Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

El Rey pescador muy buena pelicula,
mira que tiene años...,pues yo la descubri en DVD,fue uno de los primeros DVD que compre hace muchos años...pero para lo antigua que es la pelicula la descubri muy tarde.
la compre por Jeff Bridges la verdad,es un actor que me gusta bastante,culpo a TRON que me cautivo de crio ,
y a Starman que tambien la vi siendo muy niño y me gusto bastante.
pues al final el amigo Robin Williams me maravillo que papelazo hace,que escena aquella de

Spoiler:

los 2 desnudos en aquel parque

.
muy buena pelicula.
saludos.

Mi vida como un perro de 1985. Estupenda película sueca de Lasse Hamstrom, el director de Las normas de la casa de la sidra, Chocolat o Hachiko entre otras.

Cuenta las andanzas de un chico cuyo padre no le hace caso y cuya madre está enferma. Se va a vivir a un pueblo con unos tios y pasa una temporada agridulce entre el recuerdo de su familia, los pensamientos de la perra que enviaron al espacio y murió por falta de comida y las amistades recién hechas. Está basada en un hecho real y me ha gustado bastante.




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Vista ésta semana la polémica Twixt (2011), de Francis Ford Coppola.

Un escritor de novelas de terror en horas bajas (Val Kilmer), se encuentra en plena promoción de su último trabajo cuando llega a un pequeño pueblo en el que se ha cometido un extraño asesinato, y se va obsesionando con el misterio que rodea al crimen (y de paso conseguir material para escribir la novela perfecta).

A partir de aquí, poco o nada puedo decir, para no desvelar la trama.
La verdad es que tiene elementos muy lynchianos (el sheriff interpretado por Bruce Dern, su ayudante y varios de los habitantes del pueblo) y cuenta con la aparición del actor Ben Chaplin (el pobre vió reducido a casi nada su papel en La delgada línea roja de Terrence Malick) interpretando a... Edgar Allan Poe.

Aviso que el desarrollo de la trama no será del agrado de muchos, ya que tiene cierto ritmo televisivo (podría decirse que es un cruce imposible de Twin Peaks + peli basada en novela de Stephen King (ecos notables con El resplandor, ambas con protagonistas escritores en crisis) y está claro que el guión de Coppola no tiene la fuerza necesaria para ello pero, en cambio, Coppola usa la fuerza visual, haciendo uso de sus habituales dotes de lo que él llama cine eléctrico, al igual que a princios de los 80, donde empezó a usar en sus películas (notablemente Corazonada y Rumble Fish) efectos fotográficos muy sugerentes (blanco y negro con objetos en color) y un uso aquí muy acertado para la trama de efectos digitales.

Destacar la voz del narrador (en la v.o.) de Tom Waits, la buena banda sonora, la composición visual y las múltiples referencias metalingüísticas que se suceden (del cine expresionista alemán al del propio director, pasando por el actor principal).

Como anécdota, al parecer Coppola realizó una técnica en la que la película sería montada en directo, durante la exhibición en los cines, alargando o acortando secuencias según la reacción del público, incluso cambiando escenas y el desarrollo de la trama algo que él mismo hizo en las primeras exhibiciones, lo cuál retrasó su estreno (era muy impráctico/inviable en la mayoría de salas de cine), por lo que tuvo que realizar un montaje más tradicional.

Por todo ello, le doy un 7.

Creo que debería haber un hilo para las Grandes películas que las iba a hacer un actor, pero que al final las hizo otro (no sé si lo hay). ¿Y si El hombre que ríe la hubiera hecho Lon Chaney? ¿Y si Drácula la hubiera hecho Conrad Veidt? ¿Y si Casablanca la hubiera hecho George Raft? ¿Y si Quo Vadis la hubiera hecho Gregory Peck? ¿Y si Sinuhé el egipcio la hubiera hecho Marlon Brando? ¿Y si Superman la hubiera hecho Steve McQueen? ¿Y si Indiana Jones la hubiera hecho Tom Selleck..? Yo no sé cómo hubiera quedado Desayuno con Diamantes si la hubiera hecho Marilyn, pero estoy convencida de que su Holly habría sido muy distinta de la de Audrey. ¿Mejor o peor? No sé, en algún sitio he leído que Capote se inspiró en ella para crear el personaje. Estoy convencida de que hubiera tenido un aire igualmente inocente (incluso cuando más sexy resultaba, Marilyn también tenía algo de ingenuo). También melancólica (es fácil descubrir un poso de melancolía en la mirada de Marilyn, especialmente en sus mejores interpretaciones, como Bus Stop o Vidas rebeldes). Seguro que mucho más convulso también, sin esa especie de serenidad aristocrática de Hepburn. Igualmente carismática y encantadora, pero sin la sofisticación y el glamour especiales de la Hepburn. Y ojo, estamos hablando de una actriz que, al igual que Marilyn, tuvo una infancia desgraciada allá en Holanda, con privaciones (una vez leí que cuando la guerra, llegó a pasar tanta hambre que llegaron a comer césped y bulbos de tulipán -la delgadez de la Hepburn, tan admirada e imitada, quizá tenía algo que ver con una infancia de estrecheces-), una madre severa (aunque bondadosa) y un padre distante: creo que tenía el fondo adecuado para interpretar a Holly. Exagerando un poco, quizá se podría decir aplicándola a las dos posibles Hollyes aquella frase famosa que se dice Versace le dijo a Armani: "tú vistes a las mujeres elegantes, como si fueran monjas; yo las visto como si fueran furcias".

Es así, como lo cuentas, Jane. Ambas tenían ese encanto especial que las ha hecho iconos para distintas generaciones. Y seguramente, como también dices, tenían más en común de lo que su apariencia física nos contaba. Ahora bien, rompo una lanza por un aspecto material del asunto.
Si estas chicas, que ya de por sí eran guapísimas, transcendieron de la pantalla fue en gran medida, culpa de esos grandes olvidados que hacían su extraordinaria labor detrás. No es casualidad que Charles Lang fuera el director de fotografía de Con faldas y a lo loco, Sabrina o Charada, por ejemplo, y que supiera, como pocos, sacar el mejor partido a sus estrellas.

Igual que no corresponde totalmente a la realidad esa idea surgida entre los franceses de que el director era el único creativo en un film, tampoco que las estrellas brillaran en pantalla solo por su "cara bonita". Si no para qué iban a servir tantas horas de maquillaje, vestuario, preparación de sets, luces, planos, etc...

Perdonadme que a veces, me vaya con las reflexiones.

Vista Synecdoche, New York, escrita y dirigida por Charlie Kaufman, el brillante guionista de El ladrón de orquídeas (Adaptation), Como ser John Malkovich u ¡Olvídate de mí! (Eternal Sunshine of the Spotless Mind). Interpretada por Philip Seymour Hoffman, en un auténtico "tour de force", al frente de un reparto brillante (Emily Watson, Dianne Wiest, Michelle Williams, Tom Noonan, Catherine Keener, Samantha Morton, Jennifer Jason Leigh). Y, a pesar de tantos elementos a favor, la película no me ha convencido. Que tratándose de Kaufman se trataría de un film extraño y sorprendente es algo que ya daba por seguro, pero me da la impresión que esta vez el conjunto de ideas brillantes no acaban de ligar bien, demasiadas ocurrencias y poca narración. Además, el personaje de Hoffman, autoconmiserativo hasta decir basta, acaba fatigando. Me parece que sólo apta para fans de Hoffman.

Anoche vi Jane Eyre del 2011, Óscar a mejor vestuario, diría que merecido por lo visto, un clásico que no había visto, bonita historia de amor, muy bien ambientada y a ratos intrigante, no me lo esperaba ya que no sabia nada de ella, sin duda la crítica que tiene le hace justicia, le doy un 7/10.

Luego enganche también La Terminal de Tom Hanks, la vi hace poco pero me volvió a enganchar, me encanta este actor y disfruto mucho de sus películas, en esta hace un papel que en principio no tiene nada de cómico pero llega a ser una comedia, para mi muy buena película, eso si no entiendo muy bien el papel de la Zeta-Jones, pero bueno, una buena comedia para pasar una tarde de Domingo, un 7/10.

A mí, esta versión de Jane Eyre (soy muy fan del libro original) me dejó más bien fría, pero a otras personas (Campanilla, por ejemplo), les ha encantado.

Philadelphia
Uno de esos clásicos que tenía pendientes. Tom Hanks y Denzel Washington (especialmente éste) están enormes en este drama (de manual, eso sí) sobre el SIDA, la injusticia y la homofobia.
Buen cine de los 90 que, si bien no es plato de buen gusto por el tema que trata, se hace extrañamente disfrutable y entretenida.
Por cierto, es curioso lo mucho que al director, Jonathan Demme, le gusta que los actores hablen directamente a cámara. En su película anterior, El silencio de los corderos, empleaba mucho este recurso, y me he fijado que en Philadelphia hace exactamente lo mismo.
Nota: 8

Extraterrestrial
Pensaba que iba a ser una película de terror, pero más bien es un cachondeo con toques de slasher. Chavales juerguistas en una cabaña en mitad del bosque y haciendo frente a un ataque alienígena.
No inventa nada nuevo, de hecho juega mucho con los tópicos, pero se hace muy entretenida y cachonda. Hasta el platillo volante y los aliens son de manual, lo cual me encanta
El plano secuencia final y su mala uva, con ese temazo de Elton John (spirit in the sky), me ha enamorado.
Es una película sin pretensiones, y hay que juzgarla como tal.
Nota: 7

Iniciado por Jane Olsen

A mí, esta versión de Jane Eyre (soy muy fan del libro original) me dejó más bien fría, pero a otras personas (Campanilla, por ejemplo), les ha encantado.

A mí también me dejó helado (lástima de Fassbender desaprovechado). Me quedo con el clásico de Stevenson, con Welles y Fontaine.

Philadelphia
Uno de esos clásicos que tenía pendientes. Tom Hanks y Denzel Washington (especialmente éste) están enormes en este drama (de manual, eso sí) sobre el SIDA, la injusticia y la homofobia.
Buen cine de los 90 que, si bien no es plato de buen gusto por el tema que trata, se hace extrañamente disfrutable y entretenida.
Por cierto, es curioso lo mucho que al director, Jonathan Demme, le gusta que los actores hablen directamente a cámara. En su película anterior, El silencio de los corderos, empleaba mucho este recurso, y me he fijado que en Philadelphia hace exactamente lo mismo.
Nota: 8

Totalmente de acuerdo, y además reivindico la interpretación de Banderas.

Mira que me extraña una cosa que siempre sale cada vez que se habla de la película en cuestión: no has ni siquiera mencionado el temazo del Boss

Cocodrilo Dundee 2 (John Cornell, 1988)

Vista anoche vía tdt. Si bien creo que no he visto nunca la tercera parte, las dos primeras las vi varias veces cuando era poco más que un niño/casi adolescente. Ambas suponen uno de esos casos en los que tal vez de primeras sólo recuerdas algunas escenas y el argumento general pero al verlas te das cuenta de que te suena absolutamente todo.

Cocodrilo Dundee fue un éxito bastante sonado en 1986, ideado por su protagonista (a lo Stallone con Rocky, para hacernos una idea), y con una acertada mezcla de cine de aventuras y jungla urbana (la NYC ochentera), una mezcla que siempre me ha gustado y que se puede ver también en Tras el corazón verde. La secuela estuvo dirigidia por el productor y co-guionista de la primera (es decir, cambio de silla pero del mismo equipo de la primera). Paul Hogan, el sr Cocodrilo, siguió en labores de co-guionista, al igual que en la primera.

En términos generales prefiero la primera y dentro de lo que sería la comedia y la inevitable mitificación que nos ataca a los de nuestra edad, pienso que es mejor película. Dicho esto, la secuela no está mal, siempre me gustó. Innovar, innova poco, nos muestra a un Mick adaptándose como puede a la vida de la gran ciudad hasta que un grupo de colombianos narcotraficantes le obliga a regresar a Australia, invirtiendo así la estructura de la primera parte. En ese sentido la excusa para todo el tinglado así como los antagonistas son de un plano y tópico que asusta, un colombiano random, con un segundo random, armados y con una mansión a las afueras de NYC, justo donde vive la mujer a la que deben encontrar a la mujer que buscan. Son tipos muy malos, de esos que ríen por reir, sacados de una mala copia de Miami Vice. Pero supongo que en los 80 eso nos molaba. De hecho en la parte inicial en NYC, Mick recibe la ayuda de un farsante llamado Leroy y de un grupo de chavales que parecen sacados de las Tortugas Ninja y ese tipo de películas de finales de los 80 donde se nos mostraba una NYC fascinante pero muy peligrosa.

No importa. Aquí el tema es ver a Mick Dundee, una especie de superman australiano, rescatando a su mujer, dominando en su propio terreno australiano, los momentos de fauna y flora local (decentemente rodados, se agradece) , el regreso de los personajes locales de la primera y una BSO con el tema ya conocido de la primera parte, a cargo ambas de Peter Best.

Synch

Iniciado por jack napier

Totalmente de acuerdo, y además reivindico la interpretación de Banderas.

Mira que me extraña una cosa que siempre sale cada vez que se habla de la película en cuestión: no has ni siquiera mencionado el temazo del Boss

Igualo y subo la apuesta:

Streets of Philadelphia es un temazo (que nunca he podido escuchar en todas las ocasiones que he ido a verlo tocar) pero el que nunca se cita es Phiadelohia de Neil Young, que suena justo al final. Desgarradora.

Synch

La Vida de Pi (Ang Lee, 2012)



Preciosa. Es la definición que se me ocurre para esta película. El comienzo quizá es algo más lento y puede parecer que no aporta nada al relato, ya que lo verdaderamente interesante es a partir del naufragio. Pero creo que no es así, ya que si bien es cierto que a nivel narrativo, la historia cobra fuerza y emoción a partir del citado naufragio, toda la parte previa te da pistas para entender a PI, sus circunstancias, sus creencias, su personalidad, etc.

La travesía por el mar es sencillamente sublime, me ha encantado. Aparte de que está muy bien ilustrada, con una fotografía bellísima. Me ha enganchado totalmente.

Y después del giro del final, la película cobra un nuevo significado, y estoy convencido que en posteriores "revisionados" ¿se dice así? la película se disfruta el doble, ya que conociendo el final, la película tiene que ganar enteros desde el minuto 1 (con toda la información que ya tienes en la cabeza). Además puedes ir entendiendo muchas más cosas a medida que ves la película una y otra vez.

Mi nota... 9/10

Tesis (Alejandro Amenábar, 1996)

Anoche revisé fragmentos de esta película la cual he visto pocas veces (tal vez un par, no sé) pero que sin duda es de mis favoritas de Amenábar. Su cine siempre me ha parecido muy frío (Abre los ojos ni siquiera me apetece verla de nuevo, por ejemplo) pero este es un gran debut y más si tenemos en cuenta lo que, imagino, debió costar sacar adelante un proyecto de este tipo. El presupuesto y tiempo de rodaje no fue excesivo, algunas colaboraciones denotan que había confianza en el proyecto, pero sigo pensando que es todo un mérito poder debutar así.

De Tesis me quedaría con la habilidad de Amenábar por ofrecernos una película seria, realizada con mucho oficio (no podemos olvidar que era el debut de su director), en un proyecto en el que se nota la mano creativa de su director en todos los aspectos (incluso en la música, a cargo del propio Amenábar). Se consigue un ambiente tenso, se intentan evitar las escenas de relleno y, por encima de todo, toda la película genera ese aire de película hecha por un amante del cine, alguien que en 1995 rodaba esto con una mentalidad más propia del otro lado del Atlántico.

Si profundizamos más es cuando nos encontramos con las carencias del film, a mi juicio. Ana Torrent rozaba los 30 en el momento del rodaje, y se nota frente a los otros dos protagonistas, y además se supone que es, digamos, otro tipo de mujer a juzgar por las reacciones de los personajes de Noriega y Martínez (me suena haber leído que la idea era tener a Penélope Cruz) aunque su tono frío, casi inalterable, y esos ojos nivelan un poco esa decisión de casting. Noriega y Martínez cojean por motivos diferentes: Eduardo Noriega da mucho el pego como el pijo, improbablemente atractivo y sospechoso, pero sus dotes como actor estaban entonces algo limitadas, mientras que Fele Martínez se va de la película casi cada vez que abre la boca, no sé de donde salió pero no parece tener formación previa como actor ya que habla a golpes, en incómodo contraste con la sobriedad y mayor talento de Ana Torrent.

El argumento, además, peca de agujeros, improbabilidades y absurdos. Debes de ser un genio para mostrarnos al asesino de una forma tan clara al principio aunque al final trates, de forma algo torpe, de colarnos un par de pistas falsas

Spoiler:

el personaje de Fele sólo podía ser en plan asesino imitador pero era imposible que fuera el de los vídeos, mientras que la ex de Noriega, bueno, también era improbable que fuera ella

. Sin embargo la tensión, la música y el oficio de Amenábar consiguen finalmente un producto más que decente. Y para ser un debut es muy notable.

Y la forma de terminar me parece excelente.

Synch

Yo sospecho que Philadelphia quizá haya sido algo sobrevalorada (y no, no me gusta Antonio Banderas haciendo de chacha latina de Tom Hanks), pero hay que reconocer que fue sumamente valiente en su día. No se hacían demasiadas películas sobre el Sida, la homosexualidad (no en el cine de Hollywood comercial) y las consecuencias que puede tener la homofobia y el miedo al diferente en el mercado laboral: quizá haya sido oportuno rescatarla ahora mismo, en plena crisis del ébola. Y además Philadelphia sorprende por lo directa que es, por su falta de subterfugios, porque no edulcora la realidad de los personajes, y, en general, no los convierte en clichés. Y sigue siendo una película emotiva y bien llevada.

¿Os podéis creer que nunca he visto una película de Cocodrilo Dundee ..?

Estoy muy de acuerdo en lo que comenta Synch de Amenábar: para mi gusto un director bueno (que no genial) pero claramente sobrevalorado, y frío y pretencioso. De todas sus películas, la única que me ha gustado realmente ha sido Tesis, pese a sus defectos. Abre los ojos me pareció una película confusa, la típica película de alguien que acaba de empezar y aún está definiendo lo que va a ser su cine, no del todo bien amalgamada; Los otros, un pastiche/versión no declarada de Otra vuelta de tuerca con una Nicole Kidman francamente insoportable y que no he tenido ganas de volver a ver. Y las demás, ni me he molestado en verlas: no me atraen lo más mínimo.

Iniciado por Synch

Igualo y subo la apuesta:

Streets of Philadelphia es un temazo (que nunca he podido escuchar en todas las ocasiones que he ido a verlo tocar) pero el que nunca se cita es Phiadelohia de Neil Young, que suena justo al final. Desgarradora.

Synch

¿No la suele tocar en sus conciertos? Mira que me gusta Springsteen pero nunca he tenido la oportunidad de ir a un concierto. Sea porque se agoten las entradas (ya sabemos lo kikométricas que suelen ser las colas), por el precio o bien por otras circunstancias, no he podido verle nunca.

Vista anoche vía tdt. Si bien creo que no he visto nunca la tercera parte, las dos primeras las vi varias veces cuando era poco más que un niño/casi adolescente. Ambas suponen uno de esos casos en los que tal vez de primeras sólo recuerdas algunas escenas y el argumento general pero al verlas te das cuenta de que te suena absolutamente todo.

Pienso igual. Me gustan las dos entregas de Cocodrilo Dundee, pero prefiero la primera. Sin ser ninguna maravilla ninguna de las dos, me encanta ese toque ochentero de NY (estilo "Armas de Mujer" y películas de la época) y ese contraste jungla/ciudad, que efectivamente, es igual que "Tras El Corazón Verde".

En mi caso es curioso porque estas películas las suelo ver el mes de Diciembre, en vísperas de la Navidad. No sé por qué, pero tengo esa tradición.

En mi opinión, Philadelphia, que he visto bastantes veces, sigue siendo un producto muy bueno y sobre todo, necesario en aquel momento. Me parece un acierto todo: el lugar, el casting (incluido Banderas, al que hay que atribuirle el mérito en las escenas íntimas con otro hombre, según palabras del propio Hanks), el guión, la música, el montaje...
Logra una cosa bastante difícil, aunque roce el larguero, y es que ni los buenos son santos, ni los malos son demonios. Hablo en el sentido de que el miedo, el desconocimiento y la desconfianza anida o puede hacerlo en un momento dado en cualquier cabeza (incluida la nuestra). Creo que es de 9.
Coincido con synch, ese tema de Neil Young, mientras se ve imágenes de niño del protagonista es tremendo. Literalmente, más de una vez, me hizo llorar sin consuelo. Igualmente emociona cuando Hanks se queda a solas, oyendo a Maria Callas, en aquel pobre estado de salud.

Y respecto a Tesis, estoy con Jane. Pese a todos los defectos que pueda tener (bisoñez en la dirección, pocos medios o algún desacierto en el casting o en el guión), el conjunto es muy bueno, por fresco, por diferente y por la tensión que crea durante todo el film. La chica, Ana Torrent, lo dice todo con la mirada y la ambigüedad de Noriega (guapo y malo) le viene que ni pintado. No me parece en absoluto una equivocación su elección.

Muy de acuerdo, Tomás. El papel de Banderas no es nada fácil para un actor y en mi opinión, creo que se desenvolvió bastante bien. A mí es que Antonio me parece un gran actor, de lo mejorcito del cine español y además, un tipo encantador.

Vista El increible Burt Wonderstone de Don Scardino.

Ligera comedia sobre el mundo de la magia y los grandes magos,buen reparto y ambientacion en los trucos de magia,me gustaron mucho las interpretaciones del gran Steve Buscemi y Alan Arkin,a Jim Carrey no se le ve tan histrionico como en otra de sus peliculas pero hace un papel divertido como un excentrico mago y tambien tenemos por ahi al gran James Gandolfini.

En resumen una buena comedia ligera,disfrutable,entretenida y divertida,con buen reparto y es una pena que pasara en su momento por aqui sin hacer mucho ruido.

Le doy un 7.

Iniciado por Jane Olsen

Yo sospecho que Philadelphia quizá haya sido algo sobrevalorada (y no, no me gusta Antonio Banderas haciendo de chacha latina de Tom Hanks), pero hay que reconocer que fue sumamente valiente en su día. No se hacían demasiadas películas sobre el Sida, la homosexualidad (no en el cine de Hollywood comercial) y las consecuencias que puede tener la homofobia y el miedo al diferente en el mercado laboral: quizá haya sido oportuno rescatarla ahora mismo, en plena crisis del ébola. Y además Philadelphia sorprende por lo directa que es, por su falta de subterfugios, porque no edulcora la realidad de los personajes, y, en general, no los convierte en clichés. Y sigue siendo una película emotiva y bien llevada...

No comparto el aprecio por este film. Me parece que, de valiente, nada. Apareció (1993) cuando ya hacia años que, por ejemplo, había fallecido Rock Hudson (1985), todo un símbolo de la lucha contra el SIDA en Hollywood. Muchos años antes ya se habían estrenado películas como Parting Glances (1986), de Bill Sherwood, con un primerizo Steve Buscemi. El tratamiento es de un aséptico que tira de espaldas, con el recurso a los tópicos más gastados incluso entonces (el sensible Hanks llorando cuando escucha a la Callas).

Por lo que respecta a la entrega de Banderas en su relación amorosa con Hanks, el actor malagueño ya se había "atrevido" a mucho más en un film apasionante como es La ley del deseo, de Almodóvar, en 1987.

Iniciado por mad dog earle

No comparto el aprecio por este film. Me parece que, de valiente, nada. Apareció (1993) cuando ya hacia años que, por ejemplo, había fallecido Rock Hudson (1985), todo un símbolo de la lucha contra el SIDA en Hollywood. Muchos años antes ya se habían estrenado películas como Parting Glances (1986), de Bill Sherwood, con un primerizo Steve Buscemi. El tratamiento es de un aséptico que tira de espaldas, con el recurso a los tópicos más gastados incluso entonces (el sensible Hanks llorando cuando escucha a la Callas).

Por lo que respecta a la entrega de Banderas en su relación amorosa con Hanks, el actor malagueño ya se había "atrevido" a mucho más en un film apasionante como es La ley del deseo, de Almodóvar, en 1987.

Philadelphia es una pelicula dificil y mas en los tiempos en que se estreno, aun no habia tanta bombo como ahora, para mi Tom Hanks hace una pepel increible, bien acompañado por Banderas aunque tampoco lo destaco ya que pasa muy desapercibido el papel en si, la banda sonora es espectacular, y nunca olvidare una frase que a mi me sorprendio, cuando sale del juzgado en una de las sesiones se escucha el ya mitico (para mi) era Adan y Eva no Adan y Esteban, esta frase lo dice todo, ademas tiene su toque de humor.

Iniciado por mad dog earle

No comparto el aprecio por este film. Me parece que, de valiente, nada. Apareció (1993) cuando ya hacia años que, por ejemplo, había fallecido Rock Hudson (1985), todo un símbolo de la lucha contra el SIDA en Hollywood. Muchos años antes ya se habían estrenado películas como Parting Glances (1986), de Bill Sherwood, con un primerizo Steve Buscemi. El tratamiento es de un aséptico que tira de espaldas, con el recurso a los tópicos más gastados incluso entonces (el sensible Hanks llorando cuando escucha a la Callas).

Por lo que respecta a la entrega de Banderas en su relación amorosa con Hanks, el actor malagueño ya se había "atrevido" a mucho más en un film apasionante como es La ley del deseo, de Almodóvar, en 1987.

Yo, sin embargo, sí tengo la impresión de que llegó en el momento oportuno. Creo que era la primera vez que una película sobre esos temas llegaba a mucha gente e incluso se hacía un hueco en los Oscars.

Lo de Almodóvar ya es un caso aparte...

Iniciado por jack napier

¿No la suele tocar en sus conciertos? Mira que me gusta Springsteen pero nunca he tenido la oportunidad de ir a un concierto. Sea porque se agoten las entradas (ya sabemos lo kikométricas que suelen ser las colas), por el precio o bien por otras circunstancias, no he podido verle nunca.

Yo le he visto 6 veces (3 en Barcelona, 3 en Madrid) y no la he podido escuchar nunca aunque creo que la toca pocas veces. Es un todoterreno y sigue saliendo de gira cada 2 años pese a la edad y a que ya han fallecido 2 miembros de la E Street Band. Si puedes y te gusta creo que es imprescindible. Suele llegar sin problemas a las 3h de concierto y lo da absolutamente todo.

Synch

Iniciado por mad dog earle

No comparto el aprecio por este film. Me parece que, de valiente, nada. Apareció (1993) cuando ya hacia años que, por ejemplo, había fallecido Rock Hudson (1985), todo un símbolo de la lucha contra el SIDA en Hollywood. Muchos años antes ya se habían estrenado películas como Parting Glances (1986), de Bill Sherwood, con un primerizo Steve Buscemi. El tratamiento es de un aséptico que tira de espaldas, con el recurso a los tópicos más gastados incluso entonces (el sensible Hanks llorando cuando escucha a la Callas).

Por lo que respecta a la entrega de Banderas en su relación amorosa con Hanks, el actor malagueño ya se había "atrevido" a mucho más en un film apasionante como es La ley del deseo, de Almodóvar, en 1987.

Yo si creo que Philadelphia se estrenó en el momento justo. Si bien es cierto que el SIDA era carne de noticias desde los primeros 80 junto a la muerte de Rock Hudson en 1985, posteriormente tuvo los impactos populares de las muertes de Freddie Mercury en 1991 y Rudolf Nureyev en 1993. Sin olvidanos de otra noticia especialmente impactante en todo el mundo aunque en este caso sin suponer la muerte: el de Magic Johnson en 1991.

El SIDA como realidad aplastante llegó a la cultura popular masiva en los primeros 90 y duró unos cuantos años como tema de candente actualidad (hasta que los cócteles de fármacos empezaron a acorralar la enfermedad, en occidente, como algo casi crónico). En las primeras temporadas de Urgencias (1993) uno de los personajes tenía los anticuerpos, lo mantenía en secreto y muchos de los episodios trataban sobre el hecho de tomar esos cócteles, los controles etc En la liviana pero muy popular Sensación de vivir, en una de los episodios de las primeras temporadas (1990-1993) un personaje femenino de gran atractivo acudía al instituto a dar una charla sobre sexo, con todos los chavales atentos, hasta que anunciaba que era portadora del virus. Un episodio como tantos otros que reflejaba problemas del momento.

En 1993 el tema era por tanto muy muy actual y la diferencia que marcó Philadelphia es que fue un gran éxito de taquilla. A mi la película me gusta, no la considero excelente, pero si muy bien realizada, especialmente acertada en esa Philadelphia grisácea de muchas películas de los años 90 ambientadas en la Costa Este de Estados Unidos. Lo que ya no me gusta tanto es lo deliberado del casting/personajes, con el enfermo rodeado de su pareja latina y abogado negro. Y los del bufete todos caucásicos, mayores y con pinta de señores malotes. Se nos induce a verles como malas personas más allá de los prejuicios o ignorancia que les ha llevado al despido de Andrew. Aunque es cierto que durante la película se advierte cierta duda sobre ellos (cuando el jefe se suelta contando lo buen abogado que era Andrew). Pero en general los personajes buenos son demasiado obvios, como si nada pudiera desviarnos la atención sobre la enfermedad y la tremenda injusticia de su despido. Y todo el tema homosexual está también tocado con mucho tacto.

En general me gusta, por la ambientación, por las interpretaciones (Washington, Hanks y Banderas), porque está bien hecha, pero creo que a nivel de personajes se atreve poco a que podamos ver más allá o desviarnos del argumento.

Synch