Tema: rapproche toi! Nouvelle Vague

Paris nous appartient

Iniciado por Wembley_86

Roger Vadim


Posteriormente, Vadim conoció a Annette Stroyberg, su esposa desde 1958 hasta 1961. Consiguió para ella un papel secundario en su empresa más prestigiosa (tanto que la película llegó a figurar en el plan de estudios de las universidades estadounidenses): una versión moderna de la novela de Laclos, Las relaciones peligrosas (1959), protagonizada por Jeanne Moreau y Gérard Phillipe, y realizada con austeridad monocromática.

Desvirtúo

Et mourir de plaisir

Iniciado por hannaben

Paris nous appartient

La historia abre con alguien que recita La Tempestad, de Shakespeare. Rivette, amante de los metrajes excesivos. Y los travellings como cuestión moral. Supuso la peli más larga de la Nouvelle Vague.

Se puede echar un vistazo, en mala calidad, aquí:

Iniciado por Wembley_86

La historia abre con alguien que recita La Tempestad, de Shakespeare. Rivette, amante de los metrajes excesivos. Y los travellings como cuestión moral. Supuso la peli más larga de la Nouvelle Vague.

La veré esta noche o mañana.

https://www.filmin.es/pelicula/paris-nos-pertenece

Paris nous appartient


https://pics.filmaffinity.com/Par_s_...7056-large.jpg

Paris en 1957, período de inestabilidad política y económica generalizado por la Guerra Fría (Francia estaba perdiendo las colonias en África).
Anne es una estudiante curiosa e inocente. Una vecina perturbada afirma que Juan (refugiado politico) ha sido asesinado y ahora están todos condenados.A través de su hermano Pierre, la chica conoce a un grupo de sus amigos. El presunto suicidio de Juan es tema candente para los integrantes del grupo.
Entre ellos, el responsable de una puesta en escena teatral del drama shakesperiano Pericles, así como Philip, un refugiado estadounidense del macartismo con paranoicas teorías.Terry, femme fatale y ex amante de Juan. Anne comienza a entablar confianza con Philip y, casualmente, participa en un montaje reemplazando a la actriz previamente designada. Entonces..por curiosidad comienza a investigar

à suivre .....

Iniciado por hannaben

https://pics.filmaffinity.com/Par_s_...7056-large.jpg


https://64.media.tumblr.com/bef54742...24eff7e5fa.jpg

https://64.media.tumblr.com/1f6f6af5...ddc83c541.gifv

à suivre .....

La película se abre con la frase de Peguy: "Paris n'appartient à personne"
El juego de palabras opuesto del título refleja la revolucion que se crea en torno a los personajes, aunque sus acciones no suelen conducir a una continuación de la trama o a una aclaración de los hechos, deliberadamente ocultados.
Se trata por tanto de un argumento similar al género de misterio policiaco con pinceladas de romance, thriller y drama peero alejado considerablemente del canon que caracteriza al género. Rivette exhibe lo elusivo de la realidad a través de estos McGuffin, volatilizar la película y jugar con el espectador.
A veces crípticamente onírica,de misterio anarquista,constituye un verdadero manifiesto de la Nouvelle Vague. Menos romántica pero similar en concepto a "L'Amour fou", es una película reflexiva a nivel político y existencial.
Ambientada en la bohemia clandestina de París, la película de Rivette se centra en un grupo diverso de artistas, músicos, activistas políticos y farsantes de la orilla izquierda. Entre ellos se encuentra Anne (Betty Schneider), una estudiante de literatura que se une a esta multitud después de que su hermano mayor, Pierre (Francois Maistre), la invite a una fiesta. Mientras está allí, se siente intrigada por un visitante estadounidense llamado Philip Kaufman (Daniel Crohem), un autor ganador del Premio Pulitzer con un pasado sombrío, y Gerard (Giani Esposito), un director de teatro de vanguardia que está tratando de poner en escena su versión de Pericles de Shakespeare .


Una de las cosas más sorprendentes es la negativa de Rivette a seguir las reglas de la fórmula estándar del thriller,con un par de excepciones.




De alguna manera, la película de Rivette predice el final de la Nouvelle Vague a través de la delineación de sus personajes. Gerard, el director de teatro, podría ser fácilmente el alter ego de Rivette, negándose obstinadamente a ceder ante las presiones externas y los financistas que quieren “embellecer” y comercializar su arte. Y Anne podría ser el espíritu de la Nueva Ola, cuyo optimismo y naturaleza aventurera eventualmente es aplastado por el sistema en un patrón predecible de conformidad.



7.3/10

Quand Demy rêvait Bardot et Hepburn en "Demoiselles de Rochefort"

https://www.franceculture.fr/cinema/...s-de-rochefort

Entro a curiosear un poco Aunque no soy demasiado entusiasta de esta corriente cinematográfica, sí puedo decir que tanto Jacques Demy como Agnès Varda, ocupan un lugar especial en mi cinéfilo corazón, especialmente esta última. En mi opinión, visualmente "Le Bonheur" es una de las películas más hermosas jamás filmadas. También me interesan algunas cosas de Bresson y Rivette (me apunto esta última peli).

Ô SAISONS ! Ô CHÂTEAUX !



https://vk.com/video531545057_456239805

Cuanto más veo este cortometraje de Agnès Varda, más me gusta. En Cannes fue aclamado por el público, y con todo merecimiento. Contiene imaginación, gusto, inteligencia, intuición y sensibilidad, cinco virtudes que no deberían faltar nunca en una película. Gracias a Agnès Varda, puede medirse lo que le aportarían al cine algunas mujeres dotadas de ciertas cualidades de las que un hombre no sabría disponer sin sonrojarse.

Lo que quiero decir sencillamente es que el buen gusto, masculino, de un Becker o de un Vadim, no resiste la comparación vardesca. El único hombre, en mi opinión, que podría competir con Agnès Varda en refinamiento, ligereza y esotérica insolencia sería Norman McLaren, quien precisamente, y como parte del jurado de cortometrajes, se mostró enérgicamente en contra de Ô saisons ! Ô châteaux !

Soy consciente de que el desparpajo de Agnès Varda le granjea muchos otros adversarios. Y se equivocan, todos ellos, al no vislumbrar que el preciosismo y la desenvoltura no son aquí más que otra forma de pudor. Lo que más me exaspera del cine francés actual es que se perciba el esfuerzo, la dificultad, la obstinación indolente, el temor a filmar. Nada de lo cual se da en Agnès Varda, quien se divierte rodando sus películas, para que podamos también nosotros divertirnos al verlas. – F. T.


(Cahiers du cinéma, nº 84, junio de 1958)

Te loveo forilmente Wembley menudos aportes

Dejo algo de BAZIN ignoraba que este señor era canela fina,cantidad de libros y análisis de todo el cine del mundo y más atesora este señor.

Documental biográfico sobre la vida de André Bazin, uno de los críticos más influyentes del siglo XX y fundador de la revista Les Cahiers du Cinéma. Este trabajo está fuertemente basado en el trabajo de Dudley Andrew. Este video representa solo una parte del trabajo y no la totalidad. Así que aconsejo a las personas que deseen saber más que adquieran el libro para percibir la evolución intelectual de Bazin, el prefacio de Truffaut, el epílogo de Tachella y muchas anécdotas interesantes.
https://www.cahiersducinema.com/produit/andre-bazin/

......

http://www.thecinetourist.net/new-wave-cameos.html

Rivette's cameos are rarer and discrete. In Godard's A bout de souffle he is the man on the scooter who has been knocked down by a Renault 4CV at the junction of the rue Vernet and the avenue George V

Hannaben, tengo previsto ver próximamente varios films que quizá encajan en este hilo: Godard, Chabrol, Varda... ¿Hay alguna regla a seguir o vale todo mientras tenga alguna relacion con la "nouvelle vague" (etiqueta resbaladiza donde las haya)?

Iniciado por mad dog earle

Hannaben, tengo previsto ver próximamente varios films que quizá encajan en este hilo: Godard, Chabrol, Varda... ¿Hay alguna regla a seguir o vale todo mientras tenga alguna relacion con la "nouvelle vague" (etiqueta resbaladiza donde las haya)?

Adelante querido mad mientras el aporte sea a partir de la creacion del movimiento,toda conexion,(liviana o no).... es bienvenida hasta 2022.

El director de cine Carlos Saura recuerda el momento vivido en el Festival de Cannes de 1968, cuando se suspendió la proyección de su película 'Peppermint Frappé' para solidarizarse con las revueltas estudiantiles y obreras que durante esos días se produjeron en Francia. Los directores franceses Godard y Truffaut lideraron el grupo que consiguió suspender finalmente el festival

....

Documental de Emmanuel Laurent sobre la relación entre François Truffaut y Jean-Luc Godard, así como la historia de la nouvelle vague.

https://www.kinolorber.com/media_cac...oster_1089.jpg

Iniciado por hannaben

Te loveo forilmente Wembley menudos aportes

Gracias, hannaben :

Realmente no son opiniones originales de mi cosecha, pero sí textos que traduzco yo para traer aquí, y que no creo que existan en castellano. Posiblemente, en muchos casos, ni siquiera tampoco en inglés.

El anterior firmado por F. T. es de Truffaut, no lo especifiqué porque así aparecía en la revista, y J-L G. era Godard. En la foto de Cannes me llamó la atención ver a Polanski al lado de Malle. Obviamente los otros son Godard, Truffaut y el del fondo es Lelouch, que ganó Palma de Oro y Oscar por su primer película (Un hombre y una mujer, 1966).

Esa gente era contemporánea de los más grandes. Yo me crié con ET, y ellos con Howard Hawks. Puedo estar más de acuerdo o menos, pero sirven para hacerse una idea del ambiente y de los antecedentes, y del nivel de la crítica. No sé realmente en qué punto de la historia dejó de ser normal que se hablara de cine a esos niveles de detalle, de intelectualización y de debate. Pero me parece muy interesante escuchar por boca de los protagonistas, y de paso me sirve para aprender.

https://quelibroleo.com/images/libro...1314890312.jpg

Pierrot le fou

Ferdinand es un productor de televisión,
afincado en Paris, que lleva una
existencia monótona y aburguesada.
Ante este panorama, Marianne, una
antigua conocida, se presenta en su casa
como baby-sitter. Ferdinand decide
viajar con ella a la Costa Azul pero
Marianne, en posesión de un dinero
robado, está inmersa en una trama
criminal que va cerniéndose sobre ellos.
Tras una fugaz estancia en una isla,
nuestra pareja será capturada por los
gángsters que les persiguen.
Jean-Pierre Melville y Fritz Lang son algunos de los
realizadores que han participado en los
singulares homenajes que
Godard les dedica en sus digresiones.
En Pierrot el loco el homenajeado es
Samuel Fuller, quien, en una extraña
secuencia en una fiesta
afirma que «una película es un
campo de batalla».

Conocemos al director Demy, el hombre detrás de Los Paraguas

The New York Times

13 de diciembre de 1964

En un sector que destaca por sus genios y temperamentos, Jacques Demy es un joven de lo más inusual. Sensible, modesto, de voz suave, con voluntad constante por complacer y tan afable que incluso sus contrincantes, en un terreno de competencias tan feroces como el de la industria cinematográfica, no tienen más que palabras amables a la hora de referirse a él. A no ser que ya se lo conozca de antemano, a cualquiera le resultaría difícil tomar a este francés discreto y de aspecto juvenil por director de cine.

Sin embargo lo es, y además de talento. A sus 33 años, después de tres películas, varios cortos y un sketch, La luxure, que se enmarca dentro de Los siete pecados capitales, ha conseguido hacerse un hueco importante en la escena cinematográfica parisina. Su musical, Los paraguas de Cherburgo, fue galardonado el pasado mayo por el Festival de Cannes. La competición incluyó La mujer en la arena, El irresistible Henry Orient, Víctima de la ley y La piel suave, de su colega también francés y más ampliamente conocido, François Truffaut, pero ante las cuales la pequeña opereta de Demy terminó al final haciéndose sin mayor dificultad con el gran premio.

Un premio que quizá tuvo algo que ver con esa predilección gala por los musicales de Hollywood (y con el lema igualmente galo de "cualquier cosa que hagas, yo puedo hacerla mejor"). Aun así, el sentimiento general fue de que lo conseguido por el joven Demy suponía toda una hazaña. Desde el primer "bonjour" hasta el último "adieu", las melodías de la banda sonora se entonan en colores pastel, y han causado gran furor en las discotecas parisinas. La música es de Michel Legrand, cuyas partituras para Una mujer es una mujer y Vivir su vida lo colocaron a la vanguardia de los compositores cinematográficos en Francia, pero la concepción es por entero de Demy.

« Intento crear un mundo en mis películas », explicó en francés, durante una pausa en su primera visita aquí. « Marc Michel, el protagonista de mi primera película, Lola, desempeña el mismo papel en Cherburgo, sólo que con unos años más. Canta un aria sobre su primer amor, y la cámara recorre el mismo decorado básico de la primera película, con la misma melodía principal que Michel Legrand compusiera para Lola. Me gusta que los mismos personajes vuelvan a aparecer en mis películas. Si Jeanne Moreau coincide otra vez conmigo en el futuro, volverá a interpretar a Jackie, la jugadora rubia de La Bahía de los Ángeles ».

Un plan que sorprende en un negocio tan azaroso como el cine, pero Demy sostiene firmes convicciones. « Siento que es, después de todo, mi vida », dijo en voz queda. « Se necesitan dos años para hacer una película. Eso significa que en mi carrera sólo voy a poder hacer un número limitado de cosas... Quiero centrarme en aquellas que sean verdaderamente importantes para mí ».

Demy pertenece al conjunto de intelectuales franceses que considera el cine como un medio serio de expresión personal en las artes, una actitud que recién comienza a florecer en Estados Unidos. Su decidida esposa, Agnès Varda, también buena directora (Cléo), es una líder en la influyente colonia cinematográfica de París.

Su marido llegó a París, procedente de provincias, para estudiar decoración artística. Georges Rouquier, el documentalista de Farrebique, lo ayudó a desarrollar el tema de su primer corto. Su buen hacer lo condujo finalmente a Lola. Una película con altas dosis de romanticismo y destacable por la ausencia de personajes antipáticos, ejemplificando así la actitud tan positiva hacia la vida que Demy ha convertido en su marca registrada. Con Anouk Aimée como prostituta melancólica que espera el regreso de su amante, constituyó una fantasía llena de elegancia dedicada al difunto, magnífico, Max Ophüls. Al igual que la Lola Montès de Ophüls, tuvo un gran éxito de crítica. Cahiers du Cinéma, que continúa estableciendo los patrones de opinión en Francia, la calificó como la mejor película de 1961.

Demy quería sucederla con Cherburgo, pero fue rechazada por todos los productores. Desanimado, le surgió la idea repentina de La Bahía de los Ángeles mientras deambulaba por el casino, durante el Festival de Cannes de 1962. Quería llevarla a cabo con desconocidos, pero la financiación sólo le terminó llegando después de que Jeanne Moreau accediera a convertirla en todo un ejercicio de osadía dentro del cine de las grandes estrellas.

Ahora que Cherburgo no es sólo un éxito de crítica sino también comercial, Demy espera disponer de una mayor libertad para su estilo de cine. Junto con Legrand, se encuentra escribiendo otra que es « en parte música, en parte baile, en parte recitado, todo indescriptible », sobre un par de hermanas de provincias que se encuentran con Nino Castelnuovo, el apuesto refugiado de la gasolinera Esso de Cherburgo. Para el rol de las hermanas, está decidido a tener nada menos que a Brigitte Bardot y Audrey Hepburn. Conseguir una combinación como esa, reconoció, requeriría mucho más que la mera determinación, pero el encantador Demy puede ser el hombre indicado para hacerlo.

Le mépris

Fritz Lang : "Each morning, to earn my bread, I go to the market where lies are sold and, hopefully, I get in line with the other sellers."

Camille Javal : What's that?

Fritz Lang : Hollywood. From a ballad by poor B.B.

Paul Javal : Bertolt Brecht?

Fritz Lang : Mmm hmm.

La película de mayor éxito comercial de Godard.
Historia de amor y declive matrimonial más retrato mordaz de la industria del cine.
Godard para mí es difícil de abordar,pero esta cinta me ha parecido bastante accesible.
En términos narrativos y técnicos la catalogan como su trabajo más sencillo.

Le Mépris comienza con una cita del crítico André Bazin: "El cine
sustituye el mundo real por uno acorde con nuestros deseos".

Conflicto entre honestidad y conveniencia en la vida y arte,representado por el personaje
de Paul Javal, un escritor que se debate entre ser dramaturgo serio o guionista de Hollywood.
En un mundo perfecto, Javal seguiría el ejemplo de F Lang,autor que solo hace pelis que le interesan,sin
importarle obtener ganancias.
En el mundo real, Paul termina vendiendo sus servicios a un burdo productor de cine estadounidense interpretado por J Palance.
Javal es contratado para reescribir la última película de Lang, una reinterpretación moderna de La Odisea de Homero , pero al hacerlo la relacion con su esposa se rompe y termina sin integridad artística ni mujer.


Encrucijada del propio Godard que había realizado media docena de películas, la mayoría de las cuales, si bien eran piezas de autor, coqueteaban con la corriente principal empleando actores carismáticos.
Le Mépris es un punto de inflexión para Godard,una concesión final al cine convencional. Después de esto, se preocuparía cada vez más por perseguir su propia visión artística.
Los productores le impusieron a B Bardot, con la esperanza de capitalizar la popularidad de la última diosa del cine. Cuando Godard les entregó un primer corte de la película en el que se veía a Bardot vestida, los productores insistieron en que se incluyeran secuencias adicionales con la actriz desnuda.El inicio en el que Bardot yace desnuda en la cama conversando juguetonamente con M Piccoli,fue añadido a última hora,pero funciona harto bien y establece la intimidad de los personajes principales y su posterior ruptura matrimonial.



Basada en Il Disprezzo de Moravia, Godard hace algo más sustancial.
Javal puede querer ser como Lang, pero es demasiado materialista: tiene un apartamento que
pagar y una esposa a la que impresionar, por lo que se vende a
Prokosch y encamina a Camille hacia el productor para avanzar en su propia
carrera. El hecho de que Paul no entienda por qué Camille está molesta por todo esto desencadena una ruptura inmediata en su relación, por lo que no solo pierde su integridad sino también a su esposa por su disposición a comprometer arte y matrimonio.
Cuando Godard estaba haciendo la peli, con Anna Karina estaba en una situación desesperada (la pareja se divorció dos años después). Por lo tanto, es inevitable lo autobiográfico, cuando Bardot se pone una peluca negra como Karina en la escena crucial del apartamento en la que la pareja descubre que su
relación está terminal. Karina había sido la musa de Godard en la mayoría de sus películas, por lo que
su inminente separación debió ser de profundo impacto para el director.

Del reparto solo Michel Piccoli parece estar actuando; los otros tres, Palance, B Bardot y Lang,
en gran medida se interpretan a sí mismos. En lugar de contratar a tres actores,Godard recurre a tres personas que ya son la encarnación de sus personajes...el egoísta descarado,el objeto de deseo y el autor comprometido que permanece fiel al clásico original.
R Coutard y G Delerue fantasticos cada uno en lo suyo.


Combo total:
7.7/10

Comento brevemente en este hilo dedicado a la nouvelle vague un díptico documental de Agnès Varda, para lo cual hace falta introducir algunas precisiones. De entrada, se podría discutir hasta qué punto Varda forma parte de ese movimiento de jóvenes (y no tan jóvenes) directores de cine que procedían en su mayoría de la crítica, en particular de Cahiers du Cinéma, cuando Varda no se consideraba una “cinéfila” y llegó al cine a partir de la fotografía.

De hecho, se la ha llamado en ocasiones “la abuela” de la nouvelle vague, aunque ese apelativo no se corresponde con la edad. Varda nació en 1928, mientras que Éric Rohmer lo hizo en 1920, Jacques Rivette también en 1928, Jean-Luc Godard y Claude Chabrol en 1930, y François Truffaut en 1932. O sea, si es por pertenecer a una determinada generación, Varda, al igual que el que sería su marido, Jacques Demy (nacido en 1931), se podrían incluir sin problema en el grupo.

Quizá lo de “abuela” responde al hecho de que Varda ya estrena en Cannes en 1955 un film que rompía con la tradición del cine francés de la época, a menudo acusado de academicismo: La Pointe Courte (con Philippe Noiret y Silvia Monfort, que no he tenido ocasión de ver).

Otra precisión necesaria es la de si es adecuado o no calificar muchas de sus películas como “documentales”. En todo caso, muchos de ellos suelen ser documentales en primera persona, extremadamente personales, casi domésticos, en los que ella misma se introduce dentro del film, narrando desde dentro. Los dos que comento son una buena muestra de ello.

L’univers de Jacques Demy (1995)



Precisamente porque sus documentales se plantean, a menudo, en primera persona, parece lógico que dedicara uno a su marido, Jacques Demy, fallecido en 1990. De manera singular, Varda resume, sin orden cronológico, y dando parecida importancia a todas sus obras, la filmografía de Demy, desde Lola (1961), su primer (y magnífico) largometraje, a Trois places pour le 26 (1988). Confieso que conozco poco y mal la obra de Demy, cosa que estoy corrigiendo en los últimos años, pero su peculiar cine musical, con Les Parapluies de Cherbourg (1964) y Les Demoiselles de Rochefort (1967) como hitos más destacados y populares, no me atrae. En cambio, tanto Lola como La Baie des Anges, me parecen dos bellos films, con la presencia destacada de Anouk Aimée y Jeanne Moreau respectivamente.

Varda mezcla imágenes de procedencia diversa: fragmentos de las películas de Demy; fotos e imágenes de los lugares donde vivió Demy, en particular Nantes; referencias familiares (aparecen el hijo común, Mathieu, también director de cine, y la hija de Varda que Demy adoptó, Rosalie, directora artística y responsable de vestuario de numerosos films), incluida la presencia de la propia Agnès… y de los omnipresentes gatos; testimonios de diferentes actores (Michel Piccoli, Jacques Perrin, Jean Marais… incluso de Harrison Ford, que estuvo a punto de rodar una película con Demy), actrices (Catherine Deneuve, Anouk Aimée, Jeanne Moreau, Danielle Darrieux, Françoise Fabian, Dominique Sanda…) y colaboradores, como el compositor Michel Legrand. Un retrato muy completo de Demy (aunque se obvian las causas de su muerte) que quizá sirva para animarme a ver algunos de sus títulos más destacados.



Les plages d’Agnès (2008)



Documental que complementa el anterior, ofreciéndonos la otra cara de la moneda, es decir, un recorrido bastante completo, y en este caso respetando un cierto orden cronológico, por la vida y obra de Varda. Su infancia en Bruselas, su traslado con la familia a Sète, en Occitania, durante la guerra, y su llegada a París en 1943. Nos cuenta sus inicios en la fotografía y su paso al cine, con La Pointe Courte. Luego, su contacto con los integrantes de la nouvelle vague y, en particular, su relación con Jacques Demy, con el que se casa y tiene un hijo, Mathieu.

Poco a poco, va pasando revista a su obra, donde la ficción y el documental, el largometraje y el cortometraje, la fotografía, el cine y las instalaciones, se alternan y se mezclan, en un conjunto estético muy coherente, hecho del fragmento, de la autorreferencia, del testimonio directo, en un incesante juego de espejos.



Parece como si la obra visual de Varda forme parte inseparable de su vida, y su vida sea, en todo momento, material para su obra, desde su más tierna juventud hasta su vejez (recordemos su última obra, estrenada poco antes de morir a los 90 años: Varda par Agnès). La película se cierra con un sentido recordatorio a la figura de su marido, muerto a causa del sida, algo que en su momento (por ejemplo, en el anterior film comentado, L’univers de Jacques Demy) se mantuvo en secreto.

En definitiva, un díptico perfecto para aproximarse a la obra de Demy y Varda.

CINE: LA NUEVA OLA

Revista TIME

16 de noviembre, 1959

Orfeo Negro es quizá la película más impactante de todas las que han llegado hasta el momento a costas de EE UU, arrastradas por esa Nueva Ola de creación que se ha extendido por la industria cinematográfica francesa. Como creación es admirable. Fue realizada por Marcel Camus, de 47 años, y asistente de algunos de los directores más importantes de toda Francia. En 1957 descubrió una adaptación de la leyenda de Orfeo, llevada a cabo por el poeta y dramaturgo brasileño Vinícius de Moraes, quien la ubicó en las salvajes y poéticas colinas cercanas a Río de Janeiro, y en las cuales miles de negros viven en condiciones de infernal pobreza, rodeados por unas vistas de belleza paradisíaca.

Estando en Brasil, Camus se quedó pronto sin dinero. Dormía en la playa para ahorrar en facturas de hotel, subsistiendo día a día, trabajando rollo a rollo. Tras gastar los últimos 17 dólares que le quedaban, acudió a su rescate el presidente del gobierno, Juscelino Kubitschek, quien pidió al ejército que lo ayudara y le facilitara equipos y medios. Para su Orfeo, Camus contrató a un apuesto jugador de fútbol llamado Breno Mello. Para su Eurídice, a una desconocida bailarina de Pittsburgh de apariencia serena, hermosa, y con un nombre imposible de olvidar: Marpessa Dawn. «La pobreza», dice Camus, «no resultó ser a la larga algo tan malo. Pasé tanto tiempo recorriendo el país a pie, dedicándome tan sólo a observar, que al final terminé adquiriendo un conocimiento de Brasil muy profundo. Con dinero, no podría haber hecho la misma película. Todo se habría desarrollado demasiado deprisa».

Estrenada en Francia, la película cautivó al público, asombró a la crítica, ganó el Gran Premio de 1959 en Cannes. Parte de su atractivo, sin ninguna duda, proviene del propio encanto atemporal de la antigua leyenda, la cual ha sido adaptada por el guionista Jacques Viot con elegancia y sencillez. Orfeo es conductor de tranvía en Río; Eurídice es una chica de pueblo que llega a la gran ciudad para visitar a su prima, escapando de un siniestro desconocido que pretende matarla. Ambos se enamoran y bajan juntos a las calles de la ciudad para celebrar el carnaval. Entonces su enemigo, La Muerte, la persigue y termina llevándosela. Orfeo, con el corazón roto, acude a la Oficina de Desaparecidos en busca de su amor perdido, donde unos nigromantes intentan invocar su fantasma a través de un rito diabólico. Al final, termina uniéndose a ella en la muerte.

El significado del antiguo relato, tal y como Camus lo ve, es que amor, muerte y resurrección, con toda su trascendental importancia para el individuo, no son más que meros acontecimientos en un proceso más amplio que es la vida. El concepto de la vida es representando por Camus a través del carnaval: arbitrario, caótico, delirante. Y el espíritu del carnaval, el pulso de la vida, se expresa a través de los tambores. Unos tambores cuyo compás precede al inicio mismo de la propia historia, embriagadores, inapelables, en un retumbar que continúa sonando aun cuando todo por fin ha terminado. Cada canto al amor termina ahogándose ante la sorda indiferencia de los tambores; cada triunfo de la muerte termina sometido ante semejante insistencia por que el corazón de la vida continúe latiendo en alguna parte. El ritmo de la percusión, una y otra vez, imbuye a los actores en una danza incesante cuya forma va definiéndose y diluyéndose y volviéndose a definir. Danza de la vida, simbolizada de manera insólita por el desenfreno salvaje de ritmo y alboroto, por el abundante placer, por el fervor del momento, sin importar lo que venga. Emociones que atraviesan la película como un torrente, y que dominan a los intérpretes, amateurs en su mayoría, en plena devoción hacia la fe del creador. Es la fe en la naturaleza, el culto al sol y a todo lo que éste ilumina. El director Camus construye su obra con pasión pagana, y logra plasmar en ella la noción cristiana de William Blake: “Todo lo que vive es sagrado”.

Al igual que casi todas las demás artes en Francia, el cine pasó un largo período de estancamiento durante la postguerra. Pero cuando De Gaulle llegó al poder, su gobierno anunció que no tenía ninguna intención de seguir destinando sus buenos fondos a las mismas malas ideas de siempre. A regañadientes, los productores franceses, tan conservadores como sus primos de Hollywood o incluso más, aceptaron probar algo nuevo y diferente. Pero, ¿le gustaría al público?

Le encantó. Los tramposos, película bastante atrevida en torno a los blousons noirs (los chaquetas negras, como denominan los franceses a sus delincuentes juveniles), fue realizada con muy poco dinero por un veterano llamado Marcel Carné (Los niños del paraíso), y se convirtió en uno de los mayores éxitos de 1958. Fue sucedida por otro éxito de bajo coste titulado Los amantes, dirigido por Louis Malle, de 27 años. Se había iniciado así, de repente, la formación de la Nueva Ola, cuya cresta se lanzaron a surfear docenas de ambiciosos y jóvenes cineastas. Durante los últimos doce meses, según el Departamento Francés de Cinematografía, 30 jóvenes sin experiencia previa en cine se han embarcado en la producción de largometrajes, de los cuales hasta el momento una docena de ellos ha llegado a alcanzar una buena acogida tanto por parte de la crítica como de público. Entre los líderes, François Truffaut, 27 años (Los Cuatrocientes golpes), Alain Resnais, 37 años (Hiroshima, mon amor), Claude Chabrol, 27 años (El bello Sergio, Los primos), Edouard Molinaro, 31 años (De espaldas a la pared)

Estas nuevas películas francesas son francamente sexys - probablemente, en promedio, un poco más sexys que las antiguas. Son asimismo Nouvelle Vaguianamente románticas en las escenas amorosas, que a menudo filman a través de peculiares filtros y de intrincadas maneras. Gran parte del trabajo de cámara, de hecho, es muy ingenioso - no es frecuente que se vea una película por sus imágenes.

Los franceses parecen así disfrutar de tales excesos de juventud, a pesar de que a algunos espectadores les incomode la curiosa sensación de vacío moral en algunas de las películas. Más allá de la aversión generalizada por la respetabilidad burguesa y de una ligera inclinación hacia la izquierda, muy pocas de dichas películas llegan a expresar algún tipo de convicción ni moral ni espiritual. Sin embargo, los vaguistas tienen sus principios. Detestan el comercialismo. Prefieren hacer películas sobre temas de su propia elección. Se inclinan por emplear actores desconocidos. «Hablan de cine», comenta un crítico, «como si de una religión se tratara». Una religión en la que hasta ahora los demonios parecen ocupar un lugar más destacado que los ángeles, pero en la medida en que el nuevo culto al cine pueda crear rituales tan emotivos como Orfeo Negro, seguirá reclamando sus conversos.

A comentar esta semana o la próxima
Truffaut y Chabrol


https://www.imdb.com/title/tt0050714/


https://www.imdb.com/title/tt0051404/?ref_=nv_sr_srsg_0

1959: Claude Chabrol, French director and actors of his the first two films : Bernadette Lafont, Gerard Blain, Jean-Claude Brialy and Juliette Mayniel. Paris, cafe des Deux-Magots, (Photo by Roger Viollet)

Carta de Marcel Camus a Vinícius de Moraes

Río de Janeiro, 11 de agosto (1958)


Querido Vin,

Creo que no has debido de recibir mi carta. Voy a comprobar de nuevo tu dirección antes de enviarte esta otra.

Bonfá está en Río y puede grabar toda la música de Orfeu, pero antes del 30 de agosto porque tiene que volver a América.

Lo que te pedía en la carta era la letra de la primera canción porque necesito tenerla antes de rodar y parece que ahora todo está dispuesto para que empecemos a principios de septiembre, entre el 1 y el 10.

Gordine firmó la semana pasada con La Lux y Copram. Todo va en serio, ¡por fin!

Te adjunto una idea para el tema de la canción pero haría falta tener las letras en la próxima respuesta porque si no voy a tener que coger otro letrista.

Revisa los créditos de cabecera, y la escena en que Eurídice despierta y luego también el final, la subida de Orfeo al Morro porque son las tres partes de la película en que sonará esta canción.

Un abrazo,
Marcel


Estoy muy contento con la elección de los intérpretes. Eurídice ha llegado a Río, es Marpessa Dawn, estaba bailando en Londres y la conocí. Es un ser maravilloso, ya lo verás.

Proximamente...

A ver qué cuentas. La vi hace unos años y no me gustó.

https://pics.filmaffinity.com/zazie_...7949-large.jpg
Durante una estancia de dos días en París, ZAZIE, de 11 años, se queda con su tío Gabriel, mientras su madre se va con el novio de turno.


La niña sólo quiere ver el Metro, pero una huelga se lo impide. Cuando los intentos de tito Gabriel para distraerla con un recorrido en taxi por París fracasan, sale a explorar la capital solita. Se encuentra con una extraña mezcla de personajes,privada de su
viaje en Metro, todavía tiene la intención de hacer de las suyas, a expensas de todo y todos.
Basada en la novela de R Queneau,considerada inadaptable al cine.


La enigmatica tita Albertine.

Al igual que algunas de las obras posteriores más serias del director pero pasando por el absurdo en lugar del drama convencional, la historia subyacente es habitual en el director,
el paso de la niñez a la edad adulta.

Homenaje a la comedia del cine mudo, nos transporta al caos lleno de color de la joven protagonista.

Película que consagró a P Noiret en una época en la que era prácticamente desconocido:
es adorablemente tonto en su rol de artista de cabaret de dudosa sexualidad.
C Demongeot es la precoz ZAZIE en un rol ya icónico del cine francés..todo un fenomeno.
Aunque apareció en algunas películas pronto dejó de actuar y siguió su formación como historiadora.


Imparable y menos caotica de lo que parece.. pero rodada con un brio que acaba por ir en contra del resultado,demasiado acelerado,tiene buenos momentos pero el tiempo ha ido un pelín en su contra,aún así no deja de tener su encanto.


6.7/10

Cierro temporada,hasta septiembre
A ver qué hago con visionados fuera de la Nouvelle o qué
Obra maestra que es nueva ola o no tanto,o nada....
Una de las mejores pelis de la historia del cine mundial.

Yo comentaré antes de vacaciones un programa Varda compuesto por tres films.

Iniciado por mad dog earle

Yo comentaré antes de vacaciones un programa Varda compuesto por tres films.

Incondicional

Un recuerdo a Wembley por si nos lee.