Tema: Revisitando a Ingmar Bergman

Llueve sobre nuestro amor

Del hype de KRIS me viene un leve bajón con éste film, no entro en el film, sobretodo debido a lo que dice Alcaudón, a mi tampoco me gusta ver pelis por youtube, pero como dice Mad, a veces no queda de otra si uno hace una revisión completa de un director. Es una película correcta, con momentos interesantes, pero todavía lejos de la intensidad y profundidad que alcanzaría más tarde en títulos como El séptimo sello o Fresas salvajes, de los pocos que he visto por cierto. Lo historia funciona si, muy italiana como se dice, tiene una base muy humana con destellos de sensibilidad en los diálogos íntimos y cierta ternura en la forma de retratar a los protagonistas.

Sin embargo, la película puede sentirse plana. El conflicto no siempre adquiere el peso dramático que promete y el desarrollo es algo irregular.La parte del juicio, en particular, tiende a volverse estática y discursiva, y porque no decirlo, parecía una moda de esos años quizás. Dramáticamente debería ser el clímax moral de la historia, pero el ritmo decae y el impacto emocional se diluye. Se siente más como una escena funcional que como un momento verdaderamente intenso, Y lo peor como he dicho al principio, la calidad visual deja mucho que desear pero no es culpa del film y de Bergman


En resumen, es una obra interesante a secas dentro de la filmografía de Bergman, pero no es de las que entusiasman fácilmente o por lo menos a mi.

Iniciado por Alex Fletcher

Del hype de KRIS me viene un leve bajón con éste film, no entro en el film, sobretodo debido a lo que dice Alcaudón, a mi tampoco me gusta ver pelis por youtube, pero como dice Mad, a veces no queda de otra si uno hace una revisión completa de un director.

¡Qué mal acostumbrados estáis los cinéfilos jóvenes! En mi juventud te dabas con un canto en los dientes si conseguías ver uno de los innumerables films que soñabas con visionar aunque fuera en una mala copia doblada en la Filmoteca, llena de cortes y con el color degradado, o en algún canal televisivo (fundamentalmente la 2), aunque no respertara el formato y se viera como el culo. Ahora, si no es un 4K, parece que nada es visible.

No lo dije?, el dvd de Crisis es mas que satisfactorio

03. Barco a la India (Skepp till Indialand, 1947)



Comentario anterior.

También en este caso he tenido que recurrir a la añeja edición en DVD de Manga, de calidad irregular: hay momentos notables en que luce bien el contrastado blanco y negro (firmado por Göran Strindberg) y otros, especialmente exteriores, en los que la imagen es menos satisfactoria. Con todo, se puede ver sin sobresaltos. Quizá lo peor sea la banda sonora, con mucho “huevo friéndose”.

Por lo que respecta a la película en sí, me reafirmo en todo lo dicho hace años. Destacaría el radical recurso al flashback, que se extiende a casi la totalidad del metraje, y un trabajo notable, cuidadoso en muchos momentos, en el uso de las luces y sombras. El ambiente de la habitación donde se refugia el padre, el capitán Blom (excelente Holger Löwenadler) es magnífico, exótico y por momentos sobrecogedor.



La violencia está muy presente: las peleas en las que se implica Blom; las bofetadas entre padre e hijo; la agresión sexual del hijo, Johannes (de nuevo Birger Malmsten), a la joven artista de variedades, Sally (Gertrud Fridh);



el intento de asesinato cuando Johannes desciende con la escafandra; el suicidio fallido del padre, previa destrucción de su habitación-refugio…

Como ya destaqué en su momento, a Bergman siempre le atrajo moverse en el mundo del espectáculo, aquí una feria de atracciones y un teatro de variedades de mala muerte.



Hay, ¡cómo no!, el recurso a los espejos, y un momento particularmente brillante: la escapada de la joven pareja (otra vez el sesgo generacional) al molino.



Aunque seguimos todavía lejos del mejor Bergman, Barco a la India me parece un film superior al anterior, lo que muestra un progreso que se irá consolidando, aunque su siguiente film, Música en la oscuridad, cae en exceso en lo melodramático.