Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

Iniciado por Alcaudón

Aunque no soy un moderador del foro sí soy un participante activo (y veterano) del presente hilo y por tanto me gustaría hacer un ruego a tod@s:

1. Moderar el uso de términos soeces en las reseñas.

2. Respetar el gusto de cada un@. Un@ puede criticar una película pero no a una persona porque le guste dicha película.

Y una última aclaración: soy agnóstico. O sea, que no pertenezco a ningún grupo religioso y/o político extremista.

Entiendo que no va por mí, pero por si acaso, aclaro que mi respuesta es una respuesta coña, chiste, gracia, etc..

Va por tod@s, yo incluido.

Que cada cual comente lo que le apetezca - aunque algunos echamos de menos a veces un mayor rigor crítico - y se respete dicha reseña aunque no comulguemos con las elecciones y/o los gustos de dicha persona.

Willy's Wonderland (2021)............................... 8






Mucho mejor de lo esperado.
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Mi comentario:


Hace unos meses se estrenó la película "Five Nights at Freddy's" que, a su vez, se basa en uno de los juegos homónimos y que tanto éxito ha generado en el cine. Unos años antes, en España se llegó a estrenar este film, que ahora nos ocupa, titulado "Willy's Wonderland" (2021) que, parece tener un cierto parecido a la de Freddy´s, por lo de los animatronics, situarse en una localización similar, pero yo creo que los parecidos se quedan aquí. Willy´s está dirigido por un tal Kevin Lewis y, quizá llama la atención por tener de cabeza de cartel a Nicolas Cage, la cara más reconocida de todo el reparto. Bueno, y en menor medida la presencia de las actrices Emily Tosta y Caylee Cowan. Cage se las apaña para interpretar a un figura de personaje, un tipo de muy pocas palabras, por decirlo de alguna manera que, mejor que nadie le tosa. No se acerca a la maravilla de Freddy´s, pero consigue engancharte del principio hasta el final, con algún que otro susto inesperado. Creo que, después de verle en "Reinfeld" interpretando a Drácula, es la segunda película que me gusta mucho, estando Cage en el reparto. Y es que, tras ver la decepcionante "Mamá y papá" (2017) me costó ponerme con otro largometraje de su filmografía. Mi nota es de 8/10.

Sesión triple hoy (tarde libre).

A). Sorry, Wrong Number (Voces de Muerte, 1948): Clásico incontestable referenciado hasta la saciedad a lo largo de las décadas posteriores. Historia sencilla pero potente y directa, narrativa excepcional (ese uso fragmentado de la información y como están insertados los flashbacks revelan a un Litvak en estado de gracia), y fotografía portentosa. La tensión y el dramatismo van en continuo crescendo hasta desembocar en unos últimos 15 minutos absolutamente antológicos. Qué Stanwyck no se llevase el Oscar por su interpretación debería ser denunciable como crimen contra la humanidad.

En el debe, la partitura de Franz Waxman resulta rutinaria y poco inspirada, no aportando gran cosa ni dramática ni mucho menos narrativamente.

B) Leave Her to Heaven (Que el cielo la juzgue, 1945). Una de las cintas más terroríficas que he visto en mi vida, estudio de caracteres (de uno en realidad), y su forma patológica y enfermiza de entender el amor hacia otras personas. Pero lo que la hace verdaderamente imprescindible es su sutileza y tacto, a pesar de que hablamos de un melodrama del Hollywood clásico, género que tenía unos códigos y manierismos perfectamente definidos. Pero está película opta por los silencios, por las miradas, por las escalofriantes elipsis, y especialmente por la microgestualidad de una Gene Tierney con un dominio escalofriante del arco psicológico de su personaje. No hay aspavientos de ninguna clase aquí, ni falta que hacen.

De similar forma, a Alfred Newman le bastan 15 minutos de música original para perfilar una partitura dramáticamente ejemplar, oscura, opaca, densa, que solo entra en escena cuando es estrictamente necesario. A este respeto la brutal secuencia (pero a la vez contenida y elegante, como todo en esta película),

Spoiler:

del aborto provocado

resulta una lección ejemplar de planificación visual así como de lo que puede aportar la música de cine.

The Hunchback of Notre Dame (Esmeralda la Zíngara, 1939). Obra maestra absoluta, y la mejor, con enorme diferencia, de todas las adaptaciones cinematográficas que hasta la fecha se han realizado de la novela de Victor Hugo, aún con sus múltiples cambios y modificaciones. No solo porque Dieterle respeta la esencia del comentario político social y la reflexión intelectual y de profundo calado humanista de Hugo en su novela, sino porque es la única que consigue verdaderamente reflejar ese París brutal e inmisericorde, pero donde ya empezaban a brotar semillas de cambio.

El director da una auténtica lección de puesta en escena, con un trabajo de composición de los encuadres de marcado sabor expresionista -donde juega a placer con las angulaciones, por ejemplo- pero siempre al servicio de la narración. En este sentido, la fotografía de altísimo contraste de Joseph August juega un papel fundamental, con unos negros densísimos y un aspecto rico y muy atractivo.

La dirección de actores resulta excepcional (todos y cada uno de los interpretes, hasta el último secundario, están absolutamente perfectos), y Alfred Newman se corona con uno de sus mejores trabajos, de marcado carácter sacro durante la mayor parte del metraje. Es una partitura extensa y de impecable estructura, donde los temas de Quasimodo y Esmeralda se entrelazan en la parte final del film. Final, por cierto, sorprendentemente triste y agridulce, de enorme resonancia emocional sin recurrir al sentimentalismo o los fuegos de artificios. Esa mirada final, compasiva, de Esmeralda desde el carruaje a un Quasimodo que se lamenta por no ser de piedra como las gárgolas es ya historia del cine.

A mi juicio, la mejor película de aquel año, algo que debió verse reconocido en los Oscars.

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The Hunchback of Notre Dame (Esmeralda la Zíngara, 1939). Obra maestra absoluta, y la mejor, con enorme diferencia, de todas las adaptaciones cinematográficas que hasta la fecha se han realizado de la novela de Victor Hugo, aún con sus múltiples cambios y modificaciones. No solo porque Dieterle respeta la esencia del comentario político social y la reflexión intelectual y de profundo calado humanista de Hugo en su novela, sino porque es la única que consigue verdaderamente reflejar ese París brutal e inmisericorde, pero donde ya empezaban a brotar semillas de cambio.

El director da una auténtica lección de puesta en escena, con un trabajo de composición de los encuadres de marcado sabor expresionista -donde juega a placer con las angulaciones, por ejemplo- pero siempre al servicio de la narración. En este sentido, la fotografía de altísimo contraste de Joseph August juega un papel fundamental, con unos negros densísimos y un aspecto rico y muy atractivo.

La dirección de actores resulta excepcional (todos y cada uno de los interpretes, hasta el último secundario, están absolutamente perfectos), y Alfred Newman se corona con uno de sus mejores trabajos, de marcado carácter sacro durante la mayor parte del metraje. Es una partitura extensa y de impecable estructura, donde los temas de Quasimodo y Esmeralda se entrelazan en la parte final del film. Final, por cierto, sorprendentemente triste y agridulce, de enorme resonancia emocional sin recurrir al sentimentalismo o los fuegos de artificios. Esa mirada final, compasiva, de Esmeralda desde el carruaje a un Quasimodo que se lamenta por no ser de piedra como las gárgolas es ya historia del cine.

A mi juicio, la mejor película de aquel año, algo que debió verse reconocido en los Oscars.

Yo sin embargo prefiero la película del 23 con Lon chaney, me parece una maravilla de película cuya producción fue toda una proeza.

Iniciado por dawson

Willy's Wonderland (2021)............................... 8






Mucho mejor de lo esperado.
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Mi comentario:


Hace unos meses se estrenó la película "Five Nights at Freddy's" que, a su vez, se basa en uno de los juegos homónimos y que tanto éxito ha generado en el cine. Unos años antes, en España se llegó a estrenar este film, que ahora nos ocupa, titulado "Willy's Wonderland" (2021) que, parece tener un cierto parecido a la de Freddy´s, por lo de los animatronics, situarse en una localización similar, pero yo creo que los parecidos se quedan aquí. Willy´s está dirigido por un tal Kevin Lewis y, quizá llama la atención por tener de cabeza de cartel a Nicolas Cage, la cara más reconocida de todo el reparto. Bueno, y en menor medida la presencia de las actrices Emily Tosta y Caylee Cowan. Cage se las apaña para interpretar a un figura de personaje, un tipo de muy pocas palabras, por decirlo de alguna manera que, mejor que nadie le tosa. No se acerca a la maravilla de Freddy´s, pero consigue engancharte del principio hasta el final, con algún que otro susto inesperado. Creo que, después de verle en "Reinfeld" interpretando a Drácula, es la segunda película que me gusta mucho, estando Cage en el reparto. Y es que, tras ver la decepcionante "Mamá y papá" (2017) me costó ponerme con otro largometraje de su filmografía. Mi nota es de 8/10.

Me lo pasé en grande con esta película, empezando con el tito Cage en plan mudo que se la suda todo el rabo excepto de dejar el local como los chorros del oro

Maravilloso desastre (Beautiful Disaster, Roger Kumble, 2023).............................. 7.5










Mi comentario:


El film que ahora nos ocupa, aparte de lucir como un buen film de sobremesa, me ha resultado bastante previsible, pero me ha hecho pasar un buen rato viéndolo. Solamente tienes que visionar el tráiler del mismo para darte cuenta de por dónde irán, más o menos, los tiros de la trama en este largometraje dirigido por Roger Kumble, el realizador de la mítica «Crueles intenciones» (1999) o «After. En mil pedazos» (2020), entre otras. Con guión del propio Kumble, basado en la novela escrita por Jamie McGuire, nos encontramos con una hermosa cinta romántica, con toques de comedia y drama, dónde conocemos a una guapa universitaria llamada Abby Abernathy (Virginia Gardner, vista en el film «Fall»), que quiere dejar su pasado atrás, pero que un buen día se topa con Travis Maddox (Dylan Sprouse) un chaval con dos caras en su vida: durante el día es un buen estudiante y por la noche sale a pelear en combates clandestinos de boxeo. El destino es muy puñetero, pero a veces es imprevisible. Al menos, que se lo pregunten a Abby y Travis, que ambos son dos polos opuestos y ¿qué dicen de los polos opuestos? Se atraen, evidentemente. Abby no quiere ni oír hablar de Travis tras un primer encuentro, pero él mismo le propone una fácil apuesta: si pierde durante su próxima pelea, estará un mes entero sin sexo; pero si gana, Abby deberá vivir en su apartamento durante ese espacio de tiempo. A partir de ahí, la vida de ambos ya no volverá a se la misma. ¿Para bien o para mal? Eso lo tendrás que descubrir viendo la película, y sus algo más de cien minutos de metraje. Se nota mucho la muy buena química existente entre Virginia y Dylan dando vida a sus personajes, y todas sus escenas lo corroboran. Atención, porque durante el inicio de los créditos finales hay alguna sorpresita más. Pronto, creo que a principos de este 2024, llegará una secuela titulada «Beautiful Wedding», que bien se podría titular «Maravillosa Boda», en la que, regresan tanto el director como parte del reparto de la cinta original. Mi nota final es de 7.5/10.

Iniciado por dawson

Maravilloso desastre (Beautiful Disaster, Roger Kumble, 2023).............................. 7.5

Pero esto se llega a estrenar?¿ Porque la del DEMETER creo que está pendiente y sin parecerme la gran cosa sí que es peli para verse en sala grande...

B) Leave Her to Heaven (Que el cielo la juzgue, 1945). Una de las cintas más terroríficas que he visto en mi vida, estudio de caracteres (de uno en realidad), y su forma patológica y enfermiza de entender el amor hacia otras personas. Pero lo que la hace verdaderamente imprescindible es su sutileza y tacto, a pesar de que hablamos de un melodrama del Hollywood clásico, género que tenía unos códigos y manierismos perfectamente definidos. Pero está película opta por los silencios, por las miradas, por las escalofriantes elipsis, y especialmente por la microgestualidad de una Gene Tierney con un dominio escalofriante del arco psicológico de su personaje. No hay aspavientos de ninguna clase aquí, ni falta que hacen.

No entiendo cómo se llegó a estrenar integra?¿ Todas las escenas en serio en el lago con el chaval?¿
En aquella epoca me parece sorprendente...

Maravilloso Desastre se estrenó en cine, yo la vi. Y hoy la he revisionado en Amazon Prime.

All the President´s Men (Todos los Hombres del Presidente, 1976). Eterna. La obra maestra del gran Pakula, con un guión apasionante, riguroso y enormemente comprometido con el tema que trata, pero sin por ello dejar de lado el dramatismo y la tensión en ningún momento (y por tanto, de ser puro cine).

Absolutamente redonda, electrizante desde el primer segundo al último, con una fotografía extraordinaria del genio Gordon Willis, una dirección de actores modélica y un trabajo de cámara de Pakula tan elegante y milimétrico como engañosamente simple. Optando en esta ocasión Willis y Pakula por el formato esférico (relación de aspecto 1:85:1), en lugar del panorámico anamorfico que tan bien habían exprimido en sus dos colaboraciones anteriores, la decisión se justifica y explica por el abundantísimo uso de la profundidad de campo que emplean los cineastas en esta película, cosa que no hubiese sido posible con el formato anamorfico.

Así mismo, a nivel de puesta en escena, también destaca el portentoso uso de las focales o el sutil y exquisito empleo a lo largo de todo el film de las lentes de aproximación partida (split diopters), -ojo al par de secuencias donde estas se mueven en combinación con el zoom, de quedarse con la boca abierta- que permiten enfocar con igual nitidez el fondo del plano y aquello que se encuentra en primer término.

Pero sobretodo la dirección de Pakula destaca por la fabulosa composición de las tomas, con los personajes y elementos cuidadosamente distribuidos por el encuadre. El trabajo de cámara, preciso y sobrio, solo se permite algún travelling puntual por la redacción cuando los dos periodistas comparten su entusiasmo por haber descubierto algo nuevo, así como un espectacular travelling de seguimiento en la estupenda secuencia nocturna donde Redford cree que le han seguido tras uno de sus encuentros con Garganta Profunda, agobiante y llena de tensión.

En cuanto a la iluminación, si bien la redacción del periódico posee altísimos niveles de luz y colores vivos y saturados, el príncipe de las tinieblas hace honor a su apodo en el icónico prologo del filme, o en todos y cada uno de los avatares del dúo protagonista por Nueva York a horas intempestivas . Pero muy especialmente, Willis deja que los negros devoren la escena, sin apenas detalle en sombra perceptible, en todos y cada uno de los encuentros del personaje de Redford con Garganta Profunda, consiguiendo un resultado que por momentos es muy cercano al cine de terror.

Por tanto, atendiendo a sus valores tanto narrativos como formales, nos encontramos ante de las cumbres del cine moderno estadounidense, una de esas obras que justifican calificar al cine como arte.

El Cuco

https://64.media.tumblr.com/99774b19...279ff32d7f.jpg

A un mes del nacimiento de su hijo Ana y Marc buscan reencontrarse y planean unas vacaciones en una casa de intercambio con unos jubilados alemanes encantadores.

Encuentran un pueblo idílico, una casa luminosa con la última tecnología que atrapa la filia consumista del prota cambiando su comportamiento y haciendo saltar la sospecha en su chica.


La directora apuesta por el cine de genero y crea inquietud con referente a clasicazos y algun ramalazo bizarro haciendo que el espectador se implique en lo que está pasando,una pena que el desenlace se desinfle un poco y no se incida más en ese matrimonio alemán turbador más el rol de C Huang.. aunque me gusta que apueste por un final tenaz.


6.6/10

Una pizca de amor (2020)......................... 7.5







Mi comentario:

He aquí "Una pizca de amor" (2020), una simpática comedia romántica rodada en Canadá bastante predecible y previsible, pero que consigue tenerte enganchado a la pantalla durante todo el metraje. Nos cuenta la historia de una experta culinaria llamada Becky Bayer y el presentador de un popular programa de cocina llamado Will Fryer. El chico quiere contratar los servicios de Becky para ayudarle a crear un nuevo y mejor libro de cocina. Duda cabe que, al principio la relación entre ellos no es muy positiva y están siempre en desacuerdo, pero a medida que va avanzando la creación del libro, su relación profesional tiende a cambiar para otro lado y para mejor. Lo dicho, este telefilm será todo lo predecible y previsible que se quiera, sé que no es perfecto, pero cada vez que lo veo me gusta. Para mí, esto es lo importante. Mi nota es de 7.5/10.

Con la tonteria de la enganchada que llevo a la serie de Amazon (altamente recomendable), me entraron ganas de volver a ver una de mis películas favoritas de Tito Cruise que ya la habré visto innumerables veces. Tom Cruise hace suyo a un personaje con recursos, siendo el puto amo y soltando frases lapidarias ("me beberé tu sangre en una bota").

Mola mucho la música.

Luego veo la secuela.

PD: Siempre me quedo con ganas de ver la hostia del final.

Primos (2011)........................... 9








Mi comentario:

Parece mentira que ya han pasado 13 años desde el estreno de esta película dirigida por Daniel Sánchez Arévalo y es como si fuera ayer. La fui a ver en el cine en su momento y aún tengo muy buenos recuerdos de ella. Así que, hoy me he dispuesto a verla de nuevo y ha sido todo un placer. Aguanta muy bien el paso del tiempo, se hace muy, pero que muy disfrutable, ríes, te emocionas y el final, para mí, es memorable. Buena canción la que se escucha durante los créditos iniciales titulada Quiet Town. El reparto es sensacional, en el que podemos encontrar a Quim Gutiérrez, a la guapa Inma Cuesta, aunque el que yo destacaría, el que lo borda, es Raúl Arévalo, todo un robaplanos nato.

"Blue Beetle" de Angel Manuel Soto, con Xolo Maridueña, Bruna Marquezine y Susan Sarandon. El joven jaime Reyes regresa a su hogar en Palmera City pero su familia va a perder su casa a manos de Empresas Kord. La directora Victoria Kord busca un escarabajo de tecnología alienigena que usará para fabricar un OMAC (Ejército de un solo hombre) y que Jenny Kord, hija del desaparecido Ted Kord que se opone a los planes de Victoria, ha entregado a Jaime para que lo oculte. Pero el escarabajo se unirá a Jaime dando origen a Blue Beetle. Pelicula basada en un superhéroe de DC Comics, que resulta entretenida.

LAS PRIMERAS NOVELAS DE STEPHEN KING (1947) ADAPTADAS A LA GRAN (Y A LA PEQUEÑA) PANTALLA SEGÚN LA CRONOLOGÍA DE LAS MISMAS / PARTE VI:

CUJO (1983, ídem)



Copyright 1983 by Sunn Classic Pictures, Inc.

The Taft Entertainment Company presents / A Daniel H. Blatt & Robert Singer production // Warner Bros., Inc.

Estrenada el 12 de agosto de 1983 en los EUA y el 28 de noviembre del mismo año en España.

Dirigida por Lewis Teague.

Producida por Daniel H. Blatt y Robert Singer.

Escrita por Don Carlos Dunaway y Barbara Turner (con el pseudónimo Lauren Curier), a partir de la novela homónima de Stephen King (The Viking Press, Nueva York, 1981).

Fotografiada por Jan de Bont, en Color by CFI y formato panorámico (1.85:1).

Musicalizada por Charles Bernstein.

Protagonizada por Dee Wallace (Donna Trenton), Daniel Hugh-Kelly (Vic Trenton), Christopher Stone (Steve Kemp), Ed Lauter (Joe Camber), Kaiulani Lee (Charity Camber), Mills Watson (Gary Pervier) y Danny Pintauro (Tad Trenton).

Duración: 1:32:47.

Presupuesto: 8.000.000 de dólares.

Recaudación: 21.000.000 de dólares (solo en los EUA).



…

Coordenadas espacio / temporales:

Castle Rock, Maine / 1980

…

“Cujo” (1981) fue la décima novela publicada por Stephen King y la séptima firmada con su nombre real (las otras tres lo fueron bajo el pseudónimo Richard Bachman).



- No obstante convendría indicar que “La niebla”, aparecida originalmente en la antología “Dark Forces” (1980) y catalogada habitualmente como novela corta, fue finalista en 1981 de los premios Locus (de fantasía) y World Fantasy en la categoría de… novela…

En este mismo rincón comenté hace unos meses, antes de abrir el presente subhilo, la versión que Frank Darabont (todo un especialista en la obra de King [CADENA PERPETUA (1994), LA MILLA VERDE (1999) y LA NIEBLA (2007)] hizo de la misma y a la que yo considero como una de las obras maestras del cine fantástico de los últimos años, especialmente en su “versión original” en blanco y negro. -

“Cujo”, al igual que “Ojos de fuego” (la anterior entrega del presente coleccionable) y al contrario que en el caso de las anteriores, no la había leído previamente antes de encarar los comentarios de sus primeras adaptaciones a la gran (o la pequeña, en el caso de la magnífica “La hora del vampiro” / “El misterio de Salem’s Lot”) pantalla.

Y, curiosamente, aun siendo menos apreciadas por el gran público, lo cierto es que han resultado ser dos de las mejores escritas, aunque ello no implique necesariamente que puedan (o deban) considerarse como obras superiores, seguramente porque aunque los personajes (y las relaciones entre ellos) están mejor desarrolladas la historia que cuentan es (aparentemente) menos atractiva (o terrorífica, dada la dedicación casi exclusiva del escritor al género).

También en una de sus novelas más tristes y pesimistas, como luego haré hincapié.

1983 fue un año especialmente fértil en cuanto a adaptaciones cinematográficas de las obras del escritor nacido en Maine (estado donde, por cierto, acontecen buen parte de sus ficciones) puesto que se estrenaron (y por este orden) CUJO, LA ZONA MUERTA, de David Cronenberg (entrega n.º 4 y la mejor hasta la fecha junto a CARRIE) y CHRISTINE, de John Carpenter.

- Eso sí, mientras que en esos años Cronenberg estaba en plenitud de facultades, en el caso de Carpenter se encontraba en horas bajas debido al fracaso de taquilla de su mejor película, la extraordinaria LA COSA (1982). -

Por su parte, el mucho más modesto Lewis Teague (1938) también vivía un momento especialmente dulce en su carrera puesto que después de CUJO estrenó LOS OJOS DEL GATO (1985) – segunda incursión como guionista del propio King tras CREEPSHOW (1982), de George A. Romero – y la cinta de aventuras LA JOYA DEL NILO (1985), continuación de la muy exitosa TRAS EL CORAZÓN VERDE (1984), de Robert Zemeckis, uno de los mejores (y más subestimados) directores de cine (sea fantástico o no) de los últimos años.

Aunque el propio King apenas recuerda nada sobre el proceso de escritura de la novela debido a sus problemas en aquellos años con el alcohol y las drogas lo cierto es que el mismo debió ser laborioso puesto que en la última página de la misma se indica “Septiembre de 1977 – Marzo de 1981”.

A pesar de las (en buena parte lógicas dado que estamos hablando de medios diferentes) alteraciones que sufrió la misma en su trasvase al cine – especialmente un “happy ending” ciertamente inverosímil y que además era uno (otro) de los grandes aciertos de la novela – la película es notablemente fiel a la misma y además dado lo escueto del metraje (poco más de hora y media) Teague no se anda por las ramas y desde el minuto uno pone toda la carne en el asador, aunque ello conlleve, como antes indicaba, una notable simplificación en la caracterización de los personajes.

Curiosamente, si en OJOS DE FUEGO (entrega n.º 5) la actriz protagonista, Drew Barrymore, era la hermana pequeña de Henry Thomas (Elliott) en E. T. EL EXTRATERRESTRE (1982), de (¿quién si no?) Steven Spielberg, aquí lo es su madre, Dee Wallace (1948).





Recordemos, no obstante, que CUJO se estrenó antes que OJOS DE FUEGO.

Lo mejor de la película, aparte de la funcional aunque correcta puesta en escena de Teague, se concentra en el tramo final, el ataque que sufren Donna (la mencionada Dee Wallace) y su hijo, Tad (Danny Pintauro), en el coche a manos del personaje que da nombre a la novela, Cujo, un enorme, pacífico y cariñoso San Bernardo al que la mordedura de un murciélago le ha transmitido la rabia y ha convertido en una auténtica máquina de matar.





Teague resuelve notablemente bien dicho segmento gracias por un lado a la excelente interpretación de la siempre deliciosa Dee Wallace y por otro al formidable entrenamiento del perro por parte de su adiestrador, Karl Lewis Miller.

Bueno, en realidad, más bien deberíamos hablar de perros dado que para el rodaje se usaron 4 San Bernardos y 1 cruce de Gran Danés con Labrador Retriever, además de algunos creados animatrónicamente.

La novela de King fue atípica en su fértil producción por una serie de razones que expongo a continuación.

Primero, por ser la primera en la que “el villano de la función” no era un humano sino un animal. Y no solo eso sino que en este caso es una víctima que se convierte en verdugo a su pesar. De hecho, una de las grandes bazas de la novela (y de la película) es cómo queda perfectamente claro el progresivo deterioro tanto mental como físico del antes bonachón animal y que, en el caso de Teague, este muestra sabiamente en la triste mirada del perro y al que la enfermedad le hace particularmente sensible al ruido.



Segundo, porque “Cujo” (y también CUJO, aunque en menor medida) es una especie de “continuación” de “La zona muerta” (1979), dado que ambas ficciones acontecen en la misma ciudad, la imaginaria Castle Rock, sita en el estado de Maine y en la misma se hace mención a los asesinatos que cinco años atrás cometió el ayudante del sheriff, Frank Dodd.

De hecho y por primera vez (al menos que yo recuerde, dado que no soy un experto en la obra y vida de Stephen King, aunque por los presentes comentarios algun@ podría pensar lo contrario) que el mismo personaje, el sheriff Bannerman (interpretado por Sandy Ward aquí y por Tom Skerritt en LA ZONA MUERTA), aparece en ambas, aunque en este caso será la tercera (y última) de las víctimas que se cobre el pobre Cujo.



Y tercero, porque a pesar de la queja de los editores, optó por la drástica decisión de que Tad, el hijo de cuatro años de Donna y de Vic (Daniel Hugh-Kelly) Trenton, muriera durante el ataque del perro al coche en el que los dos primeros permanecen encerrados y del que no pueden salir, aunque no lo haga por la acción directa de este.



En la película se prefirió cambiar ese brutal final (espléndido, por cierto) por uno feliz sacado de la chistera y que se antoja inconcebible hasta para el más sensiblero de los participantes en este hilo.

También, aunque se mantuvo, se simplificó notablemente la subtrama de la novela referente a los poderes premonitorios del niño (algo a lo que nos tiene ya acostumbrados el autor) y su particular obsesión con "el hombre del saco" que parece morar en el interior del armario de su habitación y que en este caso se acabará haciendo igualmente realidad solo que en forma de "el animal del saco", si se me permite la frivolidad.





De cualquier forma y aun siendo muy superior la novela a la película (creo que estos casos es mejor ver primero la película y luego leer la novela para poder disfrutarla más) la cinta se ve con agrado (algo a lo que ayuda y mucho la dinámica puesta en escena de Teague) hasta el punto de convertirse con el paso de los años en una cinta "de culto", término ciertamente ambiguo puesto que incluye producciones cuyos méritos ciertamente pueden (y deben) ser cuestionados.

Eso sí, la película fue un formidable éxito de taquilla puesto que los ingresos triplicaron solo en los EUA a los gastos.

Vosotros mismos.

Buenas tardes y, buena suerte.

Iniciado por dead bill

"Blue Beetle" de Angel Manuel Soto, con Xolo Maridueña, Bruna Marquezine y Susan Sarandon. El joven jaime Reyes regresa a su hogar en Palmera City pero su familia va a perder su casa a manos de Empresas Kord. La directora Victoria Kord busca un escarabajo de tecnología alienigena que usará para fabricar un OMAC (Ejército de un solo hombre) y que Jenny Kord, hija del desaparecido Ted Kord que se opone a los planes de Victoria, ha entregado a Jaime para que lo oculte. Pero el escarabajo se unirá a Jaime dando origen a Blue Beetle. Pelicula basada en un superhéroe de DC Comics, que resulta entretenida.

Para mí es una de las peores películas de superhéroes de los últimos años, aunque THE MARVELS, de la competencia, no le va a la zaga.

Y como puede apreciarse incluso el hasta ahora infalible Kevin Feige parece haber perdido la varita mágica que hizo todavía más rica a la ahora en serias dificultades económicas Disney hasta el punto de que parecen confirmarse los rumores sobre su posible compra por otro de esos conglomerados financieros en los que se convertido el cine norteamericano actual.

Yo ya había olvidado Blue Beetle. Y eso que la encontré divertida y entretenida.

Finde con Tito Cruise.

JACK REACHER NUNCA VUELVAS ATRÁS.

Me gusta más la anterior pero en este revisionado me lo he pasado como un enano.

MISION IMPOSIBLE NACIÓN SECRETA.

Con permiso de Protocolo Fantasma -con la que sentí un renovado interés en la saga- mi favorita. Rebecca Fergusson se ha convertido en una de mis actrices favoritas.

El Sindicato me recuerda en cierto modo a Los Ingenieros del Splinter Cell Blacklist.

Por cierto, a todo el mundo que le guste el cine de terror - pero el de verdad, no el de ficción - le recomiendo la recientemente estrenada LA ZONA DE INTERÉS, de Jonathan Glazer, adaptación - libre - de la excelente novela homónima de Martin Amis.

Esta sí que es una película divertida y entretenida....

Iniciado por dawson

Primos (2011)........................... 9

Me gusta mucho su primera peli https://www.imdb.com/title/tt0452971/?ref_=nm_knf_t_1
esta tambien estaba bien.

Across the River and Into the Trees

https://pics.filmaffinity.com/Al_otr...7680-large.jpg

P Ortiz adapta a Hemingway.

https://theobjective.com/cultura/2023-1 ... hemingway/

Ambientada en la Italia posterior a la IIGM captura una fugaz historia con los grandes temas de Hemingway: amor, guerra, juventud y vejez. L Schreiber ofrece una actuación estupenda como el cansado coronel estadounidense R Cantwell, atormentado por la guerra...afronta las noticias de su enfermedad con estoico desprecio, le acompaña la angelical M De Angelis una joven breve esperanza de renovación.Estupendo elenco acmpañandoles junto a una magnífica fotografía formato cuadrado en blanco y negro con algunos intervalos de color.


Durante años, la adaptación de esta novela fue proyecto de grandes,Huston, Altman y el actor B Lancaster deseaba interpretar al coronel. P Ortiz recrea competente una peli plagada de nostalgia en Venecia,no es redonda pero el resultado es más que optimo

7.2/10

Independientemente de la calidad de cada una de las propuestas estamos viviendo unos años donde se está experimentado con los AR de las mismas (desde el 1:19 [EL FARO (2019), de Robert Eggers] al 2.76:1 [LOS ODIOSOS OCHO (2015), de Quentin Tarantino), el uso del blanco y negro o las texturas de los colores.

Dada mi especial querencia por el cine en blanco y negro me apunto tu aportación, querida amiga.

Iniciado por Alcaudón

Para mí es una de las peores películas de superhéroes de los últimos años, aunque THE MARVELS, de la competencia, no le va a la zaga.

Y como puede apreciarse incluso el hasta ahora infalible Kevin Feige parece haber perdido la varita mágica que hizo todavía más rica a la ahora en serias dificultades económicas Disney hasta el punto de que parecen confirmarse los rumores sobre su posible compra por otro de esos conglomerados financieros en los que se convertido el cine norteamericano actual.

Si, un poco floja es "Blue Beetle" pero está entretenida, sin más pretensiones.

"Dredd" de Pete Travis con Karl Urban, Olivia Thirlby y Lena Hadey. En Mega City Uno, el Juez Dredd y la juez Anderson se ocupan de un triple asesinato en un bloque de edificios bajo el mando de Mama, una señora del crimen. Para evitar que la delaten, cierra el edificio a cal y canto emprendiendo la caza a los jueces. Nuevo revisionado de esta pelicula basada en el personaje de los comics "2000 AD", no me canso de verla.

Iniciado por dead bill

Si, un poco floja es "Blue Beetle" pero está entretenida, sin más pretensiones.

Dado que estamos hablando de cine de superhéroes yo diría que es superfloja.