Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

Iniciado por Alcaudón

Ya sabes aquello de ¡arriba Ford! ¡abajo Wyler! (¿o era al revés?).

A mí los dos me parecen grandísimos cineastas con una obra dilatada y majestuosa.

Curiosamente yo he visto ayer MI PRIMA RACHEL (1952) de Henry Koster que fue la siguiente película de mi admirada Olivia de Havilland (que pronto cumplirá ¡104 años!) tras LA HEREDERA (1949).

Si no la has visto te la recomiendo porque me ha parecido fantástica y eso que el director, Henry Koster (el favorito del amigo tomaszapa ), nunca ha sido considerado más que un simple artesano (además de ser el que primero rodó en CinemaScope (LA TÚNICA SAGRADA (1953)).

Espero tener tiempo de comentarla mañana junto a otra película también de época que vi el domingo pero es que entre Hitchocks y Sirks no he tenido tiempo todavía de ponerme delante del teclado del ordenador y más teniendo en cuenta lo que últimamente me llevan las reseñas.

Aldrich o Sirk...Tema complejo. Creo que Aldrich puede caer en tratamientos más valientes en tono, casi rompiendose la camisa, como Samuel Fuller. Sirk, aún así creo que puede ser superior en el manejo de las grandes películas...

Admito que el melodrama es un género que ha caido mucho, puede que su tratamiento del drama se haya perdido para siempre (que seguro que dentro de un tiempo se vuelve a esa sensibilidad). Por supuesto, contando con Almódovar y sus melodramas ¨travestidos¨ de cine de autor sin concesiones...Ese estilo Fassbender, cañí y manchego, donde Almódovar presenta sus guiones excelsos...Sí Almodovar, es mejor guionista que director...Hablando sin profundizar...Profundizando, en el cine de autor, todo eso de guionista, director, ect, pierde sentido analítico en las categorias...Todo es todo, y el autor tiene que saber las 5 partes, o saber delegarlas...Repito, eso de guionista bueno, pero director malo...Así, por estancos, no, en estas propuestas tan personales.

Con respecto a Ford y Wyler. Arriba los dos por favor. Lo que pasa es que a los Fordboys, como le quites de un top 5, no te vuelven a hablar. Y en mi lista está en 7.

KILLEAN CHRONICLE / La piedra mágica de los vikingos.
Siglos antes que Colon, un grupo de vikingos llega a América y un esclavo encuentra refugio entre los nativos.

¡Porfin la encontré! La había visto doblada en mi infancia, pero nunca la volvieron a pasar en TV. En internet casi no hay rastro de su existencia, pero de cuando en cuando buscaba si alguien la había subido. Finalmente, tras décadas de espera, porfin hallé resultados.
Película humilde, pero perfectamente funcional, una especie de "Danza Con Lobos" pre-colombino. Mi única queja sería la música sintética de teclado setentero que te saca muy feo de la ambientación, pero bueno.

THE LONE RANGER
Realmente tiene cosas muy, pero muy rescatables. La escena en que el personaje de BonCarter, con solo revelar su retrato de bailarina, resume su historia y motivaciones para ir contra el villano pese a lo mucho que le debe, es un precioso ejemplo de "show dont tell" que se debería enseñar en las escuelas de cine. Mientras que la toma de canibalismo reflejado en la pupila del prota me parece una manera inteligente de incluirlo en una PG-13.
Sin embargo, en general la pelí se siente larga y pesada. Tiene un fuerte conflicto de tono, uno más reflexivo contra la comedia de blockbuster. Así como conflicto temático entre algo más supernatural y las aventuras de vaqueros.
Ni hablar de que se forza mucho el extender lo más posible el tiempo en pantalla de Tonto, no por el personaje, sino por que es Johny Deep.

Por fin una edición en condiciones.


El esqueleto de la señora Morales
(1960)
https://www.imdb.com/title/tt0052784/


Película mexicana rodada a finales de la Época de Oro.Basada en el relato "El misterio de Islington" de Arthur Machen
Comedia negra,esta libre adaptación nos cuenta la historia de Pablo Morales (Arturo de Córdova), taxidermista optimista y vital que contrasta con su esposa Gloria (Amparo Rivelles) beata acomplejada por un defecto en la rodilla...obsesa que convierte la relación con su marido en un calvario.Detesta cualquier aspecto relacionado con la profesión de Pablo dando lugar a momentos de notable humor negro.

En una conversación del Dr. Morales con amigos plantean acerca del crimen perfecto... por alguien detenido como posible culpable que es juzgado y declarado inocente... siendo en verdad quien lo cometió.Estupenda propuesta que puede prejuzgarse de no atreverse del todo con su desenlace...pero el resultado final es notable...a reivindicar en toda la extensión.

7.7/10

"El esqueleto de la SeNora Morales" la vimos en un pase en un cine casero y quedamos encantados, seguramente de lo mejorcito del cine mexicano, sin contar la etapa de Luis Buñuel, que como comentáis en otros hilos, juega en otra liga. En mi último viaje la adquirí en mi tienda de siempre, y con esos precios tan seductores, pero aún no la he revisionado, pero en DVD, parece que es una bluray zona 1, verdad compañera Hannaben?


DVD que compré de la colección cine mejicano, tengo 3 o 4 más de dicha colección, pero aún no he visto ninguna, la calidad de ellos está bajo sospecha anticipada.


Y esta una edición zona 1 que pusimos en el cine y de calidad normal/bien, el cual le hice una copia.

Es una nueva edición remasterizada de 10! compi Alex
La he cogido en DVD y se ve genial


https://www.vcientertainment.com/el-...f-mrs-morales/

Iniciado por Alex Fletcher

DVD que compré de la colección cine mejicano, tengo 3 o 4 más de dicha colección, pero aún no he visto ninguna, la calidad de ellos está bajo sospecha anticipada.

No sé si entre ellas se encuentra El hombre y el monstruo, de Rafael Baledón (que comenté en este mismo hilo), pero en todo caso vale la pena verla, y la calidad de imagen es decente (comprada también en tu tienda favorita... que no sé si va a reabrir pronto o no ).

Iniciado por C.Bethencourt

Volví a ver ¨La heredera (1949) de Wyler. Sencillamente maravillosa.


Yo siempre he llamado al Ford de ¨Las uvas de la ira¨ y de ¨ Que verde era mi valle¨, como un Ford wyleriano. O a Wyler, como fordiano, como queraís llamarlo. Es lo mismo.

A mi me parece, Wyler, un tipo de cineasta sobrio, muy potente en su aparente sencillez. De hecho el Ford más Wyleriano, me gusta muchísimo...El Ford cuando es más Ford me gusta menos...Claro, algunos planos de ¨centauros...¨, claro, ¨El hombre tranquilo¨...Pero en general me parece más sólido ese tipo de Ford más...pues eso...wyleriano.

Yo también tengo a Wyler en un pedestal. La heredera es una grandísima película y Wyler, una vez más, demostró que sabía manejar a las actrices perfectamente. No tenía nada que envidiar a Cukor, al que siempre se ha considerado EL DIRECTOR de mujeres (como aquí, Almodóvar).

Respecto a Ford, adoro sus películas sobre miserias, esos dramas arrebatadores y nostálgicos, aunque también se colara alguna comedia.
Hablo de obras maestras como Qué verde era mi valle, Las uvas de la ira o La ruta del tabaco (película mucho menos conocida y totalmente a reivindicar, con una joven Gene Tirney, totalmente sexual y arrebatadora). Yo creo que ahí nació la célebre frase de "me la llevé al pajar"

Yo tengo que reconocer que padezco un déficit de cine mexicano, sobre todo, del clásico. Entre que ha salido poco por aquí y que tampoco me he puesto a investigar demasiado...Eso sí, a Cantinflas lo conozco desde pequeñito. Recuerdo que el año que fui con la familia a los Carnavales de Cádiz, a mediados de los 80, fue la estrella invitada para dar el pregón. La gente se lo comía por la calle. Las películas de Mario Moreno triunfaron aquí de manera espectacular, como las de Jorge Negrete.
Y no hace falta mencionar el triunfo absoluto de los cineastas mexicanos en este siglo. Entre mi amigo Del Toro, Iñarritu y Cuarón se han repartido los premios más importantes del cine en los últimos años. Me alegro que se conozca Mexico por su talento actual, más allá de la droga, las mafias y los estereotipos.

Iniciado por mad dog earle

No sé si entre ellas se encuentra El hombre y el monstruo, de Rafael Baledón (que comenté en este mismo hilo), pero en todo caso vale la pena verla, y la calidad de imagen es decente (comprada también en tu tienda favorita... que no sé si va a reabrir pronto o no ).

Calla, calla, tengo pesadillas con esto, si por lo que fuera no volvieran a abrir -aunque la tienda iba muy bien-, bajarían mis números de visitas al año casi seguro, o por lo menos a Barcelona, me pasaría como cuando desapareció la mítica Balada de Pelayo, que hacía visitas mensuales y sin ella, pues como mucho dos o tres al año.

La que mencionas me falta, pero ya la tenía anotada en la libreta Freak. Ahí va una fotico de las que tengo localizadas de cine mejicano clasico, siempre enfocado al terror y el scifi, para mi Escuela para suegras aunque no lo sea es terror conceptual. Todas de T-79, una de T-55, y la que tengo más cariño el doble dvd de El hombre que logró ser invisible y la isla de los dinosaurios

Sesión doble dedicada a biopics de estrellas del cine, aunque tanto una como otra película solo tocan un episodio concreto de sus vidas.

Life (2015), de Anton Corbijn



El director holandés Anton Corbijn, prestigioso fotógrafo y realizador de videoclips, dirigió una magnífica aproximación a la vida de Ian Curtis, el malogrado cantante de Joy Division, en la muy recomendable Control, bellamente filmada en blanco y negro. En esta ocasión, en color, se acerca a James Dean (encarnado para mí de manera poco satisfactoria por Dane DeHaan), en particular a su relación con el fotógrafo Dennis Stock (interpretado por un soseras Robert Pattinson), que autor de un reportaje para la revista Life que ayudó a su consagración como mito del cine y ídolo de la juventud. Dean acaba de rodar East of Eden, de Elia Kazan (que, como también Raymond Massey, aparece como personaje en el film), y se encuentra a la espera de saber si entrará en el rodaje de Rebel Without a Cause, de Ray (que también, al igual de Natalie Wood, sale en la película). Stock sigue a Dean a su pueblo natal, pasando unos días con su familia, lo que le permite acceder a una imagen distinta de la que se tenía del actor. Todo ello explicado de una manera más bien poco interesante, más parece que lo que busca Corbijn es reproducir algunas de las imágenes aparecidas en Life, como se muestra al final del film en un montaje de las fotos originales. Francamente, decepcionante, aunque no se pueda decir que se trate de un mal film.

Grace de Mónaco (Grace of Monaco, 2014), de Olivier Dahan



Aquí en cambio no hay paliativos. Con la edad cada vez me cuesta más considerar una película como mala (supongo que ya me cuido de no ver las que tienen todos los números de serlo), pero en esta ocasión no vacilo en calificar la película del francés Dahan de malísima. Todo en ella me parece ridículo, comenzando por el guion que nos sitúa a Grace Kelly, princesa monegasca, ante un dilema, durante el año 1962: o volver al cine, aceptando el ofrecimiento de Hitchcock de rodar Marnie (y alejarse así de una vida palatina que no le gusta, que la coarta en su manera de ser, tan americana), o quedarse junto a su marido para ayudarlo en la crisis que estalla entre el pequeño principado y su gigantesca vecina, Francia, por un asunto tributario. Pero si la historia, melosa y hagiográfica, que casi eleva a Grace a los altares, no funciona, el reparto no ayuda. Nicole Kidman no da para nada el tipo como la actriz de algunos de los mejores films de Hitchcock (de la que hemos hablado extensamente en el hilo dedicado al director británico); Tim Roth me parece directamente grotesco en su encarnación del príncipe Rainiero; y el resto de los actores parecen no saber qué tipo de tono darle a sus personajes, desde un Frank Langella que hace lo que puede con su papel del sacerdote Francis Tucker, a una Paz Vega como Maria Callas (¡!) o Robert Lindsay como Onassis. Un desastre que no hace nada de justicia a la brillante actriz.

En esta época gloriosa que viven las series de televisión, todavía hay películas, tv movies que hacen honor a productos de segunda y tercera categoría. Esta Grace of Monaco es uno de esos. Por cierto, Paz Vega, por esta y un par de apariciones "estelares" más, consiguió el Yoga a peor actriz española del 2015. En el apartado masculino, se lo adjudicaron al guapo pero con nula experiencia interpretativa Jesús Castro, por El niño y La isla mínima.

The Lodge
(2019)
https://www.imdb.com/title/tt7347846/
Me interesó más Goodnight Mommy (2014)
La peli tiene intenciones hacia un público más amplio.Personalmente no entré en la historia salvo por Riley Keough que me encanta (de ahí mi puntuación).. me parece de las actrices más a tener en cuenta actualmente,se implica con ganas en una trama que tambalea y que no perturba ni sugiere.Lastima porque podría haber sido más y mejor y por momentos parece un telefilm.

6/10

Cukor es director de mujeres, pero no me gusta el tratamiento que dispensa a sus personajes femeninos.

Con respecto a los director y las mujeres, mucho he pensado y algo he escrito con respecto a eso. Son muchos...Yo me quedo con el tratamiento de David Lean y precisamente Aldrich.

Anton Corbijn me parece el ejemplo típico de que la imagen no es sólo un film...Hay un sentido de CINE, que el fotógrafo no tiene. Y ¨Control¨ gustándome, con el paso del tiempo, me da la sensación, de que me deja mucho a deber.

Una de las películas que no se citan mucho de Cukor, pero me encanta, es Doble vida, donde lucía extraordinariamente Ronald Colman, como ese actor que se ve atrapado en su papel, llegando a difuminarse en él.

No estoy de acuerdo en ese de que George Cukor era un director de mujeres.

Lo contrario sí es más frecuente, o sea, cine exclusivamente de hombres. Recordemos todas esas (espantosas) películas de acción de los años '80 y posteriores.

No creo que porque alguien sea homosexual tenga obligatoriamente que ser un buen director de mujeres y un mal director de hombres. O a la inversa.

Y como bien dice el amigo tomaszapa Ronald Colman ganó el Oscar por DOBLE VIDA.

Y recordemos sus títulos con la pareja Spencer Tracy / Katharine Hepburn donde ambos tenían papeles protagónicos.

Iniciado por hannaben

Es una nueva edición remasterizada de 10! compi Alex
La he cogido en DVD y se ve genial


https://www.vcientertainment.com/el-...f-mrs-morales/

Me apunto esa película, ya que la ponéis muy bien... además Amparo Rivelles siempre me pareció una gran actriz, y Arturo de Cordova también me gusta, ambos trabajaron en "La herida luminosa" que recuerdo haber visto en tv hace tiempo y de la que guardo un buen recuerdo.

Iniciado por Alcaudón

No estoy de acuerdo en ese de que George Cukor era un director de mujeres.

Lo contrario sí es más frecuente, o sea, cine exclusivamente de hombres. Recordemos todas esas (espantosas) películas de acción de los años '80 y posteriores.

No creo que porque alguien sea homosexual tenga obligatoriamente que ser un buen director de mujeres y un mal director de hombres. O a la inversa.

Y como bien dice el amigo tomaszapa Ronald Colman ganó el Oscar por DOBLE VIDA.

Y recordemos sus títulos con la pareja Spencer Tracy / Katharine Hepburn donde ambos tenían papeles protagónicos.

+1.000

Iniciado por mad dog earle

Sesión doble dedicada a biopics de estrellas del cine, aunque tanto una como otra película solo tocan un episodio concreto de sus vidas.

Life (2015), de Anton Corbijn



El director holandés Anton Corbijn, prestigioso fotógrafo y realizador de videoclips, dirigió una magnífica aproximación a la vida de Ian Curtis, el malogrado cantante de Joy Division, en la muy recomendable Control, bellamente filmada en blanco y negro. En esta ocasión, en color, se acerca a James Dean (encarnado para mí de manera poco satisfactoria por Dane DeHaan), en particular a su relación con el fotógrafo Dennis Stock (interpretado por un soseras Robert Pattinson), que autor de un reportaje para la revista Life que ayudó a su consagración como mito del cine y ídolo de la juventud. Dean acaba de rodar East of Eden, de Elia Kazan (que, como también Raymond Massey, aparece como personaje en el film), y se encuentra a la espera de saber si entrará en el rodaje de Rebel Without a Cause, de Ray (que también, al igual de Natalie Wood, sale en la película). Stock sigue a Dean a su pueblo natal, pasando unos días con su familia, lo que le permite acceder a una imagen distinta de la que se tenía del actor. Todo ello explicado de una manera más bien poco interesante, más parece que lo que busca Corbijn es reproducir algunas de las imágenes aparecidas en Life, como se muestra al final del film en un montaje de las fotos originales. Francamente, decepcionante, aunque no se pueda decir que se trate de un mal film.

Grace de Mónaco (Grace of Monaco, 2014), de Olivier Dahan



Aquí en cambio no hay paliativos. Con la edad cada vez me cuesta más considerar una película como mala (supongo que ya me cuido de no ver las que tienen todos los números de serlo), pero en esta ocasión no vacilo en calificar la película del francés Dahan de malísima. Todo en ella me parece ridículo, comenzando por el guion que nos sitúa a Grace Kelly, princesa monegasca, ante un dilema, durante el año 1962: o volver al cine, aceptando el ofrecimiento de Hitchcock de rodar Marnie (y alejarse así de una vida palatina que no le gusta, que la coarta en su manera de ser, tan americana), o quedarse junto a su marido para ayudarlo en la crisis que estalla entre el pequeño principado y su gigantesca vecina, Francia, por un asunto tributario. Pero si la historia, melosa y hagiográfica, que casi eleva a Grace a los altares, no funciona, el reparto no ayuda. Nicole Kidman no da para nada el tipo como la actriz de algunos de los mejores films de Hitchcock (de la que hemos hablado extensamente en el hilo dedicado al director británico); Tim Roth me parece directamente grotesco en su encarnación del príncipe Rainiero; y el resto de los actores parecen no saber qué tipo de tono darle a sus personajes, desde un Frank Langella que hace lo que puede con su papel del sacerdote Francis Tucker, a una Paz Vega como Maria Callas (¡!) o Robert Lindsay como Onassis. Un desastre que no hace nada de justicia a la brillante actriz.

Para mi es casi un insulto que Nicole Kidman intentase interpretar a Grace Kelly, físicamente hablando, y más pasada de botox. Como ya dije bastantes veces, la única actriz moderna que creo que podría aguantar el tipo como Grace Kelly es sin duda.

Que ya había hecho de Lady Di hace unos años...

Transsiberian (2008), nueva pelicula que veo de Brad Anderson, mejor que la última, Fractured, pero sin llegar tampoco a apasionarme. Lo primero que llama la atención es el estupendo reparto internacional tratándose de una película española, al igual que ocurriera con El maquinista, con la que comparte productor. En esta ocasión la parte nacional está representada por Eduardo Noriega, la voz cantante la lleva Emily Mortimer que está estupenda en su personaje y a la que acompaña nada menos que Woody Harrelson, Ben Kingsley, Thomas Kretschmann y Kate Mara. Complicado ver a actores de este nivel juntos en una producción española pero aún así la cinta no llega a ser excelente. Estamos ante un thriller interesante (a ratos muy interesante) pero sin llegar a ser nunca magistral, con una dosis de suspense destacable con las famosas muñecas matrioskas aunque todo ello tarde en hacer acto de presencia.



En mi opinión se demora demasiado en arrancar en condiciones pese a percibirse la buena mano y el talento de su director. Curiosamente la wikipedia considera esta película un remake de Pánico en el transiberiano, una cinta que comenté hace no demasiado, algo completamente equivocado pero no deja de ser una muestra de lo poco fiable que es ese sitio en ocasiones y que por desgracia se ha vuelto referencia para muchos.

Iniciado por Alex Fletcher

Para mi es casi un insulto que Nicole Kidman intentase interpretar a Grace Kelly, físicamente hablando, y más pasada de botox. Como ya dije bastantes veces, la única actriz moderna que creo que podría aguantar el tipo como Grace Kelly es sin duda.

Pues sí, Naomi Watts me parece muy guapa, guapísima, y mucho mejor elección que Nicole Kidman que está irreconocible con tanto botox o lo que sea que se haga en la cara... a mi hasta me da algo de grima...

Iniciado por Alcaudón

No estoy de acuerdo en ese de que George Cukor era un director de mujeres.

Lo contrario sí es más frecuente, o sea, cine exclusivamente de hombres. Recordemos todas esas (espantosas) películas de acción de los años '80 y posteriores.

No creo que porque alguien sea homosexual tenga obligatoriamente que ser un buen director de mujeres y un mal director de hombres. O a la inversa.

Y como bien dice el amigo tomaszapa Ronald Colman ganó el Oscar por DOBLE VIDA.

Y recordemos sus títulos con la pareja Spencer Tracy / Katharine Hepburn donde ambos tenían papeles protagónicos.

Una cosa es que se llevara muy bien con las mujeres en los rodajes, porque tenía una especial sensibilidad, y otra decir que solo dirigía bien a las mujeres.
Yo creo que, en justicia, hay que decir que era un gran director de actores. De hecho, aparte de Colman en Doble vida, también dirigió a James Stewart en Historias de Filadelfia (siempre pienso en el queso de untar ) y a Rex Harrison en My fair lady, y los tres se llevaron el Oscar a mejor actor principal. Y en cuanto a mujeres, que le pregunten a Julio Iglesias .... Es broma. Que también dirigió a varias actrices y ellas ganaron Oscar por esos papeles.

Iniciado por tomaszapa

Una cosa es que se llevara muy bien con las mujeres en los rodajes, porque tenía una especial sensibilidad, y otra decir que solo dirigía bien a las mujeres.
Yo creo que, en justicia, hay que decir que era un gran director de actores. De hecho, aparte de Colman en Doble vida, también dirigió a James Stewart en Historias de Filadelfia (siempre pienso en el queso de untar ) y a Rex Harrison en My fair lady, y los tres se llevaron el Oscar a mejor actor principal. Y en cuanto a mujeres, que le pregunten a Julio Iglesias .... Es broma. Que también dirigió a varias actrices y ellas ganaron Oscar por esos papeles.

Realmente fue un gran director de cine, tanto de actores como de actrices, de comedias, de dramas, de musicales...

Iniciado por cinefilototal

Realmente fue un gran director de cine, tanto de actores como de actrices, de comedias, de dramas, de musicales...

Yo, como cinéfilo, me alegro enormemente que My fair lady fuera la película con la que la Academia reconoció por fin a este grandísimo director. Era de justicia que recibiera un premio antes del honorífico. Justamente lo que le pasó a Hitchcock, del que llevamos meses comentando películas en el otro hilo. Esa ha sido, y yo soy (lo sabéis) un amante de los premios, en mi opinión, la peor de las decisiones en la historia de los Oscar.

Y el primer director de LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ...

Claro que todos sabemos cómo se las gastaba David O. Selznick en los rodajes.

Iniciado por Alcaudón

Y el primer director de LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ...

Claro que todos sabemos cómo se las gastaba David O. Selznick en los rodajes.

Cierto. Además, participó en el rodaje de El mago de Oz, dando ciertas ideas que fueron tenidas en cuenta, afortunadamente. Para bien o para mal, Selznick quería controlarlo todo. Y claro, algunos se dejaban mucho y otros, no tanto...