Tema: Licorice Pizza (Paul Thomas Anderson, 2021)

Iniciado por DelBa

Os disteis cuenta del cameo de John C Reilly haciendo de Herman Monster?

Ya te digo. Muy bueno.



Licorice Pizza (2021).............................. 8



Un notable tira y afloja amoroso



Mi comentario:

El nuevo film de Paul Thomas Anderson, realizador de Boogie Nights (1997), Magnolia (1999) o The Master (2012) entre otros, se titula Licorice Pizza (2021) y, en resumidas cuentas nos habla de la historia, ese tira y afloja amoroso, entre Alana Kane y Gary Valentine en el Valle de San Fernando en el año 1973. Aparecen todo un repertorio de personajes secundarios, pero en mi opinión, los que se llevan la palma y los protagonistas principales son estos dos enamorados. Alana Haim y Cooper Hoffman interpretan a Kane y Valentine respectivamente. No es que sean muy conocidos para el gran público, pero sí que me los llego a creer en sus papeles. Un muy buen trabajo actoral. Entrre los secundarios, nos podemos topar, por ejemplo, con Sean Penn, Tom Waits y/o Bradley Cooper con unos personajes de lo más alocados y bastante salidos, sobretodo ese Cooper encarnando al productor de cine y, por aquel entonces, novio de Barbara Streisand.
Licorice Pizza supera de largo las dos horas, pero no se hace larga ni es lenta, se toma su tiempo para contar su historia. Aunque, bien es cierto que se podría haber acortado un poco de metraje. Un aplauso para Anderson y por la gran selección musical que se puede escuchar durante toda la película, Se podría comparar este largometraje con el café con leche que uno se pueda tomar por las mañanas, no te lo tomas deprisa y corriendo, sino que te lo van bebiendo poco a poco y saboreándolo como puedes. No es una obra de arte, pero si podéis, por favor, no la dejéis escapar. Mi nota final es de 8/10.

Dato curioso que no sabía:

The term "Licorice Pizza" is slang for a vinyl record, particularly albums which were known as LPs for Long Play, hence Licorice Pizza. Also, the vinyl record is black, which is the color of licorice, and the shape is flat and round, like a pizza.

El término "Licorice Pizza o pizza de regaliz" es jerga para un disco de vinilo, en particular los álbumes que se conocían como LP para Larga Duración, de ahí lo de pizza de regaliz. Además, el disco de vinilo es negro, que es el color del regaliz, y la forma es plana y redonda, como una pizza.

Iniciado por Edge-Azel

¿No hay varias escenas del trailer que no salen en la pelicula?Yo al menos no vi 2 de ellas ,la de Bradley Cooper rompiendo los cristales de los coches y la de ella jugando con la manguera con ellos

Sí,

Spoiler:

esas escenas no salen en el film, aunque es verdad que al final cuando salen los nombres del reparto, cuando se ve el de Bradley Cooper es el momento del destrozo de los coches.

Saludos

Hay una que realmente no sale en la peli, pero sí en el tráiler.. Supongo que se ha comentado, pero bueno, la pongo por si alguien no la he leído.

Spoiler:

La de Alana con la manguera de agua.

'Licorice Pizza' es la 'Erase Una Vez En Hollywood' de PTA, una historia con aires de ensoñación que se recrea en 1 momento y 1 lugar.
Estructura anárquica hecha a base de retazos con unos Cooper Hoffman y Alana Haim colosales y encantadores derrochando carisma, son el alma.

Sin embargo esperaba que me gustase más, es esa narrativa de pinceladas lo que no me funciona del todo, hay pasajes que se me hacen bola y en los que desconecté algo ( el de Sean Penn y el final con la campaña política) y otros que son un puntazo ( Bradley Cooper )
Acabará en mi top del año porque es bastante buena, PTA filma en modo Dios, la fotografía es una locura, pero no es un clásico ni una obra maestra y no llega al nivel de la última de Tarantino, quizás iba con demasiado hype.

7/10

Yo he salido esta mañana encantado de la sala. El film me parece una maravilla (tal vez no perfecto, pero que no me parezca perfecto casi también, en este caso me parece una virtud) y todo un homenaje de Paul Thomas Anderson a sus años mozos.

Como homenaje el film me parece maravilloso porque creo que muestra de manera muy conseguida el espíritu de esos años y de ese momento de Hollywood y todo ello es el escenario perfecto para situar la historia de los protagonistas, perfectamente encarnados por Alana Haim y Cooper Hoffmann que, desde la escena inicial (escenón en plano secuencia) me han atrapado. Y lo bueno es que esos dos personajes me han terminado atrapando para lo bueno y para lo malo porque no es que sea personajes totalmente modélicos, pero cuyo desarrollo e interrelación me ha parecido logradísima y que para mi es la esencia del film.

Porque, volviendo al inicio, la película me parece tan libre en su estructura y lo que quiere contar-mostrar-evocar, en esa concatenación de logradísimos episodios, que es verdad que tal vez pueda pensar que hay algún cabo suelto (el

Spoiler:

personaje de hechuras algo a lo Travis Bickle que espera enfrente del local del a campaña política ¿es otro

Spoiler:

amante del concejal? o saber qué pasa con la cama de agua de John Peters

o algún momento algo falto de ritmo, pero a la vez pienso que todo en conjunto queda compensado y que además hay muchos momentos deliciosos -muchas veces gracias a la conjunción de imagen y música- que jalonan todo el metraje y que así, con esos pequeños detalles vamos viendo la construcción de la relación entre los dos personajes principales que me ha encantado porque ya digo, son personajes complejos, imperfectos, pero que están perfectamente encarnados por Alana Haim y Cooper Hoffmann (espero que ambos sigan haciendo carrera en el cine).

Saludos

Iniciado por DocJota

Estructura anárquica hecha a base de retazos con unos Cooper Hoffman y Alana Haim colosales y encantadores derrochando carisma, son el alma.

Totalmente de acuerdo, a riesgo de parecer repetitivo, con eso de colosales y encantadores y sí que derroche de carisma el de estos dos. Y sí, que se ha olvidado indicarlo expresamente, Anderson filma todo (qué novedad), tal como indicas, "en modo Dios", además literalmente desde la primera escena.

Saludos

Merece la pena ver los videos musicales de Haim que dirigió PTA, podréis ver a Alana en su salsa y a sus hermanas (que también salen en la peli). Guapísima la hermana mayor!

Iniciado por Harry Block

Merece la pena ver los videos musicales de Haim que dirigió PTA, podréis ver a Alana en su salsa y a sus hermanas (que también salen en la peli). Guapísima la hermana mayor!

Danielle,que aparte es la líder y voz principal.
Y escuchadlas,que son muy buenas.

La estructura anárquica es la que se veía en el cine americano de los 60 y 70. Pienso en Bob Rafelson, padrino de toda una generación (Scrosese, De Palma, Dennis Hopper, Coppola, etc) con sus películas como El rey de Marvin Gardens o Mi vida es mi vida; o Robert Altman con su MASH o la recién proyectada en la filmoteca Aquel día frío en el parque.

Todas las películas del New Hollywood se desarrollaban con esa libertad, en la que la historia deja de ser importante para dar paso a la arbitrariedad de la vida. Porque al fin y al cabo la vida es eso, una especie de narración sin guion, donde ocurren pequeños encuentros con personas a las que ya no volveremos a ver nunca más. Lo que más me parece fascinante de aquellas películas, y de Licorice Pizza, indudablemente deudora de esa generación ya extinta, es que juegue con el propio cine; que utilice recursos casi por antojo (planos secuencias, inserciones musicales por medio, "sketches" cómicos que no llevan a ningún lado, como la secuencia de la moto de Sean Penn, subtramas que no llegan evolucionar y, como dijimos, personajes puestos a modo de artificio en momentos puntuales) cuando mejor le conviene.

El Nuevo Hollywood mostraba su fascinación hacia el cine europeo autoral y estaba convencido de poder hacer películas alejándose del modelo convencional, alzando así la figura del director como la más importante dentro de la cadena de producción. Sus historias, irónicas y pesimistas, que se podían resumir en un par de palabras, quedaban sumergidas por un océano lleno de peces obsesivos y psicópatas sin ningún futuro próspero, mientras a su alrededor empezaban a emerger movimientos sociales que luchaban contra el establishment (justo lo que hacía el NH con el cine). En resumidas cuentas, en el cine abogaban por una libertad (fuera del control de productor) para construir su película como ellos quisieran, y en la vida, con una independencia que les permitiera prosperar sin que ningún político pusiera piedras en el camino. Lo bonito en general es labrarse un camino a base de experimentar y probar cosas nuevas.

Cuarenta años después, PTA, parece como si hubiera querido que Hollywood se reconciliase con su pasado, que el pesimismo no se apoderase por una vez, mirando con anhelo su infancia feliz, lleno de risas, aventuras, locuras, emprendimientos y admirando a políticos jóvenes que venían a renovar el panorama desolador. Los 70 estuvieron marcados por el fin de Vietnam, Watergate y la crisis de petróleo, pero PTA no deja en ningún momento que la desolación sea la protagonista, ni si quiera en la relación amorosa: la acción de uno provoca la reacción del otro. Si el camión se queda sin gasolina en el momento más crucial, retrocedemos y nos tiramos a ciegas por la cuesta. De nada vale estarse quieto esperando que la solución caiga del cielo, parece decir nuestro amigo Anderson. No creo que PTA esté romantizando su pasado (cualquier pasado es mejor, dicen), pero sí estoy convencido de que Licorice Pizza ha surgido como contraposición al pesimismo de aquella década, mostrando su cosas buenas, pero a su vez respetando a los mayores que le enseñaron lo que era la vida y el cine. Aquí no se trata de juzgar, solo de sacar a la superficie los aspectos positivos de los 70. Por eso, hace suyo los elementos narrativos y técnicos de sus antecesores para dar libremente su opinión.

En Licorice Pizza se dignifica tanto a los que quisieron cambiar el país (Alana Haim como símbolo del trabajador precario comprometido por los problemas sociales) como a los soñadores apolíticos, que vivían a los márgenes de lo que ocurría y que lo único que buscaban era la prosperidad económica para ser felices, pero sin hacer daño a nadie (fantástico Cooper Hoffman). Y ya que estamos, Anderson también usa la película para reírse, siempre desde la admiración, de los comportamientos excéntricos de los artistas (nadie está exento de culpas).

Y para terminar, cada vez que pienso en Licorice Pizza me pasa como con Érase una vez en Hollywood (precioso díptico que forman los dos títulos), la veo más y más virtudes, y creo que sería una pena quedarse simplemente con que es una "comedia romántica". La complejidad de sus obras anteriores está aquí, solo que por debajo de la superficie. Lo que llamamos subtexto, vaya.

Chapeau!

En mi cine hicieron una chapuza de proyección. Sé que la peli tiene muchos momentos nocturnos, pero lo que4 me hicieron se salía de madre.

Se lo comenté a dos de allí que el proyector o bien estaba estropeado o mal cuidado.

Creía por momentos con algunas secuencias que nos quedaríamos con la pantalla negra. Muchos momentos nocturnos o en sombrecidos, se iba como apagando y volviendo a la luz, así intermitentemente.

Aparte de esto, no habéis encontrado la imagen un pelín granulosa? No es un apunte negativo, es un comentario sin malicia, y es que la peli se presta a ello, queda maravillosa.

Hay cines que no cambian la bombilla de los proyectores hasta que se funden y da el efecto que dices, que las escenas con poca iluminación se ven muy oscuras.

Y en cuanto al grano que dices apreciar, supongo que se deberá a que la película no se rodó en digital, sino en 35 mm.

Iniciado por dawson

Aparte de esto, no habéis encontrado la imagen un pelín granulosa? No es un apunte negativo, es un comentario sin malicia, y es que la peli se presta a ello, queda maravillosa.

Sí, por ejemplo, los momentos anteriores

Spoiler:

del salto de Penn, con la moto

tienen mucho grano.

Saludos

Una maravilla tremendamente anárquica. Un relato sobre la juventud, donde nada parece imposible y todo parece al alcance de la mano. Donde un chaval de 15 años monta un negocio tras otro, ¿importa cómo? No realmente, lo que importa es lo que te hace sentir esa continua improvisación de la que sólo intuimos cual será el desenlace.

Los protagonistas son encantadores, PTA demuestra una vez más que es uno de los cineastas más dotados que existen estoy seguro de que a todos nos gustaría quedarnos a vivir en ese mundo que irradia optimismo por los cuatro costados.

Habláis de que haría un buen díptico con la última de Tarantino y la verdad es que si, aunque esta es mucho menos morosa y, personalmente, me ha llenado mucho más.

Sin duda junto con The Green Knight y West Side Story lo mejor que he catado de lo estrenado en 2021 en las Américas.

Iba con mucho hype, y como siempre hay decepción con PTA...Le pido demasiado.

El film no está muy bien filmado. Creo que en la crisis actual de cine se ha recortado en los operadores de cámara y directores de fotografía. Veo que el film falla por ahí...Por su tallaje...Y es bastante notable en su direccion artistica (sin mucho presupuesto, pero con muy buenas intenciones).

No hay SUGESTION por ello (y por otras causas). La imágen suele ser incomoda...No es natural...

Creo que la historia tiene un problema, porque realmente se nos vende la idea de la idealizacion de la chica a través de los ojos del chico. A partir de la presentación, la cámara se fija en la chica, las escenas donde no están jusntos, vemos a la chica.

El chico no tiene un arco dramático muy remarcado (a pesar de que sí que tiene un PROPOSITO). Quiere hacer su negocio, prosperar, le gusta el dinero, pero tampoco hay una explicación sobre ese deseo detonante, ni una FRICCION con otros valores. Es finalmente un personaje secundario.

La chica si tiene un arco dramático muy remarcado ( a pesar de que pudiera parecer que no tiene un Proposito). Quiere tener una pareja más o menos normal, para (segurmaente) formar una familia, lo más normal posible. La película es la historia de la chica para conseguir su DESEO a pesar de todas las visicitudes que pasa.

Hay por tanto un pequeño problema en la estructura del guión...Que bambolea entre como se quiere presentar, y lo que realmente es. ES por ello que el film no llega a ser excelente, a pesar de que ALANA HAIM está genial como esa emula de Barbra Streisand.

Finalmente, no surge una magia que hay que EXIGIR a estas películas (en los últimos años solo alcanzado en ¨500 dias juntos¨). Que entiendo que es muy dificil...Pero que sino se consigue...Que quieres que diga...Y PTA tenía elementos...Pero repito, siempre termina fallando.

Añade mucho de su autoría destrozando la sugestión en el film...O tu autoría acompaña y suma a la sugestión...O tu autoría es tan FUERTE que creas otro MARCO NARRATIVO, UN TONO TOTALMENTE ARTICULADO, que en este director no está trabajado (Tarantino en Pulp Fiction, que hace una cosa rarisima, pero que se sostiene por ella misma)...Paul Thomas Anderson no se conforma como músico acompañante, y luego decepciona como solista.

Creo que la película es espectacular. Pequeña y grande en forma y con unas claves que recuperan la frescura que en mi opinión le faltaba a este gran hombre en sus últimas pelis. Podría ser una cinta cercana a Punch Drunk pero con un humor mucho menos evidente, aunque también lo tenga de forma expuesta.

Nuevamente, una cinta en la que me gustaría quedarme a vivir, cálida y repleta de espacios chulos desde la adolescencia, el amor o la desubicación. Y aunque vuelve en si misma todo el tiempo como un bucle, en el fondo esa idea del sin sentido y de los irremediable es tan cierta que la convierte posiblemente en una de las historias de amor más honestas que se pueda ver en pantalla.

Para mi es un si, un Anderson de estar por casa a la altura de cualquiera que le plante cara, porque permitirse no tomarse demasiado en serio a uno mismo es un movimiento de libertad que se tiene que aplaudir.

A mí la película me ha gustado, pero no la incluiría entre las mejores de Anderson.

Es un mosaico de personajes en un lugar y tiempo concretos, que en cierta manera (y con muchas distancias) recuerda al Érase una vez en Hollywood de Tarantino. La protagonista tiene un curioso atractivo sin ser guapa, casi como la referenciada Barbra Streisand, y junto al hijo de Philip S. Hoffman forman una pareja entrañable en su normalidad.

Narrativamente la película es algo extraña, con ciertas digresiones y subtramas en el aire. Es bonita la explicación que ha dado alguien por aquí de que esa forma de narrar remite al "Nuevo Hollywood" de los 70 (inspirado en la Nouvelle Vague y su libertad estructural), pero para mí tiene un problema: aquellas películas acompañaban ese desaliño narrativo con una puesta en escena muy suelta, muy espontánea. Anderson, en cambio, rueda con su acostumbrada caligrafía visual, así que no me cuadra con lo narrativo, que como digo, me resulta algo irregular.

Pero sin duda la película se inclina más hacia lo positivo, y de hecho tengo ganas de revisionarla pronto.

Me ha gustado mucho, ya solo por la secuencia del camión vale la pena verla jejeje.

La chica me ha encantado. Fotografía deliciosa (algo fundamental para mí) y los "cameos" le dan un toque de "calidad" generalizada a la peli.

Y ya no recordaba lo que era en esa época (y los 80s) el llamar a alguien por teléfono (o recibir una llamada) y quedarte callado al teléfono. Joder, me ha dado una nostalgia tremenda esa escena.

Anoche vi esta peli (está en Amazon vídeo) y me ha gustado mucho. He buscado el hilo y me alegra no haber sido el único. Poco más que decir a lo que habéis comentado, pero sí quería comentar algo y es que mientras la veía, me llamaba la atención porque los protas, especialmente ella, son bastante o muy feos. Es verdad que termina pareciéndote más atractiva a fuerza de verla, pero según la veía me di cuenta que era un factor a favor que no fuese el típico pibón despampanante que te enamora nada más verla. Esto le daba cierto valor a la “obsesión” del protagonista. Porque los feos también pueden enamorarse perdidamente. Ella triunfaba mucho. Vamos, que si la protagonista hubiese sido Margot Robbie la peli habría sido distinta y mucho más típica. Un 10 a la elección de actores. No sé si alguien más se percató de esto o está de acuerdo con lo que digo…

Casi me da vergüenza comentar porque creo que en este caso estoy completamente solo en mi valoración pero me ha parecido absolutamente maravillosa de principio a fin, divertídisima, emotiva... creo que ahora mismo es mi favorita de PTA junto con There Will Be Blood y The Phantom Thread.

En el momento de

Spoiler:

la carrerita y beso final

casi se me escapa lagrimilla.

La vimos dos veces en 5 días. Algo que no nos pasaba desde La-La-Land. Las dos veces con una sonrisa en los labios durante la práctica totalidad del metraje.

Y esas tomas largas tan bien planificadas y coreografiadas... pero que bien rueda este hombre, madre mía.

Iniciado por Branagh/Doyle

Casi me da vergüenza comentar porque creo que en este caso estoy completamente solo en mi valoración pero me ha parecido absolutamente maravillosa de principio a fin

Porque dices que estás solo si por aquí casi todos han dicho que es muy buena y a ti te ha gustado?

Iniciado por txema007

Porque dices que estás solo si por aquí casi todos han dicho que es muy buena y a ti te ha gustado?

Hablaba de valoraciones a nivel general, según mi parecer. Por ejemplo, en filmaffinity la ponen fina... pero llevas razón, debía haberlo aclarado.

Iniciado por Branagh/Doyle

Hablaba de valoraciones a nivel general, según mi parecer. Por ejemplo, en filmaffinity la ponen fina... pero llevas razón, debía haberlo aclarado.

Ahh, ok ok, la verdad que suelo mirar opiniones después de ver una peli pero de esta solo mire aquí y pensé que sería la tónica general. Aunque es cierto que es carne de cañón para ponerla a caldo, no es para todos los públicos, sobre todo el general. Es que al leer todo de seguido me llamó la atención que djeras eso y me llama la atencion, sin más xD

Iniciado por tanis79

Anoche vi esta peli (está en Amazon vídeo) y me ha gustado mucho. He buscado el hilo y me alegra no haber sido el único. Poco más que decir a lo que habéis comentado, pero sí quería comentar algo y es que mientras la veía, me llamaba la atención porque los protas, especialmente ella, son bastante o muy feos. Es verdad que termina pareciéndote más atractiva a fuerza de verla, pero según la veía me di cuenta que era un factor a favor que no fuese el típico pibón despampanante que te enamora nada más verla. Esto le daba cierto valor a la “obsesión” del protagonista. Porque los feos también pueden enamorarse perdidamente. Ella triunfaba mucho. Vamos, que si la protagonista hubiese sido Margot Robbie la peli habría sido distinta y mucho más típica. Un 10 a la elección de actores. No sé si alguien más se percató de esto o está de acuerdo con lo que digo…

Yo no creo que los protagonistas seas feos, aunque es verdad que no tienen un sex-appeal evidente (efectivamente no son ni Margot Robbie ni, digamos, Brad PItt) y para mí, su atractivo viene de ver el desarrollo de sus personajes y la relación de los mismos, que, a mí es lo que me termino enamorando de la película. Como indicas, perfecto casting de Anderson y espero que sea el inicio de la filmografía de ambos.

[Al haber mencionado a Robbie no he podido dejar de pensar que su papel en Érase una vez en Hollywood coincide en lo espacial y casi casi temporal con esta historia. y creo que, casi su labor interpretativa es inversa a lo visto aquí, yo creo que Robbie consigue rebajar su atractivo par darle a su personaje una pátina más evocadora e inocente.]

Saludos