Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

Una de tus películas favoritas, amiga Olsen, pronto en BD de la mano de, cómo no, A Contracorriente:

http://www.*********/noticias/mas-in...tro-en-blu-ray

Seguimos todavía con las revisiones, todavía del verano

La Misión (Roland Joffé; 1986)

Atípico y extraordinadinario film histórico de plena década de los ochenta, protagonizado por Robert De Niro y Jeremy Irons, situado cronológicamente en la hispanoamérica del XVIII, centrado en la evangelización de los indígenas iniciada por una colonia de Jesuitas, mandada por el Padre Gabriel ( Irons), pero que tendrá que hacer frente a las pretensiones de la Corona de Portugal de convertirlos en exclavos, la connivencia de España, y el asedio de los mercenarios liderados por Rodrigo de Mendoza (Robert de Niro).

Si algo destaca de La Misión es el tono crudo, áspero, y posiblemente lo más cercano a lo que de verdad nos cuenta la historia, y es el maltrato y el comercio con los nativos, peor que animales, por la propia Iglesia, España y Portugal. Aunque no es que abunde el diálogo, la fuerza visual con que son representados los personajes es apabullante: un jesuita reconvertido, interpretado por De Niro, que prefiere utilizar la fuerza y la espada, mientras que el jefe de los Jesuitas prefiere utilizar la oración.

El propio paisaje y el entorno dan personalidad y entidad a la película. Una fotografía impresionante, con tonos grisáceos y anaranjados para reflejar el ambiente deprimente de la película, con lluvia y niebla; y todo esto aderezado por una partitura de Morricone solemne y seria pero a la vez estéticamente bella, que capta perfectamente el tono de la película, lo que no deja de ser más que el Jardín del Edén.



A destacar el gran trabajo de De Niro dentro de su personaje, un mercenario violento, que no se anda con chiquitas, que comercia y mata indios, y que incluso asesina a su propio hermano por acostarse con su prometida; pero que, al conocer al Padre Gabriel y comprender el verdadero significado de su misión, decide redimirse y cargar con todos sus pecados, metafóricamente muy representada en la ascención a la montaña cargando con una bolsa llena de escudos y arma (de ahí esa fuerza visual que comentaba). Lo que no me convence es la evolución un tanto forzada de su personaje, puesto que no hay quién se crea al cambio tan radical de actitud, pasando de un asesino mercenario a un jesuita protector de los indios. Irons, por otra parte, interpreta muy bien la serenidad y el raciocinio del papel de fraile jesuita (parece que los papeles de religiosos estuvieran hechos a su medida ). Un ejemplo muy claro es aquella escena en la que, por el bien de la Misión, intenta convencer a Rodrigo para que pida perdón al enviado de España, aun sabiendo que está masacrando indios con un mero fin comercial. Otra escenas que destacan por su crudeza, es el desenlace: mientras que Rodrigo, ante la invasión de los españoles, muere con la espada en mano, el personaje de Irons lo hace en la capilla, impertérrito en medio de las llamas ante la ejecución de indios, incluso mujeres y niños, con la cruz en la mano, confiando todavía en el poder de Dios.



Los secundarios, mención especial al Cardenal Altamirano, cumplen correctamente, a excepción quizá a un joven Liam Neeson, que no le encuentro mucho sentido a su papel, salvo el de soltar un par de frases y aconsejar en algún momento puntual al Padre Gabriel.

La Misión es una película, como digo atípica, que habrá que le parezca lenta (y con razón), es de esas que necesitan de varios visionados para ser apreciada; no es demasiado fácil de digerir. Aunque sobra algún personaje, y como he comentado la evolución del personaje de Di Niro no está muy conseguida, no deja de ser una gran película desde el punto de vista visual; la fotografía y la música una delicia, buenas interpretaciónes y de las más realistas sobra la hispanoamérica del SXVIII desde el punto de vista histórica.

Le doy un 8.

Iniciado por jack napier

Seguimos todavía con las revisiones, todavía del verano

La Misión (Roland Joffé; 1986)

Atípico y extraordinadinario film histórico de plena década de los ochenta, protagonizado por Robert De Niro y Jeremy Irons, situado cronológicamente en la hispanoamérica del SVIII, centrado en la evangelización de los indígenas iniciada por una colonia de Jesuitas, mandada por el Padre Gabriel ( Irons), pero que tendrá que hacer frente a las pretensiones de la Corona de Portugal de convertirlos en exclavos, la connivencia de España, y el asedio de los mercenarios liderados por Rodrigo de Mendoza (Robert de Niro).

Si algo destaca de La Misión es el tono crudo, áspero, y posiblemente lo más cercano a lo que de verdad nos cuenta la historia, y es el maltrato y el comercio con los nativos, peor que animales, por la propia Iglesia, España y Portugal. Aunque no es que abunde el diálogo, la fuerza visual con que son representados los personajes es apabullante: Un jesuita reconvertido, interpretado por De Niro, que prefiere utilizar la fuerza y la espada, mientras que el jefe de los Jesuitas prefiere utilizar la oración.

El propio paisaje y el entorno dan personalidad y entidad a la película; una fotografía impresionante, con tonos grisáceos y anaranjados para reflejar el ambiente deprimente de la película, con lluvia y niebla; y todo esto aderezado por una partitura de Morricone solemne y seria pero a la vez estéticamente bella, que capta perfectamente el tono de la película.



A destacar el gran trabajo de De Niro dentro de su personaje, un mercenario violento, que no se anda con chiquitas, que comercia y mata indios, y que incluso asesina a su propio hermano por acostarse con su prometida; pero, al conocer al Padre Gabriel y comprender el verdadero significado de su misión, decide redimirse y cargar con todos sus pecados metafóricamente muy representada en la ascención a la montaña cargado con una bolsa llena de escudos y arma (de ahí esa fuerza visual que comentaba). Lo que no me convence es la evolución un tanto forzada de su personaje, puesto que no hay quién se crea al cambio tan radical de actitud, pasando de un asesino mercenario a un jesuita protector de los indios. Irons, por otra parte, interpreta muy bien la serenidad y el raciocinio del papel de fraile jesuita (parece que los papeles de religiosos estuvieran hechos a su medida ). Un ejemplo muy claro es aquella escena en la que, por el bien de la Misión, intenta convencer a Rodrigo para que pida perdón al enviado de España, aun sabiendo que está masacrando indios con un mero fin comercial. Otra escenas que destacan por su crudeza, es el desenlace: mientras que Rodrigo, ante la invasión de los españoles, muere con la espada en mano, el personaje de Irons lo hace en la capilla, impertérrito en medio de las llamas ante la ejecución de indios, incluso mujeres y niños, con la cruz en la mano, confiando todavía en el poder de Dios.



Los secundarios, mención especial al Cardenal Altamirano, cumplen correctamente, a excepción quizá a un joven Liam Neeson, que no le encuentro mucho sentido a su papel, salvo el de soltar un par de frases y aconsejar en algún momento puntual al Padre Gabriel.

La Misión es una película, como digo atípica, que habrá que le parezca lenta (y con razón), es de esas que necesitan de varios visionados para ser apreciada; no es demasiado fácil de digerir. Aunque sobra algún personaje, y como he comentado la evolución del personaje de Di Niro no está muy conseguida, no deja de ser una gran película desde el punto de vista visual; la fotografía y la música una delicia, buenas interpretaciónes y de las más realistas sobra la hispanoamérica del SXVIII desde el punto de vista histórica.

Le doy un 8.

Arriva en tu introducción, en el siglo te falta una X

Pues éstos días no me decido en comprarla en bluray, la he visto de segunda mano, además edición española, pero al tenerla en dvd ademas doble dvd en digipack, no me acabo de decidir, pero leyéndote creo que hoy mismo iré a por ella, además ver las fantásticas cataratas de Iguazú en bluray debe ser espectacular, eso si, si me pilla mi mujer comprándola le diré que es tu culpa, ya que fue ella quien me regaló en dvd de ésta peli.

Sobre el film, coincido con nota y en general con todo lo que dices, dejo en stand by la brusca evolución, como bien dices, del personaje de De Niro para un revisionado, aunque si lo recuerdo como giro de guión sorpresivo

Yo la vi cuando aún iba al colegio y me aburrí cosa mala . No la he vuelto a ver desde entonces. Quizá debería intentar una revisión. Para el recuerdo ha quedado el tema del padre Gabriel y su oboe, que me he hartado después de oír en bodas, recitales de música y eventos varios.

Iniciado por Jane Olsen

Yo la vi cuando aún iba al colegio y me aburrí cosa mala . No la he vuelto a ver desde entonces. Quizá debería intentar una revisión. Para el recuerdo ha quedado el tema del padre Gabriel y su oboe, que me he hartado después de oír en bodas, recitales de música y eventos varios.

A mí me pasa lo mismo: la vi de estreno en 1986 y no me gustó, pero son demasiados años, debería revisarla para concretar el porqué de mi opinión. Eso sí, la banda sonora de Morricone, que hemos oído ad nauseam durante estos años, no me gusta.

Excelente análisis, amigo napier.

Yo ví hace muchos años por la televisión y me pareció bastante aburrida. Y la música de Morricone (como buena parte de sus bandas sonoras, por otra parte) enormemente cargante. Aunque tal vez un nuevo visionado me hiciera cambiar de opinión.

Iniciado por Alex Fletcher

Arriva en tu introducción, en el siglo te falta una X

Pues éstos días no me decido en comprarla en bluray, la he visto de segunda mano, además edición española, pero al tenerla en dvd ademas doble dvd en digipack, no me acabo de decidir, pero leyéndote creo que hoy mismo iré a por ella, además ver las fantásticas cataratas de Iguazú en bluray debe ser espectacular, eso si, si me pilla mi mujer comprándola le diré que es tu culpa, ya que fue ella quien me regaló en dvd de ésta peli.

Sobre el film, coincido con nota y en general con todo lo que dices, dejo en stand by la brusca evolución, como bien dices, del personaje de De Niro para un revisionado, aunque si lo recuerdo como giro de guión sorpresivo

Es lo que tiene escribir desde el móvil mareado de estudiar y antes de acostarse

Y sí, merece la pena y mucho el cambio al BD; solamente por el sonido del agua, merece la pena.

Jane, MadDog, Alcaudon, sí, la película es densita, lenta y aburrida, para qué nos vamos a engañar, pero hacedme caso: revisarla, darla otra oportunidad, que sólo por el espectaculo visual lo merece, y luego me contáis III

Iniciado por Alcaudón

Para mí, de las que he visto (que no son muchas) la mejor de Losey, junto con REY Y PATRIA y de la etapa norteamericana EL MERODEADOR.

Yo tampoco he visto muchas, desgraciadamente, creo que de su etapa americana no conozco ninguna, y las primeras de su etapa inglesa ni siquiera las firmaba con su verdadero nombre, pero de esta etapa,(que bueno es trabajar sin censura) : Eva, El mensajero y El sirviente son auténticas joyas, con esa fuerza narrativa, esa puesta en escena tan teatral cargada de simbolismos, y ese toque de "cine social", de conflicto de clases, en definitiva su maestría con la cámara, lo convirtieron en un director de culto, como se le consideró en Francia.

El sirviente la habré visto en el último año, unas cinco veces

Un saludo.

Iniciado por Alcaudón

Una de tus películas favoritas, amiga Olsen, pronto en BD de la mano de, cómo no, A Contracorriente:

http://www.*********/noticias/mas-in...tro-en-blu-ray

A cuál te refietes?, no puedo abrir el enlace, parece que lo sacaste de Mubis, por los asteriscos.

Un saludo.

Jane, por cierto, »cómo va la reseña de Batman Vuelve?

Iniciado por Alcaudón

Excelente análisis, amigo napier.

Yo ví hace muchos años por la televisión y me pareció bastante aburrida. Y la música de Morricone (como buena parte de sus bandas sonoras, por otra parte) enormemente cargante. Aunque tal vez un nuevo visionado me hiciera cambiar de opinión.

Os puedo decir, incluso, que nos pusieron esa película en clase de religión ... Aunque no sé qué era lo que nos querían contar o enseñar al ponernos esa peli en cuestión. El profe, por cierto, creo recordar que era jesuíta como los curas de la película, aunque un tanto moderno...

Iniciado por jack napier

Jane, por cierto, »cómo va la reseña de Batman Vuelve?

Pues no tenía planes para revisarla este finde, tengo demasiados frentes abiertos ...

Iniciado por ORGY

A cuál te refietes?, no puedo abrir el enlace, parece que lo sacaste de Mubis, por los asteriscos.

Un saludo.

A la peli en que sale esta señorita (a la que tuve algún tiempo de avatar):

Iniciado por Jane Olsen

Os puedo decir, incluso, que nos pusieron esa película en clase de religión ... Aunque no sé qué era lo que nos querían contar o enseñar al ponernos esa peli en cuestión. El profe, por cierto, creo recordar que era jesuíta como los curas de la película, aunque un tanto moderno...



Pues no tenía planes para revisarla este finde, tengo demasiados frentes abiertos ...



A la peli en que sale esta señorita (a la que tuve algún tiempo de avatar):

Ajá!!!, veo que tenéis buen "paladar cinéfilo", quizás la mejor peli de este género francesa, país que en esa época este tipo de films brillaban por su ausencia.

Además con el grandísimo Pierre Brasseur, que en Los niños del Paraíso de Carné, (de la que tenemos que hablar algún día, sobre todo ahora que tenemos una fantástica edición en BD, también de la mano de A Contracorriente), está fabuloso.

Otra que caerá, y encima de AC.

Un saludo.

Iniciado por ORGY

Yo tampoco he visto muchas, desgraciadamente, creo que de su etapa americana no conozco ninguna, y las primeras de su etapa inglesa ni siquiera las firmaba con su verdadero nombre, pero de esta etapa,(que bueno es trabajar sin censura) : Eva, El mensajero y El sirviente son auténticas joyas, con esa fuerza narrativa, esa puesta en escena tan teatral cargada de simbolismos, y ese toque de "cine social", de conflicto de clases, en definitiva su maestría con la cámara, lo convirtieron en un director de culto, como se le consideró en Francia.

El sirviente la habré visto en el último año, unas cinco veces

Un saludo.

Creo que Losey gozó en una época de alto prestigio entre cierto sector de la crítica pero creo que hoy buena parte de su obra ha quedado un tanto envejecida. Aunque reconozco que habría que hacer una revisión a fondo de la misma.

Iniciado por Jane Olsen

Os puedo decir, incluso, que nos pusieron esa película en clase de religión ... Aunque no sé qué era lo que nos querían contar o enseñar al ponernos esa peli en cuestión. El profe, por cierto, creo recordar que era jesuíta como los curas de la película, aunque un tanto moderno...



Pues no tenía planes para revisarla este finde, tengo demasiados frentes abiertos ...



A la peli en que sale esta señorita (a la que tuve algún tiempo de avatar):

Ya somos dos.

Iniciado por Alcaudón

Creo que Losey gozó en una época de alto prestigio entre cierto sector de la crítica pero creo que hoy buena parte de su obra ha quedado un tanto envejecida. Aunque reconozco que habría que hacer una revisión a fondo de la misma.

Envejecidas, en cuanto a temática?, en absoluto. El racismo, presente en su film El muchacho de los cabellos verdes, la pena de muerte en Rey y Patria, o la lucha de clases tan manifiesta en El sirviente o en El mensajero, todo esto tiene plena vigencia hoy en día.

Creo que como buen izquierdista, era también un gran humanista, y eso se refleja muy bien en su cine, que para mí y de lo que he visto de él, para bien o para mal sigue plenamente vigente.

Un saludo.

JUBAL (1956, ídem), co-escrita y dirigida por Delmer Daves.

Columbia Pictures Corp.



Tercer western del gran Delmer Daves (o cuarto si contamos su libreto para WHITE FEATHER (1955) de Robert Webb), sin duda el más grande humanista que ha tenido el género y un autor a la altura de los más grandes (léase Ford, Hawks, Mann, Vidor, Walsh o Wellman).

Sus primeros westerns (BROKEN ARROW (1950, FLECHA ROTA), DRUM BEAT (1954) y el mencionado WHITE FEATHER) trataron por primera vez, con dignidad y respeto, los enfrentamientos entre los pueblos indígenas norteamericanos y la cada vez más arrolladora expansión hacia el Oeste por parte del hombre blanco. En el primero de ellos, BROKEN ARROW, el matrimonio entre Tom Jeffords (James Stewart) y Sonseeahray (Debra Paget), hija del gran jefe de los apaches chiricauas Cochise, fue, probablemente, el primer matrimonio interracial visto en la gran pantalla.

Pero sin duda, sería sus tres trabajos para la Columbia (el hoy comentado, 3:10 TO YUMA (1957, EL TREN DE LAS 3,10) y COWBOY (1958, ídem)) los que situarían a Daves en el Olimpo de los más grandes estilistas del género.

El nexo de unión entre los tres títulos (aparte de las conexiones temáticas (la amistad verdadera, el ideal romántico, el aprendizaje, la sinrazón de la violencia) sería la presencia del actor Glenn Ford (otro de esos "olvidos" en los premios de la Academia), la actriz Felicia Farr (que hace su debut en esta película (y aunque no aparece en COWBOY sí lo hace en THE LAST WAGON)) y el director de fotografía Charles Lawton, Jr.



Una historia próxima al Otelo de Shakespeare, donde el Yago de turno (el un tanto excesivo Rod Steiger (Pinky)), viendo peligrar su posición como candidato a capataz del rancho del bondadoso Shep Horgan (un excelente Ernest Borgnine, aquí alejado de sus habituales papeles violentos) y amante de su mujer (la bellísima Valerie French (que hace aquí su debut en la gran pantalla)) [aquí Desdémona sí le es infiel a su marido], con la llegada de un vagabundo (un soberbio (como siempre) Glenn Ford) del que rápidamente se encaprichará la mujer de Shep, primero como otro amante al que sumar a su larga lista pero luego sinceramente enamorada de Jubal, al reconocer en él a alguien diferente y al que respetar. Pero Jubal ya ha encontrado a su alma gemela en la persona de la mormona Naomi (Felicia Farr (futura esposa de Jack Lemmon)), una persona que traerá la paz que tanto anhela el torturado Jubal.



Dirigida con pulso maestro por el mejor Delmer Daves, usando el amplio formato del CinemaScope de manera ejemplar y empleando una amplia gama de tonos rojos y ocres, JUBAL se constituye en un soberbio ejemplo de por qué el western es el género norteamericano por autonomasia y por qué durante los años '50 se acumula el mayor número de obras maestras.

Siempre que estoy cansado o deprimido me pongo un western. El mejor tónico contra la melancolía.

P.D.

Filmografía dentro del western de Delmer Daves:

- BROKEN ARROW (1950, FLECHA ROTA)

- DRUM BEAT (1954)

- WHITE FEATHER (1955) (sólo guión)

- JUBAL (1956, ídem) - CinemaScope

- THE LAST WAGON (1956, LA LEY DEL TALIÓN) - CinemaScope

- 3:10 TO YUMA (1957, EL TREN DE LAS 3,10)

- COWBOY (1958, ídem)

- THE BADLANDERS (1958, ARIZONA, PRISIÓN FEDERAL) (reescritura de THE ASPHALT JUNGLE (1950, LA JUNGLA DE ASFALTO) de John Huston) - CinemaScope

- THE HANGING TREE (1959, EL ÁRBOL DEL AHORCADO)

Iniciado por ORGY

Envejecidas, en cuanto a temática?, en absoluto. El racismo, presente en su film El muchacho de los cabellos verdes, la pena de muerte en Rey y Patria, o la lucha de clases tan manifiesta en El sirviente o en El mensajero, todo esto tiene plena vigencia hoy en día.

Creo que como buen izquierdista, era también un gran humanista, y eso se refleja muy bien en su cine, que para mí y de lo que he visto de él, para bien o para mal sigue plenamente vigente.

Un saludo.

Eso del "envejecimiento" del cine de Losey es un debate interesante. En todo caso, no creo que el envejecimiento, si existe, sea de los temas que trata (desgraciadamente, tan actuales como entonces), si acaso de cómo los trata. De hecho, es evidente que el enorme prestigio de que gozaba aún durante los años 70 y 80 se ha desvanecido bastante, y diría que ha caído algo en el olvido (no me parece que Losey esté en boca de las nuevas generaciones de cinéfilos). Sus últimos años fueron muy irregulares, con obras fallidas como El asesinato de Trotsky, y algunas producciones un tanto extraños, como una versión del Don Giovanni de Mozart o un film con guion de Jorge Semprún, Las rutas del Sur, que creo que fue bastante denostado por la crítica, al menos por estos pagos (a lo cual probablemente no era ajeno la personalidad política del guionista). De esa última etapa destaco un film notable, la kafkiana Mr.Klein, con Alain Delon, sobre el antisemitismo y la persecución de los judíos en el París ocupado por los alemanes. La identificación del "ario" Mr.Klein con las víctimas judías puede recordar el proceso de identificación que seguía el falso general Della Rovere en la película de Rossellini del mismo título.

Iniciado por mad dog earle

Eso del "envejecimiento" del cine de Losey es un debate interesante. En todo caso, no creo que el envejecimiento, si existe, sea de los temas que trata (desgraciadamente, tan actuales como entonces), si acaso de cómo los trata. De hecho, es evidente que el enorme prestigio de que gozaba aún durante los años 70 y 80 se ha desvanecido bastante, y diría que ha caído algo en el olvido (no me parece que Losey esté en boca de las nuevas generaciones de cinéfilos). Sus últimos años fueron muy irregulares, con obras fallidas como El asesinato de Trotsky, y algunas producciones un tanto extraños, como una versión del Don Giovanni de Mozart o un film con guion de Jorge Semprún, Las rutas del Sur, que creo que fue bastante denostado por la crítica, al menos por estos pagos (a lo cual probablemente no era ajeno la personalidad política del guionista). De esa última etapa destaco un film notable, la kafkiana Mr.Klein, con Alain Delon, sobre el antisemitismo y la persecución de los judíos en el París ocupado por los alemanes. La identificación del "ario" Mr.Klein con las víctimas judías puede recordar el proceso de identificación que seguía el falso general Della Rovere en la película de Rossellini del mismo título.

Efectivamente, amigo earle, a eso me refería.

De todas formas no soy la persona más indicada para hablar de Losey ya que desconozco buena parte de su obra. Curiosamente, he visto más películas de su etapa norteamericana que de la europea.

Recien vista en casa "Callback" (2016), una película española de bajo presupuesto, rodada en NY, en ingles.
Un extraño "paseo" por la soledad y el fracaso.
Me ha encantado, tendré que seguir viendo más cosas de este director (Carles Torras).

Iniciado por ORGY

Ajá!!!, veo que tenéis buen "paladar cinéfilo", quizás la mejor peli de este género francesa, país que en esa época este tipo de films brillaban por su ausencia.

Además con el grandísimo Pierre Brasseur, que en Los niños del Paraíso de Carné, (de la que tenemos que hablar algún día, sobre todo ahora que tenemos una fantástica edición en BD, también de la mano de A Contracorriente), está fabuloso.

Otra que caerá, y encima de AC.

Un saludo.

Había por ahí un hilito muy chulo sobre el fantastique francés . Un género pequeñito, pero con películas la mar de interesantes. A Los ojos sin rostro habría que sumar La bella y la bestia, el serial La muñeca sangrienta, Piel de asno, La chute de la maison Usher, etc...

Bueno, pues en otro orden de cosas, vista por fin Dracula: Pages from a Virgin's Diary. ¿Qué pensarían ustedes de un Drácula chino que baila y que vive en un castillo en forma de vagina gigante? No suena bien, ¿verdad? Pues resulta que esta es una de ésas cosas que en teoría no debería funcionar, y que sin embargo, funciona. Guy Maddin retoma una producción de ballet del Royal Winnipeg Ballet basada en la famosa novela de Bram Stoker, y a la que, como ocurría en otro Drácula muy admirado por mí, se le da la vuelta al calcetín incidiendo en algunos aspectos clave de la historia original (el imperialismo y el eurocentrismo, el miedo al otro, la sexualidad femenina percibida como algo incipiente y negativo, el capitalismo...). Y en lugar de filmar sin más la actuación de los bailarines como si fuera una retrasmisión televisiva de un espectáculo teatral (echo de menos, sin embargo, el primer capítulo con la llegada de Harker al castillo de Drácula, que aquí sólo se nos refiere en forma de breves, pero apasionantes flashbacks), Maddin lo filma como si de una película muda se tratase . ¿Por qué ya no se hace cine mudo? Las referencias a títulos como Nosferatu y Vampyr están muy presentes: uso de blanco y negro excepto el color rojo y alguno más que aparece en momentos muy puntuales con un acentuado valor simbólico, imágenes desenfocadas con un efecto fantasmal, rótulos en vez de diálogos... Maddin saca un gran partido a los excelentes bailarines, que aunque no son actores ni son famosos, son sumamente expresivos (de hecho, creo que la idea de hacer la película le vino a Maddin cuando se dio cuenta de que las caras de los bailarines, cuando actuaban, eran tan expresivas como sus cuerpos, sólo que el público habitualmente no se fijaba en ellas), especialmente Lucy (Tara Birtwhistle) y Mina (Cindy Marie Small). Además el tipo que hace de Van Helsing (David Moroni) en algún momento recuerda bastante a Laurence Olivier. Mención aparte merece Zhang Wei Qiang como Drácula. Una vez se te pasa la sorpresa de ver un Drácula chino (y esto es algo que la película explota hábilmente "¡Inmigrantes!", clama con furia uno de los rótulos), tienes que reconocer que hace suya la historia (y eso que se trata de un personaje que no aparece demasiado). En ocasiones es un Drácula sensual y gracioso mientras que en otras escenas resulta extraño, amenazador e inquietante. Drácula es un misterioso extranjero y un pérfido seductor, alguien que viene a trastocar el orden de la aburrida y jerárquica sociedad victoriana, y esto resulta en algunos momentos incitante y fascinador, y en otros, desasosegante. De paso, Maddin no sólo explora el subconsciente femenino por medio de una serie de sugestivas imágenes de feminidad reprimida e insatisfecha -unas veces, estas mujeres son seducidas y se abandonan a la reprobable, pero liberadora tentación, otras, violadas ¡y no solamente por los malos!- sino también, los miedos y angustias masculinos (¡ésa escena final con

Spoiler:

Van Helsing escondiéndose subrepticiamente las enaguas de Mina bajo la chaqueta

!

En suma, creo que el Drácula de Coppola, tan alabado por algunos, y que tan cargante me resulta a mí (en un primer momento, Coppola quería hacer una película experimental, de bajo presupuesto y con actores desconocidos "la haremos todo lo terrorífica y erótica que podamos", dijo), tendría que haber sido algo así y no el pretencioso e indigesto pastiche que, a la postre, fue. Sin duda, una película no muy conocida, pero a considerar totalmente.

Iniciado por Julio_Alberto

Recien vista en casa "Callback" (2016), una película española de bajo presupuesto, rodada en NY, en ingles.
Un extraño "paseo" por la soledad y el fracaso.
Me ha encantado, tendré que seguir viendo más cosas de este director (Carles Torras).

Joder, gracias Julio Alberto, llevo semanas pensando en ésta peli: "Joder como se titulaba la peli que vimos en el 2x1 que nos regalaron en Sitges 2016 junto al documental de Brian de Palma!!!".....zas!!! "Callback", estoy contigo, un interesante thriller psicológico, que al no esperar nada fue una grata sorpresa.

Entourage (El séquito) (2015)........................... 8

8 Temporadas y una notable película








La serie terminó en 2011, creo recordar con tristeza, porque unos personajes ya queridos por el público nos decían adiós. Doug Ellin, el creador y guionista de la serie no quiso dejarlo ahí y cuatro años después nos quiso regalar esta maravilla con la que, para mí, es el broche de oro final, el cierre perfecto en la historia de Vincent Chase, un actor correcto de anuncios de televisión que llegó a subir al estrellato, y su séquito. Cuando se estrenó no pude hincarle el diente y ayer, ya que tuve la oportunidad de visionarla, no la desperdicié. Pues, ¿qué queréis que os diga? A la altura de la serie. De lo más notable (en cuanto a saber guardar la esencia de la propia serie estrenada en la HBO y llevarla a la pantalla grande) y divertida. Todos los actores parecen estar en su salsa. Repite, como es obvio, todo el reparto original, añadiendo algunos rostros secundarios nuevos, entre otros, como son los de Ronda Rousey, la potente Emily Ratajkowski y el actor Haley Joel Osment, el inolvidable chavalín de El Sexto Sentido, en un personaje de lo más abofeteable. En la película que nos ocupa, los cameos te llegan a sorprender, realmente inesperados. Para el que disfrutó y se lo pasó en grande con la serie, ya sea fan o no, da igual, esta cinta le agradará al mismo nivel. Más de cien minutos que se pasan volando. No es una obra maestra, ni lo pretende, pero como cierre me parece perfecta. Mi nota final es de 8/10.

Thunderball (Terence Young, 1965)



Esta también la había visto pero, como las demás, apenas me acordaba de nada

Apunta maneras similares a Goldfinger aunque cambiando al villano de turno, de uno individual, a uno que actúa como número 2 de SPECTRE. Por lo demás es similar: idea global, de villano, aunque menos compleja que la anterior. En este caso un secuestro de armas nucleares a cambio de dinero.

De las convenciones del guión no voy a entrar porque en James Bond creo que nunca se jugó a eso y aún menos era algo que se trabajase en los 60 como se hacía tan solo una década más tarde. Pero creo que Thunderball falla en su idea de ser una película. Las escenas de acción siguen estando muy bien (sobra alguna cámara rápida, un recurso muy de décadas anteriores y que aquí ya no era necesario), la trama es atractiva dentro del imaginario de James Bond, de nuevo visitamos parajes exóticos (las Bahamas, rodaje en el lugar además), se nos introduce al mundo submarino con atractivas y bien rodadas secuencias y hasta tenemos la entrada definitiva de personajes femeninos con más carácter (aunque la buena siga siendo, por definición, una sombra bajo la viril presencia de Bond, promise you will kill Largo for me, whatever happens.
).

Y siguen esas notas de humor:

Cuando Bond sienta a Fiona:

Mind if my friend sits this one out? She's just dead!

Pero, como decía, creo que falla como película. Fácilmente sobran 10-15 minutos (veo que es una crítica habitual a la película), sobre todo en unas largas y confusas escenas subacuáticas (idem). Uno no se entera bien de que sucede ni a quien le sucede. Es como si hubieran rodado todo ese material y quisieran meterlo sí o sí en la película, o bien sin darse cuenta de que eso afectaba a la narrativa.

Curioso esto de doblar algunos actores (me refiero en V.O.), sobre todo los extranjeros. Se entiende el motivo pero.. No fiches entonces a alguien que no tenga la dicción que quieres.

Por último, algo que sé que es debido al tiempo de la película, pero es horrible: cuando Bond, en una de esas convenciones del argumento, encuentra el avión hundido, y ve a los tiburones, le pide al piloto del helicóptero que mate a uno de ellos para entretener a los demás. Hoy en día esto sería imposible de ver. Y se entiende que en 1965 hubiera mucha menos concienciación de las especies vulnerables pero esa escena choca bastante. Por basta.

Iniciado por Alex Fletcher

Joder, gracias Julio Alberto, llevo semanas pensando en ésta peli: "Joder como se titulaba la peli que vimos en el 2x1 que nos regalaron en Sitges 2016 junto al documental de Brian de Palma!!!".....zas!!! "Callback", estoy contigo, un interesante thriller psicológico, que al no esperar nada fue una grata sorpresa.

jeje, que casualidad si.
La verdad es que me ha animado a ver las otras tres que tiene este director en filmin. Ayer por la noche ví "Jovenes" (2004), que aunque no es tan buena como esta (se nota que es una primera película), tiene cosas interesantes...

Connery fue un gran Bond, pero a mi entender, pelis realmente buenas de la saga, solo alcanza a tener las tres primeras, algo discutible porque a mucha gente no le apasiona Doctor No (a mi si). Operación Trueno es visible, pero empieza a exagerar. Solo se vive dos veces es disfrutable a ratos. Diamantes para la eternidad, casi que lo mismo, y con Connery cansado del papel.

Como a estas alturas ya he comentado hasta la pesadez me gusta mucho la fotografía química, y una de mis pasiones al ver pelis antiguas es localizar cámaras de fotos analógicas.

En Doctor No, por ejemplo, la chica china a sueldo del Doctor que intenta en varias ocasiones fotografiar a Bond, luce varios modelitos camarísticos: en la primera escena en el aeropuerto, la chica sujeta una Graflex Pacemaker Crown graphic, una cámara de formato 4x5 que fue el modelo favorito de los reporteros desde los años 40 hasta bien entrados los 60, en que las cámas de 35mm empezaron a sustituir otros formatos.



En la siguiente escena, cuando es retenida por Bond al pillarle fotografiándoles a él y Leiter en el restaurante, la chica lleva una Canonflex RP, una cámara muy popular a principios de los 60, esta sí, de 35mm.




En Desde Rusia con amor aparece una Rolleiflex Tipo I eso sí, "modificada" por Q para que sirva de magnetófono.





La Rollei es probablemente la más famosa y potente cámara de medio formato, junto con la Hasselblad, y no será esta la última vez donde veamos una cámara de moda "modificada" por el buen Q para que haga algo más que fotos...

En la novela Goldfinger escrita por Ian Fleming, se explica que Bond usa una Leica M3 para fotografiar a la cómplice del villano. La mejor telemétrica jamás fabricada (no lo digo porque yo sea poseedor de una ) que, desgraciadamente, no llegó a salir en el filme, o al menos yo no he encontrado dato alguno al respecto.