Un adelantado a su tiempo, Mr. Ray. :cafe
Versión para imprimir
Un adelantado a su tiempo, Mr. Ray. :cafe
Sí, y es algo que nunca he llegado a entender. Yo me enamoré del film desde la primera vez que lo vi, y de todos sus personajes (incluida esa maravillosamente enloquecida Emma; pero también de Dancing Kid, de Turkey, de Corey, del entrañable personaje que encarna John Carradine), además de fascinarme el color y los decorados, y la pasión con la que Ray lo filmó. Ese famoso diálogo nocturno entre Johnny y Viena forma parte de lo más selecto en la historia del cine, como también esa dulce, tierna, pero no empalagosa música Victor Young (responsable de la música de otro film que adoro, a pesar de todos los pesares: The Quiet Man) a la que Peggy Lee le pone voz al final.Cita:
Iniciado por Jane Olsen
https://www.youtube.com/watch?v=jw9pxjzfSX0
Dos westerns maravillosos, sin duda, y que espero pueda ver algún día restaurados en blu-ray. Tengo el steelbook de paramount de Johnny Guitar y la de Regia de Encubridora. Es lo más decente hasta el momento. Es una pena la cantidad de clásicos de estudios desaparecidos como Republic Pictures que se han quedado "huérfanos". Si no es por iniciativa particular de algún cineasta, Universidad u organismo de conservación cultural, algunas joyas se van a perder para siempre. Hay títulos que vi y que no puedo volver a ver como me gustaría porque es muy complicado o imposible. Películas como Bola de fuego, de Hawks, El rostro impenetrable (esta la han restaurado y tengo esperanzas) y muchos grandes westerns de los 40 y 50.
Jane, con respecto a la Jungla de cristal, lo que has descrito es lo que me gusta todavía de esas pelis. El estilo ochentero, con la banda de Europe al completo :), las escenas que de exageradas son cómicas, las músicas, las frases lapidarias, los chistes,... Reconozco que adoro todas esas películas que vi en el cine en los 80, qué le voy a hacer :)
Saludos
De JOHNNY GUITAR hay una excelente edición pero Región A.
Igualmente de EL ROSTRO IMPENETRABLE hay una estupenda copia restaurada editada por la británica Arrow.
BEDLAM
Un sujeto se interna voluntariamente en un manicomio, pero descubre ahí un infierno y ahora debe luchar por sobrevivir.
https://pics.filmaffinity.com/bedlam...7804-large.jpg
Película que huele a B por todos lados, pero hace el esfuerzo por sobresalir. Me gustó que aprovecharon la excusa de la locura para ponerse creativos, aunque tambien ya me empezaba a cansar cada que cambiaban de estilo a comerciales de la época y los guiños "meta".
La película esta catalogada en Terror y, aunque técnicamente lo es, me parece que queda a deber mucho en eso.
Y hablando de películas de dudoso género...
TIEMPO COMPARTIDO
En un hotel sobrevendido, un par de parejas deben aprender a convivir juntas durante las vacaciones que se van volviendo cada vez más extrañas.
https://cineenlinea.net/wp-content/u...do-388x220.jpg
Una película muy incoherente y que difícilmente trata de algo.
Una pena por que llega a tener sus momentos hipnóticos, pero el encanto se acaba rápido cuando uno se da cuenta de que nada tiene que ver con nada. No me molestaría tanto de no ser por todas las etiquetas que le ponen (Acá es "Comedia" allá insisten en que es "Terror", por ahí es "Cine de Arte") Claramente en un esfuerzo desesperado por vender una cinta que realmente no es nada.
No me sorprendería enterarme que las partes surrealistas fueron grabadas de ultimo momento para tener algo con que escudarse contra las criticas.
Pero incluso aceptándola como película surreal, onírica o muy simbólica, resulta bastante aburrida.
Yo leí Arthur Gordon Pym con un prefacio y una nota final que al parecer incluyó Poe cuando editó su obra por segunda vez, en forma de novela. Estos añadidos no están en la mayoría de traducciones (ni, me parece, en reediciones en su lengua original), imagino que porque utilizan de fuente la primera aparición del texto, en forma de entregas mensuales en la revista Southern Literary Messenger. Bien, pues en el prefacio, Pym se presenta como de regreso y a salvo en Nantucket, y dispuesto a publicar su aventura gracias a ... ¡Poe! (toma metaficcion); y en la nota final nos dicen que Pym ha sufrido un "accidente mortal" (no aclarado) antes de poder escribir toda su aventura, por lo que la historia queda inconclusa para el lector. Naturalmente, es una ocurrencia de Poe para explicar "cómo nos ha llegado su historia" pero a la vez, utiliza un accidente (llamémoslo aplastado por un carruaje, por ej :cuniao) para no ir más allá del capítulo, impactante imagen final, con el que quería acabarlo.Cita:
Iniciado por mad dog earle
Ya que hablabais de expediciones polares y, aunque no es una película (podrían hacerla, lo mismo con la novela de Poe) también me gustaría recomendar otra novela, una de las primeras muestras de "Last man" post-apocalípticas, pues fue escrita en 1901 (sé que Jane hablará de esa novela de Mary Shelley que ya ha citado, aún (mucho) más antigua :)):
http://longstreet.typepad.com/.a/6a0...7771e10970b-pi
una notable historia de ciencia ficción, teniendo momentos extraordinarios: lo que ve en el Polo el protagonista, la nube que se extiende por el mundo, la descripción de su largo regreso hasta Europa y de las ciudades llenas de muertos, la soledad y su locura y ganas de quemarlo todo, el tema al principio de unos hados (¿bueno y malo?) jugando, luchando con la predestinación del protagonista, es también curioso e interesante ... dicho así, los 2/3 primeros de la novela, en bloque, son casi magistrales. El problema es cuando, a intervalos, la historia parece un remake de la Creación en La Biblia y me raya el asunto con tanto Adan (y luego Eva), que llega Shiel a citar en una frase en plan casi inconscientemente paródico. Pero tras un ligero bache, las últimas 100 y pico páginas con la chica son aceptables.
A Lovecraft le encantaba toda la primera mitad del libro, aunque le decepcionaba el romanticismo del final. Pese a mis temores, conociendo ya los comentarios del de Providence, la cosa (el romanticismo) no ha sido tan terrible, y la lectura me ha resultado llevadera.
Editada por "Reino de Redonda" como LA NUBE PÚRPURA.
He comprobado mi edición de la novela de Poe (de La Gaya Ciencia, publicado en 1977) y, ciertamente, tiene un capítulo final, titulado "Conjeturas", donde se cuenta que Pym ha fallecido repentinamente, aunque no se aclara cómo, y que se han perdido los últimos capítulos, redactados por Pym y pendientes de ir a imprenta. En cambio carece de ese prefacio y empieza directamente en el capítulo uno con la frase "Me llamo Arturo Gordon Pym".Cita:
Iniciado por Frank Zito
Yo tengo la edición publicada por Alianza Editorial dentro de su colección El libro de bolsillo, con prólogo y traducción de Julio Cortázar y en ella sí aparece un prefacio y una nota final.
Yo la leí hace muchos años, no recuerdo en qué edición ni si venían esos pormenores que decís. Poe es para mí el maestro de maestros, pero no sé si mi cuerpo aguantaría otra lectura :sudor...
Tengo la novela en dos ediciones, la incluida en "Obras Selectas" de Editorial Edimat, y la de la colección "Tus Libros" de Anaya. La primera no incluye nada, ni prefacio ni nota final; la segunda tiene ambas cosas.
Pues ya digo, en el prefacio Pym narra (firmado Julio de 1838) en primera persona que regresó a salvo a casa, y que se puso en contacto con Poe para que publicara en forma novelada las notas que le fue pasando. También se refiere a la consternación (que fue real) de los lectores que leyeron el relato en el Southern Messenger (publicado en dos partes, Enero y Febrero de 1837) sin saber si era ficción o la historia real biográfica de un marinero, asegurando que publicará ahora el resto (Poe guason con sus lectores jeje). Tal como es presentado, y al menos como yo lo entiendo, se supone que Poe/Pym escribió la mitad de las aventuras en Enero/Febrero 1837, por alguna razón, hasta Julio del año siguiente (la razón es que fue entonces cuando Poe decidió editarla como novela :cuniao), Pym no revela que realmente es una historia real (jaja) y que ahora la va a proseguir, pero se supone que justo después ocurre ese "accidente" que lo impide. Un mix realidad/ficción que entiendo que algunos consideren tomadura de pelo y "Poe ajustando locamente su criatura a la sucesión de acontecimientos", pero a mi me parece genial, sea voluntaria o involuntariamente y según en que fase de su escritura :)
Qué colección más estupenda era la fenecida "Tus libros" de Anaya. Una cuidada elección de títulos con espléndidas traducciones, apéndices y bibliografía exhaustiva de los autores. :bigcry
Me están entrando ganas de leerme NARRACIÓN DE ARTHUR GORDON PYM (Alianza/El libro de bolsillo), LA ESFINGE DE LOS HIELOS (Julio Verne - Novelas escogidas - Tomo IX) y EN LAS MONTAÑAS DE LA LOCURA (Cátedra/Letras populares) de una tacada.
Claro que siempre mis previsiones más optimistas chocan contra mi cada vez mayor dificultad en concentrarme en un sólo tema.
Cosas de la edad.
:cuniao
Yo ya lo he comentado en alguna ocasión, no entiendo para nada que no se haya rodado Arthur Gordon Pym nunca ni tampoco En las montañas de la locura. En el segundo caso quizá lo más cercano sería La cosa de Carpenter o Alien, pero el texto tal cual, jamás. Tendré que mirar si alguna vez se ha adaptado algo para la tele de la de Poe o alguna cosa no reconocida.
Yo no tengo ninguna edición de la colección aquella de Anaya pero la última novela que he leído, Otra vuelta de tuerca, me la pillé a propósito de esa colección en la biblioteca. Reunía un montón de títulos interesantísimos pero era una colección dirigida hacia un público infantil, o sea, no me gusta su diseño y soy un maniático del contenido y el continente en los libros. Eso sí, esa obra de Henry James tenía una traducción muy digerible, ni latinizante ni arcaizante, pero no la he comparado con la original, vamos, no sé si hay invención ni adornos que tanto detesto. Sin embargo, Arthur Gordon Pym, por desgracia, la leí en una versión que se me atragantó porque parecía que me la estaba contando Valdano :cuniao y aún así la disfruté.
Hace no mucho en este hilo dejé una no recomendación de una adaptación de Otra vuelta de tuerca, la horrible El celo. Aún me quedan unas cuantas, hay muchas, por ver. Desgraciadamente, la segunda más interesante ¿o quizá la primera? (después de The innocents) es casi invisible, hablo de la adaptación de Frankenheimer con nada menos que Ingrid Bergman. La única copia que conozco estaba por monsieur Le Tube y era un vhs con anuncios incluidos carente de subtitulado en idioma alguno. Me dio por ver alguna escena y la ambientación, pese al estado de la copia, era magnífica, la escena en la que aparece cierto personaje en la ventana está genial.
Hombre, yo diría que era más bien para un público juvenil, y en cualquier caso no trataba a los chicos como si fueran retrasados, que es el error en que incurren muchas ediciones de este tipo. Es una verdadera pena que esta colección ya no exista. Yo tengo varios, pero muy pocos. No tantos como hubiera querido tener (Drácula, El castillo de Otranto, El Fantasma de la Ópera, El misterio del cuarto amarillo, Dr. Jekyll y Mr. Hyde, Robinsón Crusoe y alguno más).Cita:
Iniciado por Mizoguchi
Acabo de consultar una edición con todos los relatos de Poe en inglés que tenía en la estantería (y ya no me acordaba). Allí, en "The Narrative of Arthur Gordon Pym", se incluye una "Introductory note" con el contenido que comenta Frank Zito. Es un prefacio firmado por A.G.Pym, en el cual cuenta que Poe redactó algunas partes del texto partiendo de los hechos narrados por Pym. Es una de esas estrategias narrativas tan típicas de Poe de dar apariencia de realidad a lo que es ficción y a introducir elementos metanarrativos. Ahora bien, en ninguna parte, ni en el prefacio ni en la nota final, ni por supuesto en el cuerpo del relato se nos cuenta cómo regreso Pym del Antártico. Verne narró la continuación de la aventura en "La esfinge de los hielos", pero allí encontraban el cadáver de Pym entre los hielos.
A los franceses les encanta Poe. También inspiró algunas obras de Baudelaire. Creo que se aplica en este caso eso de que nadie es profeta en su tierra.Cita:
Iniciado por mad dog earle
Marea Roja (Tony Scott; 1995)
https://upload.wikimedia.org/wikiped...vie_poster.jpg
Este es uno de los casos de los que me gusta más el título en castellano que en versión original.
Probablemente la mejor película, y diría que mi favorita, de la filmografía de Tony Scott, hermano de Ridley Scott, fallecido desgraciadamente no hace mucho. Si tengo que elegir la primera del podio sería "Marea Roja", seguida de otras con mejor empaque, pero resultonas y bien realizadas como "El Ultimo Boy Scout", "Superdetective en Hollywood II", Fanático o el Fuego de la Venganza; y sí, no cuento a la sobrevalorada "Top Gun", nunca he entendido ese estatus de culto de la película de Cruise, pero bueno, ese es otro cantar.
De primeras, lo que me atrae es la temática: cine de submarinos, algo anacrónico en plena década de los noventa, pero que hay que reconocer al famoso productor Jerry Bruckheimer y a Tony Scott, las narices de llevarlo a cabo. Después claro, está Gene Hackman, actorazo que adoro y que siempre es garantía de calidad de la película en la que participa, teniendo en cuenta lo selectivo que es (bueno, caso aparte de Superman IV :cuniao). También destaca la presencia de Denzel Washington, un actor que me gusta bastante, de gran talento, pero desaprovechado en algunos proyectos de dudosa calidad y que quizá cuya carrera empezó a desinflarse demasiado pronto.
La trama, aunque tiene su trazo realista, no deja de ser una fantasía: ante una previsible amenaza nuclear de los rusos y el pánico ante una posible Tercera Guerra Mundial, el Teniente Hunter (Washington) es llamado a incorporarse como segundo de abordo del submarino nuclear Alabama, comandado por el Capitán Ramsey (Hackman). Ante la tesitura de responder con un ataque de misiles nucleares, no tardará en surgir un conflicto de caracteres entre los dos y todo se irá agravando hasta el punto de llegar a fatales consecuencias.
El principal activo de la película es lo bien escritos que están tanto los personajes de Hunter como de Ramsey; el choque de trenes entre los dos, el racional, con un expediente inmaculado y hogareño Hunter (la secuencia explicativa de Scott en la que vemos a Hunter en el cumpleaños de su hija para introducir al personaje es esencial), mientras que el personaje de Hackman, el Capitán Ramsey, un capitán con mucha experiencia en la Marina que vive sólo con la compañía de su perro, que le ha dejado la mujer, y que es un amargado autoritario que no duda en soltar un puñetazo al que contradiga sus ordenes; pero con un sentido de la justica y del deber, convencido de que hace lo correcto llevándolo hasta sus ultimas consecuencias. La escena final entre los dos me parece la que mejor define a los personajes: el aparente arrepentimiento de Ramsey hacia Hunter.
"Yo estaba equivocado y usted llevaba razón... aquellos caballos no son de Portugal, son de España"
También creo que es un acierto que Scott nos muestre sólo las acciones desde el punto de vista de los americanos, no lo de los rusos; es un acierto que no les veamos. En este caso, es mejor la insinuación que la exhibición. Me gusta la forma de rodar con varios ángulos de Scott (aunque no es Ridley, no tiene el aspecto videoclipero de algunas de sus películas). Por ejemplo, vemos a la tripulación moverse tanto desde el suelo como desde el piso de arriba), la acción y el ritmo que no te da descanso, y la banda sonora de Zimmer es lo que hace que sea una película bastante notable.
Lo que no me convence es toda la parte del motín, la facilidad que tiene la tripulación para ponerse de un bando y de otro. Además de lo forzado que resulta el final, no es creible que los rusos acepten tan facilmente no disparar los misiles después de las embestidas del Alabama.
Un 7,5. De lo mejor de Tony Scott.
Mi película favorita de submarinos es DESTINATION TOKYO (1943, DESTINO: TOKIO) de Delmer Daves, con Cary Grant y John Garfield.
Claro que si hablamos de comedia me decantaría por la divertidísima OPERATION PETTICOAT (1959, OPERACIÓN PACÍFICO) de Blake Edwards con ¡Cary Grant! y Tony Curtis.
Asi que las dos mejores películas con submarinos de por medio están protagonizadas por el mismo actor...
:agradable
Hablando de clásicos y sin meternos en el bélico puro, más tirando a la aventura, yo diría que "Duelo en el Atlántico" de Mitchum. También me encanta "Operación Pacífico" que has apuntado, muy buena película. Y si hablamos de más modernas, "La Caza del Octubre Rojo" y "Marea Roja" serían mis preferidas.Cita:
Iniciado por Alcaudón
Edito, Alcaudón, creo que no he visto la película de Daves; tiene que ser buena a la fuerza. Apuntada queda :)
Y por cierto, se me ha olvidado señalar en la crítica de "Marea Roja" que hay un guiño a "Duelo en el Atlántico", y otro a Star Trek.
Se me olvidaba otro clasicazo, RUN SILENT, RUN DEEP (1958, TORPEDO) de Robert Wise, con Clark Gable y Burt Lancaster.
https://i.pinimg.com/564x/06/06/ea/0...a110e377e5.jpg
:)
Me encanta ese subgénero. Mi favorita sin duda es El submarino, de Wolfgang Petersen. Una obra magnífica y claustrofóbica como ninguna. No se me hicieron largas las más de tres horas que dura. Tengo curiosidad por ver el montaje de cine, mucho más corto, que creo no llegaba ni a dos horas, y que recibió 6 nominaciones en los oscar de 1981.
Saludos
REVISANDO CLÁSICOS: EL WESTERN.
FORT MASSACRE (1958) de Joseph M. Newman.
The Mirisch Co., Inc. / United Artists Corp.
https://i.pinimg.com/564x/1a/35/0b/1...06fcd7d28e.jpg
Primera producción de la Mirisch (en la que Billy Wilder elaboraría alguna de sus mejores películas, empezando por SOME LIKE IT HOT (1959, CON FALDAS Y A LO LOCO)) dirigida con notable acierto por el habitualmente poco inspirado Joseph M. Newman, un director con un puñado de atractivos westerns, entre los que destaca el hoy mencionado y un clásico de la ciencia ficción (recientemente comentado en este mismo rincón) como es THIS ISLAND, EARTH (1955, REGRESO A LA TIERRA).
Partiendo de un excelente guión original de Martin M. Goldsmith (al que debemos una de las joyas del cine negro como es DETOUR (1945) de Edgar G. Ulmer, seguramente la historia más fatalista llevada jamás a la gran pantalla) FORT MASSACRE que no es el nombre de ningún fuerte del ejército norteamericano (real o ficticio) sino la forma en la que uno de los soldados de la diezmada patrulla del sargento Vinson (un excelente Joel McCrea) denomina a una construcción eregida por los indios al pie de una colina y que servirá de escenario final (y trágico) de esta historia. Una historia que al igual que la mencionada DETOUR está dominada por un aire pesimista que domina tanto las relaciones personales de los personajes como el propio devenir de la historia.
Una historia que comienza en 1879, en la parte suroeste del territorio de Nuevo Mexico. La compañía C a las órdenes del capitán Coates es atacada por una nutrida partida de guerreros apaches y, pese a las numerosas bajas infringidas al enemigo, la compañía perdió el 50% de sus efectivos así como a su capitán. El mando lo asumirá el sargento Vinson (que atesora los relojes de los soldados caídos como una especie de recordatorio de su fracaso a la hora de tomar el mando e impedir un número tan elevado de bajas en su compañía). Su destino, Fort Crain, a unas 100 millas de distancia al oeste.
https://i.pinimg.com/564x/b0/06/e0/b...ff75ff2ff6.jpg
Al inicio y al final de la cinta aparece una narración en off (que sólo en su resolución final veremos que corresponde al soldado Travis (John Russell) y que sirve de introducción y de epílogo a lo que vemos en la pantalla.
Una historia marcada a fuego por tres masacres (aquí el título sí parece premonitorio).
La primera la sufrida por la compañía y que abre la historia.
La segunda el brutal ataque que los soldados sedientos efectúan contra una partida de jóvenes guerreros para apoderarse de una poza y que acabará con todos sus integrantes aunque el líder de los mismos se rinda ante un Vinson que disparará a bocajarro sin inmutarse.
https://i.pinimg.com/564x/1f/2d/0b/1...726e0c1349.jpg
La tercera (y última) el refugio que encuentra la diezmada compañía en el pueblo indio abandonado, donde encuentran un anciano y su nieta (ambos indios bautizados) y que servirá de tumba para la mayor parte de la misma, incluido el sargento Vinson.
https://i.pinimg.com/564x/a0/55/eb/a...1f4a00ac8b.jpg
Un sargento que involuntariamente pero con total determinación llevará su venganza personal (su mujer fue violada por los indios y antes de morir mató a sus propios hijos) hasta la casi exterminación del grupo de soldados a su cargo.
Un Vinson al que nada parece importar salvo su venganza y que parece encontrar algo de comprensión en el soldado Travis. Un Travis que será finalmente quien acabe con la vida de Vinson en la escaramuza final en el pueblo indio cuando se da cuenta de que Vinson no tiene más objetivo en la vida que llevarse por delante a cuanto apache se le cruce en su camino.
https://i.pinimg.com/564x/49/48/cb/4...01cc085af2.jpg
https://i.pinimg.com/564x/46/79/8a/4...8dcfe087de.jpg
Aquí no hay una segunda oportunidad como en THE SEARCHERS (1956, CENTAUROS DEL DESIERTO) donde Ethan Edwards finalmente decide no matar a su sobrina (la que podría haber sido su hija). El odio de Vinson está tan dentro de su corazón que la única forma de acabar con su sufrimiento es morir luchando.
Triste final para una triste película dentro de un género, el western, que en estos años finales de la década nos dejaría alguno de los mejores ejemplos del mismo, cuando ya el sistema de los grandes estudios estaba en decadencia y antes de que el western crepuscular empezara a dominar el panorama.
Una película bien rodada en CinemaScope y color by De Luxe (que tenía una tendencia a virar los azules al violeta (ya sean uniformes o el cielo de esos parajes desoladores donde transcurre la acción)) por Carl Guthrie y con una ajustada banda sonora de Marlin Skiles que ayudan a contar una historia que transcurre integramente en escenarios naturales y que extraen del paisaje ese grado de abstracción que parece regir los destinos de unos hombres perdidos en la inmensidad del paisaje y enfrentados a un enemigo muy superior en número.
Sin duda, una western muy atractivo, donde destaca el espléndido trabajo interpretativo de Joel McCrea, que forma el triunvirato por excelencia de los mejores actores del género (junto a Randolph Scott y John Wayne).
Que tengáis una bonita tarde de domingo.
:digno
Y también a Estela Plateada. "¿Cuál mola más? ¿El de Kirby o el de Moebius?".Cita:
Iniciado por jack napier
A buen seguro, todos esos guiños se deben a Quentin Tarantino, amiguete de Scott, y que participó en el guión. Aunque creo recordar que no aparecía en los créditos.
Marea Roja es un películón (otro más del gran Tony), y sería mi película favorita de submarinos si no fuera porque existe La Caza del Octubre Rojo.
Sierra Burgess es una perdedora (2018)........................... 8
"Sierra Burgess es una perdedora" tiene ese buen aroma a los films ochenteros de John Hughes.
https://miscriticasblog.files.wordpr...is-a-loser.jpg
Mi comentario:
"Sierra Burgess es una perdedora" es una comedia romántica adolescente estrenada en el canal de streaming Netflix que, a día de hoy sería como de culto, si se hubiera estrenado en los ochenta, y ¿por qué no? añadamos el y si la hubiera dirigido John Hughes. Porque no podemos negar, al menos yo no lo niego, que la cinta tiene ese espíritu de aquellas viejas cintas adolescentes ochenteras. De todas maneras, la trama además vendría a ser una esta versión moderna de la historia de 'Cyrano de Bergerac' en un instituto. Sé que la vida en un instituto norteamericano, al menos tal y como nos lo pintan las películas y las series, es bien diferente al que hemos vivido nosotros cuando éramos adolescentes (hace ya décadas de ello) y fuímos a uno.
Llena de tópicos, clichés, pero la verdad es que se deja ver y no se hace aburrida. Los empollones, los deportistas, las animadores, todo lo que hemos visto mil veces en otro sin fin de films de instituto, aquí vuelven a hacer acto de presencia. Se nos presenta a la joven e inteligente Sierra, pero con la autoestima baja, que recibe por una equivocación un mensaje de un chico muy atractivo. Todo viene a raíz de que la chica más popular, animadora para más inri, quiere hacerle una broma a un buen chaval y le da el número de teléfono de Sierra. A partir de aquí, entre mensajes, llamadas y demás, las cosas se ponen muy moviditas. Como he comentado antes, vendría a ser una versión de 'Cyrano de Bergerac' de la era moderna. Muchos malentendidos, toques románticos aquí y allá, unas interpretaciones decentes y ese sabor ochentero que se percibe a lo largo de todo el metraje. Sí, incluso pululan por aquí Lea Thompson y Alan Ruck, dos actores que aparecieron en algunas cintas de John Hughes como Una marilla con clase (1987) o Todo en un día (1986) respectivamente. Caras conocidas de la televisión como pueden ser Chrissy Metz (de la serie This Is Us), y un buen trabajo de los cuatro jóvenes actores tales como Shannon Purser (¿quién no recuerda su personaje de Barb en Stranger Things?, y es que se merecía un film de protagonista) , Kristine Froseth (una actriz que no recuerdo haber visto nada de ella, pero aquí tiene un rol con tópicos, odioso al principio, pero que el espectador acaba queriendo), RJ Cyler (visto en Yo, él y Raquel (2015) y en el reboot de Power Rangers de 2017) y Noah Centineo (visto en la serie Familia de Acogida).
En mi opinión, el director Ian Samuels, del que desconocía su existencia, ha hecho un notable trabajo tras la cámara, y tras informarme, proviene de los cortometrajes y la que aquí nos ocupa es su ópera prima. 105 minutos, más o menos, de metraje que se hacen ligeros de ver. Sinceramente, te deja con una bonita sonrisa en la cara cuando terminas su visionado. Mi nota final es de 8/10. Recomendable para todos los públicos, y sobretodo a los adolescentes de instituto como los que se pueden ver en esta película.
Hola a tod@s,
he estado viendo algunos clasicos como The Fly 1 y 2,la verdad es que la primera me sigue pareciendo una buena pelicula,pero mi sorpresa fue la segunda,que tras muchos años sin verla me parecio bastante buena,la puse con cierto recelo y me sorprendio,esta muy entretenida.
Liquid Sky 1982,esta pelicula me la recomendo un amigo ,que congratulado quede :digno,madre mia que psicodelia.
unos extraterrestres buscan Heroina y deciden venir a buscarla al planeta mas adecuado...,merece ser vista,no quiero Spoilear,una de esas peliculas especiales.
la musica...la atmosfera...me encanto,no es para todo el mundo pero a mi sinceramente me parecio una paranoia digna de ser vista,
saludos.
THE FLY de Kurt Neumann es una de mis películas de ciencia ficción favoritas. La continuación RETURN OF THE FLY no la he visto nunca pero la presencia de Vincent Price siempre es un aliciente. De CURSE OF THE FLY no tengo muchas referencias.
:)
Alcaudón, intuyo que cuando Jumbo fett habla de "clásicos como The Fly 1 y 2" se está refiriendo al film de Cronenberg y su secuela, no al de Neumann. :cortina
En cuanto a Liquid Sky, la vi en su día de estreno, pero no la he vuelto a ver y no la recuerdo, salvo la impresión de que como bien dice Jumbo fett era un film bastante alucinado, muy años ochenta en la decoración, los colores y los vestuarios, como si se tratara de un film de ciencia ficción dirigido por el primer Almodóvar (y en claro homenaje a las transformaciones de David "Ziggy Stardust" Bowie).
http://film.iksv.org/i/content/2121_1_222_banner_12.jpg
http://www.alasarmas.org/wp-content/...7/01/BOWIE.jpg
Donde estén las versiones clásicas... :agradable
Por cierto, anoche me ví BORN TO BE BAD de Nicholas Ray. Espero tener tiempo esta noche para comentarla. Es una película menor aunque alguna cosilla podremos contar sobre ella.
:)
Yo también la he revisado ya. Estoy a la espera de tu comentario. En mi caso creo que no me extenderé demasiado porque como bien dices es un film menor, tanto o más que A Woman's Secret, casi solo apta para fans muy fans de Joan Fontaine.Cita:
Iniciado por Alcaudón
Entre los que no me encuentro... :cortina
Astérix y Obélix. Misión Cleopatra (Alain Chabat; 2002)
http://i63.tinypic.com/2yyxenr.jpg
Recuerdo que en su día, allá por finales de los noventa, me emocioné como seguidor y coleccionista de tebeos de Astérix de toda la vida, al saber de que por fin se trasladaran las aventuras de Astérix a la gran pantalla. Pensaba, iluso de mí, de que no sólo iban a ser unas adaptaciones decentes, sino que iba a ver las historias de Uderzo y Goscinny en carne y hueso, pero nada más lejos de la realidad: la primera película de una serie de cuatro, "Astérix y Obélix contra el César" no sólo carecía de una mínimo de calidad cinematográfica, sino que logró aburrirme soberanamente; la película era un atropello a la creación y a la genialidad de Uderzo y Goscinny. La segunda, "Asteríx y Obélix Misión Cleopatra", me gustó algo más, y es una película que guardo cariño por ser de las primeras que me compré en dvd. La tercera, Astérix en los Juegos Olímpicos; y la cuarta y última "Astérix al Servicio Secreto de su Majestad" son directamente para tirar al cubo de la basura, horribles es poco...
Y es "Misión Cleopatra" la que me he atrevido a revisar, y bueno, sigo pensando más o menos igual: es floja, hay demasiadas tonterías, un exceso de humor bobalicón e infantil (gracias al insufrible Numerobis de un tal Jamel Debouzze); pero sí que, aunque se pasa la esencia de Astérix muchas veces por la entrepierna, por lo menos tiene detalles y ciertos toques que guardan fidelidad a los tebeos, que no tienen ninguna de las otras tres.
Me encanta tanto Gerard Depardieu como Obélix como Christian Clavier como Astérix, son los únicos que parecen tomarse esto en serio. Monica Bellucci da el pego como una parodia de Cleopatra, con vestidos recargados y exagerados; actríz y modelo limitadita, pero claro, con un físico imponente que cuadra muy bien con la Cleopatra del mundo de Astérix, de la que por cierto Uderzo la dibujaría pensando en Liz Taylor. Y el resto, pues un Panorámix muy sosito; un Julio César, interpretado por Alain Chabat, el director también de la película, que se limita a decir cuatro frases y a posar; una pandilla de secundarios de encefalograma plano. Pero el peor es Numerobis, que no hace más que gesticular, bailar y decir tonterías, cargándose él solito la película (cuanto hubiera ganado si hubieran recortado o suprimido su papel, o que hubieran contratado a otro actor francés decente).
En los tebeos de Astérix había sátira, acidez, crítica social y humor inteligente, en cambio aquí hay humor ridículo, chabacano e infantil a más no poder. Por ejemplo, no sé a que viene a cuento meter números musicales cada dos por tres (aunque alguno puede tener su gracia, como cuando se enamora Astérix de la cortesana de Cleopatra); o meter una ridícula escena de un documental sobre la langosta para evitar mostrar la violencia del ataque de Obélix a los romanos; y la ridícula peleita a lo Dragon Ball entre Numerobis y Paletábix mejor ni hablar :sudor
A pesar de la cantidad de momentos bochornosos y de actuaciones de nivel amateur, la película deja algunos cosas salvables: el buen hacer y el carisma de Clavier y Depardieu; el aspecto visual y el toque en general de tebeo (todas las escenas de los piratas, las bofetadas a los romanos y el efecto de la poción mágica está bastante conseguido). Buen nivel de efectos especiales (a destacar el ataque de los romanos al Palacio de Cleopatra o la carrera de Astérix huyendo para avisar a Cleopatra). Los trajes son clavados al cómic: tanto el de Astérix y Obélix como el de los piratas y los romanos. Y sin olvidar el guiño al Imperio Contraataca, con permiso a Lucas mediante, claro.
Christian Clavier fue el más listo al bajarse del barco en esta, porque ya debía de intuir que lo que venía era aún peor. De todas formas, de las cuatro películas es la única que puedo ver de vez en cuando; es entretenida y por lo menos se deja ver, a pesar del odioso Numerobis y del humor tan pueril.
Astérix se merecía algo mejor, cualquier película de animación le da mil vueltas a cualquiera de imagen real.
5,5
Edito: creo que la película recoge no sólo referencias al tebeo "Astérix y Cleopatra", sino también a la "Residencia de los Dioses" y a "Astérix y los Godos". Si alguien ha visto la película y encuentra alguna otra, que lo diga :lengua
Los cómics son una de mis grandes pasiones (aparte del cine y los libros). Y, desde luego, las aventuras de Astérix y Obélix son de los tebeos que más veces he leído desde mi infancia. Ahora, además, podemos disfrutarlos en las magníficas ediciones a tamaño y color original y en el orden en que fueron originalmente publicadas de la mano de Salvat (La gran colección).
https://imagessl0.casadellibro.com/a...8421686690.jpg
:agradable
La primera de estas de Astérix con actores -soy fan de los comics, pero nunca lo he sido demasiado, y pese a todo, las aventuras de los irreductibles galos siempre me han caído mucho mejor que las del repelentito Tintín :fiu- la vi en el cine cuando se estrenó. En el último cine que quedaba en mi barrio, que cerró las puertas esta primavera. Ahora es un supermercado :bigcry. Qué me parecería, que no la he vuelto a ver, ni me he molestado con ninguna de sus secuelas :sudor. Las versiones animadas -salvo, quizá, Las doce pruebas, que tenía verdaderos hallazgos-, aunque malillas y demasiado infantiles, me parecían mucho más simpáticas y honestas. Mónica Bellucci siempre me ha parecido una mujer vulgar, tanto en su físico como en su manera de exhibirlo.Cita:
Iniciado por jack napier
EL ÚLTIMO GRAN ROMÁNTICO DEL CINE CLÁSICO NORTEAMERICANO
O
REVISANDO LA FILMOGRAFÍA DE NICHOLAS RAY / PARTE IV:
BORN TO BE BAD (1950)
https://i.pinimg.com/564x/13/7e/da/1...00a85ed922.jpg
Estudio: RKO Radio Pictures, Inc.
Productor: Robert Sparks.
Guión: Edith Sommer, basado en la adaptación de Charles Schnee de la novela "All Kneeling" de Anne Parrish (Nueva York, 1928). Diálogos adicionales Robert Soderberg y George Oppenheimer.
Dirección artística: Albert S. D'Agostino y Jack Okey.
Fotografía: Nicholas Musuraca (en b/n).
Música: Frederick Hollander.
Reparto: Joan Fontaine (Christabel), Robert Ryan (Nick), Zachary Scott (Curtis), Joan Leslie (Donna), Mel Ferrer (Gobby)
Duración: 94 minutos
Inicio de rodaje: 20 de junio de 1949.
Rodada entre dos obras mayores como son LLAMAD A CUALQUIER PUERTA y (especialmente) IN A LONELY PLACE (ambas colaboraciones con Humphrey Bogart y su compañía Santana), BORN TO BE BAD es una película menor, en la línea de A WOMAN'S SECRET, donde sólo cabe destacar el notable trabajo creativo del gran director de fotografía Nicholas Musuraca (aunque la copia visionada (de sólo 89 minutos) deja bastante que desear) y un buen reparto, eso sí, totalmente supeditado al divismo de Joan Fontaine, por aquella época una más de las amantes del magnate de la RKO Howard Hughes... :sudor
La acción transcurre en San Francisco aunque no es que importe demasiado porque la película está integramente rodada en interiores.
Christabel (una, como siempre, afectadísima Joan Fontaine (lo siento, nunca fue santo de mi devoción...) :picocerrado) es la sobrina (pobre) del importante editor John Caine (Harold Vermilyea) para el que trabaja la inteligente y bella Donna (una mucho más entonada Joan Leslie (una actriz hoy poco recordada... :aprende)) en cuyo piso va a ser temporalmente acogida la primera. Una Christabel que hasta ahora había vivído con su tía (más bien pobretona) Clara (Virginia Farmer (que ya había trabajado con Ray en la citada A WOMAN'S SECRET)) en la pequeña ciudad de Santa Flora y a la que su tío intenta introducir en su empresa para lo cual deberá de empezar a estudiar las tareas más habituales que le exija su puesto de trabajo.
En el piso de Donna convergen el extravagante pintor Gobby (un, como siempre, burlón Mel Ferrer (al que estoy empezando a coger simpatía (y al que acabo de ver en la maravillosa ENCUBRIDORA de Fritz Lang))), el millonario Curtis (Zachary Scott y su eterno bigotito), prometido de Donna, y más tarde el rudo pero atractivo escritor y viajero Nick (un como siempre excelente Robert Ryan (el actor que más veces colaboró con Nicholas Ray a lo largo de su carrera)).
https://i.pinimg.com/564x/bc/69/87/b...7346837022.jpg
La sencilla trama (no hacían faltan tantas manos para un argumento tan manido) es la progresiva depredación que la aparentemente cándida Christabel va a ejercer sobre todos los hombres que rodean a la atractiva Donna, empezando por Nick, un hombre de fuerte personalidad que enseguida se encaprichará de la mosquita muerta que parece Christabel (y el único hombre por el que sentirá una auténtica pasión (o atracción sexual, la mano de Hughes es muy larga... :cuniao)) pero al que pronto sustituirá por el más atractivo (monetariamente hablando) Curtis, un atolondrado millonario al que rápidamente engatusará trastocando el profundo amor que sentía por Donna por el suyo interesado. Y no olvidemos la fascinación que Christabel ejerce sobre el divertido Gobby (sin duda, el personaje más atractivo de la función) y un retrato de la misma que tendrá importancia en el desenlace de la trama.
https://i.pinimg.com/564x/50/48/5b/5...72a736f06c.jpg
https://i.pinimg.com/564x/ff/f6/bf/f...d3df3e089e.jpg
Ciertamente, BORN TO BE BAD (bonito título para una ¿mala? película) fue un encargo del magnate Hughes a uno de sus protegidos (Ray rodaría y/o acabaría varias películas de directores que no comulgaban con el preboste de la RKO y Hughes, por su parte, le protegería de la Caza de Brujas, aunque Ray nunca fue un director cuyas ideas políticas pudieran ser objeto de persecución) y no un proyecto de su elección.
Lo mejor de la película es el final (al parecer se rodó más de uno) en el que primero Christabel, una vez repudiada por Curtis (seguía viendo a sus espaldas a Nick (el único hombre al que en realidad amaba)) y además había desatendido a su tía (a la que había obligado a volver a Santa Flora pues no soportaba la idea de que Curtis le tomara cariño), se lleva un montón de abrigos de piel de recuerdo en su coche y sufre un accidente. A raíz del mismo debe ser operada y rápidamente se encapricha del atractivo y maduro cirujano. Una vez denunciado éste por su esposa, la bruja (permitanme la expresión) de Christabel se enrolla con el abogado que la va a defender.
Y de mientras el retrato que le pintó Gobby sube y sube de precio cada vez que un escándalo sucede a otro.
Un final anormalmente feliz y ciertamente atípico pues Christabel no recibe ningún castigo (como así era norma por el código de autocensura de la industria).
Y, finalmente, y esto es una apreciación personal, es difícil de creer que una mujer como Joan Fontaine (a años luz del talento y la belleza de su hermana Olivia de Havilland) sea capaz de seducir a tres hombres tan diferentes y casi sin pestañear. ¿He dicho tres...?
https://i.pinimg.com/564x/91/ec/6a/9...e31ef81465.jpg
Si es que en Hollywood todo es posible...
Felices y dulces sueños.
:cortina
A mí sí me gusta Tintín, pero no tanto como Astérix, que me encanta desde siempre. No me canso de releer de vez en cuando los tebeos, tengo la colección completa (como un ochenta por ciento de las primeras ediciones de Pilote y el resto la he completado con sucesivas reediciones); las de Pilote no las conservo en demasiado buen estado, pero para mí tienen un gran valor sentimental.Cita:
Iniciado por Jane Olsen
Hacer versiones en carne y hueso de Astérix el tiempo ha demostrado que ha sido un tremendo error. La única salida que veo es hacer algo como hizo Spielberg con Tintín, con capmotion y animación digital, para conservar el espíritu del tebeo; buenos actores, un buen guión y una buena dirección.
De las películas de animación es cierto que en su mayoría son infantiles (sobre todo a partír de los noventa, en dónde meten más canciones para niños), pero la animación de la mayoría sigue siendo una maravilla, que ya quisieran muchas actuales. Las tres primeras de los sesenta y setenta, siguen siendo las mejores: "Las Doce Pruebas" (el tebeo es una obra de arte, mi favorita y la mejor obra de Uderzo y Goscinny); Astérix y Cleopatra; y Astérix el Galo". La de los ochenta, aunque inferiores, tampoco están tan mal (a me gusta más Astérix en Bretaña que "La Sorpresa del César" o "El Golpe del Menhir").
Yo soy de los que espera con ansiedad la segunda parte de las aventuras de Tintín del gran Steven Spielberg. :digno
Born to Be Bad
Esta vez tengo poco a añadir al excelente y ajustado comentario de Alcaudón. En todo caso solo unas pinceladas:
- El título: muy bueno (por cierto, poco antes Robert Wise había rodado Born to Kill, un film noir que sin ser una maravilla es claramente superior al de Ray). Con todo, el título es engañoso, porque el personaje de Christabel más que "mala" (no mata a nadie, como podría pensarse) lo que es, sobre todo, es una arribista de tomo y lomo, astuta y sin escrúpulos, una auténtica arpía, pero que parece justificarse por un pasado de pobreza y austeridad en un pueblecito californiano, mientras su tío en San Francisco es un hombre rico (y parece que no especialmente generoso). La que sí parecía "born to be bad" era Bette Davis en una película de John Huston de 1942, In This Our Life, que presenta notables semejanzas argumentales. En el film de Huston, casualmente, la perjudicada por la arpía Davis es... Olivia de Havilland (gran amiga de la gran Bette). Curiosamente, en imdb el film de Ray se califica de "drama/film noir" (yo no le veo nada de noir) mientras que el de Huston, en donde sí hay caso criminal, solo de "drama", un ejemplo más de lo arbitrario de las etiquetas.
- Fotografía de Musuraca: un tanto decepcionante. Es correcta, faltaría más, pero del director de fotografía de la mayoría de titulos producidos por Val Lewton uno esperaba mucho más.
- Tono del film: como también pasaba con A Woman's Secret, hay una cierta indefinición en el tono, reforzado por un final, ocurrente en sí mismo (lo describe perfectamente Alcaudón), pero que otorga un aire ligero a la conclusión del drama bastante anticlimático. No es un film criminal, no es un melodrama desbordado (como los de la Davis o la Crawford), ni una comedia romántica... es más bien un film insulso que gira casi única y exclusivamente alrededor de la figura de Christable, o dicho de otra manera, de Joan Fontaine. Sin ser un fan de la hermana de Olivia, a mí sí que es una actriz que me gusta en varios de sus papeles (las hitchcockianas Rebecca y Suspicion, su Jane Eyre, la maravillosa Letter from an Unknown Woman de Ophüls, o Island in the Sun, de Rossen). Pero aquí, ciertamente, no da el tipo, uno no la ve como esa especie de devora hombres, además de obsequiarnos de manera demasiado reiterada con una expresión de risueña victoria un tanto bobalicona. Reconozco que comparada con Joan Leslie no hay color, aunque hay que decir que su vestuario no la favorece en nada.
http://images1.cliqueclack.com/p/wp-...-to-be-Bad.jpg
Todo ello contrasta con la insistencia machacona de repetir durante el film que es "bella"... quizá en otros films, pero no en este (el cuadro, por cierto, es horroroso).
https://m.media-amazon.com/images/M/...2Ng@@._V1_.jpg
- Los parteners masculinos: Zachary Scott resulta un tanto soso y tontorrón;
https://c1.staticflickr.com/1/756/21...d4bb2b03_b.jpg
Robert Ryan parece que se dosifique a lo largo del film para no evidenciar que se come a la Fontaine en cada secuencia, su personaje da la impresión de pertenecer a otro film (seguramente mucho mejor);
https://78.media.tumblr.com/88b1697c...6gyo1_1280.jpg
mientras Mel Ferrer aguanta el tipo con una sonrisa burlona y cierto cinismo (puesto de evidencia en el detalle del precio del cuadro), resultando un personaje simpático, que flota sin implicarse en las tramas amorosas de Christabel.
- Eufemismo: el matrimonio entre Curtis (Scott) y Christabel es un fracaso desde el principio. Se hace evidente que hay una total falta de relaciones sexuales, ilustrado con la frase de Curtis de que "nunca la ve". Por otro lado, contrasta con la pasión (poco creíble) de Christabel por Nick (Ryan).
En resumen, hasta ahora vamos empatados con Ray: dos films buenos (They Live By Night casi excelente) y dos films mediocres, sino malos. El próximo, In a Lonely Place, pasa por ser uno de sus mejores títulos... veremos, no tengo un recuerdo excesivamente bueno, aunque seguro que subirá el nivel.
Para mí IN A LONELY PLACE es, tal vez, la mejor película de Nicholas Ray. Y hablamos de un director con un ramillete de obras maestras.
:digno
"Carita de mono" :cortina :
https://www.goldenglobes.com/sites/d...cion-pic-1.jpg
Teniendo a Johnny Guitar en su filmografía esa afirmación me parece un tanto osada. :cortina La semana que viene saldremos de dudas.Cita:
Iniciado por Alcaudón
Sí, pero como "monkey face" daba el tipo, aquí sí que le cuadra lo de mosquita muerta. Como también en Rebecca en el papel de la mujer sin nombre, o como la institutriz Jane Eyre, o como esa niña enamoradiza de Letter from an Unknown Woman. Pero el papel de rompecorazones de Born to Be Bad no le va en absoluto.Cita:
Iniciado por Jane Olsen
https://s-media-cache-ak0.pinimg.com...47527ac3f8.jpg
https://blog.scienceandmediamuseum.o...ane-eyre-2.jpg
https://theredlist.com/media/databas...theredlist.jpg