Es que me recuerda al peor Berlanga, el de sus últimos años.Cita:
Iniciado por mad dog earle
Y que conste que PLÁCIDO o EL VERDUGO me parecen obras maestras absolutas.
:viejo
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Es que me recuerda al peor Berlanga, el de sus últimos años.Cita:
Iniciado por mad dog earle
Y que conste que PLÁCIDO o EL VERDUGO me parecen obras maestras absolutas.
:viejo
Y os dejáis "Éstos son los condenados", una Hammer a muy buen nivelCita:
Iniciado por Alcaudón
https://torrentking.eu/covers/movies/65/76/0056576.jpg
Normalita, diría yo, amigo Fletcher. :digno
https://www.youtube.com/watch?v=xoMgnJDXd3kCita:
Iniciado por Alcaudón
La única que yo salvo de él es La comunidad.Cita:
Iniciado por Alcaudón
Una de tus películas favoritas, amiga Olsen, pronto en BD de la mano de, cómo no, A Contracorriente:
http://www.*********/noticias/mas-in...tro-en-blu-ray
:agradable
Seguimos todavía con las revisiones, todavía del verano :cuniao
La Misión (Roland Joffé; 1986)
Atípico y extraordinadinario film histórico de plena década de los ochenta, protagonizado por Robert De Niro y Jeremy Irons, situado cronológicamente en la hispanoamérica del XVIII, centrado en la evangelización de los indígenas iniciada por una colonia de Jesuitas, mandada por el Padre Gabriel ( Irons), pero que tendrá que hacer frente a las pretensiones de la Corona de Portugal de convertirlos en exclavos, la connivencia de España, y el asedio de los mercenarios liderados por Rodrigo de Mendoza (Robert de Niro).
Si algo destaca de La Misión es el tono crudo, áspero, y posiblemente lo más cercano a lo que de verdad nos cuenta la historia, y es el maltrato y el comercio con los nativos, peor que animales, por la propia Iglesia, España y Portugal. Aunque no es que abunde el diálogo, la fuerza visual con que son representados los personajes es apabullante: un jesuita reconvertido, interpretado por De Niro, que prefiere utilizar la fuerza y la espada, mientras que el jefe de los Jesuitas prefiere utilizar la oración.
El propio paisaje y el entorno dan personalidad y entidad a la película. Una fotografía impresionante, con tonos grisáceos y anaranjados para reflejar el ambiente deprimente de la película, con lluvia y niebla; y todo esto aderezado por una partitura de Morricone solemne y seria pero a la vez estéticamente bella, que capta perfectamente el tono de la película, lo que no deja de ser más que el Jardín del Edén.
http://i64.tinypic.com/2lx6p2h.jpg
A destacar el gran trabajo de De Niro dentro de su personaje, un mercenario violento, que no se anda con chiquitas, que comercia y mata indios, y que incluso asesina a su propio hermano por acostarse con su prometida; pero que, al conocer al Padre Gabriel y comprender el verdadero significado de su misión, decide redimirse y cargar con todos sus pecados, metafóricamente muy representada en la ascención a la montaña cargando con una bolsa llena de escudos y arma (de ahí esa fuerza visual que comentaba). Lo que no me convence es la evolución un tanto forzada de su personaje, puesto que no hay quién se crea al cambio tan radical de actitud, pasando de un asesino mercenario a un jesuita protector de los indios. Irons, por otra parte, interpreta muy bien la serenidad y el raciocinio del papel de fraile jesuita (parece que los papeles de religiosos estuvieran hechos a su medida :P). Un ejemplo muy claro es aquella escena en la que, por el bien de la Misión, intenta convencer a Rodrigo para que pida perdón al enviado de España, aun sabiendo que está masacrando indios con un mero fin comercial. Otra escenas que destacan por su crudeza, es el desenlace: mientras que Rodrigo, ante la invasión de los españoles, muere con la espada en mano, el personaje de Irons lo hace en la capilla, impertérrito en medio de las llamas ante la ejecución de indios, incluso mujeres y niños, con la cruz en la mano, confiando todavía en el poder de Dios.
http://i67.tinypic.com/2cr3sz4.jpg
Los secundarios, mención especial al Cardenal Altamirano, cumplen correctamente, a excepción quizá a un joven Liam Neeson, que no le encuentro mucho sentido a su papel, salvo el de soltar un par de frases y aconsejar en algún momento puntual al Padre Gabriel.
La Misión es una película, como digo atípica, que habrá que le parezca lenta (y con razón), es de esas que necesitan de varios visionados para ser apreciada; no es demasiado fácil de digerir. Aunque sobra algún personaje, y como he comentado la evolución del personaje de Di Niro no está muy conseguida, no deja de ser una gran película desde el punto de vista visual; la fotografía y la música una delicia, buenas interpretaciónes y de las más realistas sobra la hispanoamérica del SXVIII desde el punto de vista histórica.
Le doy un 8.
Arriva en tu introducción, en el siglo te falta una X :cuniaoCita:
Iniciado por jack napier
Pues éstos días no me decido en comprarla en bluray, la he visto de segunda mano, además edición española, pero al tenerla en dvd ademas doble dvd en digipack, no me acabo de decidir, pero leyéndote creo que hoy mismo iré a por ella, además ver las fantásticas cataratas de Iguazú en bluray debe ser espectacular, eso si, si me pilla mi mujer comprándola le diré que es tu culpa, ya que fue ella quien me regaló en dvd de ésta peli.
Sobre el film, coincido con nota y en general con todo lo que dices, dejo en stand by la brusca evolución, como bien dices, del personaje de De Niro para un revisionado, aunque si lo recuerdo como giro de guión sorpresivo
Yo la vi cuando aún iba al colegio y me aburrí cosa mala :sudor. No la he vuelto a ver desde entonces. Quizá debería intentar una revisión. Para el recuerdo ha quedado el tema del padre Gabriel y su oboe, que me he hartado después de oír en bodas, recitales de música y eventos varios.
A mí me pasa lo mismo: la vi de estreno en 1986 y no me gustó, pero son demasiados años, debería revisarla para concretar el porqué de mi opinión. Eso sí, la banda sonora de Morricone, que hemos oído ad nauseam durante estos años, no me gusta.Cita:
Iniciado por Jane Olsen
Excelente análisis, amigo napier. :agradable
Yo ví hace muchos años por la televisión y me pareció bastante aburrida. Y la música de Morricone (como buena parte de sus bandas sonoras, por otra parte) enormemente cargante. Aunque tal vez un nuevo visionado me hiciera cambiar de opinión. :digno
Es lo que tiene escribir desde el móvil mareado de estudiar y antes de acostarse :PCita:
Iniciado por Alex Fletcher
Y sí, merece la pena y mucho el cambio al BD; solamente por el sonido del agua, merece la pena.
Jane, MadDog, Alcaudon, sí, la película es densita, lenta y aburrida, para qué nos vamos a engañar, pero hacedme caso: revisarla, darla otra oportunidad, que sólo por el espectaculo visual lo merece, y luego me contáis :agradable III
Yo tampoco he visto muchas, desgraciadamente, creo que de su etapa americana no conozco ninguna, y las primeras de su etapa inglesa ni siquiera las firmaba con su verdadero nombre, pero de esta etapa,(que bueno es trabajar sin censura) : Eva, El mensajero y El sirviente son auténticas joyas, con esa fuerza narrativa, esa puesta en escena tan teatral cargada de simbolismos, y ese toque de "cine social", de conflicto de clases, en definitiva su maestría con la cámara, lo convirtieron en un director de culto, como se le consideró en Francia.Cita:
Iniciado por Alcaudón
El sirviente la habré visto en el último año, unas cinco veces:)
Un saludo.
A cuál te refietes?, no puedo abrir el enlace, parece que lo sacaste de Mubis, por los asteriscos:agradable.Cita:
Iniciado por Alcaudón
Un saludo.
Jane, por cierto, »cómo va la reseña de Batman Vuelve? :cortina
Os puedo decir, incluso, que nos pusieron esa película en clase de religión :descolocao... Aunque no sé qué era lo que nos querían contar o enseñar al ponernos esa peli en cuestión. El profe, por cierto, creo recordar que era jesuíta como los curas de la película, aunque un tanto moderno...Cita:
Iniciado por Alcaudón
Pues no tenía planes para revisarla este finde, tengo demasiados frentes abiertos :sudor...Cita:
Iniciado por jack napier
A la peli en que sale esta señorita (a la que tuve algún tiempo de avatar):Cita:
Iniciado por ORGY
https://encrypted-tbn0.gstatic.com/i...aHmmBPjcu7vxlw
Ajá!!!, veo que tenéis buen "paladar cinéfilo", quizás la mejor peli de este género francesa, país que en esa época este tipo de films brillaban por su ausencia.Cita:
Iniciado por Jane Olsen
Además con el grandísimo Pierre Brasseur, que en Los niños del Paraíso de Carné, (de la que tenemos que hablar algún día, sobre todo ahora que tenemos una fantástica edición en BD, también de la mano de A Contracorriente), está fabuloso.
Otra que caerá, y encima de AC.
Un saludo.
Creo que Losey gozó en una época de alto prestigio entre cierto sector de la crítica pero creo que hoy buena parte de su obra ha quedado un tanto envejecida. Aunque reconozco que habría que hacer una revisión a fondo de la misma.Cita:
Iniciado por ORGY
Ya somos dos. :sudorCita:
Iniciado por Jane Olsen
Envejecidas, en cuanto a temática?, en absoluto. El racismo, presente en su film El muchacho de los cabellos verdes, la pena de muerte en Rey y Patria, o la lucha de clases tan manifiesta en El sirviente o en El mensajero, todo esto tiene plena vigencia hoy en día.Cita:
Iniciado por Alcaudón
Creo que como buen izquierdista, era también un gran humanista, y eso se refleja muy bien en su cine, que para mí y de lo que he visto de él, para bien o para mal sigue plenamente vigente.
Un saludo.
JUBAL (1956, ídem), co-escrita y dirigida por Delmer Daves.
Columbia Pictures Corp.
https://myfavoritewesterns.files.wor...l-poster-2.jpg
Tercer western del gran Delmer Daves (o cuarto si contamos su libreto para WHITE FEATHER (1955) de Robert Webb), sin duda el más grande humanista que ha tenido el género y un autor a la altura de los más grandes (léase Ford, Hawks, Mann, Vidor, Walsh o Wellman).
Sus primeros westerns (BROKEN ARROW (1950, FLECHA ROTA), DRUM BEAT (1954) y el mencionado WHITE FEATHER) trataron por primera vez, con dignidad y respeto, los enfrentamientos entre los pueblos indígenas norteamericanos y la cada vez más arrolladora expansión hacia el Oeste por parte del hombre blanco. En el primero de ellos, BROKEN ARROW, el matrimonio entre Tom Jeffords (James Stewart) y Sonseeahray (Debra Paget), hija del gran jefe de los apaches chiricauas Cochise, fue, probablemente, el primer matrimonio interracial visto en la gran pantalla.
Pero sin duda, sería sus tres trabajos para la Columbia (el hoy comentado, 3:10 TO YUMA (1957, EL TREN DE LAS 3,10) y COWBOY (1958, ídem)) los que situarían a Daves en el Olimpo de los más grandes estilistas del género.
El nexo de unión entre los tres títulos (aparte de las conexiones temáticas (la amistad verdadera, el ideal romántico, el aprendizaje, la sinrazón de la violencia) sería la presencia del actor Glenn Ford (otro de esos "olvidos" en los premios de la Academia), la actriz Felicia Farr (que hace su debut en esta película (y aunque no aparece en COWBOY sí lo hace en THE LAST WAGON)) y el director de fotografía Charles Lawton, Jr.
http://4.bp.blogspot.com/-Nuw4sjOO3T...rnestGlenn.jpg
Una historia próxima al Otelo de Shakespeare, donde el Yago de turno (el un tanto excesivo Rod Steiger (Pinky)), viendo peligrar su posición como candidato a capataz del rancho del bondadoso Shep Horgan (un excelente Ernest Borgnine, aquí alejado de sus habituales papeles violentos) y amante de su mujer (la bellísima Valerie French (que hace aquí su debut en la gran pantalla)) [aquí Desdémona sí le es infiel a su marido], con la llegada de un vagabundo (un soberbio (como siempre) Glenn Ford) del que rápidamente se encaprichará la mujer de Shep, primero como otro amante al que sumar a su larga lista pero luego sinceramente enamorada de Jubal, al reconocer en él a alguien diferente y al que respetar. Pero Jubal ya ha encontrado a su alma gemela en la persona de la mormona Naomi (Felicia Farr (futura esposa de Jack Lemmon)), una persona que traerá la paz que tanto anhela el torturado Jubal.
https://myfavoritewesterns.files.wor...ord-jubal2.jpg
Dirigida con pulso maestro por el mejor Delmer Daves, usando el amplio formato del CinemaScope de manera ejemplar y empleando una amplia gama de tonos rojos y ocres, JUBAL se constituye en un soberbio ejemplo de por qué el western es el género norteamericano por autonomasia y por qué durante los años '50 se acumula el mayor número de obras maestras.
Siempre que estoy cansado o deprimido me pongo un western. El mejor tónico contra la melancolía.
P.D.
Filmografía dentro del western de Delmer Daves:
- BROKEN ARROW (1950, FLECHA ROTA)
- DRUM BEAT (1954)
- WHITE FEATHER (1955) (sólo guión)
- JUBAL (1956, ídem) - CinemaScope
- THE LAST WAGON (1956, LA LEY DEL TALIÓN) - CinemaScope
- 3:10 TO YUMA (1957, EL TREN DE LAS 3,10)
- COWBOY (1958, ídem)
- THE BADLANDERS (1958, ARIZONA, PRISIÓN FEDERAL) (reescritura de THE ASPHALT JUNGLE (1950, LA JUNGLA DE ASFALTO) de John Huston) - CinemaScope
- THE HANGING TREE (1959, EL ÁRBOL DEL AHORCADO)
:cortina
Eso del "envejecimiento" del cine de Losey es un debate interesante. En todo caso, no creo que el envejecimiento, si existe, sea de los temas que trata (desgraciadamente, tan actuales como entonces), si acaso de cómo los trata. De hecho, es evidente que el enorme prestigio de que gozaba aún durante los años 70 y 80 se ha desvanecido bastante, y diría que ha caído algo en el olvido (no me parece que Losey esté en boca de las nuevas generaciones de cinéfilos). Sus últimos años fueron muy irregulares, con obras fallidas como El asesinato de Trotsky, y algunas producciones un tanto extraños, como una versión del Don Giovanni de Mozart o un film con guion de Jorge Semprún, Las rutas del Sur, que creo que fue bastante denostado por la crítica, al menos por estos pagos (a lo cual probablemente no era ajeno la personalidad política del guionista). De esa última etapa destaco un film notable, la kafkiana Mr.Klein, con Alain Delon, sobre el antisemitismo y la persecución de los judíos en el París ocupado por los alemanes. La identificación del "ario" Mr.Klein con las víctimas judías puede recordar el proceso de identificación que seguía el falso general Della Rovere en la película de Rossellini del mismo título.Cita:
Iniciado por ORGY
Efectivamente, amigo earle, a eso me refería.Cita:
Iniciado por mad dog earle
De todas formas no soy la persona más indicada para hablar de Losey ya que desconozco buena parte de su obra. Curiosamente, he visto más películas de su etapa norteamericana que de la europea.
Recien vista en casa "Callback" (2016), una película española de bajo presupuesto, rodada en NY, en ingles.
Un extraño "paseo" por la soledad y el fracaso.
Me ha encantado, tendré que seguir viendo más cosas de este director (Carles Torras).
Había por ahí un hilito muy chulo sobre el fantastique francés . Un género pequeñito, pero con películas la mar de interesantes. A Los ojos sin rostro habría que sumar La bella y la bestia, el serial La muñeca sangrienta, Piel de asno, La chute de la maison Usher, etc...Cita:
Iniciado por ORGY
Bueno, pues en otro orden de cosas, vista por fin Dracula: Pages from a Virgin's Diary. ¿Qué pensarían ustedes de un Drácula chino que baila y que vive en un castillo en forma de vagina gigante? No suena bien, ¿verdad? Pues resulta que esta es una de ésas cosas que en teoría no debería funcionar, y que sin embargo, funciona. Guy Maddin retoma una producción de ballet del Royal Winnipeg Ballet basada en la famosa novela de Bram Stoker, y a la que, como ocurría en otro Drácula muy admirado por mí, se le da la vuelta al calcetín incidiendo en algunos aspectos clave de la historia original (el imperialismo y el eurocentrismo, el miedo al otro, la sexualidad femenina percibida como algo incipiente y negativo, el capitalismo...). Y en lugar de filmar sin más la actuación de los bailarines como si fuera una retrasmisión televisiva de un espectáculo teatral (echo de menos, sin embargo, el primer capítulo con la llegada de Harker al castillo de Drácula, que aquí sólo se nos refiere en forma de breves, pero apasionantes flashbacks), Maddin lo filma como si de una película muda se tratase :ansia. ¿Por qué ya no se hace cine mudo? Las referencias a títulos como Nosferatu y Vampyr están muy presentes: uso de blanco y negro excepto el color rojo y alguno más que aparece en momentos muy puntuales con un acentuado valor simbólico, imágenes desenfocadas con un efecto fantasmal, rótulos en vez de diálogos... Maddin saca un gran partido a los excelentes bailarines, que aunque no son actores ni son famosos, son sumamente expresivos (de hecho, creo que la idea de hacer la película le vino a Maddin cuando se dio cuenta de que las caras de los bailarines, cuando actuaban, eran tan expresivas como sus cuerpos, sólo que el público habitualmente no se fijaba en ellas), especialmente Lucy (Tara Birtwhistle) y Mina (Cindy Marie Small). Además el tipo que hace de Van Helsing (David Moroni) en algún momento recuerda bastante a Laurence Olivier. Mención aparte merece Zhang Wei Qiang como Drácula. Una vez se te pasa la sorpresa de ver un Drácula chino (y esto es algo que la película explota hábilmente "¡Inmigrantes!", clama con furia uno de los rótulos), tienes que reconocer que hace suya la historia (y eso que se trata de un personaje que no aparece demasiado). En ocasiones es un Drácula sensual y gracioso mientras que en otras escenas resulta extraño, amenazador e inquietante. Drácula es un misterioso extranjero y un pérfido seductor, alguien que viene a trastocar el orden de la aburrida y jerárquica sociedad victoriana, y esto resulta en algunos momentos incitante y fascinador, y en otros, desasosegante. De paso, Maddin no sólo explora el subconsciente femenino por medio de una serie de sugestivas imágenes de feminidad reprimida e insatisfecha -unas veces, estas mujeres son seducidas y se abandonan a la reprobable, pero liberadora tentación, otras, violadas ¡y no solamente por los malos!- sino también, los miedos y angustias masculinos (¡ésa escena final con!Spoiler:
En suma, creo que el Drácula de Coppola, tan alabado por algunos, y que tan cargante me resulta a mí (en un primer momento, Coppola quería hacer una película experimental, de bajo presupuesto y con actores desconocidos "la haremos todo lo terrorífica y erótica que podamos", dijo), tendría que haber sido algo así y no el pretencioso e indigesto pastiche que, a la postre, fue. Sin duda, una película no muy conocida, pero a considerar totalmente.