Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

... pero Derek, si en ella no actuan ni Olivia Wilde ni Jessica Chastain, ¿cómo es que tienes tanto interés en verla?

Que mamon

Tranquilo Derek si por belleza fisica Amy Adams las iguala en eso aunque en La Duda esté tapadita, tapadita jejeje

Saludos.

Viola Davis es cierto que es una gran actriz. En los dos papeles que citas, e incluso, iría más allá. En un producto comercial y a priori, ajeno al lucimiento interpretativo, como Un ciudadano ejemplar, realiza estupendamente el papel de alcaldesa, al frente de una situación muy difícil. Me recordó viéndola allí que estábamos ante otra gran actriz todo-terreno (tipo Morgan Freeman). Y aunque no me guste mucho comparar, es un elogio. Como bien dices, tiene esa capacidad para enganchar al espectador: sus ojos (que dicen mucho), su expresividad...y todo ello es lo que distingue a los buenos de los muy buenos en el cine (que vive tanto de los primeros planos).

Yo a Viola Davis la descubrí en el Solaris de Steven Soderberg, donde hacia también un papel secundario de los que se recuerdan. Como bien decís, tiene unos ojos muy expresivos y sabe usarlos para realzar las grandes interpretaciones que realiza.

Es una gran actriz, sin duda ...

Un saludo

Open Range: Entretenido western con un gran Kevin Costner y Robert Duvall. No es un peliculón ni mucho menos pero se deja ver sobretodo por la bonita fotografía que presenta. La trama no es gran cosa, tiene algunos toques dramáticos buenos y los tiroteos no me terminan de convencer, aunque si que hay algún tiro con escopeta muy bueno. En definitiva una película para pasar el rato y disfrutar de su fotografía.

Nota: 6/10

Iniciado por Cinesport

Tranquilo Derek si por belleza fisica Amy Adams las iguala en eso aunque en La Duda esté tapadita, tapadita jejeje

Saludos.

Bueno eso de que las iguale... Eso va por gustos (a mi las otras dos, que no me las toquen ). Pero es muy guapa tambien, por supuesto.

La boda de mi mejor amiga: Me suelen atraer mucho las comedias, pero esta una comedia bastante mediocre, hay momentos en los que sientes verguenza ajena por las situaciones en las que las protagonistas se ven involucradas y momentos que son simplemente absurdos. Las buenas actuaciones han brillado por su ausencia al igual que un guión original. Pero por supuesto la culpa es mia por tragarme todo lo que se considere comedia. No digo que no pueda gustarle a nadie, pero para mi, han sido dos largas horas. ^^

Tiburón: SPOILERS Primer visionado, nunca la había visto. Me ha encantado y me he metido de lleno en la película, hasta me he pegado un pequeño susto cuando se encuentran la embarcación y el experto en tiburones se mete a bucear, no me lo esperaba para nada.
La parte que más me ha gustado sin duda es cuando van a la caza del tiburón, los momentos en el barco me han encantado y entre ellas la lucha a ver quién tenía la mayor cicatriz.

Nota: 9/10

Iniciado por leoky

Tiburón: SPOILERS Primer visionado, nunca la había visto. Me ha encantado y me he metido de lleno en la película, hasta me he pegado un pequeño susto cuando se encuentran la embarcación y el experto en tiburones se mete a bucear, no me lo esperaba para nada.
La parte que más me ha gustado sin duda es cuando van a la caza del tiburón, los momentos en el barco me han encantado y entre ellas la lucha a ver quién tenía la mayor cicatriz.

Nota: 9/10

No puedo negar que me sorprende que no la hayas visto antes!!

Ese susto que citas, aunque lo veas 98024 veces, siempre te sorprende, por lo menos en mi caso, el conjunto imagen+susto+sonido es perfecto. Por cierto que el conjunto de la escena, con el barco de Hopper de noche, fue filmado una vez terminada la fotografía principal por lo que se rodó en la piscina de la editora, Verna Fields.

Synch

Proyecto Brainstorm / Brainstorm (1983)



Hacia casi veinte años que no revisionaba esta película. Aunque en su momento me gustó, he de reconocer que el tiempo no la ha tratado muy bien ...




Dirigida por Douglas Trumbull, maestro indudable de los efectos visuales (galardonado este año con un Oscar honorífico), parte de una idea interesante y provocadora: ¿Qué pasaría si pudiésemos grabar, por medio de una máquina, toda nuestra experiencia sensitiva para reproducirla en otra persona distinta? Sugestiva propuesta (empleada años después en el film de Bigelow "Días extraños") que abre un jugoso abanico de posibilidades narrativas. El film apunta muchas de ellas, pero desafortunadamente se queda la mayoría del tiempo en la superficie. Culpa de ello son unos personajes demasiado estereotipados (los de Louise Fletcher o Cliff Robertson, por ejemplo); lo cual, unido a una puesta en escena sin garra, lastran un film irregular, interesante más por lo que cuenta que cómo lo cuenta ....

*

Uno de los signos distintivos del film es su aspecto visual, utilizando rodaje convencional en 35mm para las escenas normales, y Super-Panavision 65mm para las partes "subjetivas". Un efecto grandioso visto en pantalla grande, que desgraciadamente pierde toda su espectacularidad visionado en un TV.





De todas formas, muchos de los problemas de la película no se le puedan quizás achacar a la historia o al director. No olvidemos que este film tuvo un gran handicap: la trágica muerte de Natalie Wood durante el rodaje; hecho que condicionó claramente todo el proceso de montaje y post-producción. Ello se hace bastante evidente en un final abrupto y bastante insatisfactorio para la expectativas que nos promete la trama durante su parte cental.



Los actores cumplen con sus personajes, destacando una excelente Louise Fletcher, levantando ella solita un personaje estereotipado en exceso, pero que hace suyo desde el primer plano; Christopher Walken componiendo con su sobriedad habitual un personaje que podría haber dado mucho más de sí, y una malograda Natalie Wood, en lo que tristemente supuso su último papel para el cine.



Un saludo

Tan fuerte, tan cerca:

Quizás no sea la película definitiva sobre el 11-S, que cuente la historia de aquellos que perdieron sus seres queridos aquel dia, pero por hoy es la que más se le acerca. LA película hace su trabajo demasiado bien y peca de querer arrancarnos forzosamente las lágrimas lo que se me ha hecho incómodo porque por un lado me toca la fibra sensible pero por otra sabes que utiliza unos efectismos muy recurridos en el cine a los que nadie puede evitar que le roben unas lagrimitas. Aún así, la película no es cutre, no tiene unos diálogos tan sumamente patéticos ni cae en la sensiblería cursi recurrente en World Trade Center, con diálogos ridículos y situaciones totalmente inverosímiles.


Me gusta la idea que se desprende de la película de que hay preguntas que jamás tendrán respuestas y algunos enigmas sin solución y que para salir adelante hay que aceptarlo y vivir con ello. Esto es algo bueno, pues la mayoría de pelis y telefilms cutres insisten en resolver cada uno de los problemas planteados, cuando a veces la mejor solución es aceptar lo que hay y seguir adelante.
También me gusta la relación entre el niño y Max Von Sydow, tienen una química especial y la película consigue despertar después de un inicio anodino y aburrido cuando aparece el octogenario actor en escena. Este interpreta un personaje tan misterioso como enigmático, del que no sabemos gran cosa, ni siquiera habla, pero adquiere grandes cotas de sensibilidad y ternura junto a Thomas Horn. Ahí está la grandeza de una buena interpretación sin ni siquiera articular palabra. Ojalá le den un Oscar honorífico.

En cuanto a las intérpretes femeninas Sandra Bullock tiene un personaje al que le podría haber sacado mucho más jugo y lo ha desaprovechado. No me resulta convincente y pese a que le maquillan ojeras su expresión no consigue traspasar al espectador la emoción de un personaje desgarrado por la tragedia y que haga mella en el espectador. Aún así, está mejor que en The Blind Side, por la que recibió un Oscar injustamente. Bien, Sandra, vamos progresando. Viola Davis en cambio sale en dos escenas y le saca el máximo partido transmitiendo muchísimo sentimiento. Mucha garra y unos ojos expresivos, lo habitual siendo ella.

Sobre la edición en blu-ray cabe destacar un diario documental rodado por el hijo de Max Von Sydow, que dura 44 minutos. Un video diario muy interesante que se cuela en el rodaje para revelar todos los entresijos del film. Es muy interesante la estrecha relación del director con los actores, especialmente la delicadeza que tiene con Max. De este reportaje se demuestra que Stephen Daldry es un excelente director de actores. También resulta interesante el proceso de maquillaje y peluqueria, los artistas de ese departamento tienen su reconocimiento. Hubiera sido adecuado que en el blu-ray de La dama de hierro hubieran incluido algo semejante, que por algo ganó el Oscar a mejor maquillaje.

En ésta película, en mi opinión, la lacra principal es el niño, no me lo creo, no me da nada de pena, entiendo que es lo contrario a lo que buscaban, ésta película sí me hace tener sentimientos, pero de rabia hacia el niño prepotente y malcriado, seré un insensible (yo creo que no, que es mas culpa de la peli) pero éste film no me hace sentir nada de nada, lo encuentro vacío, con un guión estúpido para el objetivo sensiblero que tiene. Si la peli pretende ser un homenaje a las víctimas del 11-S, me pareció una falta de respeto mas que un homenaje, frivolizando con una sarta de sandeces y estupideces sobre distritos y jueguecitos.....es que si hubieran hecho la misma peli sin el trasfondo del 11-S queda igual....igual de mal, el 11-S es un decorado mas, por eso me parece una de las pelis mas pretenciosas que he visto en mucho tiempo......queda claro que en mi opinión no me ha gustado nada ¿no? , y que conste que ese dia no estaba de mal humor, aspecto que, por cierto (y mal hecho), influye mucho a la hora de valorar una peli.

Error

ay ay ay!!!! Leoky, que te lincharan!!!!

Iniciado por Alex Fletcher

ay ay ay!!!! Leoky, que te lincharan!!!!

Ya sabía yo que lo había puesto en otro lado pero no recordaba cuál.

Iniciado por Alex Fletcher

En ésta película, en mi opinión, la lacra principal es el niño, no me lo creo, no me da nada de pena, entiendo que es lo contrario a lo que buscaban, ésta película sí me hace tener sentimientos, pero de rabia hacia el niño prepotente y malcriado, seré un insensible (yo creo que no, que es mas culpa de la peli) pero éste film no me hace sentir nada de nada, lo encuentro vacío, con un guión estúpido para el objetivo sensiblero que tiene. Si la peli pretende ser un homenaje a las víctimas del 11-S, me pareció una falta de respeto mas que un homenaje, frivolizando con una sarta de sandeces y estupideces sobre distritos y jueguecitos.....es que si hubieran hecho la misma peli sin el trasfondo del 11-S queda igual....igual de mal, el 11-S es un decorado mas, por eso me parece una de las pelis mas pretenciosas que he visto en mucho tiempo......queda claro que en mi opinión no me ha gustado nada ¿no? , y que conste que ese dia no estaba de mal humor, aspecto que, por cierto (y mal hecho), influye mucho a la hora de valorar una peli.

Igual lo entenderías mejor si supieras que el personaje tiene el síndrome Savant o del sabio mediante el cual adquiere una serie de habilidades innatas que se resumen en la película en el cálculo de fechas, cálculo matemático y habilidades mecánicas i espaciales.

El niño lo hace muy bien en mi opinión, es muy profesional para ser un niño si vieras el documental verías el rigor y profesionalidad que le pone en su trabajo.

Cambiando de tema, La Boda de Mi Mejor amiga tiene un buen guión. A diferencia de la versión chicos que es Resacón en las Vegas, las situaciones que se plantean son verosímiles y resultan muy creíbles, convierte lo banal y transgresor en situaciones cotidianas que todos nos hemos visto identificados. Esa amiga de tu amiga que te cae fatal e intentas por todos los medios quedar mejor con ella, o ese intento por impresionar a todas tus amigas que te sale mal. Los diálogos son chispeantes y rebozan de naturalidad e ingenio si a eso le sumas unas actrices estupendas y comprometidas con su papel, da como resultado un éxito. Lo que no llegaré a entender es esa nominación al Oscar a Melissa McCarthy, cuando Shailene Woodley hace una interpretación a la altura de George Clooney en Los Descendientes.

Saludos.

Iniciado por Cinesport

Igual lo entenderías mejor si supieras que el personaje tiene el síndrome Savant o del sabio mediante el cual adquiere una serie de habilidades innatas que se resumen en la película en el cálculo de fechas, cálculo matemático y habilidades mecánicas i espaciales.

El niño lo hace muy bien en mi opinión, es muy profesional para ser un niño si vieras el documental verías el rigor y profesionalidad que le pone en su trabajo.

Cambiando de tema, La Boda de Mi Mejor amiga tiene un buen guión. A diferencia de la versión chicos que es Resacón en las Vegas, las situaciones que se plantean son verosímiles y resultan muy creíbles, convierte lo banal y transgresor en situaciones cotidianas que todos nos hemos visto identificados. Esa amiga de tu amiga que te cae fatal e intentas por todos los medios quedar mejor con ella, o ese intento por impresionar a todas tus amigas que te sale mal. Los diálogos son chispeantes y rebozan de naturalidad e ingenio si a eso le sumas unas actrices estupendas y comprometidas con su papel, da como resultado un éxito. Lo que no llegaré a entender es esa nominación al Oscar a Melissa McCarthy, cuando Shailene Woodley hace una interpretación a la altura de George Clooney en Los Descendientes.

Saludos.

No suelo ver los documentales de pelis que no me han gustado nada. Que es un coco está claro en el film. Igualmente con Savant o sin él la peli tiene un pestazo a prefabricada para los Oscars que no puedo con ella.

Fascinación (Brian De Palma, 1976)



Formalmente la primera película brillante de su autor (aunque El Fantasma del Paraíso tuviera una original puesta en escena). El comienzo del film parece un replanteamiento del noir de serie B (en boga por aquellos años), pero en un giro De Palma enseguida muestra sus cartas, un tributo a nada menos que Hitchcock y Vértigo. Contenida, elegante e hipnótica, con una bella partitura de Bernard Herrman y una fotografía de Vilmos Zsigmond (Deliverance) con diferentes texturas según el tiempo en el que se desarrolla la acción, Fascinación es un pieza codiciada para todo buen amante de este director. ¿Qué sus tramas son absurdas? Afirmativo, pero resulta secundario cuando la narración y la imagen están por encima (soberbio el final a ralentí). ¿Qué sus películas son plagios? Relativo, ya que a su vez tiene un estilo propio (algo parecido a Tarantino o Rob Zombie). Respecto al casting no es lo más acertado de la filmografía del director, con un acartonado Cliff Robertson y un John Ligthgow frunciendo el ceño cada dos por tres, pero resulta el único punto débil de un título muy a tener en cuenta.

Cuando te encuentre: En mi opinión creo que es una buena pelicula romántica, no tanto como El diario de Noa por ejemplo, pero es buena. La historia de la foto quizás es un poco...rara, pero bueno, buenos paisajes, buena interpretación a mi gusto de Blythe Danner y el chico Zac Efron pienso que aun le falta curtirse un poco, pero al menos lo vemos probandose en otros papeles fuera de disney. Para quien le gusten las peliculas romanticas esta es una buena pelicula romantica, pero a quien no le gusten pensará, supongo, que es una ñoñeria.

Hablando de la Boda de mi mejor amiga, como escribí, es una pelicula que para mi gusto no es buena, quizás encotremos situaciones como bien a dicho cinesport que nos resulten familiares como intentar quedar bien con las amigas o con la amiga de tu amiga que no soportas, hasta ahí vale, estoy de acuerdo, pero ya hay situaciones donde yo por ejemplo, (igual es que tengo una vida un poco sosa), que no me vería involucrada como llegar a montar un numerito de tremendas proporciones en medio de la fiesta o la situacion que nos encontramos en la tienda de vestidos, donde para mi gusto es quizas bastante bochornosa. En cuanto a lo que comenté de situaciones absurdas, sin ir más lejos la escena que intenta llamar la atención al poli... no sé, yo no lo veo muy "normal", yo en mi caso me bajaría del coche y le suplicaría y contaría desde el principio lo que pasa y no haría todas las cosas que ella hace. Aun así de nuevo, vuelvo a decir que es mi opinión y que esta pelicula habra a quien le guste y a quien no, no es mi intención comentarla con el fin de que nadie más vuelva a verla, ni con el fin de contradecir a alguien. Siento si ha molestado mi comentario, y por supuesto respeto las opiniones de a quienes le ha gustado. El cine es como todo, a unos gustan y a otros no

Iniciado por Diodati

La hora más oscura y Soy el número 4. Normalmente comento algo. En este caso me abstengo con estos dos productos modernitos de CF para jóvenes con marcha. De las dos me quedo todavía con la primera, por los bichejos energéticos. Y no es que la segunda no los tenga, pero es que oír a una extraterrial guerrera, fermosa, chulita y aguerrida decir tras asumir la energía del compañero: "¡Esto ni el Red Bull!". Me imagino que su público se troncha. Ese público que después defeca encima de películas como El hombre lobo, de Johnston, que tiene la desfachatez de tomarse en serio el tema. Sí, lo reconozco, no soy el amante ideal de este tipo de producciones jocosas. Me quedo con la CF moderna de películas como Moon.

Viendo que Moon gusta bastante por aquí (a mí también me gustó), una recomendación, de ciencia-ficción actual tipo filosófica:

The Clone Returns Home (クローンは故郷をめざす, Kanji NAKAJIMA, 2008).



Unas capturillas:






Una reseña (en inglés):

Surely one of the most impressive science fiction films to come out of Japan (and the East, for that matter) in recent years, Kanji Nakajima’s "The Clone Returns Home" adopts a fascinating approach to the familiar genre element of cloning technology. In the film, a space travel organization resorts to cloning human subjects in the event of fatal accidents – as a sort of life insurance in the most literal sense. The host’s memories are stored in a giant database, then uploaded to his clone(s) when needed. Nakajima mixes this ethically debatable method with the affecting story of Kohei (Mitsuhiro Oikawa), an astronaut who, as a boy, grew up alongside his twin brother Noboru (both youths played by real-life twins Ryô and Shô Tsukamoto) until an incident in a river resulted in the latter’s death. While on a mission, Kohei is killed, prompting his superiors to clone him shortly thereafter. This brings about a series of unforeseen consequences for the multiple Koheis that are created as well as his distressed wife. The film thus makes good use of the ideas surrounding cloning, but is ultimately a meditative study of childhood, sibling relationships, memory and identity. Stylistically, it bears a close resemblance to Andrei Tarkovsky’s own science fiction films – particularly "Solaris" (1972). Indeed, Nakajima, like the Russian master, situates most of the film in settings dominated by nature, enveloping the viewer and characters in rain, mist, wind, trees, rivers and fields overgrown with grass and shrubs. It is this vividly represented country setting that serves as the everlasting, time-conquered site of Kohei’s youth that he must revisit. The overall experience "Clone" offers is very much a spiritual one, its emotional core embodied by the anguished Kohei as memories of his mother and brother resurface and he struggles to find solace from the past. Gorgeously photographed and admirably crafted, "The Clone Returns Home" is an equally smart and stirring work of art.

Marc Saint-Cyr

Es fantástico que alguien pueda gozar de Tiburón por primera vez en 2012. Es un peliculón que, como tantos otros, demuestra que el buen cine trasciende modas y está muy por encima de la época en que se hace o los medios que se utilizan para hacerlo.

Pero en otro orden de cosas, la tecnología punta del momento también nos da alguna que otra alegría de vez en cuando. Lo cual me lleva a mi último visionado: Los Vengadores.
Sólo diré que, viéndola hace un rato y gozando como loco con el puñetero espectáculo, he constatado (otra vez) que da igual lo viejo que me haga; siempre me gustarán las chuches y este tipo de cine.

PD: Desde aquí, un cariñoso saludo para Thor (aunque yo sólo le rezo al Dios de las Palomitas).

Yo ya la había visto, pero gocé igual que un primerizo con el visionado en BD de Tiburón. Aunque suene a eslogan, los clásicos en BD (en muchos casos) parecen novedades extraordinarias.

A mi me paso tambien. Y bueno en mi caso ademas, llevaria como unos 10 años sin verla entera creo yo (salvo toda la parte del barco que la habre visto un monton de veces en TV), asi que en gran parte fue como verla por primera vez. Una gozada de peli y de BD.

Bueno, pues aprovechando que el compañero Synch (si mal no recuerdo ) ha recomendado el libro original de "Tiburón", me uno a su recomendación