auparla muy alto en el Hot 100 (número 2 la semana del 17 de agosto de 1963, sólo superados por un jovencísimo Little Stevie Wonder, con 13 años, que cantaba "Fingertips-Pt 2"), es precisamente, la versión de Stevie Wonder (ya liberado del Little) la que os traigo hoy.

Con 16 años aún, estremecía con esta bellísima versión del éxito de Dylan, que estaba incluida en el álbum Uptight de 1966. Logró llegar al 9 del Hot 100, pero lo más importante fue que llegó al corazón de millones de personas en todo el mundo.

Aquí, en una rara y valiosa intervención en la televisión norteamericana ese mismo año 1966.


http://www.youtube.com/watch?feature...&v=_OUJ_ODGlCE


La letra, considerada un hermosísimo poema

How many roads must a man walk down
Before you call him a man?
Yes, 'n' how many seas must a white dove sail
Before she sleeps in the sand?
Yes, 'n' how many times must the cannon balls fly
Before they're forever banned?
The answer, my friend, is blowin' in the wind,
The answer is blowin' in the wind.

How many times must a man look up
Before he can see the sky?
Yes, 'n' how many ears must one man have
Before he can hear people cry?
Yes, 'n' how many deaths will it take till he knows
That too many people have died?
The answer, my friend, is blowin' in the wind,
The answer is blowin' in the wind.

How many years can a mountain exist
Before it's washed to the sea?
Yes, 'n' how many years can some people exist
Before they're allowed to be free?
Yes, 'n' how many times can a man turn his head,
Pretending he just doesn't see?
The answer, my friend, is blowin' in the wind,
The answer is blowin' in the wind.

Y en español:

¿Cuántas carreteras debe un hombre caminar,
antes de que le llamen hombre?
¿Cuántos mares debe una paloma navegar,
antes de que se duerma en la arena?
¿Cuánto tiempo deben las bolas de cañon volar,
antes de estar prohibidas para siempre?

La respuesta, amigo mio, está soplando en el viento
la respuesta está soplando en el viento.

¿Cuántos años debe una montaña existir,
antes de que sea bañada por el mar?
¿Cuántos años pueden algunas personas existir,
antes de que sean libres?
¿Cuántas veces puede un hombre girar su cabeza,
y fingir que no te ha visto?

La respuesta, amigo mio, está en el viento
la respuesta está en el viento.

¿Cuántas veces debe un hombre mejorar,
antes de que pueda ver el cielo?
¿Cuántos años debe un hombre tener,
antes de que pueda escuchar a la gente llorar?
¿Cuántas muertes cometerá hasta que sepa
que mucha gente ha muerto?

La respuesta, amigo mio, está en el viento
la respuesta está soplando en el viento.

Siempre que se habla de Michael Jackson, hemos escuchado que fue un niño que no tuvo infancia. Aunque suena a latiguillo extrapolable a muchos niños prodigio, la realidad, SU realidad fue esa.
No solo se vio sometido a la ferrea disciplina de un padre ambicioso de éxito y fama (además de violento) que les inculcó que había que trabajar más que nadie para conseguir más que nadie, sino que cuando logró que sus hijos llegaran a lo más alto, los explotó como si fueran una máquina de hacer dinero.
Creó toda una franquicia alrededor de los Jackson 5, con discos en grupo, actuaciones en directo y en televisión, su propia serie de dibujos animados, merchandaising, etc...
Y para más inri, el pequeño Michael debía hacer "horas extras", sacando discos en solitario. Desde los 13 a los 16 años, se editaron 4 discos del joven Jackson.
El ser un artista "cross-over" negro (con este término quiero decir aquél artista de color que traspasa por su calidad, carisma, u otra virtud añadida, el éxito entre su gente de color, el éxito en las listas de música negra, para llegar a las listas principales, véase Hot 100 o Billboard 200, cuyos puestos, en aquella época eran ocupados en su mayoría por artistas blancos), junto a su simpatía y su corta edad, le hacía caer en gracia en la industria y ante el público de cualquier raza.

Tuvo en aquella época, hasta que sufrió la inevitable circunstancia de crecer y cambiar la voz, una serie de éxitos en solitario. Uno de ellos, el más importante, fue este titulado Ben, que se había incluido en la banda sonora de una película también titulada así, y que Michael llevó al número 1 en el Hot 100 en octubre de 1972, su primer número 1.

La canción cosechó además el Globo de Oro de ese año y una nominación infructuosa en los Premios de la Academia, pues la finalmente ganadora fue el tema "The morning after", que interpretaba la orquesta de aquel barco que se hundía con todo su lujo y oropel, en la película "La aventura del Poseidón".

Por cierto, muchos creyeron que Ben era una persona, pero era en realidad, una rata, la de la película. Michael le puso emoción pensando en una ratita que tuvo de pequeño, hasta los 11 años, y que era su mejor amiga (y casi única).


[ame]http://www.youtube.com/watch?v=A0LiYT1tXhA&feature=player_detailpage[/ame]

Novedad e importante, la del Hot 100 esta semana.
Set fire to the rain, de Adele, ha logrado, por fin, llegar al número 1 del Hot 100.
Con esta marca, bate varios registros:
Es el tercer número 1 de su álbum, 21 (los dos anteriores, Rolling in the deep y Someone like you, estuvieron en la cima, 7 y 5 semanas, respectivamente).



Pero es más, Adele consigue ser número 1 en el Hot 100, a la vez que lo es en la lista de álbumes más vendidos, el Billboard 200, con su disco 21, que lleva, por cierto, 17 semanas no consecutivas siendo el más vendido en EEUU. Ningún álbum había estado tanto tiempo en el 1, desde la banda sonora de El Guardaespaldas, de Whitney Houston, en 1993.

Además, esta coincidencia de número 1 en álbumes y en singles, se ha producido en cada uno de los tres singles lanzados de ese álbum 21. Es la primera vez que le ocurre a un artista en solitario.

Al número 2 cae Rihanna y su We found love, tras 10 semanas no consecutivas en la cima del Hot 100.

En el 3 se mantiene Good feeling, de Flo Rida (con el sample de Something´s got a hold on me, de la fallecida recientemente Etta James)

Al número 4 sube David Guetta y su Turn me on.

Y completa el top-5, Katy Perry con The one that got away.

Hoy os traigo otro número 1 de los Beatles en el Billboard americano: el emblemático "All You Need Is Love", publicado en julio de 1967 y que se convirtió en el himno del llamado "verano del amor", consiguiendo el número uno a los dos lados del Atlántico, y en multitud de países.

Lo cierto es que esta canción es muy simple para la deriva que había tomado la música de los Beatles. En junio habían publicado su obra maestra "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", un álbum que había batido el récord de horas de estudio empleadas a lo largo de siete meses. También se convirtió en un fenómeno cultural de su tiempo, llenando de buenas vibraciones el aire primaveral de 1967.

Pero "All You Need Is Love" tenía que ser más sencillo. Todo surge de un encargo de la BBC a principios de año: el 25 de junio se iba a producir la primera emisión televisiva vía satélite. Se había decidido que esa primera emisión fuera un programa titulado Our World (nuestro mundo), con aportaciones de varias televisiones del mundo, una de ellas la BBC.
El canal británico entendió que en aquel momento lo más universal que tenía el Reino Unido eran los Beatles, así que les solicitaron que escrbieran una canción para el evento, que se grabaría en directo en el programa. Eso sí, tenían que tener en cuenta que el programa se vería en 24 países del mundo, así que debía ser una canción sencilla y con un mensaje entendible con un nivel mínimo de inglés.

Así, mientras los Beatles iban acabando "Sgt. Pepper", Lennon y McCartney escribieron algunas propuestas para "Our World", hasta que al final resultó evidente que la mejor opción era el "All You Need Is Love" de John.
Aunque musicalmente sencilla, era también pegadiza e irresistible, y el mensaje captaba a la perfección lo que se respiraba en la atmósfera juvenil del momento. Era un tema generacional.

La letra viene a decir que el secreto de la vida es fácil: no hacen falta grandes discrusos, gestos ni hazañas, sólo conducirse en la vida con amor. Todo lo demás puede aprenderse o conseguirse con el tiempo.

Aunque las voces y buena parte de los instrumentos iban a grabarse en directo para el programa, se grabó una pista base el día 14 de junio (en la que George Harrison tocó por primera vez el violín, y John Lennon el clavicordio). Para enfatizar el carácter internacional del acto, George Martin insertó en la parte final de esa pista una especie de "medley" internacional: el Concierto de Brandenburgo de Bach, la inglesa "Greensleeves" y el "In the Mood" de Glenn Miller (por cierto, los derechos de esta última aún estaban vigentes, y la editorial de los Beatles tuvo que negociar a posteriori para poder sacarlo en el single).
Además, en la grabación en directo, se indicó a la orquesta que tocaran la apertura del himno francés La Marsellesa. En la parte final, John improvisó un "Yesterday..." al que Paul contestó cómplicemente con un "She loves you, yeah, yeah..."

El día de la emisión, 25 de junio, se organizó una gran fiesta en el estudio 1 de Abbey Road. Los Beatles se vistieron con sus galas más psicodélicas, el estudio se llenó de flores, confetti, globos, y unos carteles con la frase "All You Need Is Love" en varios idiomas.



Se invitó a un numeroso grupo de amigos de los Beatles, entre ellos Mick Jagger, Keith Richards, Eric Clapton, Marianne Faithful o Keith Moon (de los Who), y se les invitó a cantar el estribillo con los Beatles.
La gente estaba muy nerviosa porque nada podía salir mal, sólo había una toma, y la iban a estar viendo la cifra récord de 300 millones de espectadores
A la hora señalada, se lanzó la pista base grabada el 14 de junio, y los Beatles junto a una orquesta completaron esta canción que se convirtió en un himno generacional, su mensaje al mundo:

[ame]http://www.youtube.com/watch?v=lIwum1XfAu4&feature=related[/ame]

Iniciado por tomaszapa

Tuvo en aquella época, hasta que sufrió la inevitable circunstancia de crecer y cambiar la voz, una serie de éxitos en solitario. Uno de ellos, el más importante, fue este titulado Ben, que se había incluido en la banda sonora de una película también titulada así, y que Michael llevó al número 1 en el Hot 100 en octubre de 1972, su primer número 1.

Por cierto, muchos creyeron que Ben era una persona, pero era en realidad, una rata, la de la película. Michael le puso emoción pensando en una ratita que tuvo de pequeño, hasta los 11 años, y que era su mejor amiga (y casi única).

Wow, tomaszapa. Me he emocionado con esa canción No estoy segura de haberla escuchado antes, pero de todos modos, no me extraña que la gente pensara que Ben era una persona, la letra es preciosa Encima Michael canta con una dulzura que... Además, cualquier persona que haya tenido animales sabe lo que se les quiere

La letra es toda una maravilla, pero la primera estrofa:

"Ben, the two of us need look no more
We both found what we were looking for
With a friend to call my own
I'll never be alone
And you, my friend will see
You've got a friend in me
(You've got a friend in me)" (Qué bonito )

Y esta otra hacia el final:

"They don't see you as I do
I wish they would try to
I'm sure they'd think again
If they had a friend like Ben" (Me emociono ).

Muchas gracias, tomaszapa

Iniciado por Marty_McFly

Hoy os traigo otro número 1 de los Beatles en el Billboard americano: el emblemático "All You Need Is Love", publicado en julio de 1967 y que se convirtió en el himno del llamado "verano del amor", consiguiendo el número uno a los dos lados del Atlántico, y en multitud de países.

La letra viene a decir que el secreto de la vida es fácil: no hacen falta grandes discrusos, gestos ni hazañas, sólo conducirse en la vida con amor. Todo lo demás puede aprenderse o conseguirse con el tiempo.

Wow, Marty. Vaya historia tiene detrás la canción, no tenia ni idea

Lo cierto es que siempre me ha parecido una canción muy alegre y optimista. De hecho, en ocasiones, mientras estoy hablando con alguien suelto... "All you need is love", o incluso lo canto jajaja. Es que es un mensaje universal, desde luego. Si todo el mundo se preocupara más del amor y menos de otras cosas, tal vez todo sería más fácil. La esperanza es lo último que se pierde

He podido escuchar perfectamente lo del "Yesterday" y "She loves you..." jajaja ¡Qué gracia! Estos dos se lo pasaban genial

Me ha encantado conocer todos los detalles.

Muchas gracias, Marty

Aunque su nombre real es Audrey Faith Perry, todos, en el mundo de la música, la conocen como Faith Hill. Natural del estado de Mississippi y casada con la también estrella del country, Tim McGraw, con el que tiene formada una familia, Hill es toda una estrella en EEUU. Innumerables premios de la música, incluidos varios Grammy, contemplan una carrera que, ahora en 2012, continúa con su octavo álbum de estudio.

En 1998, Faith Hill publicaba su tercer disco, titulado Faith (que yo me agencié de segunda mano en el rastro ), que supuso un salto cualitativo y cuantitativo en su carrera. Lo de cuantitativo va en el sentido de que vendió casi las mismas copias que con los dos anteriores juntos (6 millones en EEUU).
En el otro aspecto (cualitativo) supuso el logro de su primer éxito top-10 en el hot 100.

This kiss, con un rompedor, original y costoso (en su momento) video, donde, además, sale bellísima (es una de las artistas más guapas del panorama musical), alcanzó el número 7 del Hot 100, el 3 de la Adult Contemporary songs y el 1 de la Country songs.

http://www.youtube.com/watch?feature...&v=dls_cBmUt7Q

Permitidme un apunte más sobre "All You Need Is Love" que puede ser interesante. En 1967, el mensaje de la canción encajaba como un guante con el ambiente social y cultural. Sin embargo, John Lennon siempre ha señalado a una canción anterior como antecedente claro y boceto de la misma. Se trata de "The Word" (1965), la primera canción en que los Beatles hablaban del amor universal en vez del amor concreto chica-chico. Paul le ayudó a terminarla y los dos cantaron el estribillo en una elaborada armonía.

En aquel momento, 1965, la letra de "The Word" sí que se adelantaba a la corriente hippie y suponía un mensaje profético de por donde iba a ir la juventud en la segunda mitad de los 60. John intentó que la canción, por su significado, fuera single. Pero George Martin consideraba que "Day Tripper" y "We Can Work It Out" eran más adecuadas para ello, así que "The Word" se quedó en el álbum "Rubber Soul", que eso sí, fue número 1 a los dos lados del charco. Pero el mensaje ya estaba claro para los Beatles: la palabra clave era "Amor", en su sentido más amplio.

Say the word and you'll be free
Say the word and be like me
Say the word I'm thinking of
Have you heard the word is love?
It's so fine, it's sunshine
It's the word, love

In the beginning I misunderstood
But now I've got it, the word is good

Spread the word and you'll be free
Spread the word and be like me
Spread the work I'm thinking of
Have you heard the word is love?
It's so fine, it's sunshine
It's the word, love

Everywhere I go I hear it said
In the good and bad books that I have read

Say the word and you'll be free
Say the word and be like me
Say the word I'm thinking of
Have you heard the word is love?
It's so fine, it's sunshine
It's the word, love

Now that I know what I feel must be right
I'm here to show everybody the light

Give the word a chance to say
That the word is just the way
It's the word I'm thinking of
And the only word is love
It's so fine, it's sunshine
It's the word, love

Say the word, love
Say the word, love
Say the word, love
Say the word, love


[ame]http://www.youtube.com/watch?v=yGuqH6QJv9g[/ame]

Iniciado por tomaszapa

Aunque su nombre real es Audrey Faith Perry, todos, en el mundo de la música, la conocen como Faith Hill. Natural del estado de Mississippi y casada con la también estrella del country, Tim McGraw, con el que tiene formada una familia, Hill es toda una estrella en EEUU.

Muy bonita canción. Lo curioso es que a pesar de haber escuchado a Tim McGraw, no sabía que Faith Hill era su esposa Así que hoy he aprendido otra cosa nueva

Gracias por la bonita canción, tomaszapa

Iniciado por Marty_McFly

Permitidme un apunte más sobre "All You Need Is Love" que puede ser interesante. En 1967, el mensaje de la canción encajaba como un guante con el ambiente social y cultural. Sin embargo, John Lennon siempre ha señalado a una canción anterior como antecedente claro y boceto de la misma. Se trata de "The Word" (1965), la primera canción en que los Beatles hablaban del amor universal en vez del amor concreto chica-chico. Paul le ayudó a terminarla y los dos cantaron el estribillo en una elaborada armonía.

En aquel momento, 1965, la letra de "The Word" sí que se adelantaba a la corriente hippie y suponía un mensaje profético de por donde iba a ir la juventud en la segunda mitad de los 60. John intentó que la canción, por su significado, fuera single. Pero George Martin consideraba que "Day Tripper" y "We Can Work It Out" eran más adecuadas para ello, así que "The Word" se quedó en el álbum "Rubber Soul", que eso sí, fue número 1 a los dos lados del charco. Pero el mensaje ya estaba claro para los Beatles: la palabra clave era "Amor", en su sentido más amplio.

Esta no la conocía. Lo cierto es que suena genial y la letra también está muy bien De hecho, si lo pienso, no sé cuál de las dos prefiero ahora mismo

Gracias por compartirla con nosotros, Marty

Natural de New Orleans, Louisiana, Aaron Neville es la mezcla perfecta de la herencia de los nativos norteamericanos y la de los americanos (negros) procedentes de Africa. Si a eso le añadimos, influencias cajún y criolla en su música, se puede afirmar que estamos ante un músico único.

Posteriormente, ha simultaneado grabaciones con sus hermanos, los Neville Brothers, pero su primer éxito en las listas del Hot 100 fue este Tell it like it is, que alcanzó el número 2 a principios de 1967, además del 1 en la lista R&B singles.
Además, ha tenido múltiples versiones, entre ellas, una de Don Johnson en los 80.

Sin embargo, la original es insuperable.

http://www.youtube.com/watch?feature...&v=EA7moyhnTiI

Qué bonita canción, tomaszapa

No conocía al intérprete, pero su voz suena fantástica al igual que esos breves coros que aparecen en ocasiones de fondo La melodía es suave, rítmica y muy relajante. Muy bonita
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Hoy me ha dado por escuchar a Billy Joel Y aprovechando que todo el mundo conoce la maravillosa "Piano Man" y que sólo hemos dejado por aquí "Uptown girl", hoy quiero aportar otra canción que me gusta mucho de él y que consiguió entrar en varias listas en 1986: alcanzó el puesto 10 en el U.S. Billboard Hot 100, el 17 en el U.S. Billboard Hot Adult Contemporary Tracks, y el 14 en el U.S. Billboard Mainstream Rock Tracks.

Se trata de "A matter of Trust" Os dejo el vídeo de un directo subtitulado en inglés y español. A ver si os gusta tanto como a mí Ni la música ni la letra tienen desperdicio Además, me sorprende pero, últimamente me acuerdo bastante de la letra por cosas que me pasan y encajan bastante. Curioso Así que no he podido evitar compartila.


[ame="http://www.youtube.com/watch?v=3fQmV0tmfUA&feature=related"]http://www.youtube.com/watch?v=3fQmV0tmfUA&feature=related[/ame]

Patricia Louise Holte, nacida en Philadelphia, Pennsylvania es el ejemplo claro de artista precoz en la música. Conocida en el mundo artístico como Patty LaBelle, la niña creció en un ambiente familiar desdichado. De hecho, sus padres sostenían una relación infeliz que, cuando Patty tiene 12 años, ve punto y final.

A pesar de todo (de la separación de sus padres y de que su madre, ama de casa, tuviera, en adelante, que criar sola a cuatro hijas) recordaba su infancia como feliz. Quizá se debiera a ese don que la naturaleza o Dios, le había dado en forma de portentosa voz.

Desde los 10 años, ya cantaba en el coro de la Iglesia de su vecindario y crecía escuchando todo tipo de música (jazz, gospel, r&b,...), aunque en plena adolescencia, al igual que sus amigas, le gustaba oir lo que estaba de moda a finales de los 50: el doo-wop.
Este fue el motivo por el que se empeñó en crear un grupo de chicas, junto a sus amigas, al que llamaron The Ordettes.

Pocos años después, un ejecutivo de un pequeño sello discográfico, le cambió el nombre al grupo, que quedó rebautizado como The Blu Bells, nombre que sin embargo, no sería el definitivo. Y es que, se dieron cuenta, desde el sello, que ese nombre ya era utilizado por otro grupo. Finalmente, llegaría la brillante idea de llamar a Patricia Holte, artísticamente Patty, añadiéndole el apellido de La Belle (en francés, la guapa ).

El grupo quedaba definitivamente (o eso pensaban, al menos) como Patty LaBelle and the BluBells, y así firmaron su primer disco, en 1966.
A decir verdad, ni el grupo tenía el éxito que se les presumía, ni la relación entre algunas de sus miembros era la idónea. De hecho, Cindy Birdsong, una de ellas, abandona el barco para unirse a The Supremes, aprovechando que, a su vez, le habían dado boleto a Florence Ballard.

Comercialmente hablando, esos años fueron muy difíciles para Patty y sus compañeras, que provocaron cambios de manager e, incluso de sellos discográficos. Primero, Warner Bros, después con RCA Records y finalmente, con Epic, el grupo iniciaba una década que iba a ser definitiva en su carrera, los 70. Tuvieron aquí sus éxitos más importantes, destacando, el famoso Lady Marmalade. En ese momento, eran conocidas simplemente como LaBelle. Transcurrían los primeros meses de 1975 y LaBelle, por fin, lograban su primer número 1 en el Hot 100.

Pocos años después, Patty LaBelle iniciaba una carrera en solitario, que ha mantenido hasta nuestros días, plagada de grandes, medianos y pequeños éxitos.
Seguramente, en 1986, cuando ya iba por su octavo disco de estudio, Winner in you, Patty vivió el mayor éxito de su carrera. On my own, una canción que inicialmente, había grabado para ese disco, en solitario, no era del agrado de nadie (productores o ella misma). Se le propuso cantarla a dúo, y ella pensó inmediatamente :"Quiero hacerla con Michael McDonald". McDonald había hecho de todo, hasta entonces, en la música : cantante de Dobbie Brothers desde 1975, cantante de sesión para otros artistas (Christopher Cross, Toto, Kenny Logins...) además de reputado pianista al servicio de otros.

On my own, a dúo entre Patty LaBelle y Michael McDonald fue todo un éxito en EEUU : número 1 del Hot 100 durante 3 semanas de junio de 1986, también fue número 1 en el Hot R&B singles, 2 en el Adult Contemporary e, incluso, 2 en el UK Singles, al otro lado del Atlántico.

http://www.youtube.com/watch?feature...&v=KsH63qJlIMM

En 1986, los británicos The Blow Monkeys ya no eran exactamente los mismos que comenzaron a hacer música a principios de la década, como tantos otros grupos de la denominada "New Wave".
En su segundo álbum de estudio, Animal Magic, ya había un sonido más exquisito, que mostaba no solo la calidad musical sino el poderío vocal del cantante (artísticamente, Dr. Robert- Bruce Robert Howard-).
Dentro de ese disco, incluían como canción de comienzo, este que, a la postre, sería uno de su éxitos más reconocibles y aclamados: Diggin your scene. Incluso, fue tal el éxito, que también saltaron el charco,alcanzando un meritorio puesto 14 del Hot 100 norteamericano aquel verano de 1986.
Sigue sonando de maravilla.

http://www.youtube.com/watch?v=KlXAd...yer_detailpage

Marianne Faithfull nació en Londres en un ambiente enormemente culto: su padre era profesor universitario y su madre una baronesa austro-húngara que se había dedicado al ballet.
Marianne tenía pasión por la literatura y la música. En una fiesta en 1964 conoció a Andrew Oldham, promotor musical que en aquel entonces intentaba sacar adelante un grupo de rock llamado The Rolling Stones.
Oldham se quedó fascinado por la personalidad, la inteligencia y las maneras refinadas de la joven Faithfull, y cuando la oyó cantar le ofreció de inmediato un contrato con Decca.

Oldham recurrió a Mick Jagger y Keith Richards para que escribieran el single con el que lanzaría a Faithfull. Jagger vio la oportunidad de dar salida a una emotiva muestra de sensibilidad que no se atrevía grabar con los Stones (que cultivaban con esmero su imagen de chicos malos): "As Tears Go By". Marianne Faithfull, con sólo 18 años de edad, la convirtió en un éxito en Inglaterra, y consiguió incluso entrar en el Billboard americano (ago que los Stones aún no habían hecho), llegando al número 22.

Un año después, y tras la acogida al "Yesterday" de los Beatles, los Rolling Stones grabaron al fin su versión de "As Tears Go By", con un arreglo muy similar al de la canción de McCartney.

Pero para Jagger el mayor premio supuso conocer a la joven Faithfull, con la que inició una tumultuosa relación amorosa que le ayudó a ampliar sus conocimientos, su sensibilidad artística y le permitió escribir algunas de sus mejores canciones.

AS TEARS GO BY
It is the evening of the day
I sit and watch the children play
Smiling faces I can see
But not for me
I sit and watch
As tears go by

My riches can't buy everything
I want to hear the children sing
All I hear is the sound
Of rain falling on the ground
I sit and watch
As tears go by

It is the evening of the day
I sit and watch the children play
Doin' things I used to do
They think are new
I sit and watch
As tears go by

http://www.youtube.com/watch?v=qM3cI...eature=related

Iniciado por tomaszapa

Dentro de ese disco, incluían como canción de comienzo, este que, a la postre, sería uno de su éxitos más reconocibles y aclamados: Diggin your scene. Incluso, fue tal el éxito, que también saltaron el charco,alcanzando un meritorio puesto 14 del Hot 100 norteamericano aquel verano de 1986.

Es muy curioso, pero al escucharla me ha recordado a otra canción muy parecida. Pero nada, no soy capaz de dar con ella

Gracias por compartirla, tomaszapa

Iniciado por Marty_McFly

Pero para Jagger el mayor premio supuso conocer a la joven Faithfull, con la que inició una tumultuosa relación amorosa que le ayudó a ampliar sus conocimientos, su sensibilidad artística y le permitió escribir algunas de sus mejores canciones.

No me extraña que ese fuese el mayor premio para Jagger, menuda belleza de mujer, además de talentosa.

No conocía el tema y me ha encantado. Es casi como un suspiro: corto, delicado, suave, melancólico... Un preciosa y tierna canción

De la letra me ha emocionado especialmente esta parte:

"My riches can't buy everything
I want to hear the children sing
All I hear is the sound
Of rain falling on the ground
I sit and watch
As tears go by"

Gracias por el descubrimiento, Marty

Campanilla, seguramente te refieras a It doesn´t have to be this way, otro éxito posterior de The Blow Monkeys. Había un disco en mi casa de ellos que incluía ese tema. La verdad es que también es un temazo.

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En 1980, la banda, que cinco años atrás habían formado dos amiguetes (la atractiva cantante Deborah Harry y el guitarrista Chris Stein) en la ciudad de los rascacielos, Blondie, iban a editar el que era ya su quinto álbum de estudio.
Quién les iba a decir a estos chicos cuando comenzaron a mitad de los 70, cuando eran considerados un grupo underground, adalid de la "nueva ola" y del punk, pero minoritarios a todos los efectos, que un lustro después iban a estar en la cresta de la ola de la música en todo el mundo, y especialmente, en los EEUU.

Y hablando de ola, dentro de ese álbum editado en noviembre, llamado "Autoamerican" y del que editaron sólo dos singles (aunque ambos fueron sendos números 1 en el Hot 100),destacaba el primero de ellos.
The tide is high, un tema compuesto en 1967, interpretado por The Paragons, pasó prácticamente inadvertido durante años, hasta que Blondie realizó una versión que, a la postre, resultaría definitiva. Todos recuerdan su ritmo reggae, tanto en Nueva Zelanda, como en UK o como en su propio país, donde el tema llegó al número 1 (el tercero en su carrera) en el Hot 100, un día como hoy, 31 de enero de 1981.


http://www.youtube.com/watch?feature...&v=-0skjm-uJSs

Iniciado por Campanilla

No conocía el tema y me ha encantado. Es casi como un suspiro: corto, delicado, suave, melancólico... Un preciosa y tierna canción

Gracias por el descubrimiento, Marty

Pues por si tenéis curiosidad, aquí os dejo la versión de los "Cantos Rodaos" (aunque en el vídeo sale más la Faithfull).

Como os decía, podéis notar la clara influencia de "Yesterday" en el arreglo de cuerdas de estilo clásico (y al igual que ella, empieza sólo con guitarra acústica y luego se une el cuarteto de cuerdas). Sin duda es mejor versión, pero para esta canción me pega más la voz de Marianne que la de Jagger.

http://www.youtube.com/watch?v=bYrsezzVJDQ

Iniciado por tomaszapa

Campanilla, seguramente te refieras a It doesn´t have to be this way, otro éxito posterior de The Blow Monkeys. Había un disco en mi casa de ellos que incluía ese tema. La verdad es que también es un temazo.

¡Esa es, sí señor! Eres un máquina tomaszapa Pues ni siquiera recordaba que fuera del mismo grupo ¡Qué cabeza la mía!

Iniciado por Marty_McFly

Pues por si tenéis curiosidad, aquí os dejo la versión de los "Cantos Rodaos" (aunque en el vídeo sale más la Faithfull).

Como os decía, podéis notar la clara influencia de "Yesterday" en el arreglo de cuerdas de estilo clásico (y al igual que ella, empieza sólo con guitarra acústica y luego se une el cuarteto de cuerdas). Sin duda es mejor versión, pero para esta canción me pega más la voz de Marianne que la de Jagger.

Jajaja "Cantos Rodaos" Otro máquina el Marty Pues coincido contigo, ya que a pesar de que musicalmente ésta sea más compleja, me sigo quedando con la dulce voz de Marianne. Suena celestial

Hoy traigo a la memoria colectiva del Hot 100, nuevamente, a Elton John
A pesar de que se ha comentado siempre que los 70 fue una década muy acelerada para Reginald Kenneth (así se llama realmente), pues a los numerosos éxitos, conciertos, promociones y viajes, en el plano profesional, se unía un matrimonio que acabaría de mala manera (es algo que lamentó siempre) y unos excesos propios de muchas estrellas de la época, en el plano más personal..., realmente fue a finales de los 80 que Elton John toca fondo. Una fuerte adicción a cierta droga le arrastraba de mala manera. A pesar de todo, seguía lanzando álbumes con cierto éxito,y con ellos, algunos éxitos reconocibles.

Sin embargo, tras el éxito de Sacrifice, con el que consigue finalmente un número 1 en UK, se preparaba para una década, los 90, que le verían resurgir de las cenizas, artísticas pero sobre todo, emocionales y vitales.
Un punto cumbre de su carrera tuvo su origen de manera casi fortuita. En 1991, Elton aparece casi por casualidad (no estaba previsto en un comienzo) en un concierto de su buen amigo George Michael. Se decide, sobre la marcha, que aparezca en el escenario cantando junto a Michael un tema. ¿Cuál?. A George Michael siempre le gustó una canción que Elton John había incluido en su álbum "Caribou", de 1974. Era Don´t let the sun go down on me, que en su momento, alcanzó el 2 del Hot 100, aunque fue un éxito menor en UK. De hecho, años atrás, la habían cantado ambos en un concierto benéfico (Live aid).

Esa interpretación a duo en aquel concierto que tuvo lugar en Londres, en el Wembley Arena, en marzo de 1991 fue grabada, junto al resto del recital. A finales de año, fue lanzado como single y a principios del año siguiente (el año de las Olimpiadas de Barcelona y la Exposición Universal de Sevilla ) lograba ser número 1 prácticamente en todo el mundo. Concretamente, tal día como hoy (1 de febrero) de hace 20 años alncanzaba el primer puesto del Hot 100.


http://www.youtube.com/watch?v=RsKqM...yer_detailpage

La joven Patsy Cline era una gran estrella del Country en los años 50. Pero no fue hasta 1961, cuando grabó la canción "Crazy" (escrita por Willie Nelson) que consiguió traspasar las fronteras de su género y llegar a un público más amplio, logrando el número 9 en el Billboard. Su interpretación es una maravillosa mezcla de técnica y emotividad.
Por desgracia, Cline falleció dos años después en un accidente aéreo, a la corta edad de 30 años. Pero siempre nos quedará este clásico como legado. Nelson sigue diciendo que, por muchas versiones que ha oído, ninguna ha alcanzado la magia de esta:

http://www.youtube.com/watch?v=1l-LPdZ6DDU

Iniciado por tomaszapa

Esa interpretación a duo en aquel concierto que tuvo lugar en Londres, en el Wembley Arena, en marzo de 1991 fue grabada, junto al resto del recital. A finales de año, fue lanzado como single y a principios del año siguiente (el año de las Olimpiadas de Barcelona y la Exposición Universal de Sevilla ) lograba ser número 1 prácticamente en todo el mundo. Concretamente, tal día como hoy (1 de febrero) de hace 20 años alncanzaba el primer puesto del Hot 100

Conocía la canción, pero nunca había escuchado la interpretación de este dúo Suena fantástica.

Muchas gracias por compartirla, tomaszapa

Iniciado por Marty_McFly

La joven Patsy Cline era una gran estrella del Country en los años 50. Pero no fue hasta 1961, cuando grabó la canción "Crazy" (escrita por Willie Nelson) que consiguió traspasar las fronteras de su género y llegar a un público más amplio, logrando el número 9 en el Billboard. Su interpretación es una maravillosa mezcla de técnica y emotividad.
Por desgracia, Cline falleció dos años después en un accidente aéreo, a la corta edad de 30 años. Pero siempre nos quedará este clásico como legado. Nelson sigue diciendo que, por muchas versiones que ha oído, ninguna ha alcanzado la magia de esta:

Qué triste historia la de Patsy, no la conocía. Pero como bien dices, siempre nos quedará su arte.

No sabía que esa canción la escribió Willie Nelson Siempre la he encontrado maravillosa. Es redonda, de esas a las que no les puedes poner ni un solo pero en ningún aspecto; ni en la letra, ni en la melodía, ni en la interpretación. Es simplemente... perfecta.

Muchas gracias, Marty

Repaso a la nueva lista del Hot 100, de la semana que empieza el próximo 4 de febrero.

Adele sigue en lo más alto. Al número 1 en discos (Billboard 200), ya en su 18ª semana no consecutiva, como álbum más vendido en Norteamérica, se le une, la segunda semana consecutiva número 1 en singles (Hot 100), con su tercer éxito en EEUU, "Set fire to the rain". Sin duda se apoya en fuertes ventas digitales (número 2 en Digital songs, aunque cayendo) y pinchazos en emisoras (número 4 en Radio songs).
Se sabe, además, que va a actuar en la próxima ceremonia de los Grammy Awards, en lo que será su primera actuación tras la operación en las cuerdas vocales a la que se vio sometida a final del año pasado.

Peligro corre Adele (eso dicen ) con Kelly Clarkson. Surgida hace casi una década de una especie de O.T. (American Idol) de la tv americana, es sin duda, la más exitosa de todos los concursantes surgidos de este medio.




Clarkson, que va a actuar cantando el himno nacional el próximo domingo, antes del partido de la Superbowl (final de fútbol americano)en Indianapolis, sube esta semana del 8 al 2, con este su segundo single, de su último álbum, homónimo a él, titulado "Stronger". Sobre todo, se debe la subida a que acaba de conseguir el 1 en ventas digitales (Digital songs).

http://www.youtube.com/watch?v=ET27Q...yer_detailpage

Se piensa que esa actuación del próximo domingo (televisada para todo el país, además de cientos de otros lugares en el planeta) le termina de aupar a lo más alto. Ya veremos.

Al número 3 baja un puesto, We found love, de Rihanna, que fuera número 1 durante 10 semanas, y que se mantiene en los primeros puestos del Hot 100, gracias a que permanece en el 1 de los pinchazos radiofónicos (Radio songs), donde lleva 11 semanas en el top.

Good feeling de Flo Rida, baja del 3 al 4 (con ese sampling de Etta James) y David Guetta hace lo propio del 4 al 5 con "Turn me on", terminando de completar el top-5 del Hot 100.

Para recordar el número 1 de hoy en el Hot 100, nos trasladamos en el tiempo a 1977, pero en la vida de este artista, aún más atrás, a la década de los 50.

Andrew Gibb era el menor de los hermanos Gibb. Aunque nacidos en Manchester, los tres hermanos Gibb (que más tarde, formarían el famosísimo grupo Bee Gees) se trasladaron, con sus padres, siendo aún niños a Australia. Era 1958, exactamente el año en que nace el pequeño Andrew (conocido en casa como Andy).

Cuando Andy era niño, los hermanos mayores ya empezaban a tener éxito como formación y desde luego, mimaban como nadie a su hermanito, que era el ojito derecho de TODOS en la casa.
Andy siempre fue a su aire en la vida. De adolescente se paseaba sólo por distintos lugares de Europa (Ibiza, la isla de Man, donde vivían sus padres hacía años). Precisamente en esta isla, forma su primer grupo, cuyo manager era su madre , actuando en hoteles de la zona.

En los siguientes años, Andy (que era un culo inquieto ) iría y vendría de Australia a UK y de aquí a Miami, donde terminaría asentándose, y en este tiempo, formando alguna que otra banda con la que actuar.

Fue precisamente, en Miami, que a finales de 1976, su hermano mayor Barry (el cabeza pensante de la familia)le produce su primer álbum. Mese después se lanzaba, como adelanto del mismo, el primer single "I just want to be your everything", con los coros de Barry.
El single fue un éxito extraordinario en medio mundo. Concretamente, dominó el Hot 100 durante 4 semanas del verano de 1977 en Norteamérica.

La historia posterior inmediata fue extraordinaria: más números 1, mucha fama, mujeres...y todo con apenas 17-18 años.
Lo que fue su mayor logro se convirtió en su pesadilla. Se dejó llevar (sin duda por el hándicap de la edad, aunque también por ser así su carácter) por una vida displicente, un consumo incontrolado de drogas y algún que otro desengaño amoroso (era pareja de Victoria Principal, famosa como Pamela Ewing, de la serie Dallas).
Vinieron varios intentos de desengancharse en clínicas financiados por su familia, y varios intentos por parte de él de retomar su carrera.
Fatalmente, en uno de ellos, estando en 1988, en Londres, encontró la muerte.
El que fuera ídolo de jóvenes diez años atrás, que tenía el mundo a sus pies, abandonaba precisamente el mundo, con apenas 30 años de edad.

http://www.youtube.com/watch?v=sC4U0...yer_detailpage