Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

Hablando de bucles temporales...

Hablando de bucles temporales...

... hay una película reciente (bueno, en realidad, dos aunque no he visto - todavía - la segunda parte) como FELIZ DÍA DE TU MUERTE (2017) de Christopher Landon que estaba francamente bien.

Una de esas típicas (en el buen sentido de la palabra) producciones de la Blumhouse que fue toda una sorpresa y que además tiene un metraje muy ajustado.



Como ya he dicho, tengo pendiente de ver la segunda parte y por lo (poco) que he leido da una vuelta de tuerca francamente interesante a la trama.



Y si queréis ahorraros un poco de dinero ahí tenéis el paquete completo:

En cuanto a la desaparición (siquiera temporal) de la revista Imágenes (de actualidad) yo llevaba comprándola desde hace relativamente poco. En concreto, desde el nº 363 (diciembre de 2015) y venía a completar a la perfección ese otro tipo de cine que no suele cubrir su hermana mayor, Dirigido (por), la cual adquiero religiosamente desde 1992.

Lo cierto es que hay motivos más que sobrados como para que se tomara la decisión de dejar de editar la revista, al menos en papel (aunque ya digo que tampoco saldrá en formato digital) dado que la asistencia a las salas de cine ha caído de una forma brutal hasta casi la inasistencia.

Yo mismo reconozco que no he ido a una sala de cine desde el 1 de marzo de 2020 (tengo como recuerdo la entrada de la última película que vi: LA FAMOSA INVASIÓN DE LOS OSOS EN SICILIA (2019)).

Por cierto y aunque no es más que una mera anécdota, he llegado a los 10.000 mensajes en el foro.

Si la vida te da limones, haz limonada...

Iniciado por OsoSolitario

Jubilado a los 37?

Ya lo explique hace años en el foro, tuve un accidente laboral por el que me concedieron una IP.

Iniciado por tomaszapa

Joder, pues yo si la recuerdo perfectamente. Pesadilla en Elm Street fue una de mis "pesadillas" de los años 80, cada vez que iba al videoclub. Había una relación de temor/atracción entre Freddy y yo.
La primera, con escenas como la muerte de Depp en aquel colchón inundado de sangre, que aún no he digerido muchos años después.

Yo en aquellos años no solía ver casi nada de cine de Terror, esta en concreto la vi por que fue muy sonado su estreno, pero han pasado muchos años, por no decir que yo era de los que luego soñaba con estas películas así que huía de ellas.

Iniciado por cinefilototal

Verdad, que envidia sana... esas son las que veo yo, pero a la semana...

Yo desde que recuerdo ya veia 2 al día, también es verdad que desde que tuve mi primer sueldo (16 años) ya me compraba películas en VHS y tenia en mi habitación montado un AV con 4 altavoces, también es verdad que mientras muchos salían de marcha yo prefería quedarme en casa, cuando hice la Mili en Madrid me hicieron encargado de las películas y me tocaba ir al cuartel central a recoger las películas que veíamos el fin de semana los que nos quedábamos, al ser de Barcelona no venia mucho.

No hay como ver con 9/10 años TIBURÓN (1975) de Steven Spielberg para que se te quiten para siempre las ganas de volver a bañarte en el mar...

... cosa que todavía no he superado a mis 55 años recién cumplidos...



A mí las que me daban mucho miedo de niño eran las de Drácula de la Hammer, las protagonizadas por el gran Christopher Lee (DRÁCULA (1958), DRÁCULA, PRÍNCIPE DE LAS TINIEBLAS (1965), etc).

Iniciado por Alcaudón

No hay como ver con 9/10 años TIBURÓN (1975) de Steven Spielberg para que se te quiten para siempre las ganas de volver a bañarte en el mar...

... cosa que todavía no he superado a mis 55 años recién cumplidos...



A mí las que me daban mucho miedo de niño eran las de Drácula de la Hammer, las protagonizadas por el gran Christopher Lee (DRÁCULA (1958), DRÁCULA, PRÍNCIPE DE LAS TINIEBLAS (1965), etc).

Ya te digo, yo la de Tiburón la vi hace 10 años como mucho, de hecho de esos años hacia aquí es cuando me ha dado por ver más cine de Terror ya que básicamente solo veía Ciencia Ficción y Acción, yo era de los que me esperaba hasta muy tarde para ir a la cama y rezaba para que la película que veía mi madre no fuera de rombos, ya que si salía alguno mi madre me mandaba para la cama zapatilla en mano, jajaja, odiaba a los rombos, que casualmente salían en todas las de Dracula.

Iniciado por Alcaudón

En cuanto a la desaparición (siquiera temporal) de la revista Imágenes (de actualidad) yo llevaba comprándola desde hace relativamente poco. En concreto, desde el nº 363 (diciembre de 2015) y venía a completar a la perfección ese otro tipo de cine que no suele cubrir su hermana mayor, Dirigido (por), la cual adquiero religiosamente desde 1992.

Yo la compro desde mediados los 70. Por cierto, se anuncia para el próximo número un estudio dedicado a un director interesantísimo: William A. Wellman. Lástima que lo extenso de su filmografía haga materialmente imposible una revisión completa, pero es otro para incorporar a la lista de revisables.

De Wellman tengo el magnífico libro de Frank T. Thompson que editó la Filmoteca Española con motivo de la retrospectiva que de su obra hizo el Festival Internacional de Cine de Donostia/Sebastián en 1993.

Gracias a su colaboración con David O. Selznick fue uno de los pioneros en el uso del Technicolor con dos títulos tan suculentos como HA NACIDO UNA ESTRELLA (1937) y LA REINA DE NUEVA YORK (1937).

También me gustaría mencionar que trabajó para la productora de John Wayne en cinco títulos consecutivos (desde EL INFIERNO BLANCO (1953) hasta GOOD-BYE, MY LADY (1956)).

Y, por supuesto, no podemos olvidarnos de un título fundamental del cine de gánsteres como es THE PUBLIC ENEMY (1931).

O sus magníficos westerns (desde UNA GRAN SEÑORA (1942) - si no consideramos como tal LA LLAMADA DE LA SELVA (1935) que sería más bien un northern - hasta TRACK OF THE CAT (1954)).

O un clásico inmarchitable del cine de aventuras como es BEAU GESTE (1939).

Iniciado por Alcaudón

De Wellman tengo el magnífico libro de Frank T. Thompson que editó la Filmoteca Española con motivo de la retrospectiva que de su obra hizo el Festival Internacional de Cine de Donostia/Sebastián en 1993.

Gracias a su colaboración con David O. Selznick fue uno de los pioneros en el uso del Technicolor con dos títulos tan suculentos como HA NACIDO UNA ESTRELLA (1937) y LA REINA DE NUEVA YORK (1937).

También me gustaría mencionar que trabajó para la productora de John Wayne en cinco títulos consecutivos (desde EL INFIERNO BLANCO (1953) hasta GOOD-BYE, MY LADY (1956)).

Y, por supuesto, no podemos olvidarnos de un título fundamental del cine de gánsteres como es THE PUBLIC ENEMY (1931).

O sus magníficos westerns (desde UNA GRAN SEÑORA (1942) - si no consideramos como tal LA LLAMADA DE LA SELVA (1935) que sería más bien un northern - hasta TRACK OF THE CAT (1954)).

O un clásico inmarchitable del cine de aventuras como es BEAU GESTE (1939).

Y Wings, si no me equivoco primer Oscar a la mejor película. Y un drama ambientado en la Gran Depresión que me parece magnífico: Heroes for Sale. O Roxie Hart, brillante comedia sobre el personaje que, años después, protagonizaría el musical Chicago, de la mano de Bob Marshall. O westerns excesos como The Ox-Bow Incident, Yellow Sky o Westward the Women.

Beau Geste es uno de mis films de aventuras preferido, ya desde mi más tierna infancia.

BEAU GESTE, con este toque de terror como es la escena en la que colocan a los soldados muertos en sus puestos para simular que todavía hay suficientes fuerzas como para resistir el ataque de los los beduinos...

Iniciado por mad dog earle

Y Wings, si no me equivoco primer Oscar a la mejor película. Y un drama ambientado en la Gran Depresión que me parece magnífico: Heroes for Sale. O Roxie Hart, brillante comedia sobre el personaje que, años después, protagonizaría el musical Chicago, de la mano de Bob Marshall. O westerns excesos como The Ox-Bow Incident, Yellow Sky o Westward the Women.

Beau Geste es uno de mis films de aventuras preferido, ya desde mi más tierna infancia.

Iniciado por Alcaudón

BEAU GESTE, con este toque de terror como es la escena en la que colocan a los soldados muertos en sus puestos para simular que todavía hay suficientes fuerzas como para resistir el ataque de los los beduinos...

Maravillosa "Beau Geste", a mi también me gusta muchísimo, la adoro.

Desde luego William A. Wellman fue un director de los grandes en su época, recuerdo el ciclo que le dedicó tve en sus años de esplendor.

Iniciado por mad dog earle

Yo la compro desde mediados los 70. Por cierto, se anuncia para el próximo número un estudio dedicado a un director interesantísimo: William A. Wellman. Lástima que lo extenso de su filmografía haga materialmente imposible una revisión completa, pero es otro para incorporar a la lista de revisables.

¿Y tienes sitio para guardarlas todas?...

Iniciado por Alcaudón

En cuanto a la desaparición (siquiera temporal) de la revista Imágenes (de actualidad) yo llevaba comprándola desde hace relativamente poco. En concreto, desde el nº 363 (diciembre de 2015) y venía a completar a la perfección ese otro tipo de cine que no suele cubrir su hermana mayor, Dirigido (por), la cual adquiero religiosamente desde 1992.

Lo cierto es que hay motivos más que sobrados como para que se tomara la decisión de dejar de editar la revista, al menos en papel (aunque ya digo que tampoco saldrá en formato digital) dado que la asistencia a las salas de cine ha caído de una forma brutal hasta casi la inasistencia.

Yo mismo reconozco que no he ido a una sala de cine desde el 1 de marzo de 2020 (tengo como recuerdo la entrada de la última película que vi: LA FAMOSA INVASIÓN DE LOS OSOS EN SICILIA (2019)).

Por cierto y aunque no es más que una mera anécdota, he llegado a los 10.000 mensajes en el foro.

Si la vida te da limones, haz limonada...

Ya el último número que compré de "Imágenes de actualidad" traía un papel de muy mala calidad, nada que ver con las de antaño; me apena mucho su desaparición, pero es lo que hay hoy día.

"Dirigido por..." es muy difícil de encontrar en mi ciudad, de hecho las pocas veces que ha coincidido la he comprado en Sevilla capital.

Yo tampoco piso un cine desde antes de marzo de 2020, y lo que me queda aún...

Iniciado por cinefilototal

¿Y tienes sitio para guardarlas todas?...

En EL GABINETE DEL DR. CALIGARI...

Iniciado por Alcaudón

No hay como ver con 9/10 años TIBURÓN (1975) de Steven Spielberg para que se te quiten para siempre las ganas de volver a bañarte en el mar...

... cosa que todavía no he superado a mis 55 años recién cumplidos...

Acojonan, la verdad es que acojonan un rato, pero no hay que olvidar que Jaws es todo muy muy trola (tamaño, obsesión personal, voracidad sin medida de un Gran Blanco etc).

Y con cuidadin son la mar de majos

Iniciado por cinefilototal

¿Y tienes sitio para guardarlas todas?...

Me ocupan toda la parte superior de la estantería de libros... Y un poco más. Son casi 500 ejemplares, puesto que me faltan una veintena de los primeros años. La verdad es que no tiene mucho sentido conservar toda la colección, pero no sé qué hacer con ellas. Me da pereza venderlos.

Iniciado por Synch

Acojonan, la verdad es que acojonan un rato, pero no hay que olvidar que Jaws es todo muy muy trola (tamaño, obsesión personal, voracidad sin medida de un Gran Blanco etc).

Y con cuidadin son la mar de majos

Teniendo en cuenta que al año mueren más de 100 millones de tiburones en los Siete Mares creo que tienen más que temer estos al hombre que a la inversa.

https://es.greenpeace.org/es/noticia...s-desaparecen/

Además de las más de 375 especies de tiburones que existen sólo un puñado son potencialmente peligrosas para el hombre y, de hecho, los más grandes, el tiburón peregrino y el tiburó ballena, únicamente se alimentan de plancton.

Pon un tiburón en tu vida.

Siempre he pensado que la muerte más terrible es morir atacado por un tiburón. Quizá porque al miedo a la dentellada se une que no sé nadar.

Iniciado por Alcaudón

Teniendo en cuenta que al año mueren más de 100 millones de tiburones en los Siete Mares creo que tienen más que temer estos al hombre que a la inversa.

https://es.greenpeace.org/es/noticia...s-desaparecen/

Además de las más de 375 especies de tiburones que existen sólo un puñado son potencialmente peligrosas para el hombre y, de hecho, los más grandes, el tiburón peregrino y el tiburó ballena, únicamente se alimentan de plancton.

Pon un tiburón en tu vida.

¡Así es!

Iniciado por mad dog earle

Siempre he pensado que la muerte más terrible es morir atacado por un tiburón. Quizá porque al miedo a la dentellada se une que no sé nadar.

De hecho la mayoría de muertes son por desangrarse tras el mordisco (no tienen manos así la curiosidad la matan pegando bocadito a lo que creen puede ser comida) pero NO existe ese tipo de tiburón que muestra la película. De hecho es fácil que pasen de nosotros (especialmente un Gran Blanco; Tigres, Mako y demás ya tienen más mala leche).

Es un tema muy irracional: el mar, estar metidos en un medio que no es el nuestro, no ver que hay debajo (la mayoría de ataques el humano no vio venir al tiburón).

Ahora lo que nos acojona es un virus de un tamaño microscópico. Eso si que es jodido

Perdón por el off topic!!

Iniciado por mad dog earle

Me ocupan toda la parte superior de la estantería de libros... Y un poco más. Son casi 500 ejemplares, puesto que me faltan una veintena de los primeros años. La verdad es que no tiene mucho sentido conservar toda la colección, pero no sé qué hacer con ellas. Me da pereza venderlos.

Haz una selección de lo que mas te interesa para guardarlo y conservarlo, pero al resto: ¡A la candela con ellos!...

REVISANDO (SUCINTAMENTE) LA (ESCUETA) FILMOGRAFÍA (COMO DIRECTORA) DE IDA LUPINO (1918-1995) / PARTE VI

THE BIGAMIST (1953)



Directora: Ida Lupino.

Producción: Filmakers Productions, Inc.

Distribución: Filmakers Releasing Organization.

Productor: Collier Young.

Guion: Collier Young, basado en una historia original de Larry Marcus y Lou Schor.

Dirección artística: James Sullivan.

Decorados: Edward Boyle.

Fotografía: George Diskant (en formato panorámico (1.66:1)).

Música: Leith Stevens.

Montaje: Stanford Tischler y George Rohrs.

Reparto: Joan Fontaine (Eve Graham), Ida Lupino (Phyllis Martin), Edmund Gwenn (Señor Jordan), Edmond O’Brien (Harry Graham/Harrison Graham).

Duración: 80 minutos.

Inicio de rodaje: desde el 29 de junio hasta mediados de julio de 1953.

Estreno: 24 de noviembre de 1953.



THE BIGAMIST supondría el adiós de la actriz y directora (y guionista y productora) Ida Lupino a la gran pantalla hasta su regreso en los años ‘60 con ÁNGELES REBELDES (1966), protagonizada por la niña prodigio (y excelente actriz, todo hay que decirlo) Hayley Mills (1946) – hija del gran John Mills (1908-2005) y hermana de Juliet Mills (1941), la maravillosa coprotagonista de AVANTI! (1972) de Billy Wilder que ha sido comentada recientemente por el compañero Synch en este mismo rincón. -

Entre ambas fechas Lupino se volcaría en la producción televisiva dirigiendo, por ejemplo, dos episodios para ALFRED HITCHCOCK PRESENTA (SYBILLA (1960) y A CRIME FOR MOTHERS (1961), ambos pertenecientes a la séptima temporada) y otro para THE TWILIGHT ZONE (LAS MÁSCARAS (1964), de la quinta (y última) temporada)).

Sin embargo, la actriz (en compañía de su exmarido Collier Young) produjo todavía dos películas más para su firma The Filmakers, la primera de ellas la muy atractiva PRIVATE HELL 36 (1954) de Don Siegel, con Lupino ejerciendo de coguionista y de cabeza de reparto (junto a su nuevo marido, el actor Howard Duff (1913-1990)).



La otra sería MAD AT THE WORLD (1955) de Harry Essex.

- No deja de ser curioso que la propia actriz se autodenominara con sorna “el Siegel de los pobres”… -

Tanto THE BIGAMIST como estas dos películas mencionadas fueron distribuidas por la propia compañía de la actriz a través de su filial Filmakers Releasing Organization (algo, por cierto, que ya había hecho antes el productor independiente más poderoso de todos, David O. Selznick, a partir de la mítica DUELO AL SOL (1946) de King Vidor, harto de pelearse con las distribuidoras por el reparto de los beneficios) porque, pese a mantener una buena relación profesional con Howard Hughes, la RKO se negó a distribuir la película a la que no veía una mínima rentabilidad económica pese a lo más que ajustado de su presupuesto (¡175.000 dólares!) y a la presencia de estrellas del calibre de la propia actriz (en la única de sus películas en las que actuó), Joan Fontaine (1917-2013) – y ganadora de un Oscar en 1942 por SOSPECHA de Alfred Hitchcock -, Edmund Gwenn (1877-1959) – uno de los actores de reparto favoritos del maestro e igualmente ganador de un Oscar en 1948 por DE ILUSIÓN TAMBIÉN SE VIVE – y Edmond O’Brien (1915-1985) que había coprotagonizado el anterior largometraje de la actriz y su única incursión en el cine negro, la excelente THE HITCH-HIKER (1953).

Luego haré mención a la famosa película navideña dirigida por George Seaton (y seguramente la más popular junto a la mítica QUÉ BELLO ES VIVIR (1946) de Frank Capra) porque la cinta tiene algunos elementos metacinematográficos de lo más suculentos.

Con el paso de los años el cine de Lupino fue mutando desde ese protagonismo a cargo de actrices jóvenes y desconocidas (Sally Forrest (NOT WANTED, NEVER FEAR, HARD, FAST AND BEAUTIFUL), Mala Powers (OUTRAGE)) a la inclusión de estrellas (Claire Trevor en la mencionada HARD…, Edmond O’Brien y Frank Lovejoy en THE HITCH-HIKER) pero – salvo la “anomalía” que supuso esta última – las temáticas que desarrollaban todas estas películas siempre tenían como núcleo las agresiones que el entorno social (y familiar) ejercía sobre las mujeres, especialmente cuando estas son jóvenes y, por tanto, más vulnerables.

Como decía “EL AUTOESTOPISTA” rompió esa trayectoria pero supuso igualmente un retorno de la actriz al cine que la encumbró, notoriamente la magistral EL ÚLTIMO REFUGIO (1941) de Raoul Walsh, una de las grandes cimas del género y la película que convirtió - ¡por fin! - en estrella a Humphrey Bogart.



- Aunque no conviene olvidar que Bogart y Lupino ya trabajaron juntos en una película previa del director, LA PASIÓN CIEGA (1940), menos recordada pero igualmente estimulante. -

“EL BÍGAMO” que es como fácilmente se traduciría la película a la lengua de Cervantes pero que al igual que toda la obra cinematográfica de la actriz (salvo su última cinta) jamás llegó a estrenarse en salas comerciales en nuestro país es quizás la menos interesante de las seis películas de Lupino que voy reseñando, aunque ello no implique, ni mucho menos, que no estemos ante un título francamente atractivo y además con un final abierto que es una clara infracción al Código de Producción al no castigar finalmente al personaje encarnado (magníficamente) por Edmond O’Brien por ejercer la bigamia.









Como antes indicaba “EL BÍGAMO” tiene una serie de particularidades que la hacen especial.

Una de ellas es el hecho de que se adelanta nada más y nada menos que ¡42! años a la (probablemente) mejor película de Michael Mann, HEAT (1995), puesto que a pesar de estar protagonizada por dos estrellas (aquí Fontaine/Lupino, allí Pacino/De Niro) sólo hay un momento en el que ambas coinciden en el mismo plano/secuencia.



Otra sería que en la película, en el recorrido que hacen en autobús (antes de conocerse) Harry (O’Brien) y Phyllis (Lupino) por Beverly Hills (toda la acción de la película se circunscribe a California, basculando entre San Francisco y Los Angeles) se menciona la mansión del actor…

… Edmund Gwenn, que aquí encarna al señor Jordan, quien se encarga de tramitar la adopción de la pareja formada por Harry y Eve (Fontaine) y que como bien indica el conductor hizo de Kris Kringle o sea de Papá Noel en la película antes mencionada…



… “es una película maravillosa”, en palabras de Harry…



Claro que lo más suculento viene ahora porque la película es un perfecto ejemplo de aquello de que la ficción imita (o supera) a la realidad…

El caso es que Lupino, estando todavía casada (desde 1948) con su socio Collier Young, se quedó embarazada del actor Howard Duff, lo cual daría lugar a una ciertamente curiosa jugada a tres bandas.

Primero, Ida y Collier se divorciaron el 20 de octubre de 1951.

Segundo, Ida y Duff se casaron al día siguiente, el 21 de octubre de dicho año.

Tercero, Young y Fontaine se casarían el 12 de noviembre de 1952.

Pese a que tales circunstancias podrían haber puesto en peligro la colaboración entre Lupino y Young lo cierto es que siguieron siendo buenos amigos y trabajando juntos.



- Joan Fontaine, Collier Young e Ida Lupino durante el rodaje de la película -

En estos tiempos de una bipolaridad tan acentuada es gratificante observar que pese a todo (y pese a todos) se pueden conservar los lazos de amistad contra viento y marea.

La película está estructurada a través de un flashback discontinuo en el que Harry le narra al señor Jordan los motivos que le movieron a estar casado con dos mujeres a la vez.



Otra anomalía que se observa es que durante la narración de Harry podemos oír también los comentarios del señor Jordan, algo ciertamente anómalo en un mecanismo tan prototípico del cine norteamericano clásico como es el flashback.

Una historia que no juzga a Harry por sus “pecados” y que logra además hacernos ver la soledad del personaje, representando además Eve y Phyllis, dos polos opuestos no sólo en cuanto a feminidad sino también en cuanto al alcance de sus sentimientos.





El hijo que la primera no le ha podido dar lo conseguirá con la segunda y Harry se verá incapaz de dejar a una y quedarse con la otra.

Como decía, Harry es un alma trágica, al que el siempre excelente Edmund O’Brien aporta toda su sabiduría interpretativa.



Curiosamente, ese centrarse casi exclusivamente en Harry (y en el señor Jordan, un, como siempre, espléndido Edmund Gwenn), desdibuja un tanto los personajes femeninos, especialmente el de Eve encarnado por la hermana pequeña de Olivia de Havilland.



Aunque la copia de que dispongo tiene una excelente calidad de imagen el formato no es el correcto dado que fue exhibida en formato panorámico (1.66:1) y con esa proporción de pantalla trabajó a lo largo de todo el rodaje el gran director de fotografía George E. Diskant (1907-1965), quien se encargó de iluminar la primera película como realizador de Nicholas Ray, la magnífica THE TWISTED ROAD (1948)/THEY LIVED BY NIGHT (1949).

Igualmente destacar la bella banda sonora de Leith Stevens (1909-1970), habitual colaborador de la actriz (musicalizó cuatro de sus seis primeras películas).



Como decía, habrían de pasar 13 años para volver a ver a la actriz detrás de las cámaras.

Pero ésa es otra historia y debe ser contada en otra ocasión.

Buenas tardes, y buena suerte.



P.D. Si antes no me da un pampurrio me gustaría comentar al menos cuatro de los títulos (por cierto, consecutivos) que la actriz interpretó durante su permanencia en la Warner Bros. : LA PASIÓN CIEGA (1940), EL ÚLTIMO REFUGIO (1941), THE SEA WOLF (1941) y OUT OF THE FOG (1941)…

… y alguno más que se tercie...

'Night Falls On Manhattan' ( Sydney Lumet, 1996 )






Peliculón, ya no se hacen estos thrillers que van más al noir reposado que a la acción. No es muy conocida y la pillé de casualidad en prime.
Y una sorpresa ver unas cuantas caras conocidas como James Gandolfini, Dominic Chianese o Bobby Cannavale haciendo de figurante.
Banda sonora jazzy, el pack completo. Recomendadisima.
7/10

Hoy una de las que ya he visto ha sido esta tarde en M+ Small Axe: Rojo, blanco y azul (2020), no tenia pensado verla pero me ha enganchado el inicio, luego se pone interesante pero acaba siendo una película llena de clichés y luego esta el final, me ha dejado , no desvelo nada mas, pero haciendo una valoración es del montón tirando a mala, lo mejor es que no llega a la 1:30 de metraje.

Hoola cinéfil@s mios llevo unos dias ajetreada pero bueno algo vemos y en próximos días comentaremos

William A. Wellman (era harto atractivo eh)... comenté su atípico western gelidofantasmagórico con chaqueta roja de Mitchum incluída,grata sorpresa.

Peero no me olvido de sus colaboraciones con el gran FREDRIC MARCH







Saludos!

Iniciado por xavieuropa

Hoy una de las que ya he visto ha sido esta tarde en M+ Small Axe: Rojo, blanco y azul (2020), no tenia pensado verla pero me ha enganchado el inicio, luego se pone interesante pero acaba siendo una película llena de clichés y luego esta el final, me ha dejado , no desvelo nada mas, pero haciendo una valoración es del montón tirando a mala, lo mejor es que no llega a la 1:30 de metraje.

Yo te recomendaría más bien la trilogía AZUL, BLANCO y ROJO de Kieslowski.

Ah, y bienvenida de nuevo al redil, amiga hannaben.

Iniciado por mad dog earle

Me ocupan toda la parte superior de la estantería de libros... Y un poco más. Son casi 500 ejemplares, puesto que me faltan una veintena de los primeros años. La verdad es que no tiene mucho sentido conservar toda la colección, pero no sé qué hacer con ellas. Me da pereza venderlos.

Mientras puedas, no las tires. Es un archivo maravilloso que te ha llevado tu tiempo. Yo tengo muchas de Fotogramas, por ejemplo, pero también tiraba hace años. Ya, desde luego, no tiro revistas de cine. Siempre vuelvo a ellas.