Bandas sonoras

[Branagh/Doyle]

Se hubiese jubilado contractualmente de Hollywood, pero no de la docencia, que es lo más importante.
Esos "what if" me los he hecho a menudo; en todas las décadas ha habido nombres que deberían haber alcanzado un estatus más elevado. La irrupción de Star Wars en el 77, el cambio de paradigma musical y la vuelta al "neoclasicismo" acabó con una generación vanguardista que irrumpió en los 70 por no haberse adaptado a los nuevos tiempos y no conseguir el "mecenazgo" de las nuevas generaciones.

Herrmann hubiese seguido activo en los 80? Apuesto que sí, y seguiría despotricando contra lionel Newman o contra quien fuera.

¿Y Fielding? Seguramente seguiría con Eastwood; El jinete pálido sigue sus patrones de la mano de su orquestador Niehaus.

Etc. etc. Qué difícil es estar más de una década en lo más alto.

Pues la Walker trabajó desde los 70 hasta que murió en 2006, vale que nunca estuvo "en lo alto", pero...

El caso es que el mamón de Rosenman tenía razón, miradla bien. La sentamos en una mecedora y le damos un ovillo de lana y es la abuela Clotis, no me digais que no.

 

[Branagh/Doyle]

Curiosamente verás cuando escuches el podcast Tripley que por lo visto Dead Presidents se puso de temp track para Mision Imposible.

 

[Tripley]

También es mala suerte.

Los Final Confrontation en Elfman son sagrados.



Y creo que todas sus BSO para Van Sant llevan un track titulado Donuts no se que, es una especie de broma privada, aunque puedo estar confundido.

no lo estás: Weepy Donuts

Saludos

 

[Branagh/Doyle]

no lo estás: Weepy Donuts

Saludos

¡Eso!

 

[Tripley]

Curiosamente verás cuando escuches el podcast Tripley que por lo visto Dead Presidents se puso de temp track para Mision Imposible.

Pues que arriesgado, porque Dead presidents es rara, diría que incluso para los estándares de Elfman. Bueno fue una época con ese score y el de Freeway y, en parte, Todo por un sueño.

Sludos

 

[Branagh/Doyle]

¿Y Turbulence, Otto+?. Fantastico score de acción, muy muscular y dinamico. Aun está disponible en La-La-Land y la puedes escuchar integra en Youtube,

 

[Otto+]

El caso es que Walker compuso bastante para films claustrofóbicos o de individuos solitarios ¿eh? Está bien pero entra ya para terreno completista. B/D, ¿observas paralelismos entre Shirley Walker y Douglas Pipes, incluso por el tipo de títulos que acaparan sus respectivas carreras?

 

[Branagh/Doyle]

]El caso es que Walker compuso bastante para films claustrofóbicos o de individuos solitarios ¿eh? Está bien pero entra ya para terreno completista.[/B] B/D, ¿observas paralelismos entre Shirley Walker y Douglas Pipes, incluso por el tipo de títulos que acaparan sus respectivas carreras?

¿Darse de ostias en un avión entra en esa categoría? . Esto no es ni de lejos lo mejor que hizo pero está mucho mejor escrita que por ejemplo un US Marshals, que aplaudimos por ser Goldsmith.

Para mi completismo en su caso serían los riffs rockeros de la saga destino final, que a veces si, pero la mayoría del tiempo no me entran , no sé si me explico. Entiendo que tu, de su faceta compositiva, te quedas antes quw nada con sus proyectos de animación.

Si, la verdad es que Pipes tiene un estilo similar -salvo porque su música de acción no es tan primorosa-, y divide su tiempo entre cintas de animación y películas de acción de segunda categoría, cómo Walker. A ver si da el salto a los filmes A+, cosa que Walker no pudo hacer por desgracia, Carpenter aparte.

Esto si es canela fina:

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¿Tienes la BSO de la peli la mascara del fantasma, ¿no?. Me suena que La-La-Land la expandió hace años-

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[Branagh/Doyle]

Pero para mí casi ningún proyecto de Waker como compositora baja del 7 mínimo, auque solo sea por lo bien orquestados y estructurados que están.


Es una pasada ver música tan bien construida. No es habitual ni siquiera en grandes obras de grandes nombres, fíjate lo que te digo.

 

[Otto+]

También La Máscara. Antes, digamos hace 8 años, era mucho más fan irredento de las partituras de acción total. De hecho, U.S. Marshalls hace mucho tiempo que no la escucho y no siento necesidad de tenerla expandida; con esos 29 minutillos valen, y ya digo, a lo mejor pongo tres tracks y salto a otra cosa. Ha bajado mucho mi lista de pendientes, al menos que se puedan conseguir y no estén descatalogadas e inencontrables o a precios prohibitivos. 23 años de coleccionismo, unos 12 al galope; muy satisfeccho con lo que he conseguido.

 

[Branagh/Doyle]

También La Máscara. Antes, digamos hace 8 años, era mucho más fan irredento de las partituras de acción total. De hecho, U.S. Marshalls hace mucho tiempo que no la escucho y no siento necesidad de tenerla expandida; con esos 29 minutillos valen, y ya digo, a lo mejor pongo tres tracks y salto a otra cosa. Ha bajado mucho mi lista de pendientes, al menos que se puedan conseguir y no estén descatalogadas e inencontrables o a precios prohibitivos. 23 años de coleccionismo, unos 12 al galope; muy satisfeccho con lo que he conseguido.

Yo no tengo ninguna prisa. Muchas cosas las he conseguido años después de segunda mano gracias a Internet.

 

[Otto+]

Oye, veo que no baja de los primeros posts del foro ése hilo de las rajadas de Scorsese y Coppola (y a mí que el término rajada no me va, solo lo veo apto para el fútbol ), pero la que le dio el propio Scorsese en mitad de la noche a Richard Kraft, el agente de Elmer Bernstein, todo nervioso en la postproducción de BRINGING OUT TO DEAD y que acabó con el despido de la leyenda.
No lo he dicho a lo mejor nunca, pero creo que Elmer ahora mismito quizá sea mi ojito derecho. ¿Sabes la de veces que he escuchado Summer and Smoke, una de mis favoritas absolutas?

 

[Otto+]

"Caroline Thompson had written A NIGHTMARE BEFORE CHRISTMAS and EDWARD SCISSORHANDS and directed BLACK BEAUTY, all scored by her boyfriend at the time, Danny Elfman. When Danny wasn’t available for her next film, BUDDY, both Danny and I sung the praises of Elmer. While BUDDY wasn’t a huge success, Caroline and Elmer hit off a warm friendship. The producer of the film was Francis Coppola, who offered Elmer his next film, THE RAINMAKER."

 

[Otto+]

Oppppsss, pues era Bringing out the dead

"One morning I was jarred awake from a deep slumber at 6am. “Is this Richard Kraft?” screeched the voice on the other end “Yeah, who is this?” I said. “It’s Martin Scorsese, and I’m firing your client. Tell Elmer Bernstein he’s off my film.”

Pushing the sleep from my eyes I rallied to get enough oxygen into my brain to comprehend what was going on. “Elmer told me he would have music to me on Thursday for a screening on Friday,” he said, “and now he’s telling me he won’t have it until after the weekend. He’s fired.”
“Wait,” I said. “Elmer hasn’t even started your film.” (We were talking about BRINGING OUT THE DEAD.)

“Doesn’t matter,” Scorcese said.

“He promised to write some temp music for a screening I am having for some friends on Friday, and now he’s screwed me. It’s over.”

“But even if you fire him,” I said, “you won’t have your music for Friday. And you and Elmer are great friends—you’ve done so much good work together. What do you gain by getting rid of him? You won’t have your music and you won’t have your favorite composer.”

“Don’t use logic on me,” Scorsese shouted. “Don’t you know I’m fucking crazy?”

Even though I was in the middle of a situation going horribly awry, I did have enough presence of mind to think: How cool is this? I’m getting reamed by the dude who made RAGING BULL. I now have my undisputable brush with greatness.
“But…” I started. “No but—he’s fired,” snapped Scorsese, in that same manic, staccato style I recognized from the guy he played in the back of the cab in TAXI DRIVER who was planning on shooting his wife.

“Why don’t you just at least talk to Elmer?” I said. “I’m sure you can work something out.”

I quickly dialed Elmer to prep him for his call from the raging director. Elmer seemed more concerned that Scorsese had woken me up so early than he was about his fate on the film. A half hour later he called me back to say they had ironed out their differences."

 

[Branagh/Doyle]

"Caroline Thompson had written A NIGHTMARE BEFORE CHRISTMAS and EDWARD SCISSORHANDS and directed BLACK BEAUTY, all scored by her boyfriend at the time, Danny Elfman. When Danny wasn’t available for her next film, BUDDY, both Danny and I sung the praises of Elmer. While BUDDY wasn’t a huge success, Caroline and Elmer hit off a warm friendship. The producer of the film was Francis Coppola, who offered Elmer his next film, THE RAINMAKER."

Joer, que bonito.

 

[Branagh/Doyle]

Oppppsss, pues era Bringing out the dead

"One morning I was jarred awake from a deep slumber at 6am. “Is this Richard Kraft?” screeched the voice on the other end “Yeah, who is this?” I said. “It’s Martin Scorsese, and I’m firing your client. Tell Elmer Bernstein he’s off my film.”

Pushing the sleep from my eyes I rallied to get enough oxygen into my brain to comprehend what was going on. “Elmer told me he would have music to me on Thursday for a screening on Friday,” he said, “and now he’s telling me he won’t have it until after the weekend. He’s fired.”
“Wait,” I said. “Elmer hasn’t even started your film.” (We were talking about BRINGING OUT THE DEAD.)

“Doesn’t matter,” Scorcese said.

“He promised to write some temp music for a screening I am having for some friends on Friday, and now he’s screwed me. It’s over.”

“But even if you fire him,” I said, “you won’t have your music for Friday. And you and Elmer are great friends—you’ve done so much good work together. What do you gain by getting rid of him? You won’t have your music and you won’t have your favorite composer.”

“Don’t use logic on me,” Scorsese shouted. “Don’t you know I’m fucking crazy?”

Even though I was in the middle of a situation going horribly awry, I did have enough presence of mind to think: How cool is this? I’m getting reamed by the dude who made RAGING BULL. I now have my undisputable brush with greatness.
“But…” I started. “No but—he’s fired,” snapped Scorsese, in that same manic, staccato style I recognized from the guy he played in the back of the cab in TAXI DRIVER who was planning on shooting his wife.

“Why don’t you just at least talk to Elmer?” I said. “I’m sure you can work something out.”

I quickly dialed Elmer to prep him for his call from the raging director. Elmer seemed more concerned that Scorsese had woken me up so early than he was about his fate on the film. A half hour later he called me back to say they had ironed out their differences."

Pero luego Scorsese le rechazó Gangs of New York y ya no se hablaron más... ¿no?

 

[Otto+]

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Un hombre maravilloso. Qué bien habla, esa sonrisa perpetua, buen humor. Monumental, aquí hablando y viéndole dirigir la orquesta brevemente durante FAR FROM HEAVEN

 

[Otto+]

Pero luego Scorsese le rechazó Gangs of New York y ya no se hablaron más... ¿no?

Creo que envió un vídeo de condolencias durante su funeral/memorial. Imagino que se extendería varios minutos.

 

[Branagh/Doyle]

Hollywood's greatest ghostwriter!


JOJOJO.

Ojo:

She did give Batman her own flair (in addition to Edward Scissorhands), and her lack of involvement was felt in Batman Returns. Would've been interesting, if she was still living, to see how she would've orchestrated Avengers: Age of Ultron or Justice League .

Going back to Revell, Power Rangers is a fun score, but the recording and mixing is botched. Even if Walker had orchestrated and conducted that too, it was at the mercy of Dan Wallin.

Por cierto, Otto+, sobre esto que puse ayer (la negrita). De Filmtracks:


(...)


The original Batman score was performed with extremely robust energy under the direction of Shirley Walker in London and its sheer power was enveloping and awe-inspiring. Despite all of the technical problems experienced with the original score's recording, it still embodied the sound of a classic, exuding an intangible sense of larger-than-life attitude regardless of lingering issues with sound quality due to challenges with the recording studio.

Because the production of Batman Returns was moved in its entirety from London to Los Angeles, the score for the sequel was recorded with a regular studio orchestra at Sony's scoring stage, and the difference between any recordings in London and Los Angeles has never been more evident. In Batman Returns, the timpani do not resound, the chimes are distant, the gong does not impress, the piano is not sharp, and the brass is completely flat. Take, for instance, the sixteenth-notes performed by muted trumpets throughout the battle sequences in Batman. Due to a combination of uninspired playing and more deliberate pacing in Batman Returns, the heralding trumpets are a valuable asset lost. Along these lines, incidentally, all discussion about the influence of Bernard Herrmann on the original score goes out the window with the sequel. Emphasized in Batman Returns is a lighter chorus, the continued heavy presence of the organ, and a different array of medium-range drums to spice up the mix. And, unfortunately, without the depth of the original ensemble's sound, this alteration doesn't convince.


So much of the dynamic instrumental applications in Batman are expanded upon in the sequel, but not in ways that you can really hear and/or appreciate them. The mix of the score is extremely muted by comparison to Batman (and much more dry than the previous score's album mix), reducing the effectiveness of the metallic percussion particularly. What happened to the wicked combination of gong and cymbal crashes that provided the first score with so much grace? The bass region in Batman Returns drones badly due to the overbearing mix of the organ; so much of the detail is lost in this environment because the organ and other booming contributors drown out less powerful instruments. Casual listeners could probably comment that this score sounds as though it was recorded in a closet with half the number of players, despite the opposite being true. Ironically, the mix of the song "Face to Face," co-written by Elfman and the performing group Siouxsie and the Banchees for the costume ball scene, is a highlight if only because it features a far more dynamic range than the score (as well as all three primary themes in the background). There is simply no substitute for power, and no dull studio orchestra on a poor day --no matter how brilliantly mixed and rearranged-- can compete with a more inspired singing and playing force. In its shallow soundscape, Batman Returns sounds, for lack of a more precise word, lame.

 

[Otto+]

Pudo ser la panacea y se quedó en la repanocha. Ay, Londres....

 

[Branagh/Doyle]

Pudo ser la panacea y se quedó en la repanocha. Ay, Londres....

Meh, Clemmensen es un quejica. Además, la nueva remezcla de la edición completa de La-La-Land soluciona bastantes de los problemas con la mezcla original. Que si, que la dirección de orquesta y las interpretaciones son un tanto robóticas y desapasionadas comparado con los ingleses... bueno, diferentes estilos. También los americanos tienen un nivel de pulcra perfección intepretativa que los otros no suelen tener por requerir más tiempo de ensayo que los estadounidenses.

 

[Branagh/Doyle]

Ha subido nuevos vídeos y mira tu por donde... juro que no lo hago a proposito, llevaba meses sin entrar al canal a ver si había analizado nuevos fragmentos de bandas sonoras y mira... . (Supongo que se habrá comprado el score completo en papel -el manuscrito- que editaron los de Omni en tapa dura)

Spoiler

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[Otto+]

Los Main Titles, el único vídeo que me va a dar tiempo a ver hoy, siguen produciéndome, atención, LITERALMENTE un escalofrío que comienza en la espalda y acaba cerca de la nunca. Es una sensación de un placer casi sobrenatural.

Carece de la rotundidad del original, que no se echa en falta para nada, y gana en paladas de sutileza orquestal subterránea como el devenir de la misma de la misma cesta. Por supuesto, 5 minutos y pico en los que la música es dueña y señora conductora del relato. La imagen aporta instantes de sombría belleza que hablan por sí mismos: me encanta cuando se cruzan las dos parejas con el cochecito, la iluminación del canal y los ángulos y tomas que siguen la trayectoria de la cuna, o la mansión tipo Rosebud. Pingüino y murciélago nacieron en familias de altísima alcurnia.
Los coros infantiles alcanzan su mayor protagonismo y alzan su voz cuando se vé claro el destino de la criatura deforme y la película pasa a exteriores, a ese paisaje nevado, y siguen apoyando de forma más tenue su destino final, de forma casi fantasmagórica o inhumana, en el más absoluto secretismo, casi susurrando, como si ahí el bebé perdiera ya definitivamente esa condición de ser humano con ese último llanto antes de comenzar los créditos en el momento en el que penetra en el oscuro abismo. Una tragedia se vea como se vea.

Increíble, portentoso, así lo pensé ya desde el primer momento que vi la película en su primer pase de televisión probablemente hacia 1995 más o menos. Elfman convirtió en legión a sus seguidores.

 

[Branagh/Doyle]

Joder, BABEO cuando te pongas con el comentario propiamente dicho de la BSO.

Yo tengo una anécdota, la vi en el cine en el 92 y como comprenderás NO estaba preparado para aquello. No te rías (o bueno, si), va completamente en serio. La señora (¡DE PEE-WEE!!), gritando de dolor mientras pare, los pasillos angostos de la casa, la iluminación LUGUBRE... ¿me he equivocado de sala?.


Por Dios, que estaba viendo a un bebe deforme encerrado en un jaula y COMIENDOSE UN GATO. ¿Seguro que esta era la secuela de Batman?. Y luego estos tipos lo tiran al río, y lo acogen pingüinos después de un descenso incierto. ¡Pingüinos! Imagina las caras de los niños... y de los padres que iban con esos niños. Y la música ya nada tenía de heroica, como los títulos principales de la primera entrega. Ahora era sombría y decadente... escalofríos por la espalda, si.

 

[Branagh/Doyle]

Por otro lado Otto+, sigueindo tu recomendación del otro día he reescuhado A Simple Plan, partitura que tenía completamente olvidada, y su minimalismo y creatividad instrumental son muy notables.

Gran trabajo que muestra la diversidad del pelirrojo.