Tema: Sergio Leone

¡Fabulosa idea Branagh/Doyle!
Ciertamente el cine de Leone es algo muy especial. Pocos son los directores que hayan conseguido (con éxito) expandir el tempo narrativo o usar el sonido diegético (Lynch aparte, claro está ) para conseguir en una secuencia (el apabullante inicio de Hasta que llegó su hora ) no sólo describir a los personajes (con apenas unos gestos o unas miradas) sino de crear, con una maestría al alcance de muy pocos, auténticas set-pieces de una tensión brutal.

Sin duda, su influencia en el cine queda patente en la obra de magníficos directores como Brian De Palma (otro director capaz de crear magia con el montaje tan elaborado y cuidado en sus apabullantes thrillers).

¿Sería adecuado hablar en este caso de un director operístico?

Sobre la relación con Morricone, deseando estoy que nos descubras alguna jugosa anécdota...

Por cierto, muy apropiado avatar

PD: Sería muy interesante un hilo sobre las relaciones entre directores-compositores a lo largo de la historia reciente (Fellini-Rota, Hitchcock-Herrmann, Spielberg-Williams, Burton-Elfman, etc...)

Iniciado por MIK

¡Fabulosa idea Branagh/Doyle!
Ciertamente el cine de Leone es algo muy especial. Pocos son los directores que hayan conseguido (con éxito) expandir el tempo narrativo o usar el sonido diegético (Lynch aparte, claro está ) para conseguir en una secuencia (el apabullante inicio de Hasta que llegó su hora ) no sólo describir a los personajes (con apenas unos gestos o unas miradas) sino de crear, con una maestría al alcance de muy pocos, auténticas set-pieces de una tensión brutal.

Sin duda, su influencia en el cine queda patente en la obra de magníficos directores como Brian De Palma (otro director capaz de crear magia con el montaje tan elaborado y cuidado en sus apabullantes thrillers).

¿Sería adecuado hablar en este caso de un director operístico?

Sobre la relación con Morricone, deseando estoy que nos descubras alguna jugosa anécdota...

Por cierto, muy apropiado avatar

PD: Sería muy interesante un hilo sobre las relaciones entre directores-compositores a lo largo de la historia reciente (Fellini-Rota, Hitchcock-Herrmann, Spielberg-Williams, Burton-Elfman, etc...)

Hombre ¡MIK!. Pero si has salido de las sombras para honrarme con tu presencia después de dejarme 3 millones de agradecimientos diarios! ¿Y eso? . Leone debe tocarte la fibra sensible. Y cómo siempre, o comentas algo que valga la pena, o no comentas. Respecto a Once Upon a Time in The West, uno de los mejores prólogos de la historia sin discusión, ¿no os parece?. Además de una masterclass de dirección en 12 minutos.

De Palma, por supuesto, otro titán (a menudo también incomprendido) que también basa su cine en lo formal

Jane, mujer, seamos malos. Per un pugno di dollari es Jojimbo en el Oeste, punto. Formal y temáticamente, Leone estaba muy influenciado por los grandes maestros nipones. Cada vez fue asemejandose más a estos en tempo narrativo y estructura conforme avanzaba su filmografía (el ritmo piannisimo de Once Upon A Time In The West saca de quicio a más de uno. No hablemos ya de la estructura narrativa de Once Upon A Time in America (¡el telefono!).

Por otro lado, por supuesto que Leone no inventa nada, el mérito, cómo siempre, está en utilizar esos mismos recursos narrativos y audiovisuales en campos ajenos, para, curiosamente, conseguir efectos narrativos diferentes.

Es uno de los cineastas de cabaecera en mi vida, y su relación con Morricone, la razón de que me dedique a lo que me dedico.

A mí me gusta más Yojimbo que Por un puñado de dólares...

La última vez que me vi una de Leone creo que fue la de El bueno, el feo y el malo. Sonará tópico, pero creo que es lo que más me gusta de este director (que tampoco me apasiona, lo admito). Se me quedó grabada una escena en especial: una en que a uno de los personajes, en la prisión, le pegan una paliza de muerte, mientras fuera, con afectados ademanes, otros presos cantan una especie de balada muy lírica y muy sentimental. Estás viendo como a un tipo le dan para el pelo a ritmo de una canción que parece casi casi de Barrio Sésamo (casi parece una canción infantil, y el tono sesentero es evidente). El contraste y la ironía son brutales:

Yo pienso que ambas son obras maestras, me encanta el silente y compartimos muchas preferencias, creo que en ponerlas (o no) a la misma altura es donde discrepamos. No obstante, es siempre un placer, al menos por mi parte.

Respecto a la canción, gran idea de Morricone. Efectivamente, la mal leche y la ironía son evidentes.





" You brought two too many.

Otro ejemplo de la composición visual. Notesé la simetría equidistante entre cada individuo, aprovechando al máximo el uso del Scope para, paradójicamente, "encerrar" a los personajes en el encuadre, y aumentar la tensión y el suspense drámatico.

.


Un coloso.

Iniciado por Branagh/Doyle

Otro ejemplo de la composición visual. Notesé la simetría equidistante entre cada individuo, aprovechando al máximo el uso del Scope para, paradójicamente, "encerrar" a los personajes en el encuadre, y aumentar la tensión y el suspense drámatico.

.


Un coloso.

En Yojimbo hacían un poco lo mismo:



El samurai solo frente a los malosos



Los malosos



El samurai solo

Se juega más ahí con la idea del plano-contraplano. Lo que no tiene Yojimbo, sin embargo, es la espléndida música de Leone y esa especie de dimensión casi metafísica que el italiano incorpora en algunos momentos a su particular Oeste, que viene a ser algo así como una especie de Comala o de Macondo. Si bien creo que Leone no llega a profundizar en la psicología de los personajes tanto como Kurosawa. Al menos, en lo referente al Rubio, que es una figura más inconcreta y misteriosa que Sanjuro. Esto de no dar nombre a un personaje es un recurso singular y poderoso que daría para hablar largo y tendido. La protagonista de Rebecca no tenía nombre. Tampoco lo tenía el personaje de Conrad Veidt en El desconocido. Y el propio Eastwood tiraría de este recurso para su remake de Shane, El jinete pálido.

Iniciado por SoylentGreen

Hola a todos
Acertado el comenzar este hilo sobre ese monstruo del cine que era Leone. Para mí la trilogía del dólar o la del hombre sin nombre (el Bueno, el Feo y el Malo, la Muerte Tenía un Precio y Por un Puñado de Dólares) son perfectas en cuanto al desarrollo de su trama, al humor inteligente y sutil (basta recordar la escena de Por un Puñado de Dólares cuando se levanta el tabernero de la cama y Eastwood, y el primero ve que ha dormido vestido y le dice "¡Pero hombre, ¿es que has dormido vestido?!" a lo que contesta Eastwood "Es que no quería ensuciarte las sábanas"), al ritmo, el uso de la cámara, .... era un verdadero maestro. Lástima que su prematura muerte nos haya privado de más obras. Aún así, disfruto como si fuera la primera vez cada vez que veo una película de Leone, y la gran influencia que ha ejercido en el cine porterior de Eastwood (claro ejemplo el Jinete Pálido o el Fuera de la Ley).

Dicen que el famoso poncho del Rubio (otra de esas prendas de vestir icónicas del cine -la capa de Drácula, el sombrero de Indiana Jones, las faldas blancas de Marilyn, la gabardina de Bogart...-) no se lavó ni una vez en cuatro años ...

Muy cierto. Por eso dije lo de la influencia de los maestros nipones. Yojimbo puede que no tenga la dimensión metafísica (muy acertada expresión) pero si espiritual, si sabes a que me refiero.

Esplendida intervención, compañera.

Hola a todos
Acertado el comenzar este hilo sobre ese monstruo del cine que era Leone. Para mí la trilogía del dólar o la del hombre sin nombre (el Bueno, el Feo y el Malo, la Muerte Tenía un Precio y Por un Puñado de Dólares) son perfectas en cuanto al desarrollo de su trama, al humor inteligente y sutil (basta recordar la escena de Por un Puñado de Dólares cuando se levanta el tabernero de la cama y Eastwood, y el primero ve que ha dormido vestido y le dice "¡Pero hombre, ¿es que has dormido vestido?!" a lo que contesta Eastwood "Es que no quería ensuciarte las sábanas"), al ritmo, el uso de la cámara, .... era un verdadero maestro. Lástima que su prematura muerte nos haya privado de más obras. Aún así, disfruto como si fuera la primera vez cada vez que veo una película de Leone, y la gran influencia que ha ejercido en el cine porterior de Eastwood (claro ejemplo el Jinete Pálido o el Fuera de la Ley).

Lástima que dos últimas obras, quizá por el dramático salto en formas narrativas que suponen, no gocen de tanta consideración popular cómo los más ligeros y accesibles Westerns con Eastwood.

Por cierto, Leone solía decir que Clint tenía cuatro registros interpretativos. Con sombrero, sin sombrero, con cigarro y sin él.