Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

Aparte de en esta, para mí Carrey está magnífico (y nada pasado) en "El show de Truman" y "¡Olvídate de mí!" (que además son dos peliculones).

El show de Truman es otro peliculón con un Carrey sobresaliente.

[QUOTE=Campanilla;3529917]Totalmente. Para mí sigue siendo la mejor de Tarantino.



Debo ser la única persona del planeta tierra a la que le gusta

NOOOO!!! ya somos dos.

No, hombre, Reservoir dogs es una película de culto para mucha gente . A mí me gusta mucho, aunque prefiero Pulp Fiction.

Incendies (2010), de Dennis Villeneuve.

Jeanne y Simon, son dos hermanos residentes en Canadá cuya madre,Nawal que ha pasado mucho tiempo sin hablar, fallece.
En el acta del testamento, el notario les lee sus últimas voluntades (que les parecen excéntricas), entregándoles dos cartas, una destinada al padre al que creen muerto y la otra para un hermano cuya existencia desconocían.
Deberan desplazarse al Líbano, encontrándose en su viaje con más respuestas de las que esperan.

Basada en una obra de teatro, la película nos irá desvelando a través del viaje que emprenden sus hijos, el (oscuro) pasado de su madre, el porqué de su distante trato con ellos, encontrando tras el largo viaje más respuestas de las que esperan.

Magnífica película, cuyo misterio va en un crescendo asfixiante, con un guión (con toques de tragedia griega) que atrapa al espectador mostrando el terror de la guerra, las terribles consecuencias que engendra el odio y los fanatismos, colocando el director todas las piezas del puzzle en el momento adecuado, realizando flashbacks durante casi toda la trama, sin que éstos sean intrus¡vos y lo mejor de todo es que consigue con la película una apabullante visión del conflicto en el Medio Este (aunque desafortunadamente podría ser sustituída por cualquier otro conflicto), mostrando los actos y las devastadoras secuelas que provoca una guerra civil.

Genial trabajo por parte de la actriz Lubna Azabal, que interpreta a la madre.

Marty, por cierto, ¿a ti no te gusta mucho Cazafantasmas 2, no? Es que me parece que dijiste una vez que no te convencía y que no estaba a la altura de la primera. Igual lo he soñado

Editado por faltar cita

Iniciado por Jane Olsen

El show de Truman es otro peliculón con un Carrey sobresaliente.

¿Coincidís conmigo en que Peter Weir es un portento?

Por añadir otra, Master and Commander es una de las mejores cosas que le han pasado al género de aventuras en los últimos tiempos, en mi humilde opinión.

Iniciado por Branagh/Doyle

¿Coincidís conmigo en que Peter Weir es un portento?

Por añadir otra, Master and Commander es una de las mejores cosas que le han pasado al género de aventuras en los últimos tiempos, en mi humilde opinión.

Sí, no está nada mal. La verdad que me gustó mucho. Eso sí, tendría que volver a revisarla porque hace mucho que la veo. Me recuerda algo a Rebelión a Bordo, mi película marítima favorita.

Iniciado por jack napier

Marty, por cierto, ¿a ti no te gusta mucho Cazafantasmas 2, no? Es que me parece que dijiste una vez que no te convencía y que no estaba a la altura de la primera. Igual lo he soñado

Es exactamente eso, jack. Tiene cosas disfrustables, claro. La química humorística entre los actores traspasa la pantalla, y alguna que otra idea y secuencia. Pero en general me parece muy inferior a la primera.

Iniciado por Branagh/Doyle

¿Coincidís conmigo en que Peter Weir es un portento?

Por añadir otra, Master and Commander es una de las mejores cosas que le han pasado al género de aventuras en los últimos tiempos, en mi humilde opinión.

Me encanta, una de las mejores películas de lo que llevamos de siglo, en mi opinión.

Iniciado por Marty_McFly

Es exactamente eso, jack. Tiene cosas disfrustables, claro. La química humorística entre los actores traspasa la pantalla, y alguna que otra idea y secuencia. Pero en general me parece muy inferior a la primera.

No guardo buen recuerdo de Cazafantasmas II, que sólo he visto una vez y hace mucho (la primera tampoco es que me entusiasme, pero al menos tenía cierta frescura y originalidad). Todo me produjo una sensación impostada y de cosa ya vista. Y con un humor muy tontorrón. Lo mejor que puedo decir de ella es que me pareció prescindible. Y sí, siempre pensé que Viggo, el terror de los Cárpatos, tenía pinta de rebotado de los Locomía ...

Iniciado por Branagh/Doyle

¿Coincidís conmigo en que Peter Weir es un portento?

Por añadir otra, Master and Commander es una de las mejores cosas que le han pasado al género de aventuras en los últimos tiempos, en mi humilde opinión.

La tengo pendiente desde hace tiempo . El cine de temática marinera me da un poco de pereza ...

Iniciado por Jane Olsen

La tengo pendiente desde hace tiempo . El cine de temática marinera me da un poco de pereza ...

Fíjate que a mí también. Pero esta...

Iniciado por Jane Olsen

La tengo pendiente desde hace tiempo . El cine de temática marinera me da un poco de pereza ...

Y a mí pero la vi en su momento y me pareció un peliculón. Muy recomendable!

Synch

Iniciado por Synch

Y a mí pero la vi en su momento y me pareció un peliculón. Muy recomendable!

Synch

Master and Commander me parece una de las mejores películas de aventuras (si no la mejor) de las últimas décadas. Tiene todo el frescor y el aroma de los viejos films clásicos (de Walsh, por citar a alguien).

Spoiler:

Cuando la narración llega a su final, y Crowe y Bettany se ponen a tocar una partitura de Boccherini, violín y violoncelo en ristre, mientras el capitán da las instrucciones para continuar la aventura, se consigue esa comunión con el espectador, ese momento de alegría contagiosa, que siempre ha acompañado a las grandes aventuras en el cine. Aquí lo podéis rememorar:

https://www.youtube.com/watch?v=9RrYBDFVHd8

Como sabéis, la película esta basada en las narraciones de Patrick O'Brien sobre el capitán Jack Aubrey y su amigo, el médico Maturin (de origen catalano-irlandés, por cierto). O'Brien escribió algo así como una veintena de novelas sobre estos personajes, por si alguien se anima.

En cuanto a Carrey añado "The majestic"

Iniciado por Alex Fletcher

Iniciado por Campanilla

Debo ser la única persona del planeta tierra a la que le gusta

NOOOO!!! ya somos dos.

Si es que Dios nos cría y nosotros...

Iniciado por Marty_McFly

No, hombre, Reservoir dogs es una película de culto para mucha gente . A mí me gusta mucho, aunque prefiero Pulp Fiction.

Creo que Álex se refería a que a los dos nos gusta "Reality Bites".

Lo que pasa es que citó las dos frases juntas

Para mí "Reservoir Dogs" es de culto también.

Iniciado por MIK

Incendies (2010), de Dennis Villeneuve.

Jeanne y Simon, son dos hermanos residentes en Canadá cuya madre,Nawal que ha pasado mucho tiempo sin hablar, fallece.
En el acta del testamento, el notario les lee sus últimas voluntades (que les parecen excéntricas), entregándoles dos cartas, una destinada al padre al que creen muerto y la otra para un hermano cuya existencia desconocían.
Deberan desplazarse al Líbano, encontrándose en su viaje con más respuestas de las que esperan.

Basada en una obra de teatro, la película nos irá desvelando a través del viaje que emprenden sus hijos, el (oscuro) pasado de su madre, el porqué de su distante trato con ellos, encontrando tras el largo viaje más respuestas de las que esperan.

Magnífica película, cuyo misterio va en un crescendo asfixiante, con un guión (con toques de tragedia griega) que atrapa al espectador mostrando el terror de la guerra, las terribles consecuencias que engendra el odio y los fanatismos, colocando el director todas las piezas del puzzle en el momento adecuado, realizando flashbacks durante casi toda la trama, sin que éstos sean intrus¡vos y lo mejor de todo es que consigue con la película una apabullante visión del conflicto en el Medio Este (aunque desafortunadamente podría ser sustituída por cualquier otro conflicto), mostrando los actos y las devastadoras secuelas que provoca una guerra civil.

Genial trabajo por parte de la actriz Lubna Azabal, que interpreta a la madre.

MIK, yo también la vi en TV del otro día. Gracias a Roy, que dio el aviso.

Coincido en todo lo que dices. Es una película tremenda, muy dura. Pero a la vez, grande en mostrar cómo algo así afecta a las vidas y las mentes de las personas. No podía creer que conforme avanzara el relato me fuese sorprendiendo para bien.

Y no sé si coincidirás conmigo, pero me pareció que tiene un uso de la música exquisito

No sabía que se basaba en una obra teatral.

Y bueno, el momento...

Spoiler:

"¿1+1 pueden ser 1?"

No se me olvidará nunca

Y precioso el momento final en el que...

Spoiler:

leen las tres cartas

Recomendadísima por mi parte.

Iniciado por Campanilla

Es una película tremenda, muy dura. Pero a la vez, grande en mostrar cómo algo así afecta a las vidas y las mentes de las personas. No podía creer que conforme avanzara el relato me fuese sorprendiendo para bien.

En efecto, me gustó mucho que se mostrasen las secuelas que produce la guerra

Spoiler:

, el odio que se inculca de raíz generación tras generación y la posibilidad de redención que brinda con su última voluntad la madre, da una nueva esperanza, ya que tras haber estado en ambos bandos de la guerra (víctima y verdugo) responde en forma de amor y perdón, para que sus hijos (las nuevas generaciones) no entren en los mismos errores que se cometieron en el pasado.

Y sí, me gustó el uso de la música tanto como los silencios

Spoiler:

, particularmente durante los viajes tanto de la madre como de la hija, en búsqueda cada cuál de sus seres queridos (que transformaran sus vidas de un modo u otro) y en los dolorosos silencios que acompañan a las escenas más duras, (describiendo mediante éllo el dolor, la impotencia y el horror de los que es capaz el ser humano y lo peor de todo, hacer que éstos nos transformen en otro monstruo)

, así como el montaje paralelo

Spoiler:

en el tiempo, en el que se nos va desvelando el pasado según la hija avanza en su búsqueda, así como la información que se va desvelando, acrecentando el interés y el suspense de forma magistral hasta el final

-Los tres días del cóndor (Sidney Pollack, 1975): thriller conspirativo que reflejaba la inseguridad ciudadana de los 70 y a la cual contribuyeron no pocos directores del New Hollywood. Un final poco tranquilizador y un reparto sólido con un genial Max Von Sydow, un implicado Robert Redford y una felina Faye Dunaway (metida un poco con calzador y antes de darlo todo en Network) en un trabajo correcto que se ve con agrado sin llegar a ser memorable. Por cierto algo pasa con el pelo de Cliff Robertson.

-Manhattan (Woody Allen, 1979): palabras mayores, una de las grandes fotografías contemporáneas, uno de los guiones más brillantes de la carrera de su director, una nostalgia que traspasa la pantalla, irónica y tierna a la vez... Para mi una obra maestra incontestable que no ha pérdido un ápice con los años, más bien lo contrario.

-El Cebo (Ladislao Vajda, 1958): otra demostración del poderío del b/n. Muy influenciada por Fritz Lang pero a su vez precursora del cine sobre asesinos en serie. Tiene algo de cine terror mezclado con policíaco, siendo una de las pioneras en la materia. Recordatorio para el orondo Gert Fröbe en una interpretación sorprendente antes de ser uno de los villanos más icónicos de James Bond.

Un breve comentario sobre las películas visionadas este fin de semana. Empiezo con las vistas por primera vez:

Líbranos del mal (Deliver Us from Evil), decepcionante película de terror, variante posesiones diabólicas, de Scott Derrickson. Lamentablemente, Derrickson no acaba de consolidarse: a un film excelente, El exorcismo de Emily Rose, le siguió un lamentable remake de un clásico de la ciencia ficción, Ultimátum a la Tierra; a un buen film de género, Sinister, le sigue ahora esta película excesiva, sin mesura, ambientada en el Bronx, con prólogo en Irak (que se supone que es de donde ahora vienen todos los males). Un rocoso policía (Eric Bana), con la ayuda de un sacerdote exdrogadicto (Édgar Ramírez), intenta abortar las tropelías del Maligno en pleno Bronx (como si no tuvieran ya bastantes problemas en ese barrio neoyorquino como para necesitar al diablo importado de Irak). Ambos actores rivalizan en inexpresividad y además, como suele ser habitual en este tipo de films, a Bana le cuelgan una relación familiar (mujer e hija) que no tiene la más mínima entidad (incluso amagan con algo diabólico en la proximidad de la niña que luego dejan completamente colgado). Como al parecer se trata de volver a ese demonio preconciliar que hace mucho miedo y es muy poderoso, Derrickson nos regala con una sesión de exorcismo de lo más pasada de vueltas, pirotecnia pura. El guión hace aguas por todas partes, de manera que sólo se salvan momentos concretos de ambientación, sórdida y repugnante como corresponde. Una pena.

Sin tregua (End of Watch), de David Ayer. Consistente buddy movie que nos narra las peripecias de dos jóvenes policías (Jake Gyllenhaal y Michael Peña) patrullando por el barrio angelino de South Central, en lucha contra maltratadores, delincuentes de todo tipo y, en especial, peligrosísimos traficantes de droga conectados con los cárteles mexicanos. Excelentes los dos protagonistas (lo de Gyllenhaal ya empieza a ser habitual) en una narración con buen ritmo, que mezcla con acierto momentos de humor con otros trágicos, y que por una vez introduce los personajes de los familiares sin producir sonrojo. La película adopta un estilo pseudodocumental, con mucha cámara subjetiva, pero en este caso no resulta molesto y está más o menos justificado.

Voy ahora con las revisiones:

Vinieron de dentro de… (ridículo título para Shivers, incluso si lo que se quiso fue traducir otro título con que se conoce el film: They Came from Within), de David Cronenberg. ¿Qué añadir ya a esta película tantas veces comentada? Se mantiene fresca y provocativa como el primer día, treinta años después. Con cuatro cuartos, Cronenberg realizó un film tenso, inquietante y perturbador, que sigue incomodando. Ese inicio en que no sabemos si asistimos a una violación, un asesinato o, como es el caso, un exterminio forzado, da el tono al resto de la película.

Escándalo en París (A Scandal in Paris), de Douglas Sirk, película de difícil adscripción genérica: hay comedia, romance, aventuras, crimen, tragedia,…Basada, supongo que muy libremente, en la autobiografía de Vidocq, el que fuera jefe de la policía de París (a quien encarnó Depardieu en un film mucho más reciente). Vidocq es George Sanders, lo cual quiere decir que hay que acudir a la versión original, porque a Sanders es obligado oírlo en inglés. Es un film plagado de brillantes nombres procedentes de la inmigración centroeuropea: desde el compositor de la banda sonora, Hanns Eisler, a la presencia en labores de producción de Eugen Schüfftan. Junto a Sanders un grupo de excelentes secundarios: Gene Lockhart (como el prefecto Richet), Akim Tamiroff (el compañero de robos de Vidocq) o Alma Kruger, la marquesa. Las protagonistas, digamos la buena y la mala, o la pura y la impura, son la sueca Signe Hasso y la espectacular y malograda Carol Landis (se suicidó poco después de este film). Excelente fotografía y decorados, con un toque expresionista nada disimulado (ese Richet disfrazado de vendedor de pájaros, con las jaulas cargadas en la espalda; ese carrusel, parte inseparable del trágico final;…). Muy recomendable.

Por último, Crónica de un amor, de Michelangelo Antonioni. Sin ser un film redondo, me confirma que me interesa mucho más el Antonioni de los años cincuenta que el de los años 60 (salvando su trilogía de la incomunicación). Estamos ante el retrato social de cierta burguesía milanesa, con mácula que sale poco a poco a la luz y que acaba destruyendo un matrimonio de conveniencia, pero sin permitir que el amor verdadero, o lo que parece serlo, triunfe. Me encantan esas calles mojadas, solitarias; esos descampados en las afueras de Milán; el contraste entre el lujo y la ostentación de las residencias burguesas, con la sordidez de la pensión en donde se aloja el protagonista, Massimo Girotti, un perdedor. Una jovencísima Lucia Bosé, de impresionante belleza en aquellos días, le da réplica como la esposa desgraciada e insatisfecha del industrial milanés. Aunque el guion enseña demasiado las costuras, me parece un buen melodrama, con cierto aire de cine negro.

Iniciado por Screepers

-Manhattan (Woody Allen, 1979): palabras mayores, una de las grandes fotografías contemporáneas, uno de los guiones más brillantes de la carrera de su director, una nostalgia que traspasa la pantalla, irónica y tierna a la vez... Para mi una obra maestra incontestable que no ha pérdido un ápice con los años, más bien lo contrario.

Una de mis favoritas de Woody Allen, sin duda.

Aprovecho para recomendar Interiores (1978) a todo el que no la haya visto. Va justo en medio de Annie Hall y de Manhattan, pero es que me dejó tieso, no tiene nada que ver con estas dos, ni con el cine de Allen en aquella primera fase de su carrera (o segunda pues ya había dejado de lado el slapstick), de hecho ni siquiera aparece.

Otra que me encanta y no es tampoco tan conocida como sus clásicos es Septiembre, de 1987, no tan buena como Interiores pero muy notable. Parece una obra de teatro.

Synch

Iniciado por Synch

Una de mis favoritas de Woody Allen, sin duda.

Aprovecho para recomendar Interiores (1978) a todo el que no la haya visto. Va justo en medio de Annie Hall y de Manhattan, pero es que me dejó tieso, no tiene nada que ver con estas dos, ni con el cine de Allen en aquella primera fase de su carrera (o segunda pues ya había dejado de lado el slapstick), de hecho ni siquiera aparece.

Otra que me encanta y no es tampoco tan conocida como sus clásicos es Septiembre, de 1987, no tan buena como Interiores pero muy notable. Parece una obra de teatro.

Synch

Son dos de sus intentos de hacer un Bergman (sobre todo Interiores), con resultados interesantes pero mal recibidos. Luego tiene otros intentos de hacer un Fellini (Recuerdos, Días de radio) y creo que le sale mejor.

Iniciado por Marty_McFly

Son dos de sus intentos de hacer un Bergman (sobre todo Interiores), con resultados interesantes pero mal recibidos. Luego tiene otros intentos de hacer un Fellini (Recuerdos, Días de radio) y creo que le sale mejor.

Pues, utilizando tu clasificación, me quedo antes con sus "intentos de hacer un Bergman" (Interiores me gustó mucho en el momento de su estreno, y por September tengo un cariño especial... será cosa de Mia Farrow) que por sus "intentos de hacer un Fellini" (Recuerdos nunca me ha gustado y Días de radio me parece un film discreto). Quizá influya que en los bergmanianos no sale Allen y en los fellinianos, sí. Con los años me suelen gustar más los films de Allen sin Allen que con Allen, en todo caso con la excepción de Manhattan y Zelig.

Claro, yo es que sí disfruto de la presencia de Allen, aunque hay películas sin ella que me gustan mucho. A mí me parece que el estilo Fellini es más cercano al suyo propio. Cuando quiere hacer un dramón a lo Bergman se pone demasiado solemne, en mi opinión (aunque siempre con algunas cosas interesantes). Sí funciona cuando mezcla un poco, como en "Delitos y faltas", donde la trama principal más dramática está algo contrarrestada con la subtrama cómica de Allen y Alda.

Yo la magia de Fellini, sinceramente, no la veo en el cine de Allen. Lo dramático de Bergman, sí, aunque es cierto que Allen no llega nunca a las profundidades del sueco, siempre da la impresión de quedarse un paso atrás, de no atreverse a desnudar a sus personajes como sí hacía Bergman. Lo de la presencia de Allen reconozco que es algo que se me ha acentuado con los años, no lo experimentaba en los 80, por decir una época concreta. Por ejemplo, ya lo dije en otro post, para mí sus mejores películas del siglo XXI son Match Point y Cassandra's Dream, en ambas ausente como actor, y a continuación aunque no me ha entusiasmado quizá situaría Blue Jasmine, también sin el neoyorquino en pantalla

Muy acertada esa diferencia que dices: Allen se queda muchas veces en lo formal de Bergman sin atreverse a llegar al fondo de los personajes como hacía el sueco.

En cuanto al Allen del siglo XXI, coincidimos en MP y CD (que pasó muy desapercibida, por cierto), aunque creo que en ellas consiguió un tono dramático no tan solemne e "impostado" como en Interiores u Otra mujer, por ejemplo.
Blue Jasmine no me convenció, me quedo con la más felliniana Midnight in Paris.

Para mí la última obra maestra de Allen es "Desmontando a Harry", también con toques fellinianos, aunque más cáustico.

"The International: Dinero en la sombra" de Tom Tykwer, con Clive Owen y Naomi Watts. Un agente de la Interpol investiga junto a su compañero a un poderoso banco europeo que parece lucrarse con actividades como el tráfico de armas. Al asesinar al compañero, el agente se une a la ayudante del fiscal del distrito de Nueva York para sacar a la luz la verdad. Una buena película de intriga con algunas escenas de acción impactantes, que te deja un regusto amargo al final.