Tema: Qué películas vas a ver durante el confinamiento (Coronavirus)

Iniciado por Branagh/Doyle

Vale, te lo compro. Pero DIME por lo que mas quieras que Manhattan te parece enorme o vamos a tener un problema.

Manhattan me gusta mucho más (ya desde la intro). Pero ahí va plot twist: mi favorita de sus años 1977-1979 no es ninguna de esas sino Interiors

Ando en una semi revisión Allen y Manhattan va a caer sí o sí. Quería revisarla en Phenomena pero no pude ir.

Iniciado por Branagh/Doyle

No me olvido de Sondheim aunque parezca que si, ¿eh?.

Ni yo, ni yo! Soy hombre (parte máquina, pero esa es otra historia) de palabra pero esta etapa actual es... Voy un poco agotado

Interiores es una BRUTALIDAD y una de sus obras cumbre. Las composiciones de Gordon Willis son increíbles. Siempre lamenté que Allen nunca regresase a ese estilo, porque es una muestra magnífica de que este hombre tiene talento también para el drama seco.

Respecto al agotamiento, que me vas a contar. Ignoro como es posible que esté más cansado ahora y tenga menos tiempo libre que en circunstancias normales, pero es así

Iniciado por Branagh/Doyle

Interiores es una BRUTALIDAD y una de sus obras cumbre. Las composiciones de Gordon Willis son increíbles. Siempre lamenté que Allen nunca regresase a ese estilo, porque es una muestra magnífica de que este hombre tiene talento también para el drama seco.

Respecto al agotamiento, que me vas a contar. Ignoro como es posible que esté más cansado ahora y tenga menos tiempo libre que en circunstancias normales, pero es así

En mi caso son muchas más horas frente a una pantalla... Suerte que puedo volver a ir a correr y desfogarme

Interiors a mi me fascinó justo eso: ese drama contenido, preciso, sin salirse de su cuadro humano habitual (aunque sí del marco geográfico). Allen tiene todo eso dentro pero creo que al igual que servidor es incapaz de no ir metiendo notas de cachondeo aquí y allá para no caer en el empalagamiento o en resultar demasiado serio.

Annie Hall, curiosamente, es una mezcla muy lograda de humor y drama pues todos sabemos que en su put.. vida encontrará otra Annie.

Doblete de accion: M:I:Fallout y Hobbs & Shaw



Mission: Impossible - Fallout

Le debia un visionado a (e incluso me plantee cascarme el film de McQuarrie con Ready Player One -sigue mi puya interna sobre cual de los dos es el mejor blockbuster del 2018-), me sigue pareciendo un blockbuster tremendo, no solo en su editaje, tambien planificacion visual, probablemente uno de los blockbusters de accion tan pensados no solo en ritmo, tambien en su propia ejecucion y planificacion de set-pieces, con un Tom Cruise dispuesto a dejar mal a los especialistas

No tengo dudas en que McQuarrie eleva brutalmente la saga desde que entro (sigue estando J.J Abrams como productor desde la tercera entrega, aunque respeta que cada director que ha entrado deje su huella: Brad Bird en Ghost Protocol y McQuarrie en Rogue Nation y Fallout, aunque esta ultima seria un 'y si Christopher Nolan hubiese filmado una pelicula de Mision Imposible'), no solo en las cuestiones narrativas y de accion (filmadas con un pulso impecable), tambien en el editaje o su uso de la musica (el trabajo de Balfe no tiene que envidiar al de Elfman, Giacchino, Kraemer o Zimmer, todos se acoplaban a las necesidades de los films en los que trabajaron), tambien en su cast: Henry Cavill es una mole, Rebecca Ferguson y esa gelida expresion le vienen al pelo o el timing comico de Rhames y Pegg. En general, es uno de los blockbusters de la decada pasada, es tremenda.






Hobbs & Shaw


No es una buena peli, no lo prentende, es mas es una meta-filmica sobre el cine de accion de los ultimos años, cargada de testosterona masculina a mas no poder (100% quimica entre Jason Statham y Dwayne Johnson, mas cameos varios, el de Ryan Reynolds es a su bola y mola), que si, el argumento es mera excusa para meter a estos dos a pegarse de mamporros, soltar frases lapidarias a tutiplen y parodiar ciertas obras de su filmo.

PERO ME MOLA.

Luego esta la labor musical de Tyler Bates, pues como en casi todas las pelis de esta saga, la musica es mero acompañamiento, funcional y punto.

No es tan estilistica como Atomic Blonde (la mejor peli de Leitch, de largo), pero me parece mas reinvidicable que Deadpool 2, eficaz, pero no tan fresca como la primera de Tim Miller.

Revisitada por cuarta vez, Ready Player One en VOSE, como debe ser.

Sigue siendo una obra de Spielberg, al 100% por todos los poros, DISFRUTABLE como orgasmo puro y duro, no por su nostalgia a los 80s, respira y es una peli de los 80s de tomo a lomo, trepidante cuando tiene que serlo, emocionante cuando toca (y como toca) y divertida todo el reto, como Spielberg sabe y lo edita, como siempre, like a boss.

El cast me gusta, son muy Spielberg y Ben Mendelsohn sigue siendo la ostia como maloso, no se diga mas, lo quiero como malo en pelis (salvo en Robin Hood, shit), el trabajo de Alan Silvestri (de lo mejor del 2018, muy superior a IW y igual de bueno que su trabajo con Zemeckis en Welcome to Marwen) es una jodida pasada -a parte de los brillantes homenajes musicales al pasado: Back to the Future, King Kong y Gojira-

A mí Ready Player One también me encantó. A excepción de la mega batalla final, que me parece más de lo mismo en el pesado cine comercial de hoy en día, el resto me pareció perfecto, una lección por parte de Spielberg de cómo se hace un blockbuster. Larga vida al rey.

Iniciado por riobravo59

A mí Ready Player One también me encantó. A excepción de la mega batalla final, que me parece más de lo mismo en el pesado cine comercial de hoy en día, el resto me pareció perfecto, una lección por parte de Spielberg de cómo se hace un blockbuster. Larga vida al rey.

A mi no me molesto, quizas, alarga un tanto el climax, pero es Spielberg y sabe que cada minuto sea importante.

Vista Anna en VOSE.

Una efectiva peli de accion, dirigida con el buen pulso de Luc Besson, quien vuelve a sus origenes, de una manera bastante loable. Una peli entretenida, bien filmada, con un cast que sustenta bastante bien el film, de largo, Helen Mirren como jefa con ese acento ruso, me tiene ganado desde que aparece.

Eric Serra en su salsa, tremendamente efectivo en la peli.

Anoche revisé Interiors de Woody Allen.

Qué maravilla.

Y eso que las emociones son parcas, es casi expositiva en ello, y Renata concentra la mayoría de ellas, pero es que Allen se concentra tanto en los personajes que poco importa la empatía sociocultural del asunto. Porque, vaya, debe ser de los films (si recuerdo bien) más volcado en sus ideales de familias bien neoyorquinas de buena formación, apetito cultural, visitas al psicoanalista y vida concentrada en el estado de NYC (hasta la casa de la playa está ahí).

Ojo a Diane Keaton que se luce con su personaje, pasando de la dulce Annie Hall a esta Renata tan inaccesible y una Mary Beth Hurt, como Joey, que es la auténtica alma de este film.

Joder es que es punto templo a los diálogos y eso que la sombra de Allen queriendo marcarse su Bergman y, peor aún, la duda de que demonios pretende contarnos el film está ahí, pero me atrapa, asombra y me enamora ese portento interpretativo (ojo a como Allen deja correr segundos entre diálogos: los actores deben llenar esos espacios y es un puto disfrute actoral).

Menuda maravilla entre sus Annie Hall y Manhattan.

Revisitada Dunkirk en VOSE

Puta joya, obra maestra de la decada pasada de Nolan -exceptuando Memento-

El britanico se casca en planificacion visual y editaje, SOBRESALIENTES, mascando la tension de los soldados britanicos en la playa francesa (esos planos viendo a la distancia los soldados y la niebla -Nolan reconoce que hubo muy mal tiempo durante el rodaje-, ademas de Hoyte Van Hoytema en su segunda colaboracion con el british, sacando pecho), sus tensitivos combates aeros -sin CGI, ole cojonazos- y escaso dialogo, dicho por el propio Nolan, el guion mas corto que ha escrito. Simplemente deja que su foto, planificacion, edicion y MUSICA... Zimmer masacrando al espectador, no dandole respiro en el score mas experimental de su filmografia y agresivo, no busca la epica -salvo los minutos finales-, busca la destruccion sonora y JODER, lo consigue.

MASTERPIECE.



LAGRIMAS COMO PUÑOS, puto.

Revisitada Batman v Superman: Dawn of Justice en VOSE. -ULTIMATE CUT-


Con este gusanillo tras el anuncio del Snyder Cut, me he vuelto a ver esta obra cumbre, probablemente sea la mejor pelicula del DCEU, PERIOD.

La transgresion dramatica que Snyder alcanzo en Man of Steel (repito, NO es OSCURA, dramatica, SI) alcanza un cenit como un puño en BvS, no entremos en el concepto de fun versus dark... sino en el de la CALIDAD y PLANIFICACION, BvS es una peli de Snyder, respira por todos los poros, su simbologia (man versus god entre otras cosas), su sentido de la epicidad (comiquera, ESE plano de la Trinidad DCeniana), su vision de estos personajes o el drama interno de sus dos figuras principales, la CONTRAPOSICION del drama interno de Bruce Wayne con los de Clark Kent se resumen perfectamente en una sola linea de dialogo entre ambos.

Minuto 2:58



Puto Snyder, ORO

Luego esta el cast: nada que decir de Henry Cavill, es Superman, Ben Affleck es una bestia parda, probablemente el Batman mas oscuro visto en la gran pantalla y destila veterania por los costados, todas sus escenas valen su peso en oro, Gal Gadot, minutos apartes, TITANICA. Y mis respetos a Jessie Eisenberg, con cada visionado, creo que capta la maldad de Lex Luthor (quitando ciertos elementos de su personaje), de Amy Adams y Diane Lane, nada que objetar.

Incluso el combate final con Doomsday (el diseño sigue sin convencerme, es un troll del LOTR) tiene mas miga y emocion que algunas de las obras recientes del genero de superheroes. Hans Zimmer y Tom Holkenborg, a mi juicio, se cascan un score superior al de Man of Steel, es mas variado, acomplado a las decisiones narrativas, alcanzando incluso cotas requiem cerca del cenit final de la pelicula.

Jodida MARAVILLA.

Iniciado por PrimeCallahan

Revisitada Dunkirk en VOSE

Puta joya, obra maestra de la decada pasada de Nolan -exceptuando Memento-

El britanico se casca en planificacion visual y editaje, SOBRESALIENTES, mascando la tension de los soldados britanicos en la playa francesa (esos planos viendo a la distancia los soldados y la niebla -Nolan reconoce que hubo muy mal tiempo durante el rodaje-, ademas de Hoyte Van Hoytema en su segunda colaboracion con el british, sacando pecho), sus tensitivos combates aeros -sin CGI, ole cojonazos- y escaso dialogo, dicho por el propio Nolan, el guion mas corto que ha escrito. Simplemente deja que su foto, planificacion, edicion y MUSICA... Zimmer masacrando al espectador, no dandole respiro en el score mas experimental de su filmografia y agresivo, no busca la epica -salvo los minutos finales-, busca la destruccion sonora y JODER, lo consigue.

MASTERPIECE.



LAGRIMAS COMO PUÑOS, puto.

Es quizás de los más redondo que ha hecho Nolan, en ello ayuda su condensado y ajustado metraje. Me recuerda a películas como El Acorazado Potemkin, imágenes y montaje. Las pegas que le pondría son que en su desenlace se echa en falta más conflicto, un climax más marcado, y que el discurso final implorando la salvación a los Estados Unidos sobra.

Iniciado por riobravo59

que el discurso final implorando la salvación a los Estados Unidos sobra.

El discurso es de Churchill y no implora a Estados Unidos.


Dunkerque fue un DESASTRE -el mismo lo reconoce en ese discurso-, el discurso lo hizo para fortalecer la moral de los ingleses.

La puta, ayer lo imagine y jamas pense que ALGUIEN lo hubiera hecho.

Anoche revisé Manhattan, otra maravilla. Además comparto nombre (y casi apellido) con el alter ego de Woody Allen. La Diane Keaton de Manhattan es mi favorita del tríptico Annie Hall-Interiors-Manhattan (Allen dijo que esta última era una mezcla de las dos primeras), irresistible en sus primeras apariciones. De Mariel Hemingway no sé bien que decir, no sé si su actuación era espejo de su talento, o era lo que Allen quería, pero el resultado tiene un punto inesperadamente realista tierno y especialmente emotivo en su última escena.

Lúcido Allen verbalizando que toda esa gente anda preocupadisima buscándose problemas intelectuales para no caer en la auténtica inmundicia de problemas reales a los que estamos sometidos.

Ah, y la foto de Gordon Willis

A mí me llaman la atención todos esos momentos con los solitarios urbanos comentándose unos a otros todas sus heridas psicológicas más profundas. Serían otros tiempos menos cínicos, pues hoy en día lo veo básicamente como darle armas al otro para destrozarte en el momento en que en la relación surjan peleas o desacuerdos.

Revisitada 1917

Tenia el gusanillo de revisitarla, mas despues de revisiar hace unos dias 'Dunkirk'.


En lo planificativo, Mendes hace un espectaculo tremendo con su edicion y foto de Roger Deakins, aunque denoto ciertos cortes 'videojuegiles', aun con esas, no se puede negar la ENORME labor del director britanico en la creacion del falso plano secuencia del filme, ademas de la notable labor de sus dos actores principales, que estan muy bien, ademas de los cameos de Mark Strong, Benedict Cumberbatch , Andrew Scott y Colin Firth.

Pero la musica de Thomas Newman es de notable alto, una obra descomunal que se amolda a las imagenes con una trememundidad de aupa, de hecho, si escuchais el audiocomentario -Mendes es la ostia-, cita que de todas las peliculas con la musica de Newman, esta tiene el mejor track que ha escuchado de el, citando que es su favorito.

Vista Richard Jewell en VOSE.

Quizas, sea la mejor peli de Eastwood -exceptuando las muy notorias Mula y Sully, inclusive la underrated American Sniper-, desde tiempos de Gran Torino.

Gran trabajo intererpretativo de todo su reparto, destacando PODEROSAMENTE Kathy Bates -esta INMENSA- y un Sam Rockwell que esta titanico, amen a la labor interpretativa Paul Walter Hauser y la eficaz parte secundaria de Olivia Wilde y Jon Hamm, ademas del enganchante guion de Billy Ray -guionista con una excelente mano para el thriller o el genero dramatico con tintes de suspense como Capitan Philips-, contando brutalmente y con una (always) narracion impecable del tito Eastwood, que mantiene el tino narrativo y dramatico de una manera excelente, incluso cuando el film dura 130 minutos, Eastwood saca pecho y se casca un film notable, de un gran impacto emocional y de una calidad interpretativa excelente.

Sam Rockwell, the badass

Vista Fantasy Island

Un desastre, igual de mala o peor que Verdad o Reto -que ya era una gillipollez de pelicula-, pero el adaptar una serie familiar para convertirla en una peli de terror (que de terror tiene lo que yo del Papa), es un error y lo paga MUY caro.

A mi Wadlow me esta demostrando que cuando firmo Kick-Ass 2, lo hizo bajo la supervision de Vaughn, pues en dos films que he visto suyos, ha ido demostrando que como director es flojo y como guionista es un desastre, sumemosle un casting que no funciona -Michael Peña como el señor Roarke es una cagada de casting DESCOMUNAL- y por mucho que esten Lucy Hale y Maggie Q (que esta deliciosa ), no levantan estos personajes ni con una grua, ademas de los habituales jumpscares y demas.

Lo mejor de toda la pelicula es Bear McCreary, que el solito se salva componiendo un score que es mucho mas eficaz que la puñetera pelicula, vamos, es un SINDIOS.

¿Cuenta aún como Confinamiento?

The Purple Rose of Cairo, esa carta de amor de Allen al cine de la Golden Age, con ausencia de su humor más expuesto (es lo que tiene que él no aparezca, ni siquiera como alter ego), aunque mantiene mucha ironía. Por encima de todo la película es Mia Farrow, su Cecilia es una historia triste, desolada, sin consuelo final. Es de esos films difíciles de revisar porque no es un disfrute de lo triste sino que realmente te jode el sopapo vital en el que vive Cecilia y sobre todo el último que recibe al final del film. Sonríe viendo a Ginger y Fred pero, joder.

Mia Farrow, tras el beso con Gil, hace un ruidito.. Qué mona

Revisada, Hannah and Her Sisters, joder, qué delicia, qué maravilla todo.

Así de entrada si algo me desentona, aparte de la Farrow (todo lo que conecto con ella en Cairo aquí nada aunque es normal: su papel, aunque vincula todas las historias, no ofrece mucho) es el propio Allen. Sus segmentos son muy divertidos, como siempre (las veo V.O. así que hablo de Woody Allen de verdad, no de Joan Pera), pero aparte de que es ya -a esas alturas- un reciclaje de su propio personaje (guionista/TV, hipocondríaco, juego con su condición de judio y dudas/mofas sobre esa y otras religiones, conflicto de mediana edad), el contraste con la trama de las tres hermanas, incluso del semi paródico Elliot, es demasiado. Es decir, entiendo la intención, pero en este caso no me cuaja.

Y el motivo es que la parte de las 3 hermanas, en muchos aspectos, es muy similar (yep: aquí de nuevo reciclaje pero no lo veo como algo negativo) al de Interiors, algo más ligero, en parte gracias a Holly (Dianne Wiest tremenda en su papel) pero con unas Hannah y sobre todo Lee (excepcional Barbara Hershey), y sin Allen, esto podría haber redondeado un film ya de por si casi maravilloso.

Es jodidamente excepcional como las obsesiones urbanas de Allen con NY (refrendadas aquí con el encanto del NY de los ochenta pero del que, de nuevo, no vemos -salvo una escena- su parte canalla, sino su parte pija, casi exclusivamente por encima de la calle 59 (límite Midtown/inicio Central Park y los Upper pijos) con esa foto cálida de Carlo Di Palma y un muestrario de imágenes de sus calles, edificios, Central Park...), y las crisis pijas cuelan tan bien, inclusive el paso del tiempo. Además esa querencia por los diálogos como vehículo narrativo, dejando correr la cámara, confiando en los actores (gran volumen que memorizar + habilidad en improvisaciones).

Extraordinaria película, Allen había cogido el punto a su cine y prácticamente le salía una película maravillosa detrás de otra.
A mí me pasa como a Michael Caine, Barbara Hershey me pone malo, y ya ni te cuento si pienso en su María Magdalena...

Iniciado por riobravo59

Extraordinaria película, Allen había cogido el punto a su cine y prácticamente le salía una película maravillosa detrás de otra.
A mí me pasa como a Michael Caine, Barbara Hershey me pone malo, y ya ni te cuento si pienso en su María Magdalena...

Olvidaba esto...

E. E. Cummings:

your slightest look easily will unclose me
though i have closed myself as fingers,
you open always petal by petal myself as Spring opens
(touching skilfully,mysteriously)her first rose

or if your wish be to close me,i and
my life will shut very beautifully,suddenly,
as when the heart of this flower imagines
the snow carefully everywhere descending;

nothing which we are to perceive in this world equals
the power of your intense fragility:whose texture
compels me with the colour of its countries,
rendering death and forever with each breathing

(i do not know what it is about you that closes
and opens;only something in me understands
the voice of your eyes is deeper than all roses)
nobody,not even the rain,has such small hands

(si algún moderador lo cree oportuno, cerramos esto eh! Yo voy escribiendo hasta el fin del estado de alarma )

Ayer tocó una de las pooocas pendientes de Allen: Radio Days. Aquí Allen está sólo como narrador (bueno, no, está su versión niño interpretada por Seth Green, futuro Oz de la serie de mi firma,co-creador de Robot Chicken, voz de Chris en Family Guy etc), y en cada una de sus habituales enérgicas voces (ya lo hacía antes) destila ese aire de nostalgia bordeando el mito (lo reconoce con la estampa lluviosa de esa NYC de finales de los 30).

Me ha gustado, me he reído como siempre con el humor de Allen (lo del matrimonio discutiendo por cosas absurdas como qué océano es mejor, si el Pacífico o el Atlántico ) y esos casi gags en los que sucede justo lo contrario de lo que que acaban de admitir los personajes. Pero o me he perdido algo o este film no rasca tanto como los anteriores (chicha por debajo de la capa de comedia, adoro eso). La Farrow, con la que nunca he conectado, aquí no me va (aunque puntualmente se acerca a su personaje de Cecilia en Cairo), de nuevo queda superada por la humanidad/realismo paródico pero triste del resto. Diane Wiest se marca su 3a aparición sin trabas, esta mujer tiene algo, una suerte de mala suerte vital que amenaza su porte a medias entre la inocencia y un optimismo de pocas luces.

Lo de la niña y el pozo es un golpe inesperado, pero hábil y sobrio, que me ha recordado al final de la 1a temporada de Derry Girls. Un zasca que cambia todo el tono pero cuaja perfectamente.

Es curioso, casualidad supina vaya, pero en ese mismo 1987 que se estrena ese film (enero), Jessica McClure caía a un pozo en Texas (octubre), con seguimiento mundial masivo aunque esta vez con final feliz.

Revisada September. Esta ya me gustó lo suyo hace 10 años (entonces la vi por primera vez) y ahora aún más. Bisco info y veo que un periodista en 1987 lo resume a la perfección:

If a horse player were to describe ''September,'' he would say it is by ''Hannah and Her Sisters'' out of ''Interiors.

Es, sin duda, la secuela de Interiors en cuanto a su toque Bergmaniano y la versión más seria, cruda y directa de Allen. September es más teatral (literalmente rodada por completo en una misma casa, en estudio, pero una sola localización), menos cruda y yéndose más al lado poético, pero igualmente una maravilla de diálogos (que cantidad de ellos...) e interpretaciones. Son los personajes de siempre de Allen (pero en Vermont, en vez de NYC, aunque algunos sueñan con regresar ahí) pero desprovistos de su ironía y humor. Conflictos, relaciones, que me resultan conmovedoras y empaticas pese a que, como siempre, hay un océano (literal) de distancia. Y de edad, status social (esta gente son siempre medio ricos).

Además es una de las veces que me quedo prendado con la interpretación de Mia Farrow, tras Cairo (donde me da mucha pena, pero mucha), y en contraste con las frías apariciones en Hannah o Radio Days (sé que era su musa etc pero tal vez no era para cada film o no valía para cada papel...). Aquí vuelve a interpretar a una chica hundida, como en Cairo, frágil pero es que hace algo, no sé que es, que da mucha pena.

El momento culminante en que revela que

Spoiler:

ella no disparó al novio de su padre sino que dijo lo que los abogados le dijeron...

, en que te imaginas una joven Lane y como ese suceso destrozó su vida. Y al final un momento en el que, ante Steffi (de nuevo Diane Wiest, está en todas las de Allen ochenteras también), dice sentirse tan sola, y se pone a llorar.. Joder.

Destaco esto, de su madre Diane:

“It's hell gettin' older. Especially when you feel 21 inside. All the strengths that sustain you all through your life just vanish one by one. And you study your face in the mirror, and you... you notice something's missing. And then you realize it's your future.”

Another Woman me ha reportado sensaciones similares, creo, a cuando la vi por primera vez hace 9 años y pico. Es otro film de esos que no me importa nada revisar (su corta duración ayuda), sin duda notable, pero en este caso menos atractivo, más cáustico y apagado que otros. De nuevo la Farrow está ahí porque siempre estaba, y aunque vuelve a un papel triste (como en Cairo, Radio y September.. Como le gustaba a Allen mostrarnos a la Farrow MUY hundida), este es escaso y lo asigno a esos papeles que podría haber hecho otra (como en Hannah y Radio). Aunque tiene ese algo que puede pasar por una chica random neoyorquina y en las pocas escenas que sale da, de nuevo, pena.

No me ayuda esa frialdad de Ian Holm...Y sin duda Marion recuerda a la Eve de Interiors.

Destaco como pese a estar rodada en NY en 1987-88, Allen consigue, de nuevo, que no parezca ese periodo, sino atemporal (soy muy freak de adivinar años pero en este caso, aunque lo sabía, me habría costado eh...). Obviamente otras quedan excluidas, por estar ambientadas en los años 30 (Cairo, Radio), o por estar metidas en una sola casa en Vermont (September), pero Hannah si tiene aire ochentero. Es una NY similar a la de Ghostbusters, por ejemplo.

Qué interesante es Allen en estos films reflexivos. Joder. Te pueden joder pero bien, y eso que siguen siendo todos pijos, van al psicoanalista y tienen dudas que atañen a si pintar o escribir mientras van de piso en piso en los Upper neoyorquinos.