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Cuando se le preguntó qué se suponía que iba a contar la
película, Godard simplemente dijo que era un documental sobre J Seberg y Belmondo.
Por el resultado final, es difícil creer en una peli de
gángsters convencional. El argumento básico provino de Truffaut, quien lo había desarrollado para
su primer largometraje pero luego lo rechazó en favor de otro, que se convirtió en Les 400 coups (1959)
Truffaut pasó el concepto de la trama a Godard, quien no tenía una idea para su primer largo. Le atrajeron dos aspectos: un hombre
obsesionado con la muerte y la asociación con el cine negro clásico. A partir de esta premisa básica, Godard
pudo abordar algunos de los temas que se convertirían en el centro de su obra: el existencialismo (fatalismo
frente al libre albedrío) y las luchas de poder en las relaciones hombre-mujer.
Lo que comenzó como un modesto tributo a "The Big Sleep" de Hawks terminó como la búsqueda de identidad y significado de un hombre, vista a través de un thriller de gángsters distorsionado con toques de comedia romántica. Sin embargo, no era la tematica
lo que importaba. Lo que fue mucho más significativo fue su elaboración. Era como si su director se hubiera
propuesto deliberadamente romper todas las reglas del manual del cineasta profesional. La camisa de fuerza
que había “estrangulado la creatividad “en el cine francés durante las últimas décadas fue rasgada por Godard
Belmondo era un desconocido
y solo se le había visto en pequeños papeles secundarios. Fue por esta razón que el productor insistió en elegir a una actriz para el papel principal femenino conocida.
En ese momento, J Seberg estaba bajo contrato con Columbia. Cuando Godard ofreció 12.000 dólares o un porcentaje de las ganancias para tenerla, el estudio optó por lo primero, convencidos de que la película fracasaría.
No tener que trabajar con un guión o un calendario le dio a Godard una libertad considerable, que explotó
por completo, aunque ninguno de sus actores principales tenía mucha confianza en qué acabaria todo.
Filmada íntegramente en París en localizaciones reales usando una
Eclair Cameflex, permitió algunas tomas interesantes con el operador de cámara (Coutard) siguiendo a Belmondo y Seberg
con la cámara montada al hombro. No se proporcionó iluminación, por lo que toda la película se filmó
con luz natural, logrando una sensación casi documental que otros directores de la Nouvelle emularían .
.Apenas minutos después del comienzo, sabemos que el personaje de Belmondo (Michel)
prácticamente ha perdido el sentido de la realidad; vive en una fantasía similar a un sueño, ¿quizás incluso se
imagina que solo está actuando en una película? Tal vez él realmente cree que es Bogart: una vez que haya
recibido la bala, podrá salir del set y volver al día siguiente. Pero, ¿es esto una ilusión o una
realidad?
Después del rodaje de un mes, Godard tuvo la ardua tarea de editar la película en una propuesta comercial.
Su corte inicial duró tres horas, lo que era inaceptable para un estreno en cines. Melville (el
director que probablemente fue la mayor influencia de Godard y que aparece en la película en un cameo)
sugirió eliminar todo lo que no fuera relevante para la trama principal. Sin duda, habría resultado mucho más convencional, pero Godard no se había propuesto hacerlo así.
Prescindiendo de la mayoría de escenas que merecían estar (por motivos narrativos) y manteniendo el resto...
Siendo gran aficionado al jazz, Godard contrató al gran
pianista y compositor de jazz M Solal, otro toque de
modernidad que ayudó a diferenciarla de otras películas francesas contemporáneas.
El estreno en marzo de 1960 fue un momento crucial en la historia del cine. La mayoría
de los principales críticos de Francia estaban eufóricos al elogiar la película y muchos la vieron como un
punto de inflexión en el cine francés, el día en que el templo de la conformidad se derrumbó. Aunque los
historiadores del cine actual nos dirán que la Nouvelle Vague francesa comenzó dos años antes, con las
óperas primas de Chabrol, Malle y Truffaut,
À bout de souffle fue la primera película
de la nouvelle vague que mostró exactamente lo que representaba: una ruptura decisiva e irreversible con el
cine del pasado. La película no solo fue innovadora, también fue un éxito comercial.
6.8/10
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Re: rapproche toi! Nouvelle Vague
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Iniciado por hannaben
Esa no me gustó nada de nada. Afortunadamente no sufrí el ataque de la carcunda, que se dedicaba a lanzar bombas fétidas en los cines donde se proyectaba
