Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

El Hombre que pudo reinar (The man who would be king, John Huston, 1976).

Muy buena pelicula de aventuras donde lo mejor son los protagonistas principales (Sean Connery, Michael Caine y Christopher Plummer), el peregrinaje y los últimos 20 minutos (y ese escalofriante epilogo... )



La Tierra contra los Platillos Volantes (Earth Vs. the Flying Saucers, Fred F. Sears, 1956).

Ciencia Ficcion cincuentera de la buena, donde lo mejor son los magníficos efectos de Ray Harryhausen (me encanta el diseño sencillo, pero bonito de los platillos) y una magnifica BSO.

Aunque es una lastima que

Spoiler:

la invasión y la derrota de los platillos volantes se resuelva en los escasos 10 minutos finales. Los extraterrestres atacan, nosotros respondemos con el altavoz gigante, se estrellan cuatro o cinco naves, y pa la playa).

No obstante, no enturbia la calidad del conjunto y, desde ya, es uno de mis títulos favoritos de la ciencia ficcion en general, y de invasiones extraterrestres en particular.

El pájaro de las plumas de cristal

Es esta una peli que ví hace bastantes años ya por televisión, y en ese momento no me dijo absolutamente nada: de hecho, tras visionarla no pude más que preguntarme como es que había ido cosechando tanto prestigio y admiración, a lo largo de todos estos años, entre los aficionados al suspense y el terror.

Pero después de verla de nuevo como Fisher manda (y con una calidad de imagen muy cercana al Blu ray ) no tengo más remedio que rectificar esa primera (y, al parecer, equivocada) impresión: me resulta un film tan divertido argumentalmente como fascinante cinematográficamente, por lo que es casi imposible no disfrutar de él por poca afición al cine que uno tenga.

... y si bien la resolución del misterio me parece que está muy por debajo de las expectativas despertadas a lo largo del metraje, la fotografía de Sttoraro, la música de Morricone y la dirección de Argento (que sabe como nadie mostrar desde una óptica distinta los sobados clichés de toda la vida) son suficientes motivos en mi opinión para que se le acaben perdonando esas pequeñas lagunillas e incongruencias.

Por esta enloquecida trama campan a sus anchas ambiguos comisarios, anticuarios afeminados, artistas con peculiares gustos gastronómicos (genial Mario Adorf ) y hasta un asesino hitchcockiano, en la piel del siempre inquietante Reggie Nalder

A pesar de todo aún no tengo muy claro si es una obra maestra del género o no... y tampoco es que me importe demasiado: lo único que sé a ciencia cierta es que la otra tarde disfruté cual cochino en lodazal siguiendo las andanzas de Tony Musante por una sesentera Roma tenebrosa, psicodélica y fantasmagórica

Ayer vi Espejismo de amor (Kitty Foyle). Se trata de un notable drama dirigido por Sam Wood en 1940. Protagonizado por una Ginger Rogers alejada de su faceta danzarina, le permitió obtener la estatuilla de la academia aquel año.
Iniciada la película en el presente, avanza a través de una serie de flashbacks en la vida de la joven Kitty Foyle, una chica normal de clase trabajadora, luchadora pero al mismo tiempo con muchos ideales en la cabeza. La película versa sobre los amores de esta chica y el todavía imperante clasismo en algunas zonas de Estados Unidos en unos tiempos de cambios sociales, y de penuria económica (Gran Depresión).
El guión es de Dalton Trumbo (Espartaco, Vacaciones en Roma...)( luego incluido en la lista de los 10 de Hollywood por negarse a cooperar /declarar ante el comité que perseguía las actividades comunistas en el cine americano), adaptación de una novela de Christopher Morley.

En un año (1940), en el que la competencia en el apartado de mejor actriz era enorme (véase Katharine Hepburn por Historias de Filadelfia, Joan Fontaine por Rebeca o Bette Davis por La carta) Ginger Rogers logra el oscar, sin duda por su presencia tan marcada (era buena actriz) pero también por la endeble rivalidad actoral que le presentan sus dos compañeros varones.

En definitiva, un drama con un montaje que no acaba de convencerme, una eficaz actuación de la protagonista, una bonita música (Roy Webb) y un guión, algo lento y ñoño en lo concerniente al aspecto amoril, pero eficaz mostrando clases sociales, cambios generacionales y optimismo dentro de la negrura económica de la década de los 30 del siglo pasado.
Por todo ello, le doy un 7.
Postdata: Abstenerse de la versión doblada, poco audible a veces y carente de emoción en muchos momentos.

Iniciado por Balboa

Son más que evidentes las influencias de La naranja mecánica, pero para mi gusto no logra el nivel de ésta debido a que Haneke no llega a tomarse en serio a sí mismo en un par de momentos clave, aunque entiendo por qué lo hace.

Presumo conocer qué momentos clave son a los que te refieres, y cofirmo tus percepciones. Haneke se carga de la manera mas torpe posible el conjunto de sus intenciones.

Desde luego debo reconocer que las interpretaciones de los "badboys" son, cuanto menos, muy notables.

Iniciado por ziggys

Presumo conocer qué momentos clave son a los que te refieres, y cofirmo tus percepciones. Haneke se carga de la manera mas torpe posible el conjunto de sus intenciones.

Desde luego debo reconocer que las interpretaciones de los "badboys" son, cuanto menos, muy notables.

Spoiler:

Esa broma del rebobinado, ¡¡¡ por Dioooos !!!

Po zi, amigo Balboa, es una ida de olla importante, un rayajo en toda regla.

Avatar ...una total falta de emocion tanto en lo dramatico como en lo aventurero o como en las batallas. Unos dialogos de risa.
EDITO: Se me olvido decir que sin el efecto 3d, las escenas de laboratorio,...vamos, todas las que eran con humanos en recintos me parecieron de un estilo muy de serie de television...no se, me parecio bastante extraño.

Yo ayer volví a ver ESDLA: El Retorno del Rey, qué decir de la mejor saga de todos tiempos!

... pues cualquier comentario no estaría mal. No sólo dos lineas para llegar a los 100 mensajes. Pero bueno, esperemos que tu contador no baje de nuevo, que construyéndolo con unas bases tan raquíticas...

Hola,q tal a todos?

Lo ultimo q he visto en DVD a sido Videodrome y en BLU-RAY A todo gas.

De la primera decir q me sorprendio muchisimo para su epoca la cantidad de escenas de violencia explicita q muestran,ademas de la tematica,la cual se adelanta al futuro dando a entender lo peligrosa q es la tv,donde el espectador quiere y busca mas y mas carne.

Debo de reconocer q personalmente nunca me ha gustado James Woods y en esta ocasion tampoco ha sido la excepcion.

No obstante pelicula recomendable siempre q se vea con ojos de su epoca.

De la segunda puedo decir bastante poco.
Titulo elegido por mi hijo,mayoritariamente por el ruido.

La verdad es q es un pelicula q cuanto mas la ves,menos disfrutas salvo por el home cinema,pq los dialogos son algo absurdos y la relacion entre los protas no algo sino muy ñoñas.

Es una pelicula hecha para los foreros de todocoches.com.

Destacar sobre todo el audio y poco mas.

Sigo pensando q si de toda la saga la q mas me gusta es Tokio Racer,algo raro pasa.

Espero no nos obsequien con otra mas por favor.

Saludos y gracias.

La Huida (1972): (8) Buena película de acción con pocos personajes y centrada en una trama bien llevada. Un placer tener presente un regalo para los ojos como Ali McGraw (preciosa) que junto McQueen forman un dúo sobrio, con mucha entereza, el constante juego de miradas que recrea Peckinpah es fabuloso y sube la tensión entre ambos al límite. No gusta me este director al que veo sobrevalorado, pero esta película siempre ha sido una debilidad para mí.

La matanza de Texas 2

La primera vez que me enfrenté a la secuela del título fundacional dirigido por Tobe Hooper (creo que fue en Antena 3, alguna noche de imsomnio de hace ya muchos años) me llevé una de las mayores desilusiones que he tenido como espectador de cine: si la película del 74 me impresionó (hasta el hecho de convertirse de inmediato en uno de mis films favoritos) por lo seco y realista de su propuesta (y cómo, de forma absolutamente paulatina, iba introduciendo el elemento de la locura de la familia matarife) esta segunda parte te llega a descolocar seriamente si te enfrentas a ella esperando algo remotamente parecido a la primera entrega

Y no es tan sólo que el factor histeria se nos presente de forma exagerada ya desde los primeros compases de su metraje, si no que el radical cambio de tono hacia el humor extremadamente grotesco (por no hablar de lo sofisticado de su fotografía) la aleja definitivamente del encanto primitivo y casi amateur de su predecesora.

Plenamente consciente pues de lo que iba a ver, he de reconocer que en esta ocasión he disfrutado enormemente de ella : sólo por ver a ese ranger encarnado por Dennis Hopper (del que en ocasiones te llegas a preguntar si no estará peor él que los asesinos a los que busca ) ya merece muy mucho la pena echarle un vistazo, y eso por no hablar de su alucinante fotografía y dirección artística

Igualmente, cuando hace acto de presencia la familia con su sobreactuada concepción de la demencia, no te queda otra que reírte y dejarte llevar: aunque reconozco que seguir ese ritmo brutal de enajenación sin sentido durante tanto tiempo puede llegar a cansar al más curtido de los aficionados

En definitiva: una película que aunque esté lejos de la perfección del clásico original, puede ser totalmente disfrutable por aquellos connoisseurs del género que estén (aún) libres de todo prejuicio

Esencia de mujer (Scent of a Woman, Martin Brest, 1992).

Una pelicula que, tras verla, uno se pregunta por qué coño ha esperado tanto para verla. Gran pelicula que, pese a su duración (casi dos horas y media) no se hace larga, con grandes dosis humor y algunas escenas dramaticas.

Pero lo mejor de la pelicula es, sin duda, Al Pacino, en una de sus mejores interpretaciones, escupiendo una perla tras otra.

La escena: Los últimos 20 minutos de pelicula, en la que Al Pacino suelta su monólogo final poniendo los puntos sobre las ies. Emocionante (cuando lo vemos aparecer subiendo las escaleras es para levantarse y aplaudir) y divertido:

-"¡Esto es una basura!"
-"¡Estéis donde estéis, que os den por culo!"
-"Si fuera el hombre que era hace 5 años, utilizaria un lanzallamos contra este lugar"

Ola de crímenes, ola de risas (Crimewave, 1985)

Pura bazofia sin pizca de gracia. Situaciones absurdas, personajes mongoloides y diálogos de idiotas. Al poco de empezar ya has olvidado que se trata de una comedia (o eso dicen) y sólo quieres que pase cuanto antes lo poco más de una hora que dura este despropósito.
Dos pensamientos post-visionado:
- Sam Raimi no ha mejorado gran cosa y sigue haciendo ahora el mismo cine basura que hacía hace quince años, pero con más presupuesto y F/X
- los Coen han mejorado muchísimo como guionistas desde que escribieron este engendro

La última película que he visto es "The long, long trailer", de Vincente Minnelli. No me he reído tanto en mucho tiempo, una de las mejores comedias americanas según mi humilde opinión.

Alicia en el pais de las maravillas (Alice in Wonderland, 1951)

Hoy me he pillado el libro Alicia Anotada y me han entrado ganas de revisar el clásico de Disney que, si bien no me convenció en su primer visionado, es una pelicula que, cuanto mas veo, mas me gusta.

Lo mejor: Alicia cayendo por la madriguera del conejo, la escena de la puerta y el consiguiente "tour de force" y mi parte favorita, el tramo final con la reina, el crocket, juicio, etc. Mención especial a la BSO, siendo mis canciones favoritas la de los créditos iniciales, la del conejo blanco y la de "Pintando las rosas" (una maravilla).

Lo peor: Ciertas partes del "tour de force" se hacen espesillas.

Tengo ganas de ver la versión de Tim Burton, aunque me hubiera gustado que adaptara el relato en si, y que se hubiera decantado por una ambientación tipo Sleepy Hollow.

¿Cuando, señor? ¿Cuando COÑO adaptarán el videojuego American McGee's Alice a la gran pantalla? ¿Cuando, joder? Con Ashley Greene como Alicia, por favor.

Mola el gato Cheshire del videojuego, para mi, el diseño mas molón.

Arcadia. Lo que no sabía Costa-Gavras, quizá lo intuía, cuando realizo el film allá por 2005 es que 5 años después iba a cobrar la vigencia que "no tuvo" cuando se estreno en cines. Y es que la película habla del paro, del desempleo, de los lunes al sol...y de los martes, los miércoles... habla de tiempo, de cómo éste se hace infinito cuando la sociedad te etiqueta como improductivo.

Bruno Davert es un ex ejecutivo de la industria papelera que, tras 15 años de servicio, se ve en el paro tras una progresiva deslocalización de la empresa. Bruno Davert, esposo, padre, ex-ejecutivo, ex-triunfador, ahora desempleado.

Tras casi 3 años en el paro decide pasar a la acción. Decide que (en lo que Costa-Gavras encierra debajo una ácida crítica al capitalismo) es hora de eliminar a la competencia. Y eliminarla en sentido literal.

La película es, que nadie se lleve a engaño, siniestra. Pero también mordaz, crítica, incisiva. En este aspecto, quiero alabar dos escenas: 1º Cuando mete el dedo, y hace herida, en los convencionalismos de las entrevistas de trabajo; 2º En la que un secundario sentencia: “Cuando hayan destruido la economía y todos estén parados, ¿a quién venderán sus productos de mierda?”. Frase cuasi orgásmica en lo que fue para mi un flashback (flashforward para los que la vieron en cine) a una de mis viñetas favoritas de ‘El Roto’. Puntuación: 6,5.

Logan's run increible ,maravillosa, un clasico

Me sumo a tu elogio.

La Cuarta Fase...bueno, menos mal que acabo de leer que aunque al inicio de la peli y al final de ella traten la historia como hechos reales, no lo son. ESTABA ACOJONADO!!! Me apasiona el tema ovni y extraterrestre. Es una mezcla de pelicula y falso documental (ahora se que es falso pero mientras la veia me iba hundiendo en mi silla del terror). Aunque sea falso documental os la recomiendo...pasareis un buen rato...supongo. Me voy a duchar a quitarme este sudor de niña asustada.

Corazón Rebelde: Me ha parecido maravillosa, la banda sonora esta muy bien y me ha gustado mucho la canción que cantan Colin Farrell y Jeff Bridges. Los dos Oscars que consiguió (mejor actor y mejor canción) están totalmente justificados. Para los que no la han visto, digo que es muy recomendable. 7 sobre 10.

Pues me has dado el empujón que me faltaba para echarle un ojo...
A ver si la alquilo estos días; saludos...

Puede haber algún spoiler
"Celda 211" La ví en el cine y quería darle un revisionado. Me sigue rechinando muchisimo la actitud de "Calzones" (ahora no me acuerdo del nombre) cuando habla con los encargados de la prisión. Es demasiado coloquial y la importancia de Elena incluso para Malamadre me parece exagerada. Al fin y al cabo es el "nuevo" y si poco importan los presos imaginaos las familias de estos .Personajes como el de Resines o Bardem y obviamente el de Tosar están perfectamente perfilados pero el protagonista me parece, a nivel de guión, casi como un añadido poco depurado.Obviamente es para otorgar tensión a la pelicula y que tal vez sin él no hubiera sido el fenomeno que fué. De todos modos le mantengo el 8/10.
"9" Tenía ganas de verla pero ha sido bastante decepcionante.No he visto el corto e imagino que aunque tenga menos medios seguro que es mejor que la pelicula. Se me hizo un poco pesada y eso que dura apenas 70 minutos.La historia realmente es para un corto de no más de 15 minutos.Eso sí la dirección artistica impecable. 5/10

Iniciado por Chepu

Puede haber algún spoiler
"Celda 211" La ví en el cine y quería darle un revisionado. Me sigue rechinando muchisimo la actitud de "Calzones" (ahora no me acuerdo del nombre)

Es Alberto Ammann, de origen argentino, que se estrenó precisamente como actor en Celda 211 casi de carambola y, a mi juicio, bastante acertadamente. Ya se le considera una de las revelaciones en el oficio y tiene ante sí una carrera muy apetitosa...

Saludos...

Iniciado por Balboa

Es Alberto Ammann, de origen argentino, que se estrenó precisamente como actor en Celda 211 casi de carambola y, a mi juicio, bastante acertadamente. Ya se le considera una de las revelaciones en el oficio y tiene ante sí una carrera muy apetitosa...

Saludos...

No, si contra el actor no tengo nada.Es más tiene mucho merito para ser su primera pelicula, estar cara a cara con Tosar tiene que imponer lo suyo . Pero el personaje no me termina de convencer según se suceden los hechos.