Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

Testigo de Cargo
Días sin huella
Uno, dos, tres
El crepúsculo de los dioses
Sabrina
Perdición

Menudos peliculones, joder.

El apartamento fue la que menos me gustó

12 años sin piedad es una obra maestra. En mi top 10 de mis pelis favoritas

El sueño eterno no lo entendió ni el guionista (no es coña)

Hay un rumor que dice que el director le preguntó al guionista sobre quién es el que mata al mayordomo y este último al no tener ni idea mandó una carta al escritor del libro.... pues bien, el escritor dijo: “¡Carajo, yo tampoco lo sé!"

¡Es cierto!

Yo he leído la novela, y allí, al final, te queda un poco más claro, pero no mucho más. Por cierto, que cambiaron bastantes cosas en la película.

Recomiendo leerla.

Veo que no soy el único que se perdió con El sueño eterno

Gracias por la recomendación. No me enteré de nada. Me río yo de las pajas mentales de Lynch

Iniciado por Jane Olsen

No dejes de ver Testigo de Cargo . Y éso que Tyrone Power es un actor al que no trago.

De Doce hombres sin piedad hay también una versión española -de Estudio Uno- muy buena.

Se dice que Apocalyse Now es una especie de cripto-adaptación de El corazón de las tinieblas. Yo tengo el director's cut. Sólo lo he visto dos o tres veces, y las dos he acabado temblando.

Antes de escribir el post pensé en "Testigo de cargo", sabía que alguien me la iba a nombrar, y no sé por qué pensé en tí (supongo que porque eres una de las más asiduas de cinefilia). Llevo tiempo queriéndola ver.

Me gustan mucho los Estudio 1, así que tengo interés en verla.

El director's cut también quiero verlo lo antes que pueda. Últimamente estoy liado con estudios y eso ha mermado bastante mi tiempo libre hasta tal punto que además de ver menos cine no veo los extras (que antes me los veía todos).

Pues nada, acaba primero con los estudios que éso es lo primero .

Iniciado por fshtravis

Menudos peliculones, joder.


12 años sin piedad es una obra maestra. En mi top 10 de mis pelis favoritas

Compañero, pues si es de tus más favoritas escríbela bien, jejeje.

Testigo de cargo es monumental. Es de Wilder, pero muchos la confunden con un Hitchcock.

Tras ver la obra maestra de Jacques Tourneur "Retorno al pasado", decidí verme "Yo anduve con un zombie" y no me ha gustado mucho. Un cinquillo.

Vale que es una película de serie B sin mucho presupuesto pero es que la historia no consigue darme miedo ni intrigarme pese a ser una cinta de terror.

La parte romántica tampoco es capaz de conmoverte. Las cosas pasan de una forma rápida. Esto se debe a su escasa duración (68 minutos).

En fin, que me ha defraudado. Espero que sus otras pelis me gusten más.

Jopé, compañero, que Yo anduve con un zombie es magistral. No es para aterrorizar sino para fascinar, como muchos clásicos hechos antes de las épocas en que el cine de fantaterror intentaba más lo de dar miedo. Colores...

Iniciado por Jane Olsen

Mi consejo es...ahórratela. Típica película romanticona tonta con un pretendido mensaje de mujer atrevida y rebelde que se queda en algo bastante manido y convencional. La típica película que muchos hombres creen que nos gusta a las mujeres y que con ellas se nos puede llevar al catre. Yo la pongo al mismo nivel y en la misma categoría que Pretty Woman, que también tiene un trago , pero con ambientación de época, que parece que éso le da más categoría. Ver a un personaje histórico de protagonista, haciendo tonterías y entregado al fornicio...supuestamente éso es divertidísmo y la leche ...Aún sigo sin comprender cómo a una historia de telefilme de sobremesa barato le cayeron tantos premios. Increíble que a Judy Dench le dieran el Oscar por salir unos diez minutos en toda la película. Gwyneth Paltrow logra parecer aún más repelente, si cabe. El Fiennes (creo que era Joseph), tiene pinta de no haberse duchado en meses y de llevar un palo metido por el orto durante todo el metraje. Lo siento, pero es que no puedo con esta película, le tengo una manía tremenda.

Lo siento, pero incluso Anonymous de Roland Emmerich me pareció mejor película, que ya es decir. Al menos, ahí sí se partía de una premisa argumental interesante.

Lo dicho, aquel año, los tipos de la Academia se debieron de fumar siete kilos de drojas caras.

Pues yo el otro día estuve a punto de ponerla en mi lista de las 50 películas que nos han gustado/marcado más

Si ya era un guilty pleasure, ahora más

Saludos

Iniciado por Diodati

Jopé, compañero, que Yo anduve con un zombie es magistral. No es para aterrorizar sino para fascinar, como muchos clásicos hechos antes de las épocas en que el cine de fantaterror intentaba más lo de dar miedo. Colores...

Y La mujer pantera. Y, aunque no es de miedo, El halcón y la flecha. La verdad es que Tourneur tiene películas muy buenas.

Iniciado por Tripley

Pues yo el otro día estuve a punto de ponerla en mi lista de las 50 películas que nos han gustado/marcado más

Si ya era un guilty pleasure, ahora más

Saludos

Jo, pues lo siento . Yo es que, en general, no puedo con las pelis "de chicas". Será que soy un poco marimacho ...

La mujer pantera la tengo pendiente. Aunque me da un poco de pereza

Entro poco en este hilo y debería entrar más porque se comenta mucho y muy bueno.

Respecto a Stockholm, decir que a mí me gustó mucho, pero que tal vez me guste un poco más lo que pase al principio. De todas formas a ver si la veo de nuevo.

Ultimas películas vistas de DVD: La dama de Shanghai y El cuarto mandamiento. Primera vez que veo estas películas de Welles. La dama de Shanghai me sorprendió bastante por esa trama tan enrevesada que tiene y esos personajes y situaciones (el personaje de George Grisby, o toda la parte del juicio, por ejemplo) tan exagerados que presenta.

El Cuarto mandamiento me ha gustado mucho, por la historia, por esa fotografía tenebrosa y ese uso casi de terror de la casa de los Amberson, con esa escalera como elemento principal. Y Agnes Moorehead como tía soltera creo que está muy bien. Me han entrado ganas de leerme el libro en la que se basa y me apena leer que el montaje original era de dos horas y media.

Saludos

Iniciado por Jane Olsen

Jo, pues lo siento . Yo es que, en general, no puedo con las pelis "de chicas". Será que soy un poco marimacho ...

Jane, no pasa nada, me gusta que no te guste Shakespeare in love, si hasta yo mismo reconozco que es todo un placer culpable. Y si no te gustan en general las pelis de chicas, pues no pasa nada, yo no aguanto comedias románticas según quiénes sean los actores o si hay poco o poquísimo salvable en ellas (por ejemplo La cosa más dulce) pero si hay otras películas románticas que me agradan. ¿Una cuestión de tiempo es una película de chicas?, a mí me encantó lo sea o no. Además que creo que tu definición de "romántico" tras llevarte leyendo algún tiempo, no casa para nada con lo que Hollywood considera.

Saludos

...Pues menos mal que sólo me has leído ...

Precisamente entraba a comentar "Una cuestión de tiempo".

La película es muy agradable de ver, tiene un tono muy divertido y amable, no hay apenas personajes desagradables, es una película "bonita". Parte de una idea muy buena (el tema del viaje temporal) que al principio se usa muy hábilmente con intenciones cómicas. Pero es un recurso algo limitado, y al cabo de media película se empieza a hacer algo repetitivo. En algún momento hay alguna variación que se agradece, pero se quedan en el aire muchas preguntas sobre el funcionamiento de este recurso.
Además, quitando ese tema, la historia no tiene nada especial, es una historia de amor normal y corriente. El tono fresco y divertido del principio se va volviendo más melancólico y sentimental. Quizás lo más interesante ocurra en el último cuarto de hora de película, con lo de

Spoiler:

la enfermedad y la muerte del padre, las visitas al tiempo en que estaba aún vivo, el planteamiento de vivir cada día como si fuera la segunda vez...

No está mal, pero esperaba más.

Nota: 6.5

P.D.: No cuela lo de Rachel McAdams como chica "normal"

Iniciado por John_Locke

Como conozco muy poco de la obra de Billy Wilder (sólo he visto "Sabrina" y el "Apartamento", que me encantan), acabo de empezar un ciclo dedicado a él y he comenzado con "Perdición"

Me gusta el cine negro, pero hay películas en los que la acción transcurre tan rápida y con tal cantidad de personajes que aparecen poco tiempo, son asesinados y luego se mentan sus nombres uno tras otro, que a veces es difícil seguir el hilo (me pasó con "El sueño eterno"). En "Perdición", sin embargo, la acción no transcurre tan vertiginosa, es una auténtica obra maestra (inconmensurable Edward G. Robinson...)

También he visto La ley del silencio, que me ha parecido otra obra maestra. Me ha gustado mucho el personaje que interpreta Marlon Brando, y quién más gratamente me ha sorprendido es Eva Marie Saint, que realiza una actuación impresionante. Volveré a verla próximamente.

12 Hombres sin Piedad ya la había visto y es una película que no me canso de ver, me encanta Henry Fonda y ese calor asfixiante que se respira en la película

Apocalypse now es la segunda vez que la veo. Por fín conseguí hacerme con la edición coleccionista y mi intención era ver por 1ª vez Redux, sin embargo me apetecía volver a ver la versión cine y aún le daré unas cuantas vueltas más. No me extraña que sea considerada una película de culto, desde luego es impresionante la irrupción de Coppola en la historia del cine con un estilo único y vanguardista en aquel momento y un talento sin límites

John Locke, tú, mortadela, no, sino pata negra y caviar del bueno.

Menudas maravillas estás viendo, gachón.

De Wilder, lo digo como gran admirador, te va a gustar casi todo, porque es un genio. No me extraña que te haya gustado Perdición. Lo tiene todo y sobrepasa al género, incluso. El término film noir se atribuye por primera vez a esta genialidad de este director. La química resultante entre la pareja protagonista (la Stanwyck y el MacMurray) es brutal y si le sumas lo que aporta de maestría de G. Robinson, tenemos un trío imbatible.
Te aconsejo, a continuación, que te pongas el dramón Días sin huella, con una de las mejores interpretaciones ganadoras de un Oscar de toda la historia, la de Ray Milland y sus problemas con el alcohol. Te darás cuenta entonces, lo bien que se movía Wilder entre géneros, creando maravillas en todos ellos.

Digo igual que los demás, no te preocupes por El sueño eterno. Yo también me perdía en varios momentos, e incluso, notaba cierto bajón en el ritmo. Podrá ser considerada una maravilla, pero tengo por delante, en la filmografía de Bogart un montón de obras maestras (El halcón maltés, El tesoro de Sierra Madre, Tener y no tener, Cayo largo...).

La ley del silencio es otra perfección de dirección y guión, con un elenco (al completo) extraordinario. Elia Kazan fue un transgresor en sus propuestas, un arriesgado con unas historias, cuyos actores traspasaban la pantalla. Seguro que cuando la veas otra vez, vas a descubrir y valorar otros detalles e interpretaciones, porque está plagada de ellas: el cura, el jefe mafioso, el hermano al servicio de él, etc... Pero por encima de todo, me quedo con ese aire asfixiante que rodea todo el muelle y sus gentes, a lo que ayuda las extraordinarias composiciones de un treintañero Leonard Bernstein



De las otras dos maravillas, como ya las has visto, no te digo nada más que sumarme a lo que te aconseja Jane sobre el episodio de Estudio 1 de 12 hombres sin piedad.

Y termino diciendo que nadie se meta con El apartamento. No puede haber nada más perfecto, no lo hay, de hecho.

Iniciado por Jane Olsen

De Doce hombres sin piedad hay también una versión española -de Estudio Uno- muy buena.

De golpe hay un montón de comentarios sobre films interesantísimos. Me quedo, de momento, en la reivindicación de esta obra de teatro filmado, de la cual hay edición en DVD:

http://www.moviesdistribucion.com/to...res+Sin+Piedad

Cuenta con la interpretación inconmensurable de José Bódalo y un conjunto de actores en estado de gracia: Fernando Delgado, Manuel Alexandre, José María Rodero, Luis Prendes, hasta incluso un Sancho Gracia pre-Curro Jiménez (http://www.imdb.com/title/tt0573288/). No tiene nada que envidiar al film de Lumet, al menos por lo que hace a la interpretación.

Y Jesús Puente, ese señor al que gran parte de la gente -sobre todo los más jóvenes- conocen sólo por las imitaciones de Cruz y Raya y Lo que necesitas es amor ... Hay que reivindicar a Jesús Puente.

Iniciado por Jane Olsen

Y Jesús Puente, ese señor al que gran parte de la gente -sobre todo los más jóvenes- conocen sólo por las imitaciones de Cruz y Raya y Lo que necesitas es amor ... Hay que reivindicar a Jesús Puente.

Cierto, excelente actor, también de doblaje. Me temo que muchos solo lo recordarán como uno de los calvos (el otro era Juanjo Menéndez) del anuncio de una conocida marca de atún en conserva.

Iniciado por Marty_McFly

Además, quitando ese tema, la historia no tiene nada especial, es una historia de amor normal y corriente. El tono fresco y divertido del principio se va volviendo más melancólico y sentimental. Quizás lo más interesante ocurra en el último cuarto de hora de película, con lo de

Spoiler:

la enfermedad y la muerte del padre, las visitas al tiempo en que estaba aún vivo, el planteamiento de vivir cada día como si fuera la segunda vez...

No está mal, pero esperaba más.

Nota: 6.5

P.D.: No cuela lo de Rachel McAdams como chica "normal"

Para mí eso es una de las virtudes de las película el que al final lo del viaje en el tiempo sea un mero recurso para hablar de una historia de amor normal y de como evoluciona ésta desde un principio más divertido a una relación más normal y cotidiana. Saludos

Iniciado por Jane Olsen

¡Es cierto!

Yo he leído la novela, y allí, al final, te queda un poco más claro, pero no mucho más. Por cierto, que cambiaron bastantes cosas en la película.

Recomiendo leerla.

Me apunto a la recomendación de la lectura de la novela de Chandler, de hecho de todo el ciclo Marlowe (siete novelas y algunos relatos breves). También en la obra literaria es más importante el estilo, el cómo se cuenta la historia o la descripción de ambientes y de personajes que no la trama argumental, el resolver quién mata a quién y por qué. The Big Sleep novela tiene un final completamente diferente a la película de Hawks, mucho más sórdido y que da más sentido al título. El final de la película juega con el glamour de la pareja Bogart-Bacall y refuerza el carácter de juego que tiene el film, abundando en la temática de guerra de sexos tan habitual en la obra de este director.

Iniciado por fshtravis

Tras ver la obra maestra de Jacques Tourneur "Retorno al pasado", decidí verme "Yo anduve con un zombie" y no me ha gustado mucho. Un cinquillo.

Vale que es una película de serie B sin mucho presupuesto pero es que la historia no consigue darme miedo ni intrigarme pese a ser una cinta de terror.

La parte romántica tampoco es capaz de conmoverte. Las cosas pasan de una forma rápida. Esto se debe a su escasa duración (68 minutos).

En fin, que me ha defraudado. Espero que sus otras pelis me gusten más.

La volví a ver hace pocos días por enésima vez y discrepo de esta opinión. Es cierto que la narración es muy breve y la relación romántica entre la enfermera (Francis Dee) y el propietario de la plantación (Tom Conway) no está demasiado desarrollada, pero Tourneur no juega en el terreno de las certezas (ni amorosas ni sobrenaturales) sino más bien en el de la fascinación, y en eso la película me parece modélica, imbatible. Todos los elementos del film ayudan a ese objetivo: la fotografía; la banda sonora (la música del vudú, la cancioncilla de Sir Lancelot); las interpretaciones hipnóticas de Carrefour o de Jessica, la esposa "zombificada"; esos detalles argumentales que dan densidad al relato (el nacimiento entre sollozos; los peces que vuelan aterrorizados; la luminiscencia del mar que es materia en putrefacción; la figura del San Sebastián asaetado, Mr.Misery; etc.). A mí me parece una de las mayores obras maestras del género fantástico. Incluso en muchos aspectos la obra cumbre de Tourneur.

Iniciado por mad dog earle

Cierto, excelente actor, también de doblaje. Me temo que muchos solo lo recordarán como uno de los calvos (el otro era Juanjo Menéndez) del anuncio de una conocida marca de atún en conserva.

Sí, doblaba mucho a James Stewart.

Iniciado por mad dog earle

Me apunto a la recomendación de la lectura de la novela de Chandler, de hecho de todo el ciclo Marlowe (siete novelas y algunos relatos breves). También en la obra literaria es más importante el estilo, el cómo se cuenta la historia o la descripción de ambientes y de personajes que no la trama argumental, el resolver quién mata a quién y por qué. The Big Sleep novela tiene un final completamente diferente a la película de Hawks, mucho más sórdido y que da más sentido al título. El final de la película juega con el glamour de la pareja Bogart-Bacall y refuerza el carácter de juego que tiene el film, abundando en la temática de guerra de sexos tan habitual en la obra de este director.

En la novela, los personajes de las hermanas Sternwood son muchísimo más negativos que en la película, y no hay ninguna connotación romántica, ni prácticamente nada de glamour. El mundo donde se mueve Phillip Marlowe es demasiado sórdido: no hay sitio para éso.

Yo me he leído varias novelas del ciclo Marlowe (muchas de las cuales han sido adaptadas al cine, a parte de El sueño eterno), y son todas novelones: La dama del lago, La ventana alta, Adiós, muñeca...Es curioso cómo la gente ha acabado asociando la imagen de Marlowe con Humphrey Bogart, porque en algún momento de los libros te le describen y no se parece mucho. En El sueño eterno, la película, hay incluso una especie de broma muy divertida al respecto: uno de los personajes le dice a Bogart que no es muy alto, a lo cuál él contesta que hizo lo que pudo. En el libro creo que le dicen algo así como que es muy alto, y él contesta que no es culpa suya . Curiosamente, en alguna ocasión Raymond Chandler, el creador del personaje, dijo que el actor que le hubiese gustado que encarnase a Marlow era Cary Grant.

Pues no tuvo suerte Chandler, porque Grant nunca interpretó a Marlowe. Si lo han hecho, por ejemplo: Humphrey Bogart, Dick Powell, Robert Montgomery, George Montgomery, Robert Mitchum, e incluso Elliot Gould, encarnando un Marlowe setentero en una California hippy.