Tema: rapproche toi! Nouvelle Vague

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Una de las pelis noir francesa más conocida y valorada,elegante
thriller que le dio a Delon uno de sus roles más
emblemático y colocó el género como uno de
más importantes del cine francés. Melville ya había hecho dos películas
de gángsters muy influenciadas por el cine americano clásico. Le
Samouraï es considerada su obra maestra,un estudio sobre la soledad.

Un asesino a sueldo interpretado con
magnética frialdad por Delon, personifica al antihéroe condenado
que se repite en la obra de Melville: el solitario que se
adhiere a su código de honor y que parece
estar emocional y físicamente aislado del mundo que lo rodea. J
Costello es como una máquina que
existe para cumplir una función básica (matar bajo contrato) sin violar su
código personal,empatizando con el publico antes que sus jefes mafiosos y la misma policia.
La película mantiene un tono de fatalidad a
través de su atmósfera opresiva, producto de la obsesiva
atención al detalle del director y de la fotografía casi
monocromática de Decaë. La manía de Melville por los detalles,
junto con la precisión de su puesta en escena, da
sensación mecánica, que se agudiza en la
secuencia en la que Jef es perseguido
por la policía en el metro de París. La paleta apagada de grises y
azules refuerza la estampa de un mundo inanimado, el París que se ve en esta película

es una metrópolis plagada de sopor


La interpretación contenida total de Delon encaja a la perfección con la noción de Melville de la soledad
masculina en un mundo sin consuelo ni propósito.

El único compañero de Jef es su pajarillo, que no deja de piar y que,
encerrado, comparte el encarcelamiento y la
soledad con resignación similar.
Aunque la película está basada en una novela titulada de J McLeod, la mayor parte de ella es concepción del propio Melville. La idea
de la película se le ocurrió al director con una imagen: un gánster
tumbado en su cama, fumando, en una pequeña habitación sucia. Otra influencia fue la película de cine negro This Gun for Hire (1942)

No sólo fue un gran éxito de crítica también de publico
y reforzó la reputación internacional de Melville
con el arquetipo de gánster que dominaría el cine francés
durante la década siguiente, arquetipo que perseguiría a Delon
durante el resto de su carrera. La película también tiene un legado inspirando a generaciones de cineastas, como
Tarantino, Woo y Jarmusch,de este último una versión de la película que incluye referencias directas. A mí sin entusiasmarme este primer visionado,me ha gustado Delon as always y esa aureola evocadora casi poética con esa fotografía que te cuenta más que los dialogos.


6.8/10

Iniciado por hannaben

La película también tiene un legado inspirando a generaciones de cineastas, como
Tarantino, Woo y Jarmusch,de este último una versión virtual de la película incluye referencias directas. A mí sin entusiasmarme este primer visionado,me ha gustado Delon as always y esa aureola evocadora casi poética con esa fotografía que te cuenta más que los dialogos.

¿A qué te refieres con lo de "versión virtual"? Jarmusch rodó un film claramente inspirado en el de Melville: Ghost Dog: The Way of the Samurai. La comentamos en el hilo dedicado a Jarmusch.

Respecto a Le Samouraï, la comenté en el hilo de Melville. Para mí es su mejor film y una película excelente. Ese 6,8 me parece muy bajo.

Iniciado por mad dog earle

¿A qué te refieres con lo de "versión virtual"? Jarmusch rodó un film claramente inspirado en el de Melville: Ghost Dog: The Way of the Samurai. La comentamos en el hilo dedicado a Jarmusch.

Respecto a Le Samouraï, la comenté en el hilo de Melville. Para mí es su mejor film y una película excelente. Ese 6,8 me parece muy bajo.

Anda se me coló lo de virtual?¿Qué cosas
Sí sí ya vi en el hilo de Melville que la encumbrasteis,jo de moment la veig cinematografica a tope però no tant excelsa.

Intentaré combinar pelis de la Nouvelle con cine francés pre 2000

Próxima
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Excelente película esta de Malle. Junto a Lacombe Lucien​ da para un magnífico programa doble dedicado a la Francia ocupada.

1944, durante la ocupación nazi. Terminadas las vacaciones de Navidad, Julien,de 12 años,
debe abandonar su confortable hogar de clase media en París y regresar a su internado católico en el
campo. Poco después de su llegada, el padre Jean, director de la escuela, presenta a tres nuevos chicos,
uno de los cuales, Bonnet, se aloja en una cama junto a Julien en el abarrotado dormitorio. Al
principio, Julien no puede evitar que le caiga mal, un chico retraído que es un blanco natural para los
acosadores y que muestra aptitud especial en varias materias. Pero poco a poco comienza a
desarrollarse un acercamiento entre los dos chicos. Descubren que comparten pasión por los libros y la
música, y ambos han perdido el contacto con su padre. Un día, Julien hace un descubrimiento impactante:
su compañero no es el chico francés protestante que pretende ser, sino un judío que se esconde de los nazis bajo un
nombre falso…

Una de las pelis más personales de Malle basada en gran medida en sus experiencias siendo niño durante la Segunda Guerra Mundial.Ese recuerdo de un fatídico día de enero de 1944 en el que presenció cómo los soldados alemanes se llevaban a tres alumnos judíos del internado al que asistía.

La cinta es un conmovedor análisis de las alegrías y traumas de la adolescencia temprana
con el telón de fondo de la ocupacion.
En 1974, el cineasta desató la controversia
con LACOMBE LUCIEN , un retrato de un adolescente que se convierte en colaborador. Esta cinta cubre un terreno similar, e incluso
presenta un personaje (el ayudante de cocina Joseph) que bien podría ser un pariente cercano de
Lucien. Es interesante que en ambas películas Malle evita tomar una posición moral. En lugar
de asignar culpas y buscar chivos expiatorios.
La deliciosa I Jacob como profesora de piano.

La película de Malle coincide con un período en el que la nación
francesa había empezado por fin a aceptar la Ocupación y, más importante aún, su papel en la Solución
Final de Hitler. En décadas anteriores, la mayoría de los franceses se habían aferrado
a que habían sido una nación de resistencia durante la Ocupación; pasaron años hasta que
la verdad, menos agradable, salió a la luz y fue aceptada. La película es una muestra de
la culpa que empezaba a sentirse a finales de los 80 por la participación en el Holocausto. La película debe gran parte de su encanto e inmediatez a la actuación de los dos personajes principales,por parte de G Manesse y R Fejto, ninguno de los cuales tenía experiencia previa en la actuación. En muchas películas, los actores infantiles reciben demasiadas órdenes y tienden a parecer forzados; Manesse y Fejto son todo lo contrario: apenas parecen estar actuando. No hay una sola escena en la película que no sea espontanea, y las secuencias en las que Julien y Jean comienzan a desarrollar un respeto mutuo son particularmente acertadas.

El personaje de J Bonnet está basado en uno de los tres niños judíos que Malle vio siendo arrestados por los nazis durante su estancia en un internado católico d'Avon en 1944.


Tenía solo 13 años cuando murió en el campo de exterminio nazi de Auschwitz.
El director de la escuela, Père Jean, también está muy inspirado en una persona real, Père Jacques, que fue
arrestado por los nazis por albergar a niños judíos en el colegio y terminó en el campo de concentración
de Mauthausen, donde murió poco después de que el campo fuera liberado por los aliados. La peli resultó ser uno de los mayores éxitos del director, tanto a nivel crítico como comercial,obtuvo varios premios entre ellos el Leon del Festival de Venecia.



Sin duda el momento más bonito.


7.8/10

Menuda sorpresa con el señor Chabrol


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Una familia acomodada vive en una mansión apartada cerca de la costa de Bretaña. La señora está demasiado ocupada para encargarse de todas las tareas domésticas, por lo
que contrata a una criada. Al principio, parece ser ideal.
Es bondadosa, meticulosa y excelente cocinera. ¿Qué más podrían esperar? Peeero el extraño comportamiento de Sophie comienza a perturbar a los Lelièvre.
Para ocultar su analfabetismo, Sophie recurre a medidas cada vez más desesperadas. Lo que resulta más preocupante es la amistad con la encargada de correos local, de
quien el señor sospecha que abre su correo personal. Cuando Sophie amenaza a la hija de los
señores para evitar que revele su discapacidad, sella su propio destino....y el de los Lelièvre.

Esta peli es, en muchos sentidos, la síntesis perfecta de la obra del director Chabrol. No sólo se ocupa de temas que aborda durante la mayor parte de su carrera
(principalmente la desconexión entre burguesía y clase trabajadora), sino que también lleva su impronta estilística . Cuando pensamos en una peliChabrol, esto
es más o menos lo que encontramos un drama sutilmente escalofriante con
intriga que conduce a un clímax fatal (no exento de humor negro). La mejor peli que Chabrol hizo desde su período dorado de finales de los 60 y principios de los 70, un regreso a la brillantez estilística y narrativa, justo cuando muchos críticos habían comenzado a descartarlo.. resurge reavivando el interés nacional e internacional por su obra.


Adaptación de la novela de R Rendell
evocando una historia real, el célebre caso de las hermanas Papin que asesinaron violentamente a la pareja
que las empleaba como sirvientas en 1933. La película es la primera entrega de una
trilogía de películas escritas (en colaboración con C Eliacheff) y dirigidas por Chabrol; las
otras son MERCI POUR LE CHOCOLAT (2000) y La FLEUR DU MAL (2003).
Además cuenta con un reparto excepcional. Poco después de ganar el reconocimiento internacional
por su interpretación de Juana de Arco en el díptico JEANNE LA PUCELLE de Rivette, S
Bonnaire se abre camino en el mundo oscuro de Chabrol con consumada facilidad y borda a la indescifrable Sophie.


La aparente normalidad del personaje de Bonnaire cuando la conocemos se contradice con la sugerencia de que hay algo muy desagradable debajo de la
superficie, fugitiva de un pasado que continúa atormentándola. I Huppert es el contrapunto perfecto para Bonnaire, interpretando su personaje como alguien que es obviamente peligroso pero no tiene miedo de demostrarlo. Este fue el papel que le valió a Huppert su primer y (hasta la fecha) único César a la Mejor Actriz, aunque ha sido nominada al premio tantas veces que deberia tener una categoría con su nombre. J Bisset y J Cassel fueron nominados también y V Ledoyen hacía una de sus primeras apariciones en el cine.




Chabrol la considera como su película más izquierdista, y ciertamente su subtexto político es obvio. Ironica,vuelve a mostrar a los burgueses autosuficientes en su burbuja.


No es la malicia de la familia su perdición, son educados

en especial las féminas pero siempre estableciendo una barrera.A pesar de la desconfianza mutua, la relación entre señores y criada habría perdurado de no haber sido por la anárquica tipa de correos que se hace amiga de Sophie,ella no hace distinción de clases, y eso es lo que la hace tan peligrosa y el catalizador que desatará a Sophie y diezmará por completo el mundo delicado de los burgueses.



La aparente facilidad con la que esto se logra es quizás el aspecto más inquietante y a la vez ridiculo de la película,están tan aislados del mundo real, tan confiados en su seguridad, que no logran ver el peligro de que algo les pueda pasar. Lo que les sucede es más de humor negro que tragedia, ya que terminan dirigiendolo ellos. La verdadera amenaza para la burguesía no proviene de los campesinos revolucionarios ni de las criadas psicóticas, sino de su propia complacencia.

Y me pregunto cómo he tardado tanto en ver este peliculón?¿
8.5/10

Evidentemente junto a

La cérémonie​ es quizá mi película preferida de Chabrol. Sobre el caso Papin también escribió Jean Genet una obra de teatro: "Les bonnes".

Iniciado por mad dog earle

La cérémonie​ es quizá mi película preferida de Chabrol. Sobre el caso Papin también escribió Jean Genet una obra de teatro: "Les bonnes".

Me ha encantado,vista por primera vez.
Esta es sobre las hermanas también.

Retomo el cine francés con calma

Proximamente...

Esa no me gustó nada de nada. Afortunadamente no sufrí el ataque de la carcunda, que se dedicaba a lanzar bombas fétidas en los cines donde se proyectaba

Iniciado por mad dog earle

Esa no me gustó nada de nada.

Muy contenido has sido eh! Vaya tela Godard,algunas risas te echas.Continuará.

https://www.imdb.com/es/title/tt0089366/

Je vous salue, Marie

Directed by

Jean-Luc Godard

Language

French

Actors

Myriem Roussel, Thierry Rode, Philippe Lacoste, Juliette Binoche

Origins

Switzerland, France

Year

1984

Duration

107 min

Genre

Drama

El evangelio según Godard.

Una chica deportista, amada locamente por José, dispuesto a hacer cualquier cosa para estar con ella, incluso soportar a un Arcángel Gabriel que llega en avión para anunciar el embarazo virgen de María aconsejando al novio que la trate con respeto y sacrificio. No conozco a nadie amonesta la chica, consciente de su virginidad y deseo de amor, del que sólo ha visto la sombra de una sombra de una sombra. Para encontrar su camino como madre, María debe ser dura, fuerte y pura. Pero el amor no puede ser descartado, ya provenga de Dios o de un novio insoportable que acepta casarse con ella a pesar del misterio...

María siempre ha deseado que algo importante pasara en su vida. La concepción virgen, confirmada por un ginecólogo escéptico y aceptada por José, que se inclina cada vez más hacia la castidad por amor, es el esperado evento. Pero al mismo tiempo, es insufrible porque la moza no puede controlar los impulsos de su cuerpo, que debe suprimir en la aceptación de una propuesta que la ha convertido en "servidora" contra su voluntad. Soy la virgen peero no fue mi elección.Sin embargo, esto no le impide fortalecer su alma De hecho, la maternidad consciente la hace más mujer, generosa etc...

José, por su parte, transforma su terquedad en voluntad de ser padre mientras Gabriel y la niña que lo acompaña toman nota instruyéndole a mejorar

La película cuenta con otros dos personajes que no se cruzan con María. Sólo hay un breve encuentro con José, que trabaja como taxista y los llevará a la estación. Las dos son una chica llamada Eva y un profesor de los orígenes del mundo.
Su unión se extingue después de consumir el fruto de la traición, significado por la manzana, cuyo significado se refiere a los primeros capítulos del Génesis. Este paralelismo no es secundario en absoluto, ya que permite al director expresar sus

pensamientos sobre los orígenes del mundo y de la humanidad. Todo se desarrolla como una traición entre un hombre y una mujer, lo que indica la traición entre los seres vivos...

Godard reflexiona... mehhh..una mezcla desarticulada de imágenes y sonidos cargados de fuerte significado simbólico, y la modestia de los cuerpos protagonistas.Lol.



El director francés explora la relación entre el alma y el cuerpo, pasión y pureza, espiritualidad y materialidad, plenamente conscientes de lo difícil que sigue siendo su integración. Lo que interesa a Godard es la investigación basada en la primera parte de la oración de Ave María; la segunda parte no le atrae ya que pertenece a la devoción católica en la que no se reconoce educado en la tradición calvinista,y como pasa con numerosas pelisGodard la propuesta es chula y la puesta en escena interesa por momentos y por otros te dan ganas de liarte a lo JackResplandor.

No sé qué puntuacion darle,la Binoche pulula por ahí en sus inicios.

Hay una introduccion con la infancia de Maria que agradezco no tener que comentar,si a alguien le apetece...