Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

THE SEVENTH SON

El séptimo hijo de un séptimo hijo está destinado a ser el nuevo aprendiz de el último cazador de monstruos y ayudarlo a salvar el mundo del retorno de la reina bruja.
Las terribles críticas me asustaron lo suficiente para no verla cuando estuvo en cines, pero la curiosidad pudo más y me animé a darle una oportunidad esta tarde.
Por un lado me alegra haber ahorrado el boleto, la historia es pobre (aunque me suena a que está basada en una novela) los diálogos flojos y se siente editada mal y de malas. Los actores hacen lo mejor que pueden, pero hay muy poco de donde trabajar,
También es una película muy cargada de efectos especiales los cuales son... irregulares, pero he de admitir que tuvo sus momentos que de verdad me impresionaron.
Tampoco me pareció un completo horror, como la pusieron muchas críticas, solo una opción más del montón para matar una tarde de ocio.


POWER RANGERS THE MOVIE (1995)
Cielos, pero que mal envejeció... y pensar que de niño me mataban de emoción las abominaciones de CGI solo por que el CGI era una gran novedad. Eso si, el primer acto conserva todo su ridículo encanto, si toda la cinta hubiera conservado ese tono la haría mucho más tolerable.

Yo soy fan de Gene Wilder, por gustarme me gusta hasta "Terrorífica luna de miel" aunque considero que su mejor interpretación es el gran Willy Wonka en "Un mundo de fantasía". Curiosamente, una peli que nunca he visto (por querer reservarme algo suyo) es El expreso de Chicago, creo que ya va siendo hora...

Para acabar el dia de ayer Arma Letal 2 de 1989, esta es quizas la que mas recuerdo por que ya me pillo en años que empezaba a ver películas en casa y tambien por que puede que sea la mejor de la saga para mi, la aparición de Joe Pecsi el cual esta genial en todas sus escenas, desde luego los protagonistas Danny Glover y Mel Gibson son el alma de esta saga y la pelicula ofrece de todo, las escenas cómicas son muy buenas y las de acción muy espectaculares, le doy un 6/10.

Dos documentales y dos éxitos de los últimos años:

Dark Star. El universo de H.R.Giger, de Belinda Sallin. Se trata de un documental sobre la figura del suizo H.R.Giger, pintor, escultor, diseñador gráfico y, por encima de todo para los aficionados al cine, creador del monstruo de Alien. Lo vemos deambulando por su laberíntica y fascinante casa en Zurich, ya mayor, con evidentes problemas de movilidad y de habla (de hecho, murió poco después de acabar el documental a consecuencia de una caída). Conocemos diversos aspectos sobre su vida y de su obra, tan característica. También lo vemos firmando libros ante una colección de fans de lo más pintoresco. Interesante para seguidores de sus creaciones, aunque como documental no sea nada especial.



Dead Slow Ahead, de Mauro Herce. A ratos fascinante documental sobre un barco de carga. La película prescinde de todo interés narrativo para centrarse en una colección de imágenes que intentan ser inquietantes o misteriosas a base de encuadrar la arquitectura del navío de manera peculiar o jugar con los colores, las sombras y los sonidos. Intenta ejercer una cierta atracción hipnótica respecto al espectador y, en algunos momentos, lo consigue, como esos programas televisivos que se dedican a mostrar sin más comentarios un viaje en tren, las labores de una obra o un paseo en moto por la ciudad. Lo que no entiendo es que en imdb se le aplique la etiqueta “horror” (¿?). Interesante, hubiera quedado muy “cool” como fondo visual en los bares musicales “modelnos” de los 80 (y quizá en los actuales también).



The Imitation Game, de Morten Tyldum. Sobrio drama histórico sobre el matemático Alan Turing, que consiguió desentrañar el código Enigma de la marina alemana durante la II Guerra Mundial. Aunque parece ser que la película se toma bastantes libertades históricas, las circunstancias que rodean a Turing me parecen muy bien narradas, en tres tiempos que se van superponiendo: su juventud, cuando descubre su homosexualidad y su interés por la criptografía; la investigación secreta durante la guerra, camuflados en una fábrica de radios, con un reducido equipo de colaboradores (entre ellos, Matthew Goode y Keira Knightley) que rinden cuentas al MI6 (encarnado con acierto por Mark Strong) y deben enfrentarse al comandante del puesto (Charles Dance); y sus problemas con la justicia a principios de los 50, cuando es denunciado por prácticas homosexuales, lo cual lo llevará a asumir la castración química. El film se fundamenta en la extraordinaria interpretación de Benedict Cumberbatch y en la corrección formal de la dirección de Tyldum, sin alardes pero limpia y clara. Interesante y emotiva sin caer en excesos.



Whiplash, de Damien Chazelle, con Miles Teller y J.K.Simmons. Me ha parecido una de las películas más tramposas que he visto en muchos años. Se trata de una especie de cuento con un ogro (Simmons, como Fletcher, terrorífico profesor de música que recuerda el sargento de Full Metal Jacket, soez, violento, malcarado y dictatorial, como si de un dios se tratara, pero que al parecer todo lo hace en beneficio de que surja un nuevo Charlie Parker, ¡manda huevos!)





y un ceniciento (Teller, en una esforzada composición de estudiante que quiere ser un gran batería). El argumento es predecible hasta en sus más pequeños detalles (la relación con la chica; el accidente; la pérdida de las partituras), nada sutil, visto mil veces y mucho mejor contado. El final, que se supone apoteósico, me ha parecido ridículo hasta decir basta, en una transformación absolutamente increíble, inverosímil, del joven batería. El mensaje de superación de film me parece lamentable. No entiendo el éxito de esta película (bueno, sí, así está el patio). Después de verla, me temo que renuncio a ver La La Land.

Iniciado por mad dog earle

Dos documentales y dos éxitos de los últimos años:

Dark Star. El universo de H.R.Giger, de Belinda Sallin. Se trata de un documental sobre la figura del suizo H.R.Giger, pintor, escultor, diseñador gráfico y, por encima de todo para los aficionados al cine, creador del monstruo de Alien. Lo vemos deambulando por su laberíntica y fascinante casa en Zurich, ya mayor, con evidentes problemas de movilidad y de habla (de hecho, murió poco después de acabar el documental a consecuencia de una caída). Conocemos diversos aspectos sobre su vida y de su obra, tan característica. También lo vemos firmando libros ante una colección de fans de lo más pintoresco. Interesante para seguidores de sus creaciones, aunque como documental no sea nada especial.



Dead Slow Ahead, de Mauro Herce. A ratos fascinante documental sobre un barco de carga. La película prescinde de todo interés narrativo para centrarse en una colección de imágenes que intentan ser inquietantes o misteriosas a base de encuadrar la arquitectura del navío de manera peculiar o jugar con los colores, las sombras y los sonidos. Intenta ejercer una cierta atracción hipnótica respecto al espectador y, en algunos momentos, lo consigue, como esos programas televisivos que se dedican a mostrar sin más comentarios un viaje en tren, las labores de una obra o un paseo en moto por la ciudad. Lo que no entiendo es que en imdb se le aplique la etiqueta “horror” (¿?). Interesante, hubiera quedado muy “cool” como fondo visual en los bares musicales “modelnos” de los 80 (y quizá en los actuales también).



The Imitation Game, de Morten Tyldum. Sobrio drama histórico sobre el matemático Alan Turing, que consiguió desentrañar el código Enigma de la marina alemana durante la II Guerra Mundial. Aunque parece ser que la película se toma bastantes libertades históricas, las circunstancias que rodean a Turing me parecen muy bien narradas, en tres tiempos que se van superponiendo: su juventud, cuando descubre su homosexualidad y su interés por la criptografía; la investigación secreta durante la guerra, camuflados en una fábrica de radios, con un reducido equipo de colaboradores (entre ellos, Matthew Goode y Keira Knightley) que rinden cuentas al MI6 (encarnado con acierto por Mark Strong) y deben enfrentarse al comandante del puesto (Charles Dance); y sus problemas con la justicia a principios de los 50, cuando es denunciado por prácticas homosexuales, lo cual lo llevará a asumir la castración química. El film se fundamenta en la extraordinaria interpretación de Benedict Cumberbatch y en la corrección formal de la dirección de Tyldum, sin alardes pero limpia y clara. Interesante y emotiva sin caer en excesos.



Whiplash, de Damien Chazelle, con Miles Teller y J.K.Simmons. Me ha parecido una de las películas más tramposas que he visto en muchos años. Se trata de una especie de cuento con un ogro (Simmons, como Fletcher, terrorífico profesor de música que recuerda el sargento de Full Metal Jacket, soez, violento, malcarado y dictatorial, como si de un dios se tratara, pero que al parecer todo lo hace en beneficio de que surja un nuevo Charlie Parker, ¡manda huevos!)





y un ceniciento (Teller, en una esforzada composición de estudiante que quiere ser un gran batería). El argumento es predecible hasta en sus más pequeños detalles (la relación con la chica; el accidente; la pérdida de las partituras), nada sutil, visto mil veces y mucho mejor contado. El final, que se supone apoteósico, me ha parecido ridículo hasta decir basta, en una transformación absolutamente increíble, inverosímil, del joven batería. El mensaje de superación de film me parece lamentable. No entiendo el éxito de esta película (bueno, sí, así está el patio). Después de verla, me temo que renuncio a ver La La Land.

Bueno, creo que es la primera vez que no estoy de acuerdo contigo dos veces . Sobre "Imitation game", si bien los actores estan sensacionales, el film me deja frío, lo encuentro aburridote sobretodo en el último tercio (los primeros 2/3 son expectantes y cumplen), creo que se le va da las manos, tiene la vía de "el hombre que gano la guerra" (por descifrar) y tiene la homosexualidad, el cual el segundo camino se impone al primero, no estan equilibrados, aunque entiendo que el objetivo principal del film es los descifrados, para mi ésta si que es un poco tramposa. Hace un par de años que la vi, pero le pondria un 5'5-6/10.

En cuanto a Whiplash, no la encuentro para nada tramposa, es la historia de dos hijos de puta a cual peor, el maestro y el alumno, claro todo está envuelto en un contexto de manual, pero el punto diferencial es el matiz que se le da al personaje de Teller. Tampoco encuentro la relación con la chica predecible, es mas, es tan secundaria que no molesta sino complementa y es una pista de la cabroncete que es y que llegará a ser el alumno. El apoteósico final, yo no lo encuentro así, en medio de tanta crispación, odio, malas maneras de los dos, no me sorprendió, simplemente creo que es una extensión del "tarannà" del film, un final edulcorado hubiera hundido al film. Lo del paralelismo con la "Chaqueta Metalica" no me molesta, ya que ésta está en mis films de cabecera, son estilos de enseñanza chocantes para el espectador, el cual hacen empatizar mas con los personajes, pero creo que reales, el estilo tan agresivo de enseñanza existe. La primera aparición del profesor con la orquestra, con Miles como substituto (el cual es cortometraje que primeramente hizo el director) me parece sensacionalmente angustiosa para el espectador, que terror y que nervios!!!. Sin duda 9/10.

Y con el primer documental que comentas hice un "me cagun De..." ya que lo vi en el mercadillo del Festival de Sitges, pero me pensaba que era la de Carpenter, a posteriori me comentan lo que realmente es....FUCK!!!!! a ver si la tienda la vuelve a poner!!! Sobre el segundo documental apuntado queda, lo conocía pero después de tus palabras lo pongo en mayusculas; a ver si lo edita Cameo, así será carne de cañón de Tallers 79.

Iniciado por Alex Fletcher

Bueno, creo que es la primera vez que no estoy de acuerdo contigo dos veces . Sobre "Imitation game", si bien los actores estan sensacionales, el film me deja frío, lo encuentro aburridote sobretodo en el último tercio (los primeros 2/3 son expectantes y cumplen), creo que se le va da las manos, tiene la vía de "el hombre que gano la guerra" (por descifrar) y tiene la homosexualidad, el cual el segundo camino se impone al primero, no estan equilibrados, aunque entiendo que el objetivo principal del film es los descifrados, para mi ésta si que es un poco tramposa. Hace un par de años que la vi, pero le pondria un 5'5-6/10.

Mejor, más substancia a la hora de debatir sobre cine, que de eso se trata. Sobre los actores, yo me he referido fundamentalmente a Benedict Cumberbatch, no opino lo mismo de Keira Knightley (actriz que cada vez soporto menos) o Matthew Goode, que me parece un actor con poco registro. Estos colaboradores (y los otros) son personajes un tanto planos, pero está claro que todo el peso del film descansa en Turing. Y en ese sentido a mí el film sí me ha gustado, como retrato de un freaky genial con drama histórico al fondo e intolerancia social como elemento más perturbador. Lo de "tramposa", en este caso, lo puedo compartir en la medida que creo que se modifican bastantes detalles de la máquina de Turing para hacerlo todo más digerible y vistoso, pero a mi modo de ver sirve al propósito de hacernos reflexionar sobre este episodio de la guerra y sus penosas consecuencias sobre el pobre Turing. A mí no se me hizo pesado en ningún momento, aunque ya he dicho que la dirección del film me parece correcta sin más, sin alardes.

Iniciado por Alex Fletcher

En cuanto a Whiplash, no la encuentro para nada tramposa, es la historia de dos hijos de puta a cual peor, el maestro y el alumno, claro todo está envuelto en un contexto de manual, pero el punto diferencial es el matiz que se le da al personaje de Teller. Tampoco encuentro la relación con la chica predecible, es mas, es tan secundaria que no molesta sino complementa y es una pista de la cabroncete que es y que llegará a ser el alumno. El apoteósico final, yo no lo encuentro así, en medio de tanta crispación, odio, malas maneras de los dos, no me sorprendió, simplemente creo que es una extensión del "tarannà" del film, un final edulcorado hubiera hundido al film. Lo del paralelismo con la "Chaqueta Metalica" no me molesta, ya que ésta está en mis films de cabecera, son estilos de enseñanza chocantes para el espectador, el cual hacen empatizar mas con los personajes, pero creo que reales, el estilo tan agresivo de enseñanza existe. La primera aparición del profesor con la orquestra, con Miles como substituto (el cual es cortometraje que primeramente hizo el director) me parece sensacionalmente angustiosa para el espectador, que terror y que nervios!!!. Sin duda 9/10...

Whiplash es de ese tipo de películas, que ves de tanto en tanto, que te molestan desde el minuto uno y, en un imparable in crescendo, las llegas a aborrecer cuando llegan al final. Hablo de mi experiencia particular, por supuesto, la prueba es que tuvo mucho éxito y en especial J.K.Simmons fue aclamado como actor y Chazelle como director. Todo me parece falso: desde la manera como Fletcher introduce al chico en su banda; su manera despótica de actuar con sus alumnos; lo de la desaparición de la partitura; los ensayos extenuantes y caprichosos cambiando de baterías; el breve y apagado romance, supongo que para relajar el ambiente durante algunos minutos; el personaje del padre, insubstancial, casi memo; la trampa del accidente y la pelea en escena; el abandono del estudiante; el "gran finale"... En fin, el cliché de tantas y tantas películas sobre actores, músicos, obras teatrales, etc., pero, eso sí, con ese personaje esperpéntico del profesor cuartelero para darle un poco más de picante y que no se vea tanto lo manido de la historia. De verdad que durante el concierto final sentí auténtica vergüenza ajena viendo el despropósito que nos intentaba colar el director. Solo me faltaba la sonrisa de complicidad final. Supongo que mi opinión será minoritaria, pero para mí ha sido uno de los visionados más decepcionantes en años.

Iniciado por mad dog earle

Mejor, más substancia a la hora de debatir sobre cine, que de eso se trata. Sobre los actores, yo me he referido fundamentalmente a Benedict Cumberbatch, no opino lo mismo de Keira Knightley (actriz que cada vez soporto menos) o Matthew Goode, que me parece un actor con poco registro. Estos colaboradores (y los otros) son personajes un tanto planos, pero está claro que todo el peso del film descansa en Turing. Y en ese sentido a mí el film sí me ha gustado, como retrato de un freaky genial con drama histórico al fondo e intolerancia social como elemento más perturbador. Lo de "tramposa", en este caso, lo puedo compartir en la medida que creo que se modifican bastantes detalles de la máquina de Turing para hacerlo todo más digerible y vistoso, pero a mi modo de ver sirve al propósito de hacernos reflexionar sobre este episodio de la guerra y sus penosas consecuencias sobre el pobre Turing. A mí no se me hizo pesado en ningún momento, aunque ya he dicho que la dirección del film me parece correcta sin más, sin alardes.



Whiplash es de ese tipo de películas, que ves de tanto en tanto, que te molestan desde el minuto uno y, en un imparable in crescendo, las llegas a aborrecer cuando llegan al final. Hablo de mi experiencia particular, por supuesto, la prueba es que tuvo mucho éxito y en especial J.K.Simmons fue aclamado como actor y Chazelle como director. Todo me parece falso: desde la manera como Fletcher introduce al chico en su banda; su manera despótica de actuar con sus alumnos; lo de la desaparición de la partitura; los ensayos extenuantes y caprichosos cambiando de baterías; el breve y apagado romance, supongo que para relajar el ambiente durante algunos minutos; el personaje del padre, insubstancial, casi memo; la trampa del accidente y la pelea en escena; el abandono del estudiante; el "gran finale"... En fin, el cliché de tantas y tantas películas sobre actores, músicos, obras teatrales, etc., pero, eso sí, con ese personaje esperpéntico del profesor cuartelero para darle un poco más de picante y que no se vea tanto lo manido de la historia. De verdad que durante el concierto final sentí auténtica vergüenza ajena viendo el despropósito que nos intentaba colar el director. Solo me faltaba la sonrisa de complicidad final. Supongo que mi opinión será minoritaria, pero para mí ha sido uno de los visionados más decepcionantes en años.

A mi Whiplass me parecio la mejor pelicula del 2015, grandiosa de principio hasta el final.

O la amas o la odias.

La tengo en la pila esperando mejores tiempos...



LA LA LAND no es, ciertamente, la mejor película del año. Yo por desentonar le hubiera dado el Oscar a LA LLEGADA de Villeneuve (y el de mejor actriz a Amy Adams), aunque no creo que muchos coincidiríais conmigo. Pero para los que nos gustan los musicales siempre es refrescante verlos en pantalla grande y buen sonido.

Creo que Whiplash comparada con la vida real incluso puede quedarse corta en la radicalidad de sus protagonistas, personalmente he visto escenas en esa película que me han recordado momentos vividos y que pueden considerarse al nivel o superados en "hijoputismo". Para mí es más realista de lo que podría parecer.

Dicho esto sigo con las pelis de Tom Hanks. Le toca a "Tan fuerte, tan cerca"... película que me ha gustado bastante y que no entiendo que haya pasado sin pena ni gloria, me parece una película conmovedora y que trata muy bien el shock que puede llegar a tener un niño al perder a un padre de una manera tan traumática, añadiendo de por sí los problemas que ya tenía en su conducta antes. Me parece que trata muy bien las relaciones familiares en general y tiene un toque humano y cercano, además de la originalidad y de lo bien rodada que está. Von Sydow fantástico, y el niño resuelve muy bien el papelón que le ponen entre manos.

Iniciado por Narmer

Creo que Whiplash comparada con la vida real incluso puede quedarse corta en la radicalidad de sus protagonistas, personalmente he visto escenas en esa película que me han recordado momentos vividos y que pueden considerarse al nivel o superados en "hijoputismo". Para mí es más realista de lo que podría parecer.

...

No se trata de que eso que se ve en pantalla pase o haya pasado "en la realidad", sino si viéndolo en pantalla te parece verosímil o coherente cinematográficamente. Si dependiera solo de "acercarse a la realidad", buena parte de las películas que se han hecho durante estos algo más de 100 años deberían desecharse. Yo también, como desgraciadamente la mayoría, he conocido e incluso sufrido eso del "hijoputismo", pero precisamente por conocerlo en alguna medida es por lo que la propuesta de Whiplash me parece tan falsa. Quizá todo se reduzca a lo que dice davimo: o se ama o se odia, aunque no soy mucho de odiar películas, más bien diría que me irrita. Eso sí, con el ditirambo de Ronnie70, obviamente, no estoy de acuerdo y hubiera agradecido que se razonara un poco más.

Cierto, si uno ha vivido una situación similar a lo que un film propone, evidentemente la empatización es algo mas fácil, pero tampoco es directamente proporcional a la calidad del film, dentro de la subjetividad uno tiene que intentar siempre ser lo mas objetivo posible en una propuesta, por lo menos es lo que intento yo; por ejemplo el último film de Tom Hanks comentado por Narmer "Tan fuerte, tan cerca" me parece un film fallido, una tomadura de pelo, una manipulación, usando la enfermedad de una niño para crear un ambiente de lágrima fácil para ver si caen los premios, para mi es un film que se le ve el plumero, y realmente se de primera persona lo que es tener un hijo con discapacidad, así que al ver éstos films puedo empatizar con más facilidad, pero ésto, "Tan fuerte, tan cerca", en sus maneras, me parece un "merderot", por mucho Tom Hanks y Max Von Sydow que haya.....no se me enfaden, sólo es una opinión exaltada!!! la verdad que hay films sobre temática niños/enfermedad muy interesantes, así a bote pronto "Lorenzo's oil", "María y yo", éste en forma de documental y de la tierra.

Iniciado por Alex Fletcher

Cierto, si uno ha vivido una situación similar a lo que un film propone, evidentemente la empatización es algo mas fácil, pero tampoco es directamente proporcional a la calidad del film, dentro de la subjetividad uno tiene que intentar siempre ser lo mas objetivo posible en una propuesta, por lo menos es lo que intento yo; por ejemplo el último film de Tom Hanks comentado por Narmer "Tan fuerte, tan cerca" me parece un film fallido, una tomadura de pelo, una manipulación, usando la enfermedad de una niño para crear un ambiente de lágrima fácil para ver si caen los premios, para mi es un film que se le ve el plumero, y realmente se de primera persona lo que es tener un hijo con discapacidad, así que al ver éstos films puedo empatizar con más facilidad, pero ésto, "Tan fuerte, tan cerca", en sus maneras, me parece un "merderot", por mucho Tom Hanks y Max Von Sydow que haya.....no se me enfaden, sólo es una opinión exaltada!!! la verdad que hay films sobre temática niños/enfermedad muy interesantes, así a bote pronto "Lorenzo's oil", "María y yo", éste en forma de documental y de la tierra.

Por ejemplo, la ejemplar MANDY (1952) de Alexander Mackendrick, sobre una niña sordomuda.



Por cierto, qué grande era (y es) Mackendrick.

Siguiendo la Saga a tocado Arma Letal 3, creo que que junto con La Jungla de Cristal es de las sagas que menos desentonan en cuanto a ser mejor o peor, esta para mi no llega al nivel de la 2 pero muy buena secuela, me gusta que siga la historia, que nuevamente aparezca Joe Pesci y la inclusión de Rene Russo, aun siendo mas de lo mismo la pelicula entretiene, aunque le doy un 6/10 lo mismo que la anterior creo que la 2 es algo mejor, es mas se podria decir que la saga en un 6/10.

En el caso de Tan fuerte tan cerca, que no le ha gustado a Alex, yo difiero. Probablemente sea fallida en algunos aspectos, y es cierto que busca tal vez la lágrima fácil en diversos momentos. Pero yo me quedo principalmente con que la película no solo es sobre un niño con enfermedad rara. Ahí no entro.
Es también una película sobre lo duro que resulta perder a alguien muy querido y cercano de repente, sin motivo.
A mi me llega muchísimo porque estoy pasándolo fatal con mi asunto. Y siento rabia, dolor, impotencia e incredulidad.
Habrá momentos, ciertamente rebuscados, pero igualmente, afirmo que hay momentos muy verdaderos, y eso no hace falta que me lo diga nadie. Lo se.

La bella y la bestia (1984).

Después de ver el remake de la versión de Disney, ando pensando en abrir un hilo sobre estos personajes y sus diversas versiones en la pequeña y gran pantalla, pero después de considerarlo mejor, creo que si lo hago será al final en el hilo https://www.mundodvd.com/de-la-liter...4/#post3979214, por ser, fundamentalmente, derivaciones del cuento de Madame Leprince Beaumont aparecido por primera vez en 1757 (aunque hay otras versiones más antiguas). Siendo, de momento, la versión de Jean Cocteau la más parecida al relato original de cuantas he visto.

La versión que nos ocupa es un mediometraje hecho para la televisión (no llega a los 60 minutos) que se emitía en el espacio Cuentos de hadas con Shelley Duvall, que aparecía al principio de cada episodio haciendo alguna breve introducción y protagonizó algún episodio. Recuerdo que yo veía esta serie (en concreto, recuerdo un capítulo del cuento de El ruiseñor de Hans Christian Andersen con...¡Mick Jagger ! con bigotes de Fú-Manchú y tres kilos de maquillaje como Emperador chino). Este de La bella y la bestia no sé si llegué a verlo en su día. Roger Vadim se limita a hacer un facsímil pobretón y resumido de la maravillosa película de Cocteau con Susan Sarandon (esta mujer, que aquí está singularmente inexpresiva, ha ganado ciertamente con la edad) y Klaus Kinski (si verlo de Bestia -se limita a hacer una nueva edición de su Nosferatu- da repelús ¡esperen a verlo de Príncipe de las Galletas !) repitiendo las mismas frases de la cinta de 1946... sin su magia y convicción. Anjelica Huston tiene un pequeño papel como una de las hermanas malas.

Excusable.

Iniciado por tomaszapa

En el caso de Tan fuerte tan cerca, que no le ha gustado a Alex, yo difiero. Probablemente sea fallida en algunos aspectos, y es cierto que busca tal vez la lágrima fácil en diversos momentos. Pero yo me quedo principalmente con que la película no solo es sobre un niño con enfermedad rara. Ahí no entro.
Es también una película sobre lo duro que resulta perder a alguien muy querido y cercano de repente, sin motivo.
A mi me llega muchísimo porque estoy pasándolo fatal con mi asunto. Y siento rabia, dolor, impotencia e incredulidad.
Habrá momentos, ciertamente rebuscados, pero igualmente, afirmo que hay momentos muy verdaderos, y eso no hace falta que me lo diga nadie. Lo se.

Está claro que según como empatices verás una película de una manera diferente al resto, para mí "Tan fuerte, tan cerca" ofrece más cosas que buscar la lágrima fácil, hay una historia sobre un padre y un hijo detrás, e incluso sobre las relaciones de ese niño con el resto de gente. Hay muchas películas muy bien consideradas que también podrían buscar los premios con la lagrimita... todas las de Linklater por ejemplo. Incluso hay algunas películas de Clint Eastwood que podrían ser tachadas de "buscapremios" pero como el nombre es el que es... Million Dollar Baby me encanta y creo que busca premios, Mystic River... incluso Moonlight podría considerarse en este caso, si hablamos de sufrimiento de una persona.

Iniciado por Narmer

Está claro que según como empatices verás una película de una manera diferente al resto, para mí "Tan fuerte, tan cerca" ofrece más cosas que buscar la lágrima fácil, hay una historia sobre un padre y un hijo detrás, e incluso sobre las relaciones de ese niño con el resto de gente. Hay muchas películas muy bien consideradas que también podrían buscar los premios con la lagrimita... todas las de Linklater por ejemplo. Incluso hay algunas películas de Clint Eastwood que podrían ser tachadas de "buscapremios" pero como el nombre es el que es... Million Dollar Baby me encanta y creo que busca premios, Mystic River... incluso Moonlight podría considerarse en este caso, si hablamos de sufrimiento de una persona.

De manual, en ese caso.

Ahí está la decisión del autor y si de ese supuesto consigue, o no, dicho propósito. Si con ello logra un buen producto pues mejor para todos, salen ganando los productores/autores y el público. Pero en este caso, como digo, es de manual. Una vez tenemos ya el manido viaje del personaje duro que se ablanda ante la hija-que-no-lo-es-pero-mas-que-el-de-verdad, una vez toda la platea está encantada con eso, entran en juego las vértebras y demás. Soy muy fan de no acomodar al espectador pero en ese caso lo veo demasiado premeditado.

La unidimensional familia paleta de la chica y la repetición de la fórmula de Freeman/voz en off a lo Shawshank Redemption confirman la sospecha. Que ya digo que es voluntad del autor, y si uno está en disposición de fabricar algo lagrimero y oscarizable, pues a por ello.. Pero es que manipula lo suyo.

Iniciado por Synch

De manual, en ese caso.

Ahí está la decisión del autor y si de ese supuesto consigue, o no, dicho propósito. Si con ello logra un buen producto pues mejor para todos, salen ganando los productores/autores y el público. Pero en este caso, como digo, es de manual. Una vez tenemos ya el manido viaje del personaje duro que se ablanda ante la hija-que-no-lo-es-pero-mas-que-el-de-verdad, una vez toda la platea está encantada con eso, entran en juego las vértebras y demás. Soy muy fan de no acomodar al espectador pero en ese caso lo veo demasiado premeditado.

La unidimensional familia paleta de la chica y la repetición de la fórmula de Freeman/voz en off a lo Shawshank Redemption confirman la sospecha. Que ya digo que es voluntad del autor, y si uno está en disposición de fabricar algo lagrimero y oscarizable, pues a por ello.. Pero es que manipula lo suyo.

A pesar de que me gustó cuando la vi, coincido en que Million Dollar Baby juega a forzar en exceso algunos elementos de simpatía algo lacrimógena hacia la protagonista, cuando la historia ya iba suficientemente recargada en ese sentido (la malísima contrincante; el tono demasiado paternalista) como para necesitar la aparición esperpéntica de la familia.

Siguen el hilo de los anteriores comentarios a mi me encanto Tan Fuerte, tan cerca, ademas he visto casi todas las que tocan de alguna manera el 11S y la verdad que todas te aportan una visión diferente, que es realmente lo que quieren conseguir los que realizan estas películas, te enseñan el como siguieron viviendo los familiares de los fallecidos, para una pelicula que quizas es cierto lo de buscar la lagrima aunque yo mas bien diría que la lagrima la tienes por que es una historia real y al mismo tiempo triste.

Bueno cambiando de pelicula hoy he acabado de ver la pelicula de Los Gemelos golpean dos veces de 1988, digo lo de acabo por que las películas que no tengo en mi coleccion por que en su dia no compre por suerte las tengo grabadas en el Iplus y estas las voy viendo a ratos que me quedan sueltos, bueno comedia protagonizada por Arnold Schwarzenegger y Danny DeVito, la pelicula no esta mal y entretiene, ademas me tare recuerdos de aquellos años, es una pelicula para pasar el rato, un 5/10.

Totalmente de acuerdo. Vi cuando se estrenó en cines Million dollar baby, y me gustó mucho. Pero es cierto que hay elementos como los que citáis, provocadores de reacciones sentimentales y no todos tan naturales como por ejemplo, me parece en Mystic River.
En cualquier caso, hablamos de dos peliculones de Eastwood, que en mayor o menor medida siempre ha tirado de sentimientos (El intercambio, que es una película que me encantaba, tras verla en cines, o la propia Gran Torino, otra de esas que hace a uno involucrarse).

Pero ojo, que una película busque la emoción, sin disimulo, no es per se, nada malo. Todo lo contrario, siempre que se haga de manera verdadera, abierta, franca, leal y que venga a cuento, vamos.

Hablo de dos películas que nos han marcado en casa siempre: Kramer vs Kramer o La fuerza del cariño.
En ambos casos, por historia, pero sobre todo por guión y forma de dirigir, y también por las soberbias interpretaciones, son dos películas que merecen la pena muchísimo. En mi caso, cuando se muestran con tanto detalle, emociones propias o surgidas de la vida real, estamos ante dos magníficas obras.

Iniciado por tomaszapa

Totalmente de acuerdo. Vi cuando se estrenó en cines Million dollar baby, y me gustó mucho. Pero es cierto que hay elementos como los que citáis, provocadores de reacciones sentimentales y no todos tan naturales como por ejemplo, me parece en Mystic River.
En cualquier caso, hablamos de dos peliculones de Eastwood, que en mayor o menor medida siempre ha tirado de sentimientos (El intercambio, que es una película que me encantaba, tras verla en cines, o la propia Gran Torino, otra de esas que hace a uno involucrarse).
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Esos problemas que vemos en Million Dollar Baby no los encuentro en Mystic River, que me parece un film excepcional, quizá mi película de Eastwood preferida. Y eso que no me libro de la lágrima: hay una secuencia (la de la reacción del personaje de Sean Penn al descubrimiento del cuerpo de su hija) que siempre me las arranca, y eso que la he visto muchas veces, pero saltan porque la tensión del film te ha llevado a ese extremo emocional, no porque se introduzca artificialmente una secuencia "para hacer llorar", cosa que quizá sí pasa en Million...

Iniciado por mad dog earle

Esos problemas que vemos en Million Dollar Baby no los encuentro en Mystic River, que me parece un film excepcional, quizá mi película de Eastwood preferida. Y eso que no me libro de la lágrima: hay una secuencia (la de la reacción del personaje de Sean Penn al descubrimiento del cuerpo de su hija) que siempre me las arranca, y eso que la he visto muchas veces, pero saltan porque la tensión del film te ha llevado a ese extremo emocional, no porque se introduzca artificialmente una secuencia "para hacer llorar", cosa que quizá sí pasa en Million...

Esa diferencia hacía yo. Que la rabia, frustración y "retención" de Penn son elementos muy a valorar en cuanto al momento de que la emoción ya llegue a ser incontrolable.

Ninja Scroll................Yoshiaki Kawajiri.

He vuelto a revisar este clasicazo del anime,una de las primeras peliculas que llegaron alla por los 90 a nuestras fronteras y donde yo empece a interesarme y ser fan del anime,vuelta a ver despues de mucho tiempo me sigue pareciendo un excelente film.
Una pelicula sin tapujos,con accion a raudales,gore,momentos de erotismo y una animacion muy buena en la epoca y a dia de hoy me sigue pareciendo espectacular,para mi ha envejecido muy bien como pelicula de animacion.

Pues recomendable para los que aparte que le gusten el buen anime,las historias de ninjas,samurais y el Japon feudal,para mi no aburre en ningun momento.

Como anecdota decir que es una pelicula original que paso a ser film directamente,no esta basada en ningun manga como suele ser habitual en el anime,se hablo de una esperada segunda parte y muchos la estuvimos esperando con impaciencia y al final las aventuras de Jubei no siguieron en una segunda pelicula,si no en una miniserie de 13 episodios que se ambientan unos años despues de la pelicula,tambien recomendable.

No estoy de acuerdo para nada con vuestras apreciaciones acerca de Million Dollar Baby
Reconozco que soy un fan absoluto de esa película, y jamás he derramado una lágrima con ella (y eso que no soy de contenerme). Siempre la he visto como una película que te hace conocer los personajes (maravillosamente, a través de sutiles y mágicos momentos), sus luces y sombras, porque tienen vidas llenas de errores, y sentir una gran empatía, para tras ello sufrir un golpe en el estómago como pocas veces se ha sentido, como un púgil en el cuadrilátero. Y no hay para nada engaño. Desde las primeras imágenes, todo está teñido de una sensación dramática y de encogimiento que presagia siempre lo peor. El manejo de Eastwood de las emociones durante la película es brutal, algo parecido a lo que hace en las magníficas Mystic River y El intercambio (película poco valorada para lo genial que es). El tema de la familia de la chica, que habéis criticado para acentuar el dramatismo y la lágrima, yo es que creo que va por otro lado. Este elemento, junto con otros, son la base para el posicionamiento del autor con respecto a un tema concreto, el de la eutanasia, por lo que no sólo me parece válido, sino de una precisión que ya quisiera Mar adentro en todo su metraje.
En fin, que yo no creo que el otoñal Eastwood buscase ni premios, ni lágrimas, ni nada por el estilo. De hecho, tuvo que buscar la financiación fuera de su habitual Warner, que no aprobaba el proyecto (y algo saben los de Warner de proyectos oscarizables). Me parece todo muy sincero y narrado como pocos pueden hacerlo.
También creo que películas como Kramer vs Kramer son tachadas injustamente de lacrimógenas. Sabe perfectamente de lo que habla, y lo hace muy bien. Nos es un postureo forzado a lo que añadimos una musiquita adecuada para sacar los pañuelos.
Película lacrimógena, para mi, pues Campeón, de Franco Zeffirelli. Lo consigue conmigo con creces, no lo puedo evitar, y ahora que soy padre, y el pequeño tiene 7 años, y soy su ídolo, ni te digo . No se la quiero poner, porque podemos acabar en un mar de lágrimas
Saludos