Tema: Lost River, debut en la direccion de Ryan Gosling

Estoy de acuerdo con vosotros, que se salga de la norma me hace tener más ganas de verla!

Rueda de prensa, lo malo es que con el doblaje al francés a veces no se escucha bien lo que dice

Esta entrevista no está doblada, entre otras cosas, habla del reparto

Es la que más me llama en Cannes junto a Whiplash y Mommy. Me gusta que Gosling se haya arriesgado y no ofrezca una película acorde con las normas a seguir. De momento la distribución de Lost River la tiene Warner, digo de momento porque están pensando venderla a otras distribuidoras con aire 'independiente' debido a las críticas recibidas. Si Warner la llega a mantener me alegraría por ello asegurándonos muchas copias.

Ojalá que sea así ya que esta película lo tiene bastante complicado para distribuirse (aún sabiendo los nombres relacionados a ésta).

Yo aún sigo esperando el estreno de Under the Skin...

Me la he perdido sin querer en Cannes. Espero poder verla el 25

Driver se queda en la cuneta
Ni en las premieres de la Competición hay tanta expectación. Ayudaba mucho el desconocimiento previo. Ninguna referencia. Tan sólo varias imágenes y un críptico clip publicado el día anterior. Se trataba del debut del Golden Boy de Cannes, que hacía su tercera visita a la Costa Azul –tras Blue Valentine (2010) y Drive (2011)— con su debut en la dirección titulado Lost River. Colas kilométricas y empujones por doquier para ver este thriller apocalíptico con toques de fantasía que dejan clara de forma inmediata sus referencias. El aroma del cine de Nicolas Winding Refn y David Lynch pulula en cada centímetro del rollo de celuloide. Atmósfera opresiva, fotografía de primer nivel –fantástico Benoît Debie— y un envoltorio sonoro de primer nivel acompañan a esta ópera prima que, como era de esperar, se ha llevado más silbidos que aplausos. Principalmente, por la pretenciosidad de un debutante que ha querido saltarse varios pasos y igualarse con los cineastas anteriormente citados. Algo que se puede también tildar de valentía. La prensa ha sido muy dura con el actor canadiense pero también ha dejado entrever que hay talento tras esa cámara neófita. Para una franca minoría estamos ante una cinta que aspirará a ser calificada de culto. Sea como fuere, Gosling ha dado el primer paso. Veremos cuál será el siguiente. Suponemos que siempre atado a una carrera de interprete en standby tras el anuncio de su paso a la realización. Por lo pronto, ya ha igualado al Winding Refn en cuanto a abucheos este año. El tiempo dirá si su presencia en Cannes este 2014 tiene que ver con su fama o con esa aptitud por explotar.

Ryan Gosling presenta "Lost River", su primer filme como director
"Gosling ha retenido las lecciones de Refn y firma un filme atmosférico, habitado por la muerte, los fantasmas y la locura", escribió Christophe Narbonne, un periodista de la revista de cine Premiere.

Ryan Gosling es "un director formidable" y "su filme pesadillesco" es un "producto experimental, que promete", escribió Les Cinévores, subrayando la sombra de Lynch, como muchos otros.

Obras maestras novatas
Para despedir la jornada, algo atípico en Cannes, es decir, apostar de verdad por el talento que viene aquí a proyectarse, y no a reafirmarse (en su grandeza o decadencia). Eso sí, puede que a estas alturas la figura de Ryan Gosling, poca promoción necesite, pues es una de las más célebres, amadas y, claro, envidiadas (retengamos esto último) del estrellato fílmico internacional. En cualquier caso, ahí tenía Un Certain Regard a su disposición. Y como diría aquel célebre jugador de fútbol: ''A lo mejor no les caigo bien por ser rico, guapo y...'' añadámosle un poco de la cosecha propia, ''... un artistazo''. Qué rabia. En mayúsculas: ¡QUÉ RABIA! El tío es guapo, tiene clase, va sobrado como actor... ¿y como director? También. Joder. 'Lost River' nos habla, a simple vista, de un ''Río perdido'', pero también lo hace sobre el hallazgo de un cineasta mayúsculo. No es sólo uno de los mejores debuts de la temporada; es seguramente la mejor película que de momento se ha podido ver en esta 67ª edición del Festival de Cannes. Casi nada.

De un magnetismo y poder hipnótico desbordante; con una capacidad arrolladora a la hora de sorprender en el -exquisito- plano visual y de proponer retos en el conceptual. En una zona antaño urbana y ahora reclamada por las fuerzas de la naturaleza y del mal (pensemos, por ejemplo, en ese gigantesco fantasma que un día fue conocido como Detroit), una familia hace todo lo que está en su manos para sobrevivir y, si es posible, conservar las cuatro paredes que aún tienen en propiedad. Lo que para muchos sería una ocasión ideal para reivindicar el cine socialista, en manos de Gosling, quien ''se lo guisa y se lo come'', se convierte en un cuento de hadas moderno con marcado aire de pesadilla. El resultado es un brillante juego de referencias de maestros y mentores (tenemos a Nicolas Winding Refn, a David Lynch, a Gregory Crewdson...) que sorprende (siempre agradablemente) en cada decisión tomada y que nos habla con lucidez de esa América de los abusones y los abusados; de las subprime y de los hipotecados hasta las cejas; de la que incluso en su decadente agonía encuentra tiempo para sacar a pasear su nostálgico e inquietante encanto. El estilo, a ver si queda claro de una vez, no tiene por qué estar vacío. Aquí desde luego esto no sucede, pues en el interior se esconde un potentísimo caramelo envenenado, cuya ilimitada imaginación no es sino el reflejo de esos interminables conflictos sobre los que se ha ido construyendo (y quién sabe si se acabará destruyendo) la que en el pasado, sí, llegó a ser la nación más poderosa del mundo. Sencillamente magistral.

Freakshow Americano
Una de las películas más bastardeadas del festival es la opera prima como realizador del actor Ryan Gosling. Tiene su lógica el maltrato: la película es un patchwork de estilos que no tiene demasiado sentido ni personalidad, es una apilada de influencias contradictorias que hacen eclosión juntas. De todos modos, hacia el final, la película logra con todo eso armar un clima pesadillesco que se disfruta.

LOST RIVER arranca como una película casi realista en un tono Terrence Malick o David Gordon Green: narra la vida de una familia muy pobre de un barrio marginal en las afueras de Detroit con un naturalismo poético de cámara en mano y colores saturados. Es la historia de una madre (Christina Hendricks), sus hijos y una vecina, en sus cotidianas aventuras de supervivencia. De a poco el filme empieza a incorporar elementos de thriller (una banda criminal los amenaza), de realismo mágico y de delirio casi “lynchiano” que al principio descolocan y molestan, y da la impresión que Gosling (que no actúa) va perdiendo de a poco el rumbo.

Pero para el final es ese mismo delirio el que termina dominándolo todo: ya ahí el espíritu Lynch prima (y también el de Nicolas Winding Refn, entre otros) y la película vuelve a encontrar su extraño centro ahí, donde el tono entre pesadillesco y carnavalesco transforma la historia en una especie de freakshow delirante, un Gótico Américano más cercano a la feria de excentricidades que a cualquier cosa parecida a la realidad.

Supongo que éste sería el cartel de la película en Cannes:

Cómo atrapar a un monstruo

Ryan Gosling. El nuevo galán de las zonas alternativas del cine, modelo a seguir para hombres y figura idealizada, ha ido marcando tendencias, moda incluida, desde que hace tres años protagonizara una película de un director danés poco conocido -al menos fuera de las fronteras de la cinefilia convencional-. Nicolas Winding Refn dirigió Drive en 2011, resaltando una imagen de los 80 que delineaba, casi con afán hagiográfico, al típico antihéroe introvertido, deudor del James Dean de Rebelde sin causa (1955) -un lobo solitario capaz de contener en sí mismo la violencia más desatada y la ternura de un romance destinado a la tragedia-, rodeándolo de sintetizadores, tubos de neón y chupas de cuero doradas con escorpiones bordados. En mitad de un panorama en el que los casetes se han convertido en imágenes nostálgicas a reivindicar, Drive y Gosling se convirtieron rápidamente en parte del nuevo bestiario de Hollywood. Y como tal, la presencia del actor se ha convertido en imprescindible, más cuando acaba de dar el salto a la dirección recogiendo los tics estilísticos de algunos de los cineastas que le han dirigido hasta ahora. Lost River (2014) se estrenaba Cannes con una expectación que trascendía lo común, solo al nivel de otro de los estrenos más esperados, el de Cronenberg con Maps to the Stars (2014). El debut del intérprete llegaba a la Sección paralela de Un certain regard creando unas colas que dieron lugar a más de un enfrentamiento, provocando críticas dispares, decepción y mucho desconcierto. La gente parecía más preocupada en valorar las capacidades del actor en la dirección que el resultado final de su obra, algo que parece haber adulterado la percepción de la misma.

A pesar de las apariencias, la ambición no es tanta como se quiere hacer ver. Lost River es un cuento con todos los tics de un buen relato contado a un niño. No faltan el joven príncipe, la princesa de la torre, la bruja y la reina madre. Iain De Caestecker, alter ego de Gosling en versión adolescente, está enamorado de su vecina de enfrente, una Saoirse Ronan con su habitual dulzura teñida de frialdad. Su madre, Christina Hendricks, necesita dinero para salir adelante, y el único lugar viable para lograrlo parece ser un burdel de misteriosa fama, cuyo portal esculpido en piedra emula a una bestia de fauces abiertas. Los sangrientos rituales que tienen lugar en él cada noche constituyen la principal distracción del local, donde la estrella, Eva Mendes, protagoniza un par de escenas que rivalizan en excentricidad con sus momentos en Holy Motors (2013). De hecho, este viaje pseudo-surrealista, de pretensiones incurables, pero visualmente poderoso, tiene mucho de ese filme de Carax. Un trayecto lógico en apariencia pero teñido de una atmósfera enrarecida y progresivamente descontrolada que se convierte en objetivo y meta. El protagonismo de la historia oscila, fundamentalmente, entre los personajes del joven enamorado y su madre. Entre la entrada al submundo de ella y el acercamiento de él hacia su vecina. Una niña que vive en una casa que más parece una gruta, pues las paredes -como si del antro de la bruja de Dentro del laberinto (1986) se tratara- están cubiertas de muebles que simulan una cueva. En el centro de esa amalgama descansa una mujer vestida de encaje negro que mira fijamente un televisor, como si estuviera en estado catatónico. Saoirse poco puede hacer más que consolar a su pequeña amiga, una rata que, junto a su piano, se convierten en su único consuelo diario. Su habitación solo tiene luces violetas y, de hecho, ese es uno de los colores que identifican los escenarios surrealistas por los que viajan los personajes. Ninguno de ellos tiene una profundidad especialmente remarcable, pues están cortados por el patrón del folclore literario: el de los cuentos infantiles auténticamente tenebrosos donde lo importante es el viaje en sí, mientras que los personajes son meros vehículos. En ese sentido, el título provisional que tuvo el proyecto era bastante más claro respecto a la auténtica naturaleza del filme: 'Cómo atrapar a un monstruo'.

Lost River, de Ryan Gosling

Lost River es un ejercicio de estilo que se empapa del universo narrativo de cineastas como David Lynch -el burdel que visita Hendricks recuerda mucho al extraño Club Silencio de Mulholland Drive (2001)-, pero también de la psicodelia visual de amigos como Refn y Korine. No en vano, el director de fotografía Benoît Debie ya trabajó con éste último en Spring Breakers (2013), marcando la estética de esa cinta. Los paisajes nocturnos de Gosling son tan similares que muchos le achacan una falta de personalidad grave. Tampoco parecen tener en cuenta que, a pesar de que el actor tome mucho de muchos, erigiendo su debut en un collage de recortes de mis cinefilias favoritas, lo cierto es que esa misma selección y disposición de elementos hacen que Lost River sea, en su heterogeneidad, un filme de personalidad muy marcada. Gosling tiene buenas maneras que se perciben desde la misma apertura, donde el fantasma de Malick es invocado en los planos de un niño jugando en la hierba, o en el impactante plano de la casa ardiendo. También es buen constructor de atmósferas, pues Lost River es principalmente eso. Toca techo cuando más se desmelena. Cuando el gore se convierte en poesía y metáfora en un escenario, mientras los cuatro acordes de un piano, escuchados desde el otro de la calle, son la motivación necesaria para enfrentarse al monstruo, el villano y dueño del burdel. El mal es dibujado con una psicosis sexual que recuerda mucho al Dennis Hooper de Terciopelo azul (1986) -de nuevo Lynch hace acto de presencia-, con la misma lascivia con la que el actor saboreaba el cuerpo de Isabella Rossellini.

Lost River, de Ryan Gosling

Se antoja una tarea difícil contenerse en cuanto a referencias, pues Lost River porta demasiadas, algo que termina siendo su principal pecado. Da una apariencia de falsa complejidad que en realidad no tiene y al final uno se da cuenta de que todo esto no es más que un cuento de hadas con su iconografía retocada, donde lo que Gosling ofrece no es un gran discurso, sino un viaje iniciático de poderosas hechuras visuales. Nos contagia de ese asombro infantil del niño que quería enfrentarse al dragón cruzando su propio País de las Maravillas, descubriendo, por el camino, algunas oscuridades de la psique humana. En este caso, el precio de la belleza y la madurez adolescente. Es un desorden de conceptos bastante hipster, a veces algo denso, y en ocasiones consciente de su propia naturaleza, lo que lo hace insoportable para según qué espectadores. Su distribución a nivel internacional es problemática -con estrenos confirmados sólo en Dinamarca y Países Bajos-, como lo suelen ser las películas de Terry Gilliam, que, en su particularismo, encuentran un nicho de público demasiado concreto como para cubrir gastos de producción. Lost River no hará muchos amigos, pero los pocos que haga lo destacarán como un trabajo en el que se intuye a un cineasta con mundo propio que todavía necesita aprender a hacer suyas las influencias que ha absorbido durante su carrera, no limitándose a volcarlas sin asimilarlas del todo. Es ese paso lo que le falla al cineasta y lo que hace que su debut sea tan presuntuoso y fascinante al mismo tiempo, haciendo que algunos, pesar de sus imperfecciones, nos tiremos de cabeza por la madriguera del conejo blanco que es toda la obra. Y es que contiene la ilusionada inmadurez de esa joven promesa que tiene muchas ganas de contar algo, aunque todavía necesita perfeccionar el lenguaje.

4/5

En Francia se va a estrenar en Febrero de 2015, y también tiene fecha para Rusia. A ver cuándo llega a España

Alfa Pictures se encargará de estrenarla en España el 20 de marzo de 2015

Ya era hora. Volveré a ver esta delicia. Por cierto, tengo el guion original de la peli de cuando se llamaba "How to catch a monster". Si alguien lo quiere, que me lo pida para pasárselo.

Ryan Gosling's Directorial Debut Won't Be Going To Theaters. Imdb.

Según Variety, Warner Bros. (que es quien tiene los derechos en USA) estaría pensando no estrenarla en cines y sacarla directamente a la venta en formato físico y en VOD en el mes de abril.

Veremos que pasa en nuestro país .

Una pena, tiene muy buena pinta. Espero que aquí llegue al menos en blu-ray

Iniciado por DaRLeK

Una pena, tiene muy buena pinta. Espero que aquí llegue al menos en blu-ray

Realmente poco importa que no se estrene en USA (en teoría). Vamos, que si quieren la estrenan en cines, como está previsto. En las webs de Betta y Alfa Pictures siguen teniendo como fecha abril de 2015. Click.

Lo del Blu-ray si que lo veo complicado... Estos mismos han estrenado Enemy o Ain't Them Bodies Saints en cines, pero luego sólo la sacaron en DVD. Dependerá de como le vaya en taquilla supongo.

Nuevas imágenes, me gusta mucho lo que veo!

Según la web de Alfa Pictures se estrenará aquí el 10 de abril.


http://alfapictures.com/Alfa/cine.html

Trailer USA:

Pues me ha gustado mucho el trailer, aunque la musiquilla Drive no me pega

Esto tiene una mezcolanza de proporciones épicas .


Espero poder verla en el cine, que no tiene pinta de tener una distribución muy amplia.

Brutal ese poster . Y el trailer... Lo tengo puesto todo el día, en casa y fuera, en bucle .

Precioso poster. Cuántas ganitas tengo de volver a verla.

Parece una secuela de "El árbol de la vida".

Iniciado por Kapital

Parece una secuela de "El árbol de la vida".

Es más una mezcla entre Nicolas Winding Refn y David Lynch con algunos toques de Malick.

Iniciado por fshtravis

Es más una mezcla entre Nicolas Winding Refn y David Lynch con algunos toques de Malick.

Y yo no sé si soy la única, pero veo ahí cosillas de "Millenium Mambo"

Pues si no se estrena me parecerá fatal. Estrenan cosas malísimas a montones y aparece algo interesante (me da igual si es fallida o no) y ¿Van a pasar de estrenarla?