Tema: [Juego] Adivina la banda sonora

Aviso. Debido a la brevedad del trabajo, el album incluye con Moving Images, una obra de concierto del compositor.

En serio, esto es muy grande. La maravillosa frescura y orquestación en la música de acción, por ejemplo... esto comenta nuestro Conrado Xalabarder de nuevo, en mundobso:


Banda sonora que se sustenta en un duelo musical en dos niveles dramáticos radicalmente opuestos, en una emulación de la lucha del mal frente a la del bien, trasladada al campo de lo melódico. La primera vertiente es liderada por un tema central que se asemeja mucho a una descripción musical del fin del mundo: contundente, implacable y apocalíptico, su poderío orquestal y sinfónico –que es reforzado por temas secundarios en similar línea- es de carácter amenazante y violento. El compositor aquí no atiende a sutilezas: se trata de una música clara y directa, hostil y poderosa, con un cariz que además no da lugar a esperanza alguna.

Frente a éste, aplica melodías líricas, de enorme belleza, que son el único reducto de liberación y esperanza frente al dominio del anterior. Este bloque es liderado por un elegante y afligido tema principal con moderados rasgos de adagio que es referenciado también como motivo y que conoce diversas repercusiones donde sufre la hostigación del tema antagónico y se debilita, sufre e intenta superar tamaño acoso. Es la lucha que se desarrolla en el guión literario del filme y que hábilmente se traslada al guión musical, magnificándolo y dotándolo de un componente épico, casi operístico, aunque el final acaba siendo desesperanzado y pesimista, en el cierre de un círculo donde nada parece haber cambiado








Necesito saber que os parece. LO NECESITO.

Iniciado por Branagh/Doyle

Elegí este tema porque ADORO los solos de arpa.

Cinemtográficamente hablando, el máximo referente que tengo en cuanto a solos de arpa es, obivamente, Harpo. Harpo Marx. Y su utilización en películas de temática bíblica, quizá no escrupulosamente como solos, pero sí con un papel importante desempeñando (Sansón y Dalila, creo recordar, mismamente, aunque tendría que refrescar la memoria).

Y a veces salta la liebre donde menos te lo esperas:





Obra de un compositor mítico en lo que circunscribe a la cultura otaku, el Sol Naciente y la animación: Seiji Yokoyama, nacido en 1935.

El estilo de Yokoyama es muy particular, para sus composiciones utiliza principalmente instrumentos clásicos como el piano, los violines, violonchelos, contrabajos, el arpa, Instrumentos de viento como las trompetas, trombones, flautas, junto con instrumentos más modernos como la batería y la guitarra eléctrica, obteniendo excelentes obras musicales y un estilo totalmente único.

Sus influencias están marcadas por la música barroca, especialmente por la obra de Johann Sebastian Bach, los pre-románticos y románticos del siglo XIX y una ligera influencia de la música china; por ejemplo, Far Reaching Five Old Peaks.

Es suficiente con escuchar la música de Saint Seiya para detallar la gran calidad musical de este compositor. Música que acompaña los eventos tristes, de gloria, esperanza, de combate, misterio, etc. que se dan durante el transcurso de la serie.

Las composiciones de Yokoyama combinan armonías que en ocasiones alcanzan bastante complejidad y desarrollo melódico, así como una orquestación de gran riqueza tímbrica.

Y yo añadiría que gusta de utilizar una voz femenina en una pequeña parte de sus composiciones, la más a flor de piel, como hacía Morricone con Edda Dell'Orso.

Siempre he pensado que he rascado solamente la punta del iceberg de la gran tradición musical japonesa y que debería ponerle remedio a eso. Viendo aquí y allá he degustado composiciones muy interesantes y con gusto por la originalidad y el riesgo. El mercado de la BSO de videojuegos también posee allí una enorme calidad.

.


Si, los videojuegos en general, no sólo en el país del sol naciente, llevan un cuantos años sumidos en una edad de oro en lo que a música se refiere.

Yo sigo a lo mío hasta que alguien me haga caso . De la carpetilla del CD de, "The Red Canvas":


Already nominated for the Jerry Goldsmith Award at the V International Film Music Festival in Ùbeda, Spain, and the winner of the award for ‘Best Feature Soundtrack’ at the Action on Film International Film Festival, James Peterson’s score for The Red Canvas will blow fans of big, orchestral movie music away!

A rarity in modern film music, this is a score that is inspired by the legendary Miklós Rózsa – Peterson masterfully writes very maturely for orchestra, with beautiful motifs, themes and counterpoint! Written for large orchestra with an emphasis on brass (eight french horns, six trombones, four trumpets, two tuba) and a large string section (60 pieces), the music is definitely a musical adrenaline fest (the +11 minute ‘Ballet for Brawlers’ is atosnishing) – but the score never loses its focus on emotion.

As a bonus, this CD (which is over 66 minutes in duration) features Peterson’s eight part concert work ‘Moving Images Suite’, a delightful orchestral ode to film music. Enjoy!

Habla el joven compositor:

"The references to Rozsa most specifically are embodied in a theme I wrote in homage to Ben Hur. It seemed appropriate because these fighters are gladiators of sorts. Also I truly love Rozsa’s writing and wanted to honour him. I think my music is a synthesis of many different styles of music channelled through my individual voice. I love classical music and jazz. I am a fan of 20th Century orchestral composers like Bartok, Stravinsky, Debussy, Ravel, Harris, Copland, Amram, Barber, Hindemith, Grainger and many other as well as the film music giants. Though I really do love the Golden Age composers especially North, Herrmann, and Rozsa, I find that my favourite film music is actually from the 70s and 80s where I feel film music reached its zenith. Scores like JAWS, CLOSE ENCOUNTERS, STAR WARS (the first three), RAIDERS, POLTERGEIST, STAR TREK, THE OMEN, and BASIC INSTINCT all were formative works in my listening history. I identify with Williams and Goldsmith and the other greats because of their fluency with harmony, great thematic writing and sensitivity to motivic unity/integration in their scores. While writing this score my ambition was to create highly thematic music that could exist on its own outside of the movie while simultaneously serving the movie’s dramatic contours, something with which all of my favourite composers are masters."



"One of the things that I find a little sad is that melody and theme seems to have fallen out of favour a bit in film scores these days. I really like strong melodies and I think sometimes that is perceived as being old fashioned".

Iniciado por Branagh/Doyle

Go, go, go!

Ante todo, mil perdones por la tardanza , entre unas cosas y otras no he podido conectarme... Ando fuera de casa y con una precaria conexión con la que me ha costado Dios y ayuda subir tema, así que mañana espero poder escuchar en condiciones esa revelación que ha conmocionado a B/D, debe de ser una cosa...

Aquí dejo la nueva propuesta, voy a tomarme un café, que más que siesta, me despierto de donde indica el título de la peli

http://www.goear.com/listen/79fb6a0/-

Iniciado por Akákievich

Aquí dejo la nueva propuesta, voy a tomarme un café, que más que siesta, me despierto de donde indica el título de la peli

La Zona Muerta, de Michael Kamen, de donde vuelvo brevemente cual revenant.

PD: Gracias por la recomendación/descubrimiento, Branagh/Doyle. Habrá que buscarle un hueco en cuanto sea posible.

Saludos.

Por cierto, Spotify tiene ahora una oferta de tres meses del modo premium (escucha a 320kbps, también en dispositivos móviles y por supuesto sin publicidad de ningún tipo), por sólo 0,99 euros.

Iniciado por MIK

La Zona Muerta, de Michael Kamen, de donde vuelvo brevemente cual revenant.

Efectivamente MIK, banda sonora del añorado Kamen para la película del inquietante Cronenberg basada en la novela del inquietante Stephen King, con el siempre inquietante Christopher Walken... Todo muy inquietante

Cuando quieras y/o puedas MIK!!

Gracias, Akákievich.

Estupenda banda sonora, sin duda.

Siguiente propuesta:

Si, MIK.Pero ponte cuanto antes. Joer, estoy emocionadisimo con The Red Canvas, es una cosa antológica; a ratos un Rozsa del siglo XXI (salvando las distancias) , un score entre 10.000 ... la vas a adorar, confío.



Una foto de este buen hombre aceptando el IFMA Award por su partitura de esta cosa (que no he visto):






Estoy escuchando su obra de concierto (una de las cuales viene incluida en el CD de The Red Canvas), y estoy en extásis. No puedo creer que nadie conozca a este tipo. O bueno, si, porque al cine no se dedica (tiene dos trabajos, este y otro más, que ya estoy buscando).


Por lo visto pese a su corta edad tiene ya un considerable prestigio.



Diantres, cómo emociona descubrir nuevos talentos "de la nada".

No lo entiendo, por lo visto el documental-ficción va de artes marciales no tuvo mucho presupuesto ni una gran distribución, ni nombres conocidos asociados y esta clase de proyectos suelen tener una banda sonora de rap o rock duro, si es que tienen música prominente. Qué de ahí haya salido esta.. cosa, esta monstruosidad, no lo entiendo.



Alucinando llevo todo el día. En una nube.

"In today’s film music world it’s rare to hear a composer who has such a clear mastery of his orchestra, who knows how to get the best from his players, and who can create such rich and vivid colors through detailed instrumental combinations, clever performance techniques and engaging rhythmic energy".


One of the best things about Peterson is his obvious Golden Age sensibility. There is more than a hint of Miklós Rózsa in his writing, especially in his brass phrasing, as well as clear allusions to both Bernard Herrmann in the strings and Max Steiner in his use of percussion"


Y sobre el climax:


Written for a huge orchestra with special emphasis on brass, this gargantuan masterpiece of a cue is one of the greatest pieces of film music I have heard in several years – and, no, that’s not hyperbole. A colossal collision of sound and fury that mixes classic lyricism with contemporary musical brutality, Peterson’s piece sounds like it was written by the love child of Miklós Rózsa and Elliot Goldenthal.

Beginning slowly from a bed of tense, martial cello rhythms, the piece gradually grows and grows to enormous proportions, eventually engaging the entire orchestra. The brass writing is fiendishly complicated, flashing across the orchestra from horns to trumpets to trombones with staggering speed and power. And it just doesn’t let up; for eleven and a half astounding minutes the brass snarls furiously, enveloped in staccato string ostinati and punctuated by throbbing, primal percussion. It changes tempo restlessly, constantly pits different motifs against themselves, and just when you think it’s reached its peak and can’t possibly get any more massive, Peterson shuffles the deck again."





No, no soy pesado.


En serio.

"What is particularly striking about The Red Canvas is the stunning balance of Rosza like brass fanfares, '60s jazz orchestral harmonies coupled with emotive string elegies that evoke the somber pathos of Sam Barber's work or even Gustav Mahler's symphonies. Yet Peterson is able, with his keen sense of architectural design, to bind these various idioms together to give the listener a sense of dramatic cohesion.

Like John Williams, Peterson modulates from one style to another but retains the central thematic figures by dressing them appropriately to what the scene calls for. So, instead of having a bunch of unrelated musical moments, he give us 4 chief ideas and recapitulates them by re-harmonizing them, varying their arrangement, tempi, and rhythms so the overall impact is that of listening to a singular journey. For soundtrack fans, this is exactly what got many of them into listening to film music in the first place and what has been so sorely missing from most scores in our modern day"

Iniciado por Branagh/Doyle

Hoy, en compositores y obras que no conocías...

Estoy francamente emocionado.


James Peterson.


¿Quién? .Compositor, orquestador y director de orquesta estadounidense formado bajo la tutela de David Raskin y posteriormente Gabriel Yared, quién lo califica de genio. Curiosamente, su obra cinematográfica es prácticamente nula. ¿Entonces?. Pues The Red Canvas, docu-ficción del 2009 sobre artes marciales del que no había oído hablar en mi vida, y que recibió gran cantidad de galardones, casi todos relacionados con su score.

Una aproximación electrónica/ambiental es lo que cabría esperar aquí, dado el tipo de obra y el presupuesto, pero hete aquí que el joven compositor pudo disponer de 90 miembros de la Filarmónica de Praga, y el resultado es simple y llanamente una de las mejores obras sinfónicas de los últimos tiempos, sólidamente estructurada y con bellas orquestaciones. Una maravilla. Una joya. Una bestialidad. Hace dos días no tenía la menor idea de quién era este tipo, y ahora estoy buscando su obra de concierto, cual adicto tras sus dosis.


El palabras del compañero que me la descubrió (¡demonios B/D, es una banda sonora de las de antes, antes!)

Conozco de refilón la envergadura este trabajo, pues probablemente escuché este mismo fragmento de Youtube hace años. Suscribo ese "de las de antes, de las de antes" pues tiene esa rotundidad propia de los paisajes con mayor músculo y exquisita complejidad y vértigo de Goldsmith en los Rambos, The Boys from Brazil o el tema principal de Capricorn One. Ya me deslumbró en su día, y si no la adquirí fue por estar descataloga y/o estar indisponible o costar una pasta importante, lo que me llevó a posteriormente olvidarlo, así que muy bienvenido este recordatorio; no lo voy a negar, la virulencia con muchísima clase de este trabajo es para babear Si no me equivoco fue editada por el sello sueco Movie Score Media, un sello este que se ha dedicado a promocionar principalmente jóvenes talentos. Si pudiera permitirme más, investigaría a fondo su catálogo (que conste que en un muy buen año suelo adquirir una treintena larga de títulos).

Y me tomo como un signo de los tiempos que corren el que este compositor no haya realizado más cine después de esta muestra de garra y perfecto conocimiento de la dinámica orquestal (hay algunas secciones de la orquesta que no he oído en bastante tiempo en todo su esplendor a como lo hace aquí. Por cierto, sin sintetizadores ni uso aparente de la electrónica al menos en estos 9 minutos. Muy meritorio.

Brutal, desgarradoramente brutal por doble motivo: por la descomunal fuerza motriz que lo impulsa y porque cada vez escasean con mayor asiduidad platos fuertes de este gusto (le sacaría los colores a un Brian Tyler, que por otra parte hace lo que le piden). Es que suena a Golden Age music hollywoodiense en su ambición.

Como la mayoría de producciones se mueven entre márgenes estrechos a lo hora de afrontar riesgos y el temp-track (técnica que consiste en superponer a las imágenes de un film durante su proceso de edición un tema musical ya preexistente que sirva de guía para buscar la atmósfera e intenciones pretendidas), este tipo de música ha caído en desuso hcia la utilización de otra más directa que ejemplifica bien el atajo del sonido zimmeriano. Sospecho que el temp-track lleva existiendo desde hace décadas, pero ahora lo que marca la diferencia es la escasez de miras, cierto predominio de esquemas compositivos más baratos o la encarnizada ceguera que persigue a los meceneas por darle el punto modernillo de moda. Además, ahora se busca hiperrealismo en su impacto sensorial, lo aséptico, y cualquier cosa que huela a amplia orquesta empiezo a creer que se la mira con dejadez, buscando incluso ahorrarse un buen pellizco.
Va a ser verdad "de la buena" que en productos que nadie va a ver se puede ser más atrevido y experimentador sin que te pongan un cepo, solo que yo diría que The Red Canvas NO es experimentar; es hacer las cosas majestuosamente bien hechas a la manera clásica con firmeza y mimo; unos postulados clásicos que, a veces, y por conservadores que puedan parecer, pueden ofrecer la mejor forma de afrontar un proyecto de determinadas cualidades.

Lo dejó caer Conrado Xalabarder el pasado Diciembre y me produjo cierta impotencia por atisbar esa realidad muy tangible:

http://www.mundobso.com/editorial/el...-john-williams

Lo que vengo a querer decir es que escuchando esta banda sonora... temo que sea un tipo de música que, una vez Williams no esté, la industria hollywoodiense no quiera escuchar en las películas que ellos financian, como de hecho ya está pasando. Por resultar demasiado complicada, demasiado elaborada, incluso demasiado antigua.

Ahora, por supuesto, Williams es intocable.
.
.
.
Pero, ¿y después de Williams?

Etc.etc. análisis para meditar seriamente durante un par de minutejos.

Iniciado por Branagh/Doyle

Si, los videojuegos en general, no sólo en el país del sol naciente, llevan un cuantos años sumidos en una edad de oro en lo que a música se refiere.

He tenido más afinidad con el mundo del videojuego nipón que con el, llamemoslé, occidental. Diferentes culturas, distinta magia, pende del aire como una inocencia especial en ellos que los dota de una expresividad única; bien es verdad que me apeé en los albores de la Play 3 y a partir de entonces pierdo bastante el rastro.
Me recuerdo tarareando incansablemente melodías hechizantes, soñadoras o misteriosas, desde la Super Nintendo allá por la época del sonido MIDI (que evoca el tipo de composición desenfadada que mostró Akákievich con La Princesa prometida). Aquellá época forma un importante bastión de lo que significó posteriormente mi irrupción en la música cinematográfica, aunque no el único.





Si es que me hierve la sangre solo de escuchar la magia que siento desplegarse, mucho más que con recientes producciones cinematográficas en las que brillan por su ausencia identidades melódicas o discursos coherentemente estructurados en base a esas identidades.

Atención, queridos, Red Canvas se puede escuchar gratuita, legal e íntegramente, sin necesidad de programas ni registrarse o tener cuenta en ningún sitio; en la propia web del compositor.


Dejo enlace. Ahora ya no hay excusa posible:


http://www.jamespetersonmusic.com/the-red-canvas.html

No, en Red Canvas no hay ABSOLUTAMENTE NADA de electrónica-sintetizadores. Vieja escuela completamente. Tengo eww corazón a mil por hora. Los adagios de cuerdas de las partes dramáticas te parten el alma, y las partes de acción, bueno, ya lo has dicho tú todo.



Después de Williams, si les dejan hacer, Giacchino, Marianelli, y de la generación anterior, Doyle, Newton Howard y Desplat. Pero no hay mucho más, no.

Iniciado por Branagh/Doyle

Atención, queridos, Red Canvas se puede escuchar gratuita, legal e íntegramente, sin necesidad de programas ni registrarse o tener cuenta en ningún sitio; en la propia web del compositor.


Dejo enlace. Ahora ya no hay excusa posible:


http://www.jamespetersonmusic.com/the-red-canvas.html

No la hay, no Pero eso ya será mañana

Saludos

¡Aquí te quiero ver comentando! (ya, ya sé que me explicaste que te cuesta y las razones por las cuales no redactas textos considerables a menudo, pero creo que la ocasión bien lo merece).

Estoy escuchando el descubrimiento que nos ha desvelado Branagh/Doyle y me está encantando. Comparaciones con Rozsa pocas puedo hacer porque es un compositor que tengo muy poco escuchado, pero el segundo tema Awaiting de news ha hecho que me venga a la cabeza Vertigo

Efectivamente, la música suena como de otra época.

Saludos

Se quedó a medias... ¿te caíste de la silla con Ballet for Brawlers?


Ya nos cuentas.

Os dejo (viene genial cómo contraste y muestra de versatilidad respecto a The Red Canvas), su obra de concierto Moving Images, completa también en la web de su autor. Es un homenaje a lo que el compositor entiende por gran música de cine, en 8 movimientos . Son 20 minutos en total. Grandiosa.


"The Sorcerer", "Pastorale" y "Americana" van a encantar especialmente a Otto+.





http://www.jamespetersonmusic.com/mo...ges-suite.html

¡También compuso música adicional para.... ¡¡¡Tadeo Jones!!!.




Enlace:


http://www.jamespetersonmusic.com/ta...-explorer.html

Iniciado por Branagh/Doyle

Se quedó a medias... ¿te caíste de la silla con Ballet for Brawlers?


Ya nos cuentas.

No, pero casi

grandísimo tema que tiene de todo fuerza, lirismo y lo que me parece un grandioso uso de la orquesta.

La página web del compositor está sieno una gratísimas sorpresa, geracias por enlazarla Branagh/Doyle.

Saludos